Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Ripley, Patricia Highsmith

RIPLEY

PATRICIA HIGHSMITH

CALMANN LEVY

Ripley voulait tout, l'argent, le succès, la belle vie. Il était prêt à tuer pour obtenir tout ça…

Second roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley est l'acte de naissance d'un des plus extraordinaires personnages de roman policier de tous les temps : Tom Ripley, immoraliste aussi séduisant que dangereux, cynique et d'une intelligence hors du commun. Chargé par un richissime Américain de lui ramener son fils parti en Italie, il va bientôt concevoir un projet diabolique : se substituer au fils prodigue, et vivre à sa place une vie dorée…

Patricia Highsmith est née au Texas en 1921. Son premier roman, L’Inconnu du Nord-Express, est devenu un classique de la littérature policière qui inspira Hitchcock. Suivirent nombre de chefs-d’œuvre qui firent des romans de Patricia Highsmith les œuvres littéraires les plus adaptées au grand écran. Elle a vécu longtemps en France et en Suisse, où elle s’est éteinte en 1995. L’ensemble de son œuvre est publié aux éditions Calmann-Lévy.

Ce livre « superbement amoral » (The Times), Grand Prix de littérature policière en 1957, a été porté à l'écran à deux reprises.

En 1959, par René Clément, avec Alain Delon dans le premier rôle, sous le titre "Plein soleil" et en 2000, par le réalisateur anglais Anthony Minghella, avec une pléiade de jeunes acteurs américains, parmi lesquels Matt Damon, Gwyneth Paltrow et Jude Law, sous le titre Le Talentueux Mr. Ripley.

 

 

Anniversaire Bécane et cinoche : 130 bougies au compteur

Anniversaire

Bécane et cinoche : 130 bougies au compteur

La moto et le cinéma sont presque jumeaux puisque nés tous deux en 1895. Le premier film fut tourné le 19 mars 1895 par les frères Lumière pendant que d’autres frères, les Werner, planchaient sur la première motocyclette dotée d’un moteur à essence et, surtout, de freins.

Il s’agit donc bien d’une histoire de fratrie. Mais, comme dans la plupart des familles, les enfants terribles ne se ressemblent pas vraiment et leurs amours épisodiques ont souvent tendance à nous surprendre.

Terribles mais drôles

Leurs premiers pas s’effectuèrent ensemble. Et plutôt joyeusement. Dès 1912, dans les comédies de Mack Sennett, les poursuites des « Keystone Cops », ces fameux flics américains juchés sur des Indian ou des Harley-Davidson (firme fondée en 1903) ont beaucoup contribué à la renommée de la compagnie Sennett pendant l’âge d’or du cinéma burlesque américain.

Le grand délire arrive plus tard avec Stan Laurel et Oliver Hardy. En 1929, dans le film Two Tars (V’la la flotte), nos deux joyeux compères, qui incarnent des marins en permission, détruisent méthodiquement les voitures bloquées par un embouteillage. Survient un flic qui béquille posément sa Harley au milieu de la route pour entreprendre d’arrêter le massacre. Un camion déboite et roule sur la moto, la transformant en feuille de métal.

Des gags, encore des gags avec les Marx Brothers. Léo Mac Carey réalise en 1933 La soupe au canard (Duck Soup), dans lequel on voit Harpo sautant dans un side-car (« panier » dans le jargon motard) attelé à une Harley pilotée par Groucho. Celui-ci démarre en trombe, laissant sur place le pauvre Harpo tranquillement installé dans le panier.

Un autre comique américain, W.C. Fields, conduit un étrange engin dans The big Broadcast (1938). Sa machine ressemble à un scooter et sa propulsion est assurée par une hélice d’avion à l’arrière. Deux petites ailes peuvent se déployer et le convertir en avion. W.C. Fields l’utilise sur un green de golf pour gagner du temps. Son parcours achevé, il presse un bouton et s’envole pour atterrir sur un paquebot au milieu de l’océan Atlantique.

Moto rebelle

L’Amérique nous livre en 1953 un classique du genre qui deviendra rapidement un mythe viril à part entière : L’équipée sauvage (Laslo Benedek) dans lequel la belle et indomptable Triumph Thunderbird 6T acceptait un mariage de déraison avec Marlon Brando pour former un couple d’enfer.

A tel point que la violence et la noirceur sociale du film lui vaudront d’être interdit au Royaume-Uni jusqu’en 1966.

A propos d’enfer, Les anges de l’enfer (The Wild Angels) débarquent en 1966 pour soulever la terreur dans un petit village américain.

Peter Fonda et Mary Sinatra sont les principales vedettes parmi une authentique bande de loubards recrutés pour les besoins du tournage, qui donna bien des sueurs froides au réalisateur Roger Corman, pourtant spécialiste des films de frissons.

Les grands conflits inspireront deux chefs-d’œuvre : Lawrence d’Arabie (David Lean, 1963) avec Peter O’Toole et sa Brough Superior, une moto anglaise d’exception avec laquelle il aura un accident en mai 1935 qui lui coûtera la vie (c’est d’ailleurs l’intro du film). Lawrence avait reconnu que la vitesse lui procurait autant d’excitation que les combats qu’il avait menés jusqu’aux portes de Damas.

Moto  liberté

La grande évasion (John Sturges, 1963) est le second long métrage. Sa scène culte est bien sûr celle où Steve McQueen saute par-dessus le grillage de la frontière avec une Triumph Trophy 650 pour voler vers la liberté.  

Cette prouesse spectaculaire a été réalisée par Bud Ekins, cascadeur professionnel, et non par Steve comme certains persistent à le croire encore aujourd’hui. Mais comment Steve a-t’il pu se procurer une Triumph sur le sol allemand ? La production de motos était alors essentiellement assurée par BMW et Zündapp, cette dernière firme ayant même doté la Wehrmacht de 750 cm3 avec marche arrière pour la campagne de Russie.

On passera sur le navrant Roustabout (L’homme à tout faire, 1964) avec un Elvis Presley désœuvré poussant la chansonnette et sa rutilante Honda CB 77 de 300 cm3 au gré des fêtes foraines.

Inspiré par le phénomène hippie, le mythe de la moto-liberté déboule en 1969 avec Easy Rider. Cette fois, Peter Fonda chevauche, une Harley chopérisée avec réservoir et casque aux couleurs des States. Il est accompagné par Dennis Hopper, réalisateur du film. Ce dernier était venu en octobre 2008 à Paris inaugurer la rétrospective que la Cinémathèque française lui avait consacrée. L’histoire relate un Road Trip tragique dénonçant moins les méfaits du LSD que la bêtise et la xénophobie des « bons citoyens » américains infatués d’eux-mêmes.

Moto gangster

Le cinéma français s’intéresse également à la moto mais pour la faire jouer au gendarme et au voleur. En 1959, tandis que Jean-Luc Godard tournait son premier long métrage, A bout de souffle - dans lequel on pouvait voir plusieurs motos (Ratier, Terrot,  Motobécane, BMW et Triumph) - Claude Sautet réalisait Classe tous risques.

On y suivait la fuite d’un gangster sur une belle Italienne : une Moto Guzzi Falcone 500.

Dans un registre beaucoup moins dramatique, Les motards (Jean Laviron, 1959) nous relate les démêlés de Roger Pierre, motard de la police nationale, avec son beau-frère, motard zazou et gaffeur, interprété par Jean-Marc Thibault. Pour l’anecdote, la fameuse réplique de drague « c’est à vous ces beaux yeux ? » provient de ce film… bien de chez nous.

Dans L’homme de Rio (Philippe de Broca, 1964), Jean-Paul Belmondo, infatigable Tintin des temps modernes, enfourche une Triumph TRW « empruntée » à un policier pour se lancer sur le périph parisien à la rescousse de sa fiancée (Françoise Dorléac) que l’on vient de kidnapper sous ses yeux.

Jean-Pierre Melville, réalisateur spécialiste du film noir, utilise lui aussi des motos, mais pour des scènes de cascades bien plus violentes, comme dans Le deuxième souffle (1966).

La motocyclette, de Jack Cardiff, sort sur les écrans en 1968 avec Alain Delon et Marianne Faithfull, celle-ci alors en couple dans la vie avec Mick Jagger. Une jeune femme (M. Faithfull) reçoit comme cadeau de mariage une Harley-Davidson Electra Glide de son amant (A. Delon), qui l’a initiée aux plaisirs de la moto (entre autres). Elle se tuera avec en allant le rejoindre.

On retrouve notre Delon national dans Le gitan (José Giovanni, 1975). Il s’échappe cette fois d’une villa de Saint-Maur (Val-de-Marne) grâce à une Kawazaki 750 H2B (moto deux temps trois cylindres, modèle emblématique de la marque à l’époque) devant les forces de l’ordre qui l’encerclent.

Noir, très noir

Mention spéciale pour Une journée bien remplie (1973), petit bijou d’humour noir et premier film de Jean-Louis Trintignant comme réalisateur. Jacques Dufilho, froid et implacable, sillonne les routes du Gard sur une BMW R75 attelée à un side-car où sa mère a pris place. Son but : tuer méthodiquement les jurés d’assises qui ont envoyé son fils à l’échafaud.

La moto a très mauvais genre dans L’agression (Gérard Pirès, 1975). Mais faut-il vraiment se fier à l’apparence d’un blouson de cuir noir ? Les mythes ont souvent la vie dure. Outre la brillante prestation de J-L Trintignant, Catherine Deneuve et Claude Brasseur, le film est remarqué pour ses courses-poursuites entre voitures et motos. Ces dernières pilotées par de vrais champions motocyclistes : Michel Rougerie, Jean-Claude Chemarin, Jean-François Baldé et Jean-Paul Boinet. Et qui sont les beautés fatales ? Une Norton Commando, une BMW R50, une Kawazaki Z900 et une Kawazaki 500 Mach III (la plus nerveuse) affectueusement surnommée… « la faiseuse de veuve ».

Bon sang ne saurait mentir, c’est encore une Kawa Z900 que chevauche Minos, le terrifiant serial killer poursuivi par l’intrépide et coriace commissaire Letellier (Belmondo) dans Peur sur la ville (Henri Verneuil, 1975).

Sport, apocalypse... et retraite

Les documentaires de Jérôme Laperrousaz, comme Continental Circus en 1972, nous dévoilent la vie particulière sur les circuits motos, avec les grands pilotes du moment : Giacomo Agostini, Jack Findlay et Bill Ivy.

Ce dernier effectuait des doublures dans des films impliquant des motos, comme La motocyclette, décrit plus haut.

Mad Max (George Miller, 1979) tente de survivre dans un monde post-apocalyptique extrêmement violent où la notion de temps n’existe plus mais où un véhicule et de l’essence sont les seules choses qui comptent. Ce premier volet de la saga lança la carrière de Mel Gibson au guidon d’une Kawa Z1000 carénée, accompagnée de quelques consœurs nippones : Honda CB 750, Yamaka 750 XS et Honda CB 900.

Toujours dans l’univers impitoyable de la science-fiction, Terminator 2 : le jugement dernier (James Cameron, 1991) nous montre un Schwarzeneger en grande forme, sauver in extremis le jeune John Connor à l’issue d’une spectaculaire course-poursuite entre son Harley Fat Boy et un monstrueux poids lourd.

Dans Mammuth (Kervern et Delépine, 2010), Gérard Depardieu enfourche tranquillement sa colossale Münch Mammuth 1200TT, moto allemande rare  car produite à moins de 500 exemplaires, pour chercher des  bulletins de salaire auprès de ses anciens employeurs afin de consolider sa retraite.

Sauver le monde sinon rien

L’agent spécial Ethan Hunt, alias Tom Cruise, affectionne tout particulièrement la moto. Pas pour courir après des papiers de retraite, mais pour épouser une cause beaucoup plus noble : sauver le monde.

Dans Mission impossible : Rogue Nation, le cinquième opus de la série diffusé en 2015, il devient enfin crédible au guidon de sa BMW S 1000 RR. En effet, dans ses trois aventures précédentes, l’agent secret prêtait plutôt à sourire avec ses acrobaties plus qu’improbables sur sa Triump Speed Triple 955I. Et tout ça sans casque bien entendu.

Mais il faut rendre à César ce qui appartient à César. Trente ans plus tôt, c’était une Kawa GPZ 900 Ninja (machine la plus puissante en 1986) qui propulsait (toujours sans casque) la carrière de Tom Cruise avec Top Gun, élevé depuis au rang de film culte..

Mon coup d’œil dans le rétroviseur était bien sûr sélectif. Donc forcément réducteur vis-à-vis de nombreux autres films, sans parler de la déferlante des séries TV sur le petit écran.

Aujourd’hui, force est de constater que malgré leurs 130 bougies, la bécane et le cinoche n’ont pas pris une ride tant brille encore la flamme de la passion. Jamais de malentendu entre ces deux là qui s’entendent toujours à merveille pour faire les quatre cents coups et nous étonner. Pour le meilleur comme pour le pire.

  Serge MOROY

► Quelques repères sur deux inventions françaises

Cinéma

Louis Lumière réalise une synthèse des appareils d’Etienne-Jules Marey, Thomas Edison et Emile Reynaud et dépose le 13 février 1895 un brevet pour un « appareil chronophotographique ». Finalement appelé « cinématographe », il sert aussi bien à la prise de vues qu’au tirage des films et à leur projection, et ce au rythme de 16 images par seconde.

La sortie de l’usine Lumière à Lyon est le premier film réalisé à titre expérimental par les frères Lumière un mois plus tard, le 19 mars. Il montre les portes de l’usine s’ouvrir pour laisser sortir ses ouvriers et sera projeté en séance publique le 28 décembre 1895 au Grand Café de Paris.

Moto

En 1868, l’ingénieur français Louis Guillaume Perreaux dépose un brevet pour la toute première moto. La « Perreaux » comprend un cadre vélo avec un moteur à vapeur entraînant la roue arrière et des pédales pour la roue avant.

Le Français Félix Millet planche sur une « bicyclette automobile ». Le 22 décembre 1888, il dépose un brevet pour un moteur rotatif à 5 cylindres en étoile. En 1895, il le monte sur la roue arrière d’une bicyclette, produite à quelques exemplaires.

La même année, le constructeur De Dion-Bouton commercialise un tricycle muni, pour la première fois, d’un moteur à essence. L’engin rencontre un vif succès : près de 15.000 exemplaires vendus en Europe.

Enfin, toujours en 1895, les frères Eugène et Michel Werner, Français d’origine russe, travaillent sur un vélocipède dont le moteur à essence se situe cette fois au-dessus de la roue avant. Ils l’équipent de freins et le baptisent « motocyclette » lors de son exposition au salon de Paris de 1897.

Crayon noir, Samuel Paty, histoire d'un prof, Studiofact Editions

 

CRAYON NOIR

SAMUEL PATY

LA VIE D'UN PROF

GUY LE BESNERAIS

Studiofact Editions

Dans l’après-midi du 16 octobre 2020, Samuel Paty est assassiné par un islamiste tchétchène. Il venait d’avoir 47 ans. Il était père d’un petit garçon.

Samuel Paty aimait la musique, le rock des années 80, surtout Sigur Rós, U2, Goran Bregovic, Pink Floyd et Apocalyptica.

Il était passionné d’histoire, appréciait la poésie, lisait Baudelaire, Balzac, Maupassant, Zola, Flaubert et Julien Green. Il jouait souvent aux échecs. Au tennis et au ping-pong aussi. Dans la salle des professeurs, il déambulait avec sa tasse « Star Wars » à la main.

Ses élèves l’appréciaient pour son enseignement… et pour ses blagues consignées dans un carnet jamais loin de son cahier de classe.

Un jour, il avait dit à une ancienne élève : « Je voudrais que ma vie et ma mort servent à quelque chose. »

Valérie Igounet est historienne, journaliste et directrice adjointe de l’Observatoire du conspirationnisme. Ses recherches se situent au croisement de l’histoire politique et de l’histoire des idées. Spécialiste du négationnisme, du complotisme et de l’extrême droite en France après 1945, elle a publié plusieurs ouvrages sur ces sujets.

Guy Le Besnerais dessine depuis l’enfance, expérimente la BD aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris et rejoint l’association BD54. Après une carrière d’ingénieur de recherches, il décide de se consacrer à l’illustration en 2021. Crayon noir est son premier roman graphique.

Coloriste BD depuis plusieurs années, Mathilda a notamment réalisé la mise en couleurs des Algues vertes (Delcourt, 2019) et de Flic (Goutte d’Or, 2021).

Notre-Dame de Paris s’expose à Villevaudé

Sur l’initiative de Monique Mazoyer, une exposition sur la cathédrale Notre-Dame de Paris se tient à la bibliothèque de la Roseraie, près de la mairie, jusqu’au dimanche 12 janvier 2025.

Visible le lundi et samedi de 10 heures à 12 h 30 et mercredi de 14 heures à 18 heures. Entrée libre. 

« Sachant que Notre-Dame rouvrira ses portes aux fidèles et visiteurs le 8 décembre prochain, j’ai souhaité rappeler son histoire et les grandes étapes de sa restauration » explique Monique Mazoyer, Villevaudéenne, secrétaire de l'association de la bibliothèque de la Roseraie et membre de la S.H.C.E. (Société d’histoire de Claye et de ses environs).

Son exposition s’affiche sur une dizaine de panneaux retraçant l’histoire de la cathédrale, de 1163, année de la pose de sa première pierre, au 15 avril 2019, date de l’incendie qui a ravagé sa charpente et fait tomber sa flèche de plomb de 96 mètres ; jusqu’à sa restauration déclinée année par année.

Un chantier de 5 ans, 7 mois et 22 jours

L’émotion à peine passée, s’ensuit une mobilisation internationale dès le lendemain du sinistre : 846 millions de dons sont ainsi collectés. Grâce à eux, la restauration peut être budgétée.  « Bien que la décision fut rapidement prise de la reconstruire à l’identique, il fallut attendre un an avant que le chantier ne démarre. En raison de la pandémie de Covid, mais aussi parce qu’il fallait évacuer les débris et le plomb qui jonchaient encore le parvis » poursuit l’organisatrice de l’exposition. Sur décision de la Ville de Paris, le parvis de la cathédrale rouvre finalement au public fin mai 2020.

La flèche de la cathédrale était en cours de restauration quand l’incendie s’est produit. L’échafaudage, installé à cet effet, a résisté à l’effondrement de la flèche, mais a été déformé par la chaleur du brasier. Il était constitué de 40 000 pièces soudées entre elles par les flammes. D’un poids de 200 tonnes, elles menaçaient les voûtes et la structure même de la cathédrale. Son démontage a duré six mois, de juin à novembre 2020. (Photo Geoffroy Van der Hasselt AFP)

Photo Serge Moroy

Et pendant que les compagnons du Tour de France s’affairent au sommet de l’édifice, une autre opération délicate s’impose : la dépose du grand orgue, le plus grand de France et qui, heureusement, était resté intact. Ses 8000 tuyaux (certains font 10 mètres de haut tandis que d’autres sont de la taille d’un stylo), 7 sommiers, 5 claviers et son pédalier, avaient été recouverts par la poussière de plomb lors de l’effondrement de la voûte. Celui-ci est démonté en décembre 2020.

2021 voit enfin la restauration proprement dite de Notre-Dame avec, de février à juillet, la pose de cintres en bois sous les voûtes et la restauration des statues des 12 apôtres de Notre-Dame. Ces statues en cuivre, hautes de 3,40 m et pesant 150 kg chacune, avaient été déposées avant l’incendie de 2019 et présentées à la Cité de l’Architecture et du patrimoine, place du Trocadéro. Elles n’avaient jamais été restaurées auparavant.

En 2022 intervient la phase de nettoyage et, avec elle, des fouilles archéologiques. « Ces fouilles menées sous le transept de la cathédrale ont permis de découvrir un corps enterré au XVI^e siècle dans un cercueil de plomb. Plusieurs indices laissent à penser qu’il s’agirait probablement du célèbre poète Joachim du Bellay, mort en 1560 à Paris et contemporain de Pierre de Ronsard » commente Monique Mazoyer.  

« La flèche de la cathédrale renaît en avril 2024, dévoilant son extraordinaire cuirasse de métal. C’est une opportunité unique de voir la flèche pour moitié couverte et pour moitié en bois. En effet, beaucoup de gens pensaient jusqu’alors que celle-ci était en métal ou bien en pierre » ajoute-t-elle. 

Nettoyées, les huit cloches (16,75 tonnes) sont de retour dans le beffroi Nord. Elles ont été bénies le 12 septembre dernier par Monseigneur Ribadeau Dumas, recteur de la cathédrale. Et depuis le mois d’octobre, les échafaudages sont progressivement démontés.

Tel le Phénix renaissant de ses cendres

Photo Y Godefroy

Notre-Dame de Paris est inscrite au patrimoine mondial de l’humanité de l’Unesco depuis 1991 qui la reconnaît comme « un chef-d’œuvre architectural » et l’érige en référence de l’architecture gothique. Il ne faut donc pas s’étonner que plus de 250 entreprises et des centaines d’artisans d’art, tous corps de métier confondus, aient eu à cœur de travailler sur ce chantier hors norme pour relever cet énorme défi de 700 millions d’euros. Les quelque 146 millions restants couvriront, toujours grâce à l’exceptionnelle générosité des donateurs, une troisième phase en 2025 visant à consolider les arcs-boutants (les plus grands jamais construits au Moyen âge) et rénover les extérieurs de la sacristie de Viollet-le-Duc. Notons que sur les 340.000 donateurs, 60 millions proviennent de l’étranger, dont plus de la moitié des États-Unis.

Photo Y Godefroy

« Notre-Dame de Paris a peut-être ouvert quelques perspectives vraies sur l’art du Moyen Âge, sur cet art merveilleux jusqu’à présent inconnu des uns, et ce qui est pis encore, méconnu des autres », écrivait Hugo, grand admirateur de ce joyau gothique âgé aujourd’hui de 861 ans.

Serge MOROY

Il y a 80 ans, deux jeunes FFI étaient tués à Villevaudé.

Le 29 août 1944, notre région était libérée

Chaque année depuis la Libération, une délégation composée des représentants du monde combattant et des autorités civiles et militaires ainsi que des élus municipaux clichois et villevaudéens, rend hommage aux résistants Pierre Simon et Pierre Marcassoli, originaires de la commune de Clichy-sous-Bois, tombés sous les balles nazies le 26 août 1944.

Des gerbes sont déposées devant la plaque commémorative, sur la route départementale 34, entre Villevaudé et Claye-Souilly, à l’endroit même où ils furent fusillés. (Cette plaque a été remplacée, au 21^ème siècle, par une autre plaque).

Pierre SIMON (24 ans) et Pierre MARCASSOLI ont commencé leur supplice  à Clichy-sous-Bois en compagnie de Georges CHAPOT. Ce dernier, heureusement rescapé, partage ses souvenirs avec deux anciens instituteurs de l’école du Bourg, A. et M. HENRIET : 

 « C’est dans le local qui servait de classe enfantine au vieux groupe scolaire du Bourg que 28 résistants s’étaient installés, dans les premiers jours du mois d’août, avec l’accord des instituteurs de l’école. Le 24 août, les Allemands assiégèrent l’école avec des moyens imposants : 7 automitrailleuses et de nombreux fusils mitrailleurs. Les résistants, alertés par leur guetteur, escaladèrent le mur mitoyen et disparurent dans les fourrés. Pierre Marcassoli, physiquement handicapé, fut rapidement capturé.

Le siège avait commencé en fin de matinée, mais quelques résistants n’étaient pas au cantonnement. C’est ainsi que Georges Chapot, sur la route du Bourg, croisa une voiture allemande qui emmenait Pierre Marcassoli, tenu bras en l’air. Il comprit et changeant de direction, marcha vers la mairie. Pierre Simon, sorti des bois de la Lorette vint le rejoindre. Ensemble, ils revinrent à l’école ; les automitrailleuses étaient parties, le calme semblait revenu. Ils étaient préoccupés par les armes hâtivement cachées dans les buissons. Ils furent arrêtés et rejoignirent Pierre Marcassoli pour être alignés  au mur de la Cure. Les Allemands, s’énervaient, discutaient, menaçaient les trois malheureux qu’ils emmenèrent dans divers endroits. Après avoir renoncé à conduire leurs captifs à la Kommandantur de Meaux, ils les embarquèrent le soir en direction de Claye-Souilly. Ils s’arrêtèrent, la nuit étant venue, dans la côte du sanatorium de Villevaudé (maison de retraite du Poitou) et alignèrent de nouveau, sur le bord de la route, leurs trois otages. Georges Chapot, profitant de l’obscurité et surtout de la déclivité du terrain, bondit dans les buissons et malgré les rafales tirées dans sa direction, réussit à s’échapper, tandis que ses deux malheureux camarades tombaient sous les balles nazies. »

Les américains à Chelles

Il est 23 heures, c’est le samedi 26 août 1944…  La veille, Paris a été libéré. Pendant que la 2^ème D.B. du général Leclerc progresse à l’intérieur de la capitale, la IV^th Infantry division américaine (celle qui avait débarqué à Utah Beach), se regroupe dans le bois de Vincennes en vue de nettoyer le Nord-Est de la région parisienne. Les 8^ème et 12^ème IR de cette division ont repoussé les Allemands dans notre canton les 27 et 28 août 1944. Après une résistance importante de la part des Allemands tenant le fort de Chelles, ainsi qu’au carrefour de la Madeleine, le 8^ème I.R continue sa progression sur la route de Chelles au Pin puis Courtry et Vaujours, pendant que deux bataillons du 12^ème I.R  consolident leurs positions, l’un sur la route de Villevaudé à Claye, en haut de la côte dans le bois Gratuel et l’autre à l’orée du bois St Martin au-dessus d’Annet. Pendant ce temps, à Lagny jusqu’à l’arrivée des Américains, les FFI défendent les ponts que les Allemands installés à Thorigny essayent de faire sauter. Mais, le 28 août 1944, les armes lourdes américaines provoquent des pertes sérieuses à l’ennemi. C’est  la fuite. Le 29 août notre région est libérée.

Monique Mazoyer

Sources : Bulletin Municipal de Clichy-sous-Bois N°6. Janvier 1967.

               Libération de Lagny et de ses environs par Georges LEDUC

               Libération du canton de Claye. M.CRAPART, société d’Histoire de Claye et ses Environs.

Photographies: Monique Mazoyer et tank dans  livre de Chelles n°22 (archives 1936-44)

Variations énigmatiques, Eric-Emmanuel Schmitt

VARIATIONS ENIGMATIQUES

ERIC-EMMANUEL SCHMITT

ALBIN MICHEL

Qui aime-t-on quand on aime ? Sait-on jamais qui est l'être aimé ? L'amour partagé n'est-il qu'un heureux malentendu ?
Autour de ces éternels mystères du sentiment amoureux, deux hommes s'affrontent : Abel Znorko, Prix Nobel de littérature qui vit loin des hommes sur une île perdue de la mer de Norvège où il ressasse sa passion pour une femme avec laquelle il a échangé une longue correspondance, et Erik Larsen, journaliste qui a pris prétexte d'une interview pour rencontrer l'écrivain. Mais pour quel motif inavoué ? Quel est son lien secret avec cette femme dont Znorko se dit encore amoureux ? Et pourquoi un tel misanthrope a-t-il accepté de le recevoir ?
L'entrevue se transforme vite en un jeu de la vérité cruel et sinueux, rythmé par une cascade de révélations que chacun assène à l'autre au fil d'un suspense savamment distillé.

Éric-Emmanuel Schmitt renoue dans ses Variations énigmatiques avec l'étincelante et cruelle dialectique qui a porté au triomphe son précédent ouvrage, Le Visiteur, joué dans le monde entier et déjà considéré comme un classique.

AU THEATRE

Avec une interprétation exceptionnelle des deux uniques personnages par Alain Delon et Stéphane Freiss (c'est Francis Huster qui répondait à Delon dans la première version théâtrale).  

Avec Francis Huster, 1ère représentation le mardi 24 septembre 1996 au théâtre Marigny dans une mise en scène de Bernard Murat. Reprise au théâtre de Paris en 1998 avec Stéphane Freiss.

"Toute la pièce se déroule dans le salon d’Abel Znorko, un brillant écrivain qui a eu le prix Nobel de littérature.

Il vit une vie d'ermite et son lien avec le monde extérieur c'est la correspondance qu'il entretien depuis 15 ans avec une femme. Un jour, un journaliste vient le voir sous le prétexte de l'interviewer.

Erik Larsen est un type étrange qui cache des secrets."

 

Hommage: (Alain Delon, 1935- 18 août 2024)

PLUS GRAND QUE LA VIE

Alain Delon est parti, à l’issue d’une vie pleine, exceptionnelle, dont la fin fut éprouvante et triste. Désormais, il est jeune à jamais, tel qu’en Plein soleil ou Rocco et ses frères. Généralement, la beauté est un handicap au cinéma, elle ne raconte qu’une seule histoire : la sienne pouvait porter des personnages étranges, complexes, ambigus, fêlés, lourds de secrets. Il m’a fait le bonheur et l’honneur de remonter sur scène, après trente ans de cinéma, en 1996 pour jouer Variations Énigmatiques avec Francis Huster, puis Stéphane Freiss en 1998. Jamais je n’ai vu une telle présence sur les planches, une aura hors du commun qui créait une sorte d’inquiétude. J’avais l’impression qu’un félin incompréhensible et mystérieux, une panthère noire pénétrait dans la salle. Le public finissait chaque soir avec une immense ovation debout. Je sentais que cela lui faisait l’effet d’une victoire, lui, l’homme de cinéma, l’acteur qui n’était passé par aucun conservatoire. Autodidacte, il l’était en tout : en jeu, en affaires, en art – il collectionnait avec goût. Je crois même qu’il était autodidacte en Alain Delon : il avait endossé le rôle, il y avait consacré son énergie, il avait fait le don de son existence à cette figure qui l’agrandissait. Qu’il repose dans une paix nouvelle, qui ne fut pas celle de sa vie. Qu’il repose dans notre admiration et nos remerciements.

Eric-Emmanuel Schmitt

Elvis Presley for ever

Elvis Presley for ever

Le 16 août 1977, le monde entier apprenait avec stupeur le décès d’Elvis Presley, victime d’une crise cardiaque à l’âge de 42 ans. Retour sur une (vraie) légende qui a vendu plus d’un milliard de disques dans le monde et dont l’icône demeure toujours intacte.

Rocker charismatique à la voix exceptionnelle, mais piètre acteur (31 films mièvres, à l’exception peut-être de « King Créole » de M. Curtiz en 1958 et du « Rock du Bagne » de R. Thorpe en 1957), Elvis a su incarner une Amérique, dont il était devenu le symbole, avec sa soif inassouvie de liberté, ses innombrables excès et son cortège interminable de contradictions.

John Lennon déclarait à son sujet : « Avant Elvis, il n’y avait rien. Sans lui, les Beatles n’auraient jamais existé ! ».

Mais pourquoi, dès 1956, des millions de personnes se sont-elles entichées de cet ex-conducteur de camion ? Pourquoi son impact a-t-il dépassé, en ampleur comme en émotion, celui de tous les autres chanteurs ? Pourquoi la quasi-totalité de ses chansons, des titres qu’il a créés pour la plupart, ont-elles toujours autant de succès, tout comme ses films qui font l’objet d’un véritable culte, et ce malgré les chansons souvent sirupeuses qu’il interprète ? Dick Rivers esquissait en 1966 une réponse : « Il est le symbole de la jeunesse. Il nous a tout apporté. »

Lors de son grand retour sur scène, à Las Vegas en 1969, le présentateur de télévision Steve Allen commentait pour sa part : « Il est l’attraction la plus sensuelle de Las Vegas. Et quand on sait que les plus grandes stars y travaillent, ce n’est pas un petit compliment. Elvis peut remplir une salle et vider celle d’à côté, même s’il y a Sammy Davis, Frank Sinatra ou Dean Martin à l’affiche ».

Enfin, pour Denis Sanders, réalisateur de « Elvis, That’s the way it is », un documentaire qu’il lui a consacré en 1970 :  « C’était un artiste tel qu’il est, c’est-à-dire dans et hors de son contexte de phénomène mondial de la musique actuelle populaire ».

Aujourd’hui, 47 ans après sa disparition, le mythe n’a pas pris une seule ride. Tant il est vrai que les vraies étoiles ne s’éteignent jamais. Ainsi, de New York à Los Angeles, ils sont encore nombreux à ne pas croire à sa mort. Et, après tout, ils n’ont peut-être pas tort. Elvis Presley est l’homme par qui la libération des mœurs outre-Atlantique est arrivée. Les fruits de cette émancipation sont toujours bien présents et la légende du King toujours aussi vivace. Elvis n’a peut-être pas inventé le rock’n’roll, mais il l’a offert aux Blancs qui, jusqu’alors, étaient plutôt coincés. En cela, la culture du rock lui doit beaucoup. C’est indéniable.

Serre-moi fort

Sur cette photo, Elvis embrasse une belle inconnue dans l’escalier d’une salle de spectacles de Richmond  (en Virginie), juste avant d’entrer en concert (juin 1956). Ce cliché a été pris par Alfred Wertheimer, photographe spécialement engagé par la maison de disques RCA pour la promotion médiatique du jeune chanteur. Elle a été baptisée « Hold me tight » (Serre-moi fort).

La photo a ensuite été achetée par Diane Keaton, qui considère que c’est le baiser le plus érotique qu’elle ait jamais vu. Comment lui donner tort ?

La jeune femme blonde sur cette photo a finalement révélé son identité en 2011, soit… 55 ans plus tard. Mieux vaut tard que jamais ! Bien que plusieurs femmes aient déjà affirmé être celle de la photo, les détails qu’elle a fournis au magazine Vanity Fair ont fini par convaincre que c’était vraiment elle.

La belle inconnue s’appelle Barbara Gray. Elle avait 17 ans à l’époque et travaillait comme vendeuse dans un magasin de chaussures. Le soir, elle était également danseuse dans un club. Elle a confié au magazine : « C’était un gamin vraiment drôle, très dingue. Nous courions dans tous les sens en nous pourchassant, nous étions jeunes. Il m’a coincée dans un coin du hall en me demandant si je voulais aller au Steven Allen Show avec lui et j’ai répondu : ‘’Non, je suis en route pour Philadelphie pour voir mon petit ami.’’ Il a pris cela comme un défi ».

Le photographe, qui suivait toujours Elvis, sentant qu’il allait se passer quelque chose, les mitrailla aussitôt. A la fin, sur cette photo, destinée à devenir aussi mythique que « Le baiser » de Robert Doisneau, elle lui tira la langue. Et il lui répond de même. Par jeu. Leurs deux langues se touchèrent…

 Serge MOROY

Ferrières en Brie, Le comte de Monte Christo

Le château de Ferrières   a été choisi pour des scènes de tournage du film d'aventure du "Le Comte de Monte Cristo", offrant ainsi une richesse visuelle et historique dans des magnifiques décors .

À l'époque, l'entrée principale du Château se trouvait du côté de jardins.
En effet, il était coutume d'arriver à cheval depuis Paris ou d'ailleurs, et de débuter les festivités en entrant par le Salon Bleu du Château

Le salon d'honneur

Demeure fastueuse par excellence, l’emblème des Rothschild, à savoir les cinq flèches représentant les cinq frères, la devise de la famille “Paix, honnêteté, travail” et les initiales de James de Rothschild sont présents en de nombreux endroits du château. Pour ce qui est du hall d’honneur, les boiseries en chêne, le marbre, la feuille d’or ou le bronze sont tous réalisés avec des matériaux de qualité. Enfin, d’une pièce à l’autre, les portes et les cheminées sont toutes différentes les unes des autres. Pièce maîtresse par excellence, le hall d’honneur est situé au cœur du château. Cet espace de 300 m² est surplombé d’une balustrade qui était destinée aux orchestres et au service tandis que, au 1er étage, se trouve un ensemble de salons de réception puis 30 suites à l’étage supérieur. C’est dans ce hall d’honneur que se déroulaient toutes les grandes fêtes

Le salon bleu, totalement transformé pour le tournage du film!

Pour en savoir plus..

C’est à Ferrières, durant le siège de Paris, en pleine guerre franco-allemande de 1870, que se déroula les 19 et 20 septembre 1870, la célèbre entrevue entre Otto von Bismarck et Jules Favre, ministre des Affaires étrangères de la toute jeune Troisième République. Si le contenu de cette entrevue est resté secret, c’est lors de cet échange que Bismarck exigea la cession de l’Alsace et la Lorraine comme condition de paix.

Si le château de Ferrières  a été choisi pour ses magnifiques extérieurs, la cathédrale de Meaux a servi de salle de répétition, ajoutant une touche majestueuse. Le château de Dampont dans le Val-d’Oise a fourni un décor intimiste pour l'une des chambres. On retrouve également le cadre caractéristique de l'hôtel de la Païva sur les Champs-Élysées. Enfin, le Palais Brongniart, connu comme la Bourse de Paris, a été transformé pour représenter le somptueux salon du comte. Chaque site contribue à l'atmosphère unique du film.

La buanderie

En contournant le château de Ferrières et son immense parc, on se trouve sur l'allée des lions, bordée de 96 spectaculaires séquoias géants. On peut admirer l’ancienne buanderie du château, construite en 1840, bâtisse d’inspiration anglaise  désormais classée au titre des Monuments historiques.

Frédéric Levé, 3 juillet 1877 - 27 mai 1968

Il y a tout juste 56 ans, le 27 mai 1968, décédait Frédéric Levé à l'hôpital Sainte Camille de Bry-sur-Marne. Très affecté par la mort de sa femme en 1961, il avait quitté sa maison de la rue des écoles (rebaptisée rue Charles de Gaulle en 1970) à Montjay-la-Tour sur la commune de Villevaudé pour résider dans une maison de retraite de Bry.

Montjay-la-Tour, Maison de Frédéric Levé peinte par lui-même. Huile sur bois (Collection privée)

En 2006, le Comité d'Initiative de Villevaudé Festivil lui consacrait une exposition dans le cadre d'un projet sur "les peintres témoins de notre commune".

Un livret très documenté retraçant cette "rétrospective unique de l’œuvre de Levé", édité par le CIV est consultable en bibliothèque. Remerciements à Claude Petit et son équipe pour ce témoignage.

Sa vie son oeuvre, témoignage de Claude Petit. 

"Frédéric Levé participa à la vie de la commune de Villevaudé, fut élu au conseil municipal, nommé par ses collègues adjoint au Maire de Villevaudé.

A travers cette exposition il s'agissait de rendre hommage à ce peintre qui habitait Montjay la tour et qui participa activement à l’Union des Artistes de Lagny sur marne.

Rue des Petits Prés, hameau de Bordeaux à Villevaudé, Huile

Germigny

Inscrite dans le mouvement post-impressionniste, sa peinture témoigne de scènes réalistes de la vie de tous les jours, montre des paysages de notre village et des villages avoisinants. Frédéric Levé fleurit ses toiles de bouquet de fleurs et cisèle des gravures très finement colorées.

Sa facture est souple et douce à l’image de son caractère plein d’humilité de simplicité et de sensibilité, même si sur la fin de sa vie les difficultés ne l’épargnent pas.

La municipalité détient un grand tableau représentant un « bureau de vote », (1908) scène illustrant une période mouvementée de la troisième république, ou les personnages sont bien campés et montrent de par leurs attitudes, soit leur appartenance à une corporation ou soit à une origine sociale. Ce scrutin a vraisemblablement dû se dérouler dans une atmosphère passionnée. Rappelons que les femmes n’ont pas encore obtenu le droit de vote, elles sont donc absentes de ce «  bureau de vote », même si les suffragettes manifestent dehors.

Plusieurs générations d’écoliers de Villevaudé se sont succédé avec ce tableau en fond de classe, leur rappelant par sa symbolique, le droit de s’exprimer démocratiquement qui, par chance, figure dans nos institutions.

Frédéric Levé est cité en tant que membre bienfaiteur de notre commune (voir la plaque en mairie portant son nom).

Malheureusement sa notoriété n’a pas atteint la dimension de son talent et du travail qu’il a produit." Claude Petit

 

Le jardin de Montjay la Tour a conservé le charme de sa roseraie et  de ses buis centenaires .

 

 Frédéric Levé repose au cimetière de Villevaudé, du côté du monument aux morts.

Diên Biên Phu

7 mai 1954 

Dernière grande bataille de la guerre d'Indochine (1946-1954)

La plus longue et la plus meurtrière bataille de l’après Seconde Guerre mondiale.

Geneviève de Galard née à Paris le 13 avril 1925 est la célèbre héroïne de Diên Biên Phu, que tout le monde connaît pour l’avoir vue en 2004, dans différentes manifestations commémorant le cinquantième anniversaire de cette bataille. 

Geneviève de Galard est affectée en Indochine à partir de mai 1953, au cœur de la guerre qui oppose les forces françaises à celles du Việt Minh. Elle vient en appui du service de santé des armées. Stationnée à Hanoï, elle opère des évacuations sanitaires par avion à partir de l’aéroport de Pleiku. Au printemps 1954, elle participe aux évacuations de la bataille de Điện Biên Phu. La plupart d’entre eux sont des blessés de guerrequi exigent des soins lourds pour être sauvés. Parfois, les avions sanitaires doivent se poser alors que l’artillerie ennemie pilonne la piste. Ces opérations d’évacuation sont très dangereuses. Tous les pilotes et militaires qui y ont participé le disent avec gravité.
Le 27 mars 1954, le C-47 sanitaire de la Croix-Rouge, avec Geneviève de Galard à son bord, tente d’atterrir de nuit . Le poser est trop long et le moteur gauche de l’avion est sérieusement endommagé. Les réparations ne peuvent pas être effectuées sur place. L’avion doit être abandonné et, au lever du jour, l’artillerie ennemie le détruit ainsi que la piste.
Geneviève de Galard se porte alors volontaire pour servir comme infirmière dans l’hôpital de campagne commandé par le médecin commandant Paul Grauwin. Bien que le personnel médical masculin soit très réservé elle est alors la seule femme dans le camp. On lui procure un semblant d’uniforme.
Geneviève de Galard fait de son mieux pour apaiser les souffrances de ceux qui sont admis dans cet espace de soins où les conditions sanitaires sont forcément insuffisantes. Elle accompagne ceux qui vont mourir, tente de relever le moral des autres alors que les pertes ne cessent pas d’augmenter. Beaucoup de ceux qui ont bénéficié de ses soins et ont échappé ainsi à la mort l’ont citée en exemple. (Source l'histoire en rafales) 

Le 11 mars 2004, la villevaudéenne Geneviève Bossu   nommée chevalier de l’Ordre National du Mérite, est décorée par «sa marraine» et amie Geneviève de Galard

Lors de la remise des insignes, Geneviève de Galard commence son discours par ces mots : 

«  Malgré mon âge respectable, vous êtes pour moi une ancienne. Une de ces anciennes que nous admirons, des pionnières qui ont tant fait pour improviser, construire et forger ce que sont devenues les Convoyeuses de l’Air… » 

Bernard Pivot (5 mai 1935- 6 mai 2024)

MAIS LA VIE CONTINUE

BERNARD PIVOT

LE LIVRE DE POCHE

"L'habitude des radios de m'appeler à la mort d'un écrivain est si grande que, le jour où je mourrai, elles m'appelleront."

Ce lundi 6 mai 2024, nous apprenons la mort de Bernard Pivot né le 5 mai 1935.

Il aura consacré sa vie au service de la littérature..

Le voici,  accompagné d'André Bourinet de Gilles Lapouge, présentant en direct l’émission littéraire "Ouvrez les guillemets", la semaine de la disparition de Pablo Picasso le 8 avril 1973 

 

Le journal d'Anne Frank

LE JOURNAL D'ANNE FRANK

ANNE FRANK ET OTTO H. FRANK

LIVRE DE POCHE

Préface d'Eric-Emmanuel Schmitt

Anne Frank est née le 12 juin 1929 à Francfort. Sa famille a émigré aux Pays-Bas en 1933.

À Amsterdam, elle connaît une enfance heureuse jusqu’en 1942, malgré la guerre.

Le 6 juillet 1942, les Frank s’installent clandestinement dans «l’Annexe» de l’immeuble du 263, Prinsengracht.

Le 4 août 1944, ils sont arrêtés sur dénonciation. Déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, Anne meurt du typhus en février ou mars 1945, peu après sa sœur Margot.

La jeune fille a tenu son journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944, et son témoignage, connu dans le monde entier, reste l’un des plus émouvants sur la vie quotidienne d’une famille juive sous le joug nazi.

Cette édition comporte des pages inédites d'Eric Emmanuel Schmitt.

Si vous passez à Paris, dans le 3e arrondissement, arrêtez vous au jardin d'Anne Frank, 14 impasse Berthaud... c'est en face du centre Georges Pompidou et tout près de l'entrée du musée de la poupée...

 Un greffon du marronnier que la jeune fille admirait de sa fenêtre y a été planté de 20 juin 2007...

Le jardin de l'hôtel saint Aignan abrite le musée d'art et d'histoire du judaïsme, la parcelle centrale existe depuis le XVIIe siècle

 

Carême, ramadan, yom kippour, jeûne et abstinence...

C'est bientôt Pâques...  Après la période des 40 jours de Carême, allant du 14 février au 28 mars, les catholiques et les protestants du monde entier célébreront Pâques, le dimanche 31 mars prochain.

Cette fête intervient le premier dimanche suivant la pleine lune du 25 mars ayant lieu après l'équinoxe de printemps. 

Ce dimanche 24 mars, jour des rameaux,  la communauté chrétienne entre dans la semaine sainte..

C'est au IVe siècle lors du concile de Nicée que les célébrations de Pâques et du carême sont formalisées par l'Église. Cette année la période du carême qui dure 40 jours, s'est donc ouverte le 14 février, mercredi des cendres (lendemain de mardi gras) et s'achèvera le 31 mars le jour de Pâques. Les Églises d'orient ont conservé le calendrier julien, menant à une date différente pour Pâques dans la majorité des cas, la Pâque orthodoxe, fête religieuse la plus importante pour les chrétiens orthodoxes, sera le dimanche 5 mai 2024.

Si certaines régions de France respectent davantage cette tradition que d'autres (par exemple la Corse, l'Alsace et la Moselle où le vendredi Saint peut être un jour férié) et si le carême n'est pas forcément le jeûne alimentaire, il est d'usage dans les familles chrétiennes de ne pas consommer de viande les vendredis du carême et particulièrement le vendredi des rameaux et le "vendredi Saint" qui précède Pâques...

A noter que le jeûne est une pratique religieuse qui ne concerne pas seulement les chrétiens: En cette période du 10 mars au 9 avril 2024, les musulmans respectent le ramadan, les 11 et 12 octobre, les juifs fêteront le yom kippour, fête la plus importante du judaïsme.

La tradition des œufs décorés

"Né à Saint-Pétersbourg en 1846, Fabergé, orfèvre et émailleur, a fourni la cour impériale jusqu'en 1917. Il est reconnu pour son savoir faire et son talent artistique notamment dans la réalisation d' œufs de Pâques renfermant une surprise.
Vers 1885, le tsar Alexandre III lui commande une de ces précieuses pièces pour son épouse. Dès lors, les aristocrates russes respectent la coutume pascale d'offrir un œuf à une femme.
Les œufs de Fabergé rencontrent un succès grandissant.
Vers 1900, celui-ci est récompensé par le grand prix de l' Exposition universelle.
Après que Nicolas II a abdiqué, Fabergé quitte la Russie pour la Suisse où il meurt en 1920.
Ce grand orfèvre a produit une œuvre considérable pendant plus de Cinquante ans, des objets de très belle facture sortis des ateliers de Saint-Pétersbourg, de Moscou, d' Odessa et de Londres.
Aujourd'hui, ces œuvres d'art atteignent une valeur inestimable."

Babar, l’ami qui n’a jamais trompé, est de nouveau orphelin.

Laurent de Brunhoff, aquarelle originale pour Babar et ce coquin d’Arthur, p. 4-5, 1946

 

Babar ne fêtera pas ses 94 ans. 

L’auteur et illustrateur français Laurent de Brunhoff est  mort le 22 mars 2024 à l’âge de 98 ans. Il a poursuivi les aventures de BABAR, personnage connu de tous les enfants du monde entier, créé en 1931 par ses parents Jean et Cécile.

 

A Chessy en Seine-et-Marne, un soir d’été 1930, Cécile de Brunhoff raconte à ses deux enfants, Laurent et Mathieu, l’histoire d’un éléphanteau qui s’enfuit de la jungle après qu’un chasseur a tué sa maman. Il se réfugie en ville où il s’habille comme un homme, avant de revenir plus tard en voiture dans la jungle pour y apporter les enseignements de la civilisation humaine. Il sera alors couronné roi des éléphants.

 

Naissance d’un mythe

Cette histoire aurait pu rester anonyme, mais les enfants la racontent à leur tour à leur père, Jean de Brunhoff. Comme ce dernier est peintre en aquarelle, la suite s’enchaîne logiquement et « Histoire de Babar » paraît en 1931 aux éditions du Jardin des modes.

Succès immédiat. Aujourd’hui, avec 13 millions d’exemplaires vendus, Babar est traduit en 27 langues et s’exhibe sur de multiples supports, notamment dans l’univers du jouet où il représente l’une des licences françaises les plus importantes.

Grâce à Laurent de Brunhoff, les aventures de l’éléphanteau se poursuivent encore de nos jours, pour la plus grande joie des enfants. Peintre lui aussi, Laurent a repris les personnages inventés par son père, décédé en 1937. Il en a intégré de nouveaux et en a profité pour agrandir la famille.

« En 1945, je me suis installé à Montparnasse. J'étais fasciné par la peinture abstraite. Mais il y avait Babar. J'étais persuadé qu'il devait continuer à vivre. J'ai alors dessiné l'album, Babar et ce coquin d'Arthur. Ma mère était très heureuse, l'éditeur était ravi. Mes deux frères avaient leur vie. Je ne me suis jamais demandé pourquoi moi. Je l'ai fait très naturellement » explique-t-il en décembre 2011, dans une interview consacrée au Figaro.

Un ami de 94 ans

Babar, ami fidèle des enfants, ne les a jamais trahis en quoi que ce soit. Il porte toujours son éternel costume de couleur verte et promène sa placide bonhomie souveraine. Ce héros anthropomorphe de notre plus tendre enfance méritait à juste titre son inscription dans notre patrimoine culturel. Outre ses albums d’aventures, des jouets à son image et des dessins animés ont été créés.

L’illustre et alerte pachyderme, qui a traversé le temps sans une ride ni un rhumatisme, est devenu entre-temps grand-père d’un petit Badou dans la série 3D intitulée « Babar, les aventures de Badou ».

Bon sang ne saurait mentir.

En 2011, la BnF avait consacré une exposition pour les 80 ans de Babar

 

S. Moroy

Photo: « Mariage et couronnement du roi Babar et de la reine Céleste », aquarelle extraite d'Histoire de Babar, le petit éléphant (1931).

 

 

 

Au revoir Monsieur Akira Toriyama

Décès de AKIRA TORIYAMA

Son Goku est orphelin. Son célèbre créateur Akira Toriyama est décédé ce 1e mars 2024. Le mangaka avait reçu en 2013 le Prix spécial du 40e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Plus de 260 millions d’exemplaires dans le monde, des nombreuses adaptations à la télévision, au cinéma ou en jeu vidéo... ses millions de fans pleurent leur "maître"...

Décès de Marc BREDA , la culture était son combat.

Marc Breda nous a quittés sur la pointe des pieds mardi 20 février 2024.

Michèle Pélabère, Daniel Béard, Louis Capart, Marc Breda (Président de l'association des Merisiers)

Homme discret et doté d'une grande culture, il possédait cette noble et rare vertu qui consistait justement à ne pas l'étaler. Et même s'il ne parlait pas beaucoup, ses mots faisaient souvent mouche, pertinents et toujours agrémentés de cette petite touche d'humour qui lui était propre. Ainsi pour lui devait aller le sens de la vie.

Certains villevaudéens se souviendront de lui quand il était président de l'association de la Bibliothèque de la Roseraie. La lecture était en effet l'une de ses grandes passions et il avait à cœur de la partager avec les visiteurs lors des permanences qu'il y assurait avec son équipe de bénévoles. Attentif aux autres, il se montrait curieux et enthousiaste dès qu'on abordait des thèmes qui lui étaient chers, adepte en cela de la formule de Kant: "La culture est ce qui permet aux hommes de sortir de leur minorité".

L'association de la Bibliothèque de la Roseraie, créée en 1990, installée initialement dans le parc de la Roseraie a été  transférée pendant plus de deux ans dans l'actuelle salle du conseil.  

Le vendredi 23 janvier 2004, Marc Breda inaugurait avec le maire André Chopelin le nouvel espace dédié à la bibliothèque de la Roseraie, un lieu de vie, d'échanges et de culture.

Il écrivait dans le Bulletin Municipal de Villevaudé:

"Cette date restera pour tous les amoureux du livre de notre commune, pour les lecteurs débutants ou les lecteurs confirmés, comme le début d'une merveilleuse aventure.

Depuis longtemps le projet était dans l'air; depuis quelque temps nous le voyions prendre forme et, en ce début d'année 2004 en a vu la concrétisation. Dans la hâte de l'ouverture, les rayons s'organisaient, se garnissaient ... hélas, les rayons n'y suffirent pas, mais c'est le lot de toute bonne bibliothèque, la quadrature du cercle: comment faire entrer tout le savoir, la connaissance et les écrits de l'humanité dans un nombre restreint de mètres carrés?"

Ainsi était Marc Breda. Discret, enjoué, partisan des échanges mais ennemi des polémiques car trop respectueux des autres pour ne pas imposer ses propres idées.

Ses obsèques se dérouleront mardi 27 février à 10h30 en l'église de Villevaudé.

Source photos: Bulletin municipal de Villevaudé, 2003 et 2005

Villevaudé "Villa vota Deo" Maison vouée à Dieu, fête saint Marcel.

Le 16 janvier fête saint Marcel

Construite au 13ème siècle sur les fondations d’une autre église  ou chapelle existant déjà au 10ème siècle, l’église  de Villevaudé, est dédiée à Saint Marcel, 30e pape en l'an 308.

Extrait de "Vivre ensemble" Déc 2022

Dessin de l'église en 1843 (Archives municipales)

L'église paroissiale appartenait au diocèse de Paris et avait pour collateur le prieur de Gournay-sur-Marne.

Le tableau L'adoration des mages (17e s) a été restauré ainsi que les 12 vitraux

Saint Edouard

Sainte Rita

Dalle funéraire de Denise Favereau le 24 septembre 1664.

Les armoiries, emblème de Villevaudé "Ville vota deo" Villa vouée à Dieu, sculptées sur le banc seigneurial, se trouvent encore sur le plafond en bois à l'entrée de l'église. 

Consultez les ouvrages de notre fonds local à la bibliothèque de la Roseraie

95 ans après, MICKEY sourit toujours

« L’impérialisme américain n’est rien qu’un tigre de papier » proclamait Mao-Tsé-Toung. Il se trompait car l’impérialisme américain a plutôt l’apparence d’une petite souris nommée… Mickey.
Mickey est le plus populaire des personnages conçu par Walt Disney (1901-1966) et, bien que né en 1927, il a su rester étonnamment jeune. En effet, pas de meilleur agent de la culture et de l’idéologie américaines que cette bestiole-là, citoyen vertueux et paisible, ambassadeur infatigable de « l’American Way of Life ».
Ne m’appelez plus Mortimer !
En fait, son premier nom était Mortimer. Pas très fun. Selon la légende, propagée jovialement par Walt Disney lui-même, c’est son épouse Lilian, qui aurait trouvé le nom de Mickey à son nouveau personnage, estimant celui de Mortimer trop sérieux. On peut cependant penser que la pression issue d’éventuels distributeurs n’était pas tout à fait étrangère à ce soudain changement de nom. Quoi qu’il en soit, Mickey était né.
Surtout aidé par Ub Iwerks (1901-1971), talentueux dessinateur de son studio californien, Walt Disney travaille aussitôt sur le premier film d’animation qui présentera Mickey Mouse au public. Et, contrairement à ce que l’on croit, celui-ci n’est pas « Steamboat Willie » mais « Plane Crazy ». Dans ce cartoon, les yeux de Mickey sont ovales, avec de grosses pupilles noires. Il ne portait ni gants ni chaussures et ses pieds étaient noirs. Son short n’était alors qu’une ébauche de celui qu’il porte actuellement : un pantalon serré avec deux gros boutons sur le devant.
Mais la vraie révolution viendra bel et bien avec « Steamboat Willie », projeté le 18 novembre 1928 au Colony Theatre de New York. Bien qu’en noir et blanc, il disposait nec plus ultra d’une bande sonore synchronisée. Et le scénario était déjà une référence en la matière : Mickey sauve Minnie des griffes du Capitaine Jambe de bois, dont le dessin préfigure celui de Pat Hibulaire.
Fort d’un tel succès, les dessins animés contant ses nombreuses aventures vont s’enchaîner. Petit à petit, Mickey s’assagit, devient plus amical, adoptant finalement l’attitude bienveillante qu’on lui connaît aujourd’hui.
La souris se propagera rapidement dans 25 pays en parlant 17 langues différentes. Il y aura en tout 121 cartoons de Mickey et le premier en couleurs sortira en 1935, « The Band Concert » (L’orchestre de Mickey).
Enfin dans le domaine public
Selon la législation américaine, les droits d’auteur sur Mickey Mouse ont pris fin le 1er janvier 2024, tombant ainsi dans le domaine public. Sa première version peut donc être reproduite sans risquer de subir un recours du service juridique de la puissante compagnie Disney, comme c’était le cas jusqu’alors. Une aubaine pour les artistes et créateurs qui pourront copier, adapter ou même détourner l’icône disneyenne, ainsi que les journalistes qui illustreront sans crainte leurs articles avec son effigie.

95 ans après, MICKEY sourit toujours
Serge MOROY

 

François Chauvin, artiste de Villevaudé

Arrivé à Villevaudé en 1973,  c’est avec un groupe d’amis que François Chauvin crée ce que l’on pourrait appeler un « courant artistique Villevaudéen ».

Pendant une dizaine d’années ils partagera sa vie d’artiste avec Benoit Fougerat dont il fait la rencontre à L’école des Arts appliqués de Paris.

Conseiller municipal de 1989 à 2001, il s’intéresse naturellement au culturel, à l’environnement et au scolaire, intervenant à plusieurs reprises comme professeur d’Arts Plastiques pour faire partager sa passion.

Les élèves de François CHAUVIN

Le photographe d’art pour l’architecture, l'emballage et l'industrie des Montres, le designer pour l'industrie cosmétique et la parfumerie (Rochas Parfums, Parfums Courrèges ...) ou pour l'emballage (Unilever) se consacrera bientôt à la peinture.

Il travaille pour diverses agences de publicité (Agence Lonsdale et agence Guy Boucher), peint de grandes fresques murales, des trompes- l'œil et des grandes toiles panoramiques et participera à la décoration du Phocéa de Bernard Tapie.

En  Europe et aux États-Unis il travaille avec des galeries ou des décorateurs, à la “Julian Atelier”, “Atelier Met de Penninghen” et "Ecole des Métiers d'art". on a pu visiter ses expositions à Dallas, au Grand Palais à Francfort, Zurich, Bruxelles, à Washington.

Remarqué par Pierre Cardin, François Chauvin effectuera un travail de décoration majeur dans les locaux du couturier "résidence Maxim's" au Rond Point des Champs Elysées à Paris, et à la fondation du “Palais Bulles” à Théoule.

Il se livre ensuite pleinement à la notion de travaux non figuratifs: des effets monumentaux traduisent son Art.

Consultez en bibliothèque le livret « les peintres et sculpteurs de Villevaudé » pour  affirmer que son œuvre reste plus que jamais actuelle.

Texte de Claude Petit

J'ai connu Benoît Fougerat en 1975 alors que sa fille Marie était dans ma classe de maternelle à l'école Danielle Casanova à Brou sur Chantereine. Lors de mon installation à l'école de Villevaudé, la famille Fougerat comme la famille Chauvin ont intégré l'école du village. Y Godefroy

 

Bonne année 2024

Bonne année à toutes les choses
Au monde! A la mer! Aux forêts!
Bonne année à toutes les roses
Que l'hiver prépare en secret.

Bonne année à tous ceux qui m'aiment
Et qui m'entendent ici bas
Et bonne année aussi quand même
A tous ceux qui ne m'aiment pas.

Rosemonde Gérard

Ce qui nous revient, Corinne Royer

CE QUI NOUS REVIENT

CORINNE ROYER

POCKET

Louisa Gorki avait dix ans quand sa mère soprano l’a embrassée en lui lançant “À dans trois jours !” – et n’est jamais revenue. Ce n’est que plus tard que la fillette a appris de son père Nicolaï la raison de la fuite d’Elena : celle-ci ne s’absentait pas pour un récital mais, enceinte d’un enfant trisomique, pour un avortement. Elle s’est ensuite sentie incapable de rentrer chez elle, et Louisa a grandi seule avec Nicolaï et leur chagrin.

Quinze ans après, Louisa prépare un doctorat en médecine. C’est dans ce cadre qu’elle rencontre Marthe Gautier qui, à la fin des années 1950, a joué un rôle capital dans la découverte du chromosome surnuméraire de la trisomie 21 et s’est vue écartée de l’histoire officielle au profit d’un collègue masculin. Ces deux femmes ont beaucoup à apprendre l’une de l’autre sur la science et la conscience, la résilience et la persévérance, la dépossession et l’indépendance.

Si ce texte est une fiction, Marthe Gautier est bien réelle : celle que l’on surnomme la Découvreuse oubliée habite à Paris. Mêlant une authentique controverse scientifique à un drame familial bouleversant, Corinne Royer place son manifeste pour une réhabilitation tardive au cœur d’un roman fougueux et fantasque, et célèbre les promesses fleurissant dans les creux dessinés par la perte.

Née en 1967, Corinne Royer vit entre les hauts plateaux du Parc naturel régional du Pilat, près de Saint-Étienne, et l’Uzège. Après avoir dirigé une agence de communication et réalisé des documentaires dans les domaines de l’humanitaire et de l’environnement, elle se consacre à l’écriture. «Pleine terre» est son cinquième roman après «M comme Mohican» (Héloïse d'Ormesson, 2009), «La Vie contrariée de Louise» (Héloïse d'Ormesson, 2012, prix Terre de France / «La Montagne» ; Babel n° 1589), «Et leurs baisers au loin les suivent» (Actes Sud, 2016) et «Ce qui nous revient» (Actes Sud, 2019 ; Babel n° 1770).

Le Courrier de l'Ouest, Le Maine Libre et Presse Océan « La riche palette de la romancière colore le tragique. À mots précis, Corinne Royer rend à Marthe Gautier ce qui lui revient, la place pleine et entière qui est la sienne. »

Télématin France 2 « Un roman qui remet à l’honneur une grande découvreuse scientifique. »

France Info « Grâce à un livre de la romancière Corinne Royer, le nom de Marthe Gautier sort enfin de l’ombre. »

Les amours d' Apollinaire.

" Il avait tous les dons y compris celui de souffrir et de faire souffrir "

 

Annie Playden (1880-1967) : le premier grand amour d’Apollinaire

En 1901, Guillaume Apollinaire enseigne le français dans une famille noble allemande qui réside en Rhénanie. Il y tombe amoureux de la gouvernante anglaise, Annie Playden, qui, d’abord réceptive, s’effraie de sa fougue et finit par le rejeter. Il ne parle pas anglais, elle ne parle pas le français. De retour à Paris, en 1902, il reprend pourtant contact avec elle et part à Londres à deux reprises pour la revoir. Las, Annie Playden ne répond pas à sa flamme et il en est mortifié. Sa belle partira pour l’Amérique en 1905. Apollinaire relatera sa relation malheureuse dans plusieurs poèmes emplis d’amertume dont, notamment, « La chanson du mal-aimé » (Alcools, 1913) car le poète évoque aisément sa souffrance, caractéristique commune aux premiers romantiques allemands (Goethe, Shiller, Novalis…).

Adieu faux amour confondu

Avec la femme qui s’éloigne

Avec celle que j’ai perdue

L’année dernière en Allemagne

Et que je ne reverrai plus.

 

Marie Laurencin en 1905 (autoportrait).

C’est grâce à Picasso que Guillaume Apollinaire fait la connaissance en 1907 de Marie Laurencin (née le 31 octobre 1883 à Paris). Elle devient sa compagne et sa muse avant que, fatiguée par ses infidélités et son penchant pour l’alcool, elle ne mette fin à leur relation 5 ans plus tard. Pour tenter de l’oublier Apollinaire s’engage au premier jour de la guerre et lui écrit l’un des ses plus beaux poèmes, « Sous le pont Mirabeau », dans lequel il évoque leur séparation.

Marie meurt le 8 juin 1956 à Paris. Elle sera inhumée au Père-Lachaise dans une robe blanche, tenant dans sa main une rose et, posées sur son cœur, quelques lettres d’amour de Guillaume Apollinaire dont la sépulture repose à quelques pas de la sienne.

« L’automne est morte souviens-t’en

Nous ne nous verrons plus sur terre

Odeur du temps brin de bruyère

Et souviens-toi que je t’attends. »

Adieu, quatrain de G. Apollinaire pour leur rupture en 1912.

«Tu te souviens, Rousseau, du paysage aztèque, des forêts où poussaient la mangue et l'ananas...», écrit Apollinaire. Mais le Douanier n'est jamais allé plus loin que le Jardin des Plantes ! De là une oeuvre un peu vite qualifiée de naïve.

Henri Rousseau, le Douanier, avait proposé à Apollinaire de réaliser son portrait. Le poète racontera qu'avant de le faire poser, le peintre «avait soigneusement mesuré son nez, sa bouche, ses oreilles, son front, ses mains, son corps tout entier». Pendant ce temps, pour qu'il ne s'ennuie pas, Rousseau lui avait chanté des airs de son enfance. On imagine la scène ! Et on connaît le résultat : conservé au musée de Bâle, le portrait d'Apollinaire le représente à côté de Marie Laurencin, une Marie Laurencin plutôt grassouillette. «Mais ça ne me ressemble pas du tout», s'était écriée la pauvre jeune femme, toujours soucieuse de son élégance et de sa sveltesse. Sans se démonter, Henri Rousseau lui avait répondu : «Guillaume est un grand poète, il a besoin d'une grosse muse.» Il était comme ça, le Douanier : naïf, têtu, maladroit. Et même pas spécialement doué pour la peinture.

 

Louise de Coligny-Châtillon (1881-1963) : amour fou d’Apollinaire et l’une des premières aviatrices françaises (mais on ne trouve aucune trace sur ses aptitudes ou ses vols).

Guillaume Apollinaire s’est engagé au premier jour de la guerre. En attendant son incorporation, il rencontre à Nice Louise de Coligny-Châtillon, qui lui fait oublier Marie Laurencin. Il tombe amoureux, mais la belle lui résiste avant de se donner à lui juste avant son départ pour le front. Il lui écrit des lettres enflammées (Poèmes à Lou) jusqu'en janvier 1916. Mais elle l’oublie. Apollinaire fait bien partie des poètes maudits.

Lou si je meurs là-bas souvenir qu’on oublie

-Souviens-t’en quelquefois aux instants de folie

De jeunesse et d’amour et d’éclatante ardeur

Mon sang c’est la fontaine ardente du bonheur

Et sois la plus heureuse étant la plus jolie

Ô mon unique amour et ma grande folie

La nuit descend

On y pressent

Un long destin de sang.

Guillaume Apollinaire, extrait de « Si je mourrais là-bas » (Poèmes à Lou, Nîmes, 30 janvier 1915).

Madeleine Pagès (1892-1965), la fiancée « épistolaire » d’Apollinaire

2 janvier 1915. Guillaume Apollinaire prend le train à Nice après une permission de deux jours. Il retourne au 38e régiment d'artillerie de campagne de Nîmes où il fait ses classes. Dans son compartiment, il rencontre une jeune femme, Madeleine Pagès. Elle est institutrice à Oran et doit embarquer à Marseille. Les deux voyageurs parlent de poésie, échangent leurs adresses. Apollinaire fréquente toujours Lou, mais leurs relations s’effilochent de plus en plus, surtout à partir du mois de mars.

Trois mois plus tard, Apollinaire envoie sa première carte postale à Madeleine du front de Champagne. Rapidement, leurs lettres deviennent très tendres. Pendant plusieurs semaines, le poète encourage sa « petite fée » à se déclarer : « Écrivez-les ces mots qui font que l'on vit », l'implore-t-il. Après les aveux, se développe une relation épistolaire d'une liberté inouïe, fondée sur le mythe du coup de foudre et de l'amour idéal. Il ne commence à la tutoyer que le 25 août 1915 et ils se fiancent « par correspondance ». Glissés dans les lettres, certains poèmes sont très érotiques, tel « Les neuf portes de ton corps ». A la faveur d'une permission accordée en décembre 1915, il passe 15 jours à Oran chez Madeleine.

Mais Apollinaire est blessé en Picardie par un éclat d’obus le 17 mars 1916. Il lui écrit moins pendant sa convalescence et refuse de recevoir sa visite. Ses dernières lettres datent de novembre 1916. Madeleine ne se mariera jamais. Elle continuera d’enseigner à Oran puis dans des lycées de jeunes filles à Saint-Cloud, avant de mourir à Antibes le 2 mars 1965.

 

Jacqueline Kolb (1891-1967) : Madame Apollinaire, la jolie rousse

 

Le 2 mai 1918, à Paris, Guillaume Apollinaire se marie avec Amélia Kolb (dite Jacqueline ou encore Ruby), artiste peintre. Parmi les témoins, Lucien Descaves et Pablo Picasso, Ambroise Vollard et Gabrielle Picabia. Le poète ne profitera que trop de cette union puisqu’il décédera le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, soit deux jours avant la signature de l’Armistice. Il avait 38 ans.

Ses cheveux sont d'or on dirait

Un bel éclair qui durerait

Ou ces flammes qui se pavanent

Dans les rose-thé qui se fanent.

"La jolie rousse" (extrait).

 

Serge Moroy

 

Né Wilhelm de Kostrowitzky sujet polonais, le conseil de révision avait ajourné sa première demande d'engagement dans l'armée française. Le 4 avril 1915, il part avec le 38e régiment d'artillerie de campagne pour le front de Champagne, ce qui lance sa procédure de naturalisation.

Alors qu'il vient d'obtenir notification de sa naturalisation, Guillaume Apollinaire, sous lieutenant au 96e régiment d'infanterie est blessé le 17 mars 1916 d'un éclat d'obus à la tempe droite, au bois des Buttes, au pied du Chemin des Dames.

" Je lisais le "Mercure de France". A quatre heures, un 150 éclate à 20 mètres, un éclat perce le casque et troue le crâne ... On m'endort pour fouiller, l'éclat a enfoncé la boîte crânienne et y est resté, on l'y laisse."

Le 9 novembre 1918, la grippe espagnole emportait Guillaume Apollinaire, très affaibli par ses blessures de guerre.

J.F. Kennedy, 22 novembre 1963

Assassinat de J.F. Kennedy : Quand la presse se presse

 

Un témoignage inédit

 

Le 22 novembre 1963 à 18 h 30 (heure française), John Fitzgerald Kennedy, 35e président des Etats-Unis, était abattu à Dallas (Texas). Le lendemain matin, le journal Ouest-France faisait la Une de l’événement… avec une photo à l’appui !

Cet assassinat était un scoop pour la presse mondiale qu’il ne fallait absolument pas rater. Bernard Thomazeau travaillait alors en tant qu’illustrateur au quotidien Ouest-France, et ce depuis avril 1957. Il se rappelle encore la pression qu’il a connue lorsque, dans les bureaux de Rennes, il attendait fébrilement une photo du président assassiné. Celle-ci devait en effet paraître à la Une de l’édition du lendemain, le samedi 23 novembre 1963.

Allô Rennes Ouest-France ? Ici New York

L’image allait être transmise par un correspondant de presse aux États-Unis via le Bélinographe. C’est à Firmin Chaudet, journaliste à Ouest-France, qu’incombait le soin de rédiger l’article devant faire la Une. Bernard se souvient de cette journée particulière tant elle est gravée dans sa mémoire.

« J’ai reçu un appel de New York m’informant de l’envoi imminent d’une seule et unique photo du président assassiné à Dallas, et ce pour le départ des premières éditions. Vu le nombre de demandes qui affluaient alors, l’envoi ne sera pas doublé. Me voilà donc prévenu ! ».

Cinq minutes plus tard, une nouvelle sonnerie retentit en effet dans l’atelier et une voix annonce dans un mauvais français : « Rennes Ouest-France à toi ! Fais bien ta mise au point du blanc. Ok, j’envoie… ça roule ! ».

Firmin Chaudet tournait comme un lion en cage dans l’atelier où s’affairait Bernard, surveillant le moindre de ses gestes. Ce dernier poursuit.

« La réception venait à peine de commencer et il fallait compter quinze minutes pour que la photo soit totalement transmise et, avec le cylindre, file au labo pour y être développée. Firmin ne me lâchait pas d’une semelle tant il était collé à moi. »

Surprise au labo

Dans le labo plongé dans la lumière rouge inactinique, la photo en noir et blanc apparaît progressivement dans le bac du révélateur. Bernard et Firmin sont pétrifiés par l’émotion : le cliché est bon. Il ne présente même aucun parasite dans les lignes ; ce qui leur évitera des retouches et leur fera gagner un temps précieux.

A peine est-elle fixée et lavée que la photo, encore humide, est présentée tel un trophée au rédacteur en chef. Elle fera bien la Une de l’édition du 23 novembre 1963. Ouf, l’honneur était sauf !

Comment fonctionne le Bélinographe ?

Il résulte de l’invention du savant français Edouard Belin en 1907. L’instrument est en mesure de transmettre dans le monde entier des images photographiques grâce à l’utilisation du réseau de l’électricité.

C’est en fait de la télé-photo qui fonctionne sur le principe de l’émission- réception. Une photo est prise sur un cylindre qui tourne sur lui-même et se déplace latéralement devant l’objectif.

Celui-ci capte la teinte placée devant lui et la transmet alors devant une cellule photo-électrique. Le rôle de cette dernière est de transformer la source lumineuse en courant électrique qui, modifié en puissance, selon la luminosité de la teinte de la photo, sera à son tour, et après amplification, transmis par ligne télégraphique.

Nouvelle transformation au poste récepteur où un oscillographe fera du courant électrique un spot lumineux, qui sera lui-même retransmis au moyen d’un objectif sur un film fixé autour d’un cylindre.

Enfermé dans une petite chambre noire, ce cylindre tourne sur lui-même à la même vitesse que le cylindre émetteur. Il faut en moyenne une vingtaine de minutes pour réceptionner une télé-photo ; depuis la mise en route de l’appareil jusqu’à l’obtention du négatif qu’il est alors possible d’agrandir sur papier.

A tour de rôle

Avant son transfert en 1972 à Chantepie (35), le service du Bélinographe était assuré par l’atelier de photos reproduction et des services artistiques, placé sous la direction de Charles Barmay.

Afin d’assurer la réception et l’envoi des photos, deux dessinateurs polyvalents s’y relayaient chaque semaine à tour de rôle. Les journées les plus chargées étaient celles du dimanche, avec la rubrique des sports, toujours copieuse.

Une fois installé à Chantepie, le Bélinographe sera détaché sur le plateau des rédacteurs et aura Michel Corvaisier comme permanent.

S. Moroy

Cet article a pu être rédigé grâce aux souvenirs de Bernard, qu’il en soit ici remercié / Photo : Bernard devant le Bélinographe (photo journal Ouest-France).

Jean Cocteau et Georges Mathieu : une courte mais solide amitié

On célébrait le 11 octobre 2023 le 60e anniversaire de la mort de Jean Cocteau. 

Visiter l'exposition dédiée aux peintres représentatifs de l'Art Abstrait proposée par la fondation Gandur était l'occasion de lui rendre hommage en évoquant l'amitié qui le liait au peintre Georges Mathieu. YG

Fourth Avenue -1957- Réalisé a New York. Expose a Art Institute- Chicago.

Jean Cocteau (1889-1963) vouait une grande admiration au peintre Georges Mathieu (1921-2012), figure de proue de l’abstraction d’après-guerre et chantre du spectacle pictural.

« Pendant 20 ans, [André] Breton s’est acharné à me perdre… Votre réponse est admirable. C’est sans doute ce qui vous a poussé vers moi et moi vers vous. De cœur, votre Jean Cocteau » débute ainsi sa première lettre à Georges Mathieu en date du 14 juin 1960.

Jean Cocteau et Georges Mathieu : une courte mais solide amitié

Après un échange d’une centaine de lettres, il lui écrira sa dernière le 27 septembre 1963, soit 15 jours avant sa mort. Preuve évidente d’une amitié, certes courtes, mais néanmoins indéfectible.

« Georges Mathieu est un grand seigneur »

Jean Cocteau voyait en lui « un grand seigneur », ajoutant que « tout ce qu’il touchait devenait féodal et noble. Tout papier, toute toile deviennent parchemin s’il y appose la vaste griffe inimitable dont il exige qu’elle soit ensemble son œuvre et le paraphe qui la signe. »

Car le touche-à-tout de génie qu’était Cocteau avait décelé dans les compositions lyriques et éclatées de son contemporain des signes palpitants. Abscons aux yeux du profane mais familiers à ceux de l’initié, ils lui révélaient ces mondes interdits qu’il n’avait de cesse d’explorer au travers de ses expériences pour « rendre visible l’invisible ». On en trouve un exemple dans son dernier film « Le testament d’Orphée » (1959) où le poète, « condamné à vivre pour crime d’innocence », erre dans son propre univers onirique, « marchant un pied dans la vie, un pied dans la mort ». Et l’on sait combien le rêve était capital chez Cocteau, qui lui a donné vie sous toutes les formes « existentiellement » possibles et imaginables : roman, poème, dessin, théâtre, cinéma, peinture, sculpture, fresque, céramique, vitraux, ballet…

« Jean Cocteau reste aujourd’hui un inconnu »

HOMMAGE A JEAN COCTEAU, 13 octobre 1963 - Fresque réalisée à la feuille d'or, Maison de la Radio, Paris 

Georges Mathieu qualifiait Cocteau « d’incomparable ami » et de « génie protéiforme ». Très affligé, il assiste à ses obsèques le 16 octobre 1963 et lui dédie sa fresque de 20 mètres sur 3 réalisée à la feuille d’or pour orner le studio 105 de la Maison de la radio (inscrite au titre des Monuments historiques par arrêté du 26 mars 2018). Dans une lettre du 2 octobre 1988, soit 25 ans après la mort de son ami, il exhorte à sa reconnaissance : « En dépit de la ‘’raclée’’ d’honneurs tombée de partout sur ses épaules : Académie royale de Belgique, Académie française, allemande, américaine, Doctorat d’Oxford, il aurait préféré le destin de Nietzche sombrant dans la démence. Le culte de la malédiction ne l’aura jamais quitté. Son œuvre est l’apologie de la Beauté comme promesse de bonheur. Puisse-t-on commencer à le découvrir ! La France, hélas, ignore encore la place immense qui est la sienne en ce XXe siècle. Celle d’un Voltaire ou d’un Schiller pour le XVIIIe ! »

Georges Mathieu était surtout connu du grand public pour ses réalisations audacieuses comme la fameuse pièce de dix francs de 1974, le logotype d’Antenne 2 en 1975, ainsi que plusieurs timbres postaux.

Antenne 2 - 1975

Parmi ces derniers, celui du Général de Gaulle commémorant le double anniversaire de l’appel du 18 juin 1940 et de sa mort, le 9 novembre 1970 ; et qui fut édité en 1980.

En 1975, bien que controversé pour ses prises de position sur la technocratie culturelle, la politique d’enseignement artistique et les médias, il a été élu membre de l’Académie des beaux-arts de Paris. Depuis, il n’a jamais cessé de militer pour une politique culturelle à dimension européenne, indépendante du pouvoir et de l’économie, mais partie intégrante de l’éducation. « En art point de frontière » disait Victor Hugo.

S. Moroy

Quelques œuvres de Georges Mathieu sont exposées jusqu’au 25 novembre à l’Académie des beaux-arts, 27 quai de Conti, Paris 6e (entrée libre). Merci à Yvette Godefroy pour sa précieuse iconographie sur Georges Mathieu.

Exposition "Éloge de l’abstraction" et Fondation Gandur pour l’Art.

ÉLOGE DE L’ABSTRACTION: L’expo gratuite des peintres de l’Académie des beaux-arts

Depuis hier, la Fondation Gandur pour l’art propose une exposition de 25 tableaux représentatifs de l’art abstrait. Tous proviennent de 7 anciens membres de l’Académie des beaux-arts (Institut de France), que le public pourra découvrir gratuitement jusqu’au dimanche 25 novembre.

 

Hans Hartung

 

Obscuration  - Georges Mathieu - 1957

 

Les tableaux sont signés Jean Bertholle, Chu Teh-Chun, Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, Antoni Tàpies et Zao Wou Ki. La plupart ont été réalisés entre 1945 et 1965, période d’une grande vitalité durant laquelle deux générations d’artistes français et étrangers ont scellé leurs destins à Paris. En effet, après-guerre, la capitale était redevenue le phare de l’avant-garde artistique dans le monde.

 

Zao Wou Ki

 

Les artistes ont eu manifestement recours aux moyens les plus radicaux pour révolutionner la peinture. Leurs œuvres, non-figuratives et antigéométriques, inventent les signes d’un nouveau langage pictural, créé dans les méandres de la matière et de l’amplitude du geste. Bertrand Dumas, conservateur de la collection beaux-arts à la fondation Gandur explique que « ce langage agit comme un miroir. Il reflète l’intériorité du peintre tout en réfléchissant l’agitation du monde libre en train de se reconstruire après les horreurs de la guerre. »

 

Je me suis attardé sur les œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), peintre figuratif avant de passer soudainement à l’abstraction en 1944. A cette date, ses œuvres expriment une « mémoire traumatique » et se voulaient être alors un cri… plutôt qu’un style.

Dès 1957, jouissant d’une renommée internationale G. Mathieu a voyagé aux quatre coins du monde. Chaque pays où il se rendait devenait un lieu de création d’une série de toiles, souvent exécutées en public devant de nombreux spectateurs.

Ces derniers assistaient alors aux premières performances artistiques du genre, placées sous le signe de la vitesse, de l’improvisation et de la spontanéité.

En 1962, soucieux de défendre le beau dans la vie quotidienne, il s’est essayé aux arts appliqués (le musée d’Art moderne de Paris lui a consacré une rétrospective en 1967).

Texte & photos : S. Moroy

 

Académie des beaux-arts

Pavillon de la Comtesse de Caen

Entrée libre, du mardi au dimanche (11 h -18 h)

27, quai de Conti, Paris 6e (rive gauche).

https://www.academiedesbeauxarts.fr/exposition-eloge-de...

Cécile Sorel, Idole des années folles, Olivier Calon

CECILE SOREL

IDOLE DES ANNEES FOLLES

OLIVIER CALON

Cécile Sorel a été le symbole d'une époque, celle des "grandes cocottes " (ou grandes coquettes) dont on imagine difficilement aujourd'hui à la fois la notoriété et l'influence.

C'était juste avant l'apparition des premières grandes stars que le cinéma fera naître à partir de 1940.

Sa notoriété lui conférait d'ailleurs un rôle de représentation à l'étranger où elle incarnait l'élégance, la culture mais aussi une certaine forme de légèreté à la française.

Sa vie se découpe en trois grandes étapes : d'abord une longue carrière à la Comédie Française (1904-1933), puis dans le théâtre de variétés et au music-hall avant, en 1950, de devenir... religieuse dans le tiers-ordre franciscain.

Il était temps de raconter les extravagances en tous genres de cette femme au parcours exceptionnel et plein de surprises, au cœur du Tout-Paris des arts, des lettres et de la politique (autour d'elle on croise Barrès, d'Annunzio, Proust, Coco Chanel, Clemenceau, Colette, Mussolini, Rostand, Guitry...), libre dans ses amours, moderne dans ses opinions, à la fois frivole et perfectionniste, légère et exigeante, curieuse de tout, grande comédienne, pouvant tout se permettre puisqu'on lui permettait tout, défiant la vieillesse et les médisances avec arrogance et courage, puis se mettant entre les mains de Dieu... sans renoncer pour autant à son excentricité.

Journaliste et écrivain, Olivier Calon est l’auteur des Enfants du siècle : Des centenaires nous racontent notre histoire (La Librairie Vuibert, 2019).

 

Cécile Sorel avait épousé Antoine, Comte de Ségur (Guillaume de Sax au cinéma, décédé le 6 novembre 1945) frère cadet du Marquis de Ségur-Lamoignon, beau-fils de M. et Mme François Pietri. Leurs noms sont inscrits sur le Livre des Hôtes de l'Hôtel Napoléon Bonaparte à l'Ile Rousse, où avant la guerre de 40, ils effectuaient des séjours de vacances !!! 

je retrouve ce courrier dans les "cartons" de souvenirs de la maison de mon grand père, notaire à l'Ile Rousse... Y. Frassati

 

Les sirènes, 30 siècles de légendes

A L'Ile Rousse...une sirène est venue se poser sur un rocher à quelques mètres du rivage au bout de la Marinella. Cette créature légendaire ramenée par la mer est signée Gabriel Diana.

Pourquoi sommes nous fascinés par les sirènes?

Huit siècles avant notre ère, Homère est le premier à évoquer les sirènes, sans toutefois les décrire.. Ulysse va les rencontrer sur son chemin... elles guettent les voyageurs et « envoûtent tous les hommes qui les approchent ». Il ne faut donc surtout pas écouter « leur chant clair ». Pour  résister à ces monstres ailés associés à la mort, tenant à la fois de la femme et de l’oiseau vivant sur une île « assises dans un pré près d’un grand tas d’os et de chairs en putréfaction », Ulysse devra se faire attacher au mât de son bateau...

Après l'Odyssée, il faudra attendre le VIIIe siècle pour que ces êtres malveillants deviennent des femmes poissons qui vivent paisiblement dans l'eau avec leur queue recouverte d'écailles. Nous devons cette première description au moine anglais Aldhelm de Malmesbury dans le "Liber Monstrorum".

Elle apparait pour la première fois au XIIe siècle dans l'église de Saint Chef-en-Dauphiné.

Cependant, si pour les chrétiens du Moyen Age, elles représentent le péché de luxure, les romantiques du XVIIIe siècle reprennent  le mythe et la sirène est popularisée par le conteur danois Handersen.. Qui ne connait la petite sirène qui, pour gagner l'amour de son prince, veut échanger sa queue contre des pieds? ..

DISPONIBLE A LA BIBLIOTHEQUE DE LA ROSERAIE

LA PETITE SIRENE

H.C. ANDERSEN

ILLUSTRE PAR JULIE FAULQUES

FOLIO CADET

DISPONIBLE A LA BIBLIOTHEQUE

Le Danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est célèbre pour ses "contes de fées".

En 1833 et 1834, il visite la France et l'Italie. De retour dans son pays, Andersen publie, en 1835, le premier fascicule des Contes racontés aux enfants. Ce recueil connaît un grand succès, il sera suivi d'un autre presque chaque année (comme par exemple La petite sirène, La petite fille aux allumettes, Poucette, Le vilain petit canard, La reine des neiges). Devenu célèbre, Andersen partagera son temps entre les voyages et les séjours auprès d'amis influents. Il écrit ainsi des récits de voyages, des pièces de théâtre et des romans.

L'œuvre essentielle d'Andersen, est constituée par ses contes. Il s’inspire des récits populaires, et prends ses personnages et ses intrigues dans les légendes, l'histoire ou à la vie quotidienne. Il a écrit 164 contes, dont les quatre premiers furent publiés en 1835. Destinés aux enfants, ils s'adressent aussi aux adultes par leur imagination poétique et surtout par le sens moral ou philosophique qui se cache derrière l'anecdote. 

La célèbre Petite Sirène du port de  Copenhague conçue en 1913 par l’artiste Edvard Eriksen, incarne le personnage principal du conte d’Andersen éponyme ...

Cette sculpture monumentale de Gabriel Diana est érigée sur le Terminal Nord du Port de Commerce de BASTIA (Haute Corse). 

Mais peut être comme moi, rencontrerez vous des vraies sirènes au bord de plage de l'Ile Rousse !! 

Bougainville, Suisnes, bougainvillées et roses

Issu de Bougainville en Picardie, le comte Louis-Antoine de Bougainville, (1729-1811)  est  connu pour avoir mené le premier tour du monde officiel français et son "Voyage autour du monde" journal de bord publié en 1771.

C'est en son honneur que les bougainvilliers et leurs fleurs les bougainvillées ont été nommés à la suite de spécimens collectés au Brésil par le botaniste Philibert Commerson.

Cette fleur avait été offerte à Joséphine de Beauharnais, première épouse de Napoléon.

Mais pourquoi associe-t-on le nom de Bougainville aux roses de Suisnes en Seine et Marne?

S'étant installé en 1799 pendant une dizaine d'années à Suisnes en Seine et marne, passionné de plantes, le comte de Bougainville  engagea un jeune maître jardinier, Christophe Cochet (1777-1819), âgé de 22 ans. En 1802, Le comte offrit à Cochet une pépinière voisine mise en vente pour qu’il y développe la culture des rosiers dans laquelle il excellait.

Peu après, grâce à l'impératrice Eugénie, les roses de Chine arrivèrent en France. Dans son célèbre jardin aux roses du Château de Malmaison, étaient cultivées trois variétés de la rose de Chine.

La collection de roses de Christophe Cochet augmenta considérablement dans ses immenses pépinières de Suisnes. Trois générations et soixante-quinze ans plus tard, le petit-fils de Christophe, Scipion Cochet (1833-1896), semeur de roses et rosiériste de grande renommée, réalisa que les hybrideurs français avaient besoin de décrire et d’illustrer avec précision leurs créations. 

À Neuilly sur Marne, une rue de la ville porte le nom "Bougainville" ainsi que le terminus de la ligne 203  « Bougainville » dans la même rue.

Visitez le musée de la rose à Grisy-Suisnes

1943, Héros de la libération de la Corse

L’année 2023 est l’année de commémoration du 80^ème anniversaire de la libération de la Corse

Le 9 septembre 1943, la ville d’Ajaccio est la première ville à être libérée par la Résistance et la Corse le premier territoire français libéré grâce à l'insurrection de la population, 12000 corses qui ont pris part au combat, se rendant "maîtres des trois quarts de leur île",  soutenus par les soldats italiens opposés aux nazis, le bataillon de Choc et les goumiers marocains.

CASABIANCA

L'épopée du sous-marin CASABIANCA s'évadant de Toulon tandis que la flotte se saborde. Effectuant des missions secrètes sur les côtes corses pour préparer la libération de l'île, débarquent 109 hommes du bataillon de Choc dans Ajaccio.

Le Commandant l'Herminier, atteint d'artérite oblitérante l'entrainant chaque jour davantage vers une fin inexorable, se refuse de débarquer pour être traité. Solidaire de l'état-major et de l'équipage évadés de Toulon avec lui, il ne quitte son bord qu'au retour de l'ultime mission après avoir entendu sonner l'heure de la victoire. A l'hôpital d'Alger il doit être amputé des deux jambes et ne survit que de justesse. Dès qu'il est en état de tenir la plume, sur son lit de grand mutilé, le Commandant écrit, à l'intention des 85 hommes de son sous-marin, l'admirable récit de leurs exploits.
Ainsi est né Casabianca, le best-seller de la marine.

Le radio Pierre GRIFFI

D'origine corse, Pierre Griffi, fils de Don Jean et Pauline Didier, est né à Alger le 13 mai 1914. Homme de gauche, il combat le fascisme dans les rangs de Brigades Internationales, en Espagne. Il débarque en Corse le 14 décembre 1942, en tant qu'officier radio de la mission conduite par le commandant Roger de Saule et le lieutenant Laurent Preziosi - les fondateurs du réseau Pearl Harbour - ainsi que le lieutenant Toussaint Griffi, adjoint au chef de mission et cousin de Pierre. Ce fut l’arrivée en Corse de la première mission française venue d’Alger à bord du sous-marin Casabianca et débarquée clandestinement le 14 décembre 42 après quatre jours de navigation périlleuse. Déposée dans la crique de Topiti, baie de Chiuni (entre Piana et Cargèse), la mission entièrement française disposait de mitraillettes et d’un poste émetteur-récepteur. Grâce à la complicité de la population, Pierre Griffi pourra trouver des « planques » lui permettant de donner des informations capitales aux Alliés.

A noter que la famille BROWN (cité à la première ligne page 78)  a fait l'acquisition d'une petite maison de vacances à L'Ile Rousse. 

Arrivé à Ajaccio, il entre en contact, accompagné de Laurent Preziosi, avec des communistes ajacciens, notamment André Giusti, chargé par le Front National de centraliser les renseignements sur l’ennemi. André Giusti, Jean Nicoli et Nonce Benielli établissent une liaison permanente avec Pierre Griffi qui émettra six mois, pendant lesquels 270 messages seront transmis à Alger.

Le 9 juin 1943, arrêté par l’O.V.R.A (l'équivalent italien de la Gestapo allemande), condamné à mort par le Tribunal Militaire du VIIe Corps d'Armée italien pour espionnage, il revendique fièrement ses responsabilités. Patriote inébranlable, il n’ouvrira plus la bouche jusqu’au procès où son attitude forcera le respect de ses juges. Malheureusement les messages en préparation établiront la « complicité » d’autres résistants et parmi eux, Nonce Benielli. Le 14 août s’ouvre à Bastia le procès Griffi-Benielli.

Pendant les deux mois de l’instruction, Pierre Griffi a résisté à toutes les tortures. Il se fera honneur d’avoir provoqué, par ses informations, le torpillage du transport italien Francesco Crispi. Il sera fusillé, à Bastia, le 18 Août 1943 à 6 H 30 du matin par les Chemises noires.

Il a été reconnu Mort pour la France. Un monument avec plaque et buste le représentant perpétue sa mémoire au Square Griffi, rond-point de la gare à Ajaccio. Son nom figure sur le Monument aux Morts de la ville de Bastia, sur celui de la commune de Poghju di Nazza, et sur la stèle Commémorative de la ville de Corte. (Informations: l'ANACR de Corse-du-Sud)

Les 3 et 4 octobre 1943 marquent des combats décisifs dans la libération de la Corse 

Les alliés débarqueront en Normandie 9 mois plus tard, le 6 juin 1944.

Y Frassati-Godefroy

15 août, jour chômé

Battista Acquaviva s'accompagne de sa cetera, église Immaculée Conception L'Ile Rousse Corse

Assomption pour les catholiques, (du latin assumptio « action de prendre »), Dormition, (du latin : dormitio, « sommeil, sommeil éternel, mort ») pour les orthodoxes, le 15 août symbolise pour les chrétiens la montée au ciel de Marie, mère de Jésus-Christ.

Cathédrale de la Dormition, Kremlin, Moscou

Si cette date est un jour de fête religieuse, elle est, en raison de son caractère chômé, l'occasion de manifestations festives et laïques un peu partout en France, telles que feux d'artifices, bals populaires ... 

Yves Brayer, Place Letizia, Maison de Napoleon

Festivités d'autant plus importantes à Ajaccio qui commémore la naissance de Napoleon le 15 août 1769. En 2021, l'association Loisirs Jeunes et le bibliothèque lui avaient consacré une exposition pour le bicentenaire de sa mort, exposition dont les panneaux sont disponibles à la bibliothèque.

Cliquez sur ce lien

Bonnes fêtes du 15 août!!! 

Ron Mueck à la Fondation Cartier

Une exposition à visiter à la Fondation Cartier à Paris

Des oeuvres aux dimensions qui peuvent surprendre autant qu'elles interrogent, fascinent, nous semblent étranges.. Une conférencière vous attend pour un échange très intéressant.  Nous ne ferons pas de commentaires, l'exposition est ouverte jusqu'au 5 novembre 2023..

 

"Mass", Sculpture monumentale composée de cent crânes ...

"Mass, réalisée en 2017 pour la triennale de la National Gallery of Victoria de Malbourne. Vous en saurez plus lors de votre visite!! 

"Three Dogs" groupe de chiens de plus de 3mètres de haut. La conception de cette oeuvre décrite par la conférencière est étonnante... 

"The little Piggy", oeuvre inachevée de l'abattage d'un porc dans une communauté rurale qui nous invite à une interprétation plus large sur la violence de l'homme moderne... 

261 Bd Raspail, 75014 Paris

Jean Jaurès

 

Jean Jaurès fut assassiné le 31 juillet 1914 au café du Croissant à Paris.

 

Le 29 juillet 1914, Jean Jaurès prononce son dernier discours public, à Bruxelles.

 

Photo : Meeting du Cirque royal. Archives Le Soir.

 

Citoyens, je dirai à mes compatriotes, à mes camarades du parti en France, avec quelle émotion j’ai entendu, moi qui suis dénoncé comme un sans-patrie, avec quelle émotion j’ai entendu acclamer ici, avec le nom de la France, le souvenir de la grande Révolution.

Nous ne sommes pas ici cependant pour nous abandonner à ces émotions mais pour mettre en commun, contre le monstrueux péril de la guerre, toutes nos forces de volonté et de raison.

On dirait que les diplomaties ont juré d’affoler les peuples. Hier, vers 4 heures, dans les couloirs de la Chambre, vint une rumeur disant que la guerre allait éclater. La rumeur était fausse, mais elle sortait du fond des inquiétudes unanimes! Aujourd’hui, tandis que nous siégeons au B.S.I. une autre dépêche plus rassurante est arrivée. On nous dit qu’on peut espérer qu’il n’y aurait pas de choc, que l’Autriche avait promis de ne pas annexer la Serbie, et que moyennant cette promesse, la Russie pourrait attendre.

On négocie ; il paraît qu’on se contentera de prendre à la Serbie un peu de son sang, et non un peu de chair ;; nous avons donc un peu de répit pour assurer la paix. Mais à quelle épreuve soumet-on l’Europe ! À quelles épreuves les maîtres soumettent les nerfs, la conscience et la raison des hommes !

Quand vingt siècles de christianisme ont passé sur les peuples, quand depuis cent ans ont triomphé les principes des Droits de l’homme, est-il possible que des millions d’hommes puissent, sans savoir pourquoi, sans que les dirigeants le sachent, s’entre-déchirer sans se haïr ?

Il me semble, lorsque je vois passer dans nos cités des couples heureux, il me semble voir à côté de l’homme dont le cœur bat, à côté de la femme animée d’un grand amour maternel, la Mort marche, prête à devenir visible !

Ce qui me navre le plus, c’est l’inintelligence de la diplomatie. Regardez les diplomates de l’Autriche-Hongrie, ils viennent d’accomplir un chef d’œuvre: ils ont obscurci toutes les responsabilités autres que la leur. Quelles qu’aient été les folies des autres dirigeants, au Maroc, en Tripolitaine, dans les Balkans, par la brutalité de sa note, avec son mélange de violence et de jésuitisme, la coterie militaire et cléricale de Vienne semble avoir voulu passer au premier plan.

Et l’Allemagne du Kaiser, comment pourra-t-elle justifier son attitude de ces derniers jours ? Si elle a connu la note austro-hongroise, elle est inexcusable d’avoir pardonné pareille démarche. Et si l’Allemagne officielle n’a pas connu la note autrichienne, que devient la prétendue sagesse gouvernementale. Quoi ?! Vous avez un contrat qui vous lie et qui vous entraîne à la guerre, et vous ne savez pas ce qui va vous y entraîner ! Si c’est la politique des majestés, je me demande si l’anarchie des peuples peut aller plus loin.

Si l’on pouvait lire dans le cœur des gouvernants, on ne pourrait y voir si vraiment ils sont contents de ce qu’ils ont fait. Ils voudraient être grands; ils mènent les peuples au bord de l’abîme; mais, au dernier moment, ils hésitent. Ah! le cheval d’Attila qui galopait jadis la tête haute et frappait le sol d’un pied résolu, ah! il est farouche encore, mais il trébuche. Cette hésitation des dirigeants, il faut que nous la mettions à profit pour organiser la paix.

Nous, socialistes français, notre devoir est simple. Nous n’avons pas à imposer à notre gouvernement une politique de paix. Il la pratique. Moi qui n’ai jamais hésité à assumer sur ma tête la haine de nos chauvins, par ma volonté obstinée, et qui ne faillira jamais, de rapprochement franco-allemand, moi qui ai conquis le droit, en dénonçant ses fautes, de porter témoignage à mon pays, j’ai le droit de dire devant le monde que le gouvernement français veut la paix et travaille au maintien de la paix.

Le gouvernement français est le meilleur allié de la paix de cet admirable gouvernement anglais qui a pris l’initiative de la médiation. Et il donne à la Russie des conseils de prudence et de patience. Quant à nous, c’est à notre devoir d’insister pour qu’il parle avec force à la Russie de façon qu’elle s’abstienne. Mais si, par malheur, la Russie n’en tenait pas compte, notre devoir est de dire: « Nous ne connaissons qu’un traité : celui qui nous lie à la race humaine! Nous ne connaissons pas les traités secrets ! »

Voilà notre devoir et, en l’exprimant, nous nous sommes trouvés d’accord avec les camarades d’Allemagne qui demandent à leur gouvernement de faire que l’Autriche modère ses actes. Et il se peut que la dépêche dont je vous parlais tantôt provienne en partie de cette volonté des prolétaires allemands. Fût-on le maître aveugle, on ne peut aller contre la volonté de quatre millions de consciences éclairées.

Voilà ce qui nous permet de dire qu’il y a déjà une diplomatie socialiste, qui s’avère au grand jour et qui s’exerce non pour brouiller les hommes mais pour les grouper en vue des œuvres de paix et de justice.

Aussi, citoyens, tout à l’heure, dans la séance du Bureau Socialiste International, nous avons eu la grande joie de recevoir le récit détaillé des manifestations socialistes par lesquelles 100 000 travailleurs berlinois, malgré les bourgeois chauvins, malgré les étudiants aux balafres prophétiques, malgré la police, ont affirmé leur volonté pacifique.

Là-bas, malgré le poids qui pèse sur eux et qui donne plus de mérite à leurs efforts, ils ont fait preuve de courage en accumulant sur leur tête, chaque année, des mois et des années de prison, et vous me permettrez de leur rendre hommage, et de rendre hommage surtout à la femme vaillante, Rosa Luxemburg, qui fait passer dans le cœur du prolétariat allemand la flamme de sa pensée. Mais jamais les socialistes allemands n’auront rendu à la cause de l’humanité un service semblable à celui qu’ils lui ont rendu hier. Et quel service ils nous ont rendu à nous, socialistes français !

Nous avons entendu nos chauvins dire maintes fois: « Ah ! comme nous serions tranquilles si nous pouvions avoir en France des socialistes à la mode allemande, modérés et calmes, et envoyer à l’Allemagne les socialistes à la mode française ! » Eh bien! hier, les socialistes à la mode française furent à Berlin et au nombre de cent mille manifestèrent. Nous enverrons des socialistes français en Allemagne, où on les réclame, et les Allemands nous enverront les leurs, puisque les chauvins français les réclament.

Voulez-vous que je vous dise la différence entre la classe ouvrière et la classe bourgeoise? C’est que la classe ouvrière hait la guerre collectivement, mais ne la craint pas individuellement, tandis que les capitalistes, collectivement, célèbrent la guerre, mais la craignent individuellement. C’est pourquoi, quand les bourgeois chauvins ont rendu l’orage menaçant, ils prennent peur et demandent si les socialistes ne vont pas agir pour l’empêcher.

Mais pour les maîtres absolus, le terrain est miné. Si dans l’entraînement mécanique et dans l’ivresse des premiers combats, ils réussissent à entraîner les masses, à mesure que les horreurs de la guerre se développeraient, à mesure que le typhus achèverait l’oeuvre des obus, à mesure que la mort et la misère frapperaient, les hommes dégrisés se tourneraient vers les dirigeants allemands, français, russes, italiens, et leur demanderaient: quelle raison nous donnez-vous de tous ces cadavres ? Et alors, la Révolution déchaînée leur dirait: « Va-t-en, et demande pardon à Dieu et aux hommes ! »

Mais si la crise se dissipe, si l’orage ne crève pas sur nous, alors j’espère que les peuples n’oublieront pas et qu’ils diront: il faut empêcher que le spectre ne sorte de son tombeau tous les six mois pour nous épouvanter.

Hommes humains de tous les pays, voilà l’œuvre de paix et de justice que nous devons accomplir !

Le prolétariat prend conscience de sa sublime mission. Et le 9 août, des millions et des millions de prolétaires, par l’organe de leurs délégués, viendront affirmer à Paris l’universelle volonté de paix de tous les peuples. (14-18 Radio France)

Photo : Meeting du Cirque royal. Archives Le Soir.

Titanic

DANS LES PROFONDEURS DU TITANIC

Directeur du programme de recherches sous-marines sur l'épave du Titanic, Paul-Henri Nargeolet avait été le premier, en 1993, à avoir remonté à la surface 800 objets du paquebot qui a sombré après avoir heurté un iceberg à 600 kilomètres des côtes de Terre-Neuve.

Trente ans plus tard, il faisait partie des 5 passagers du sous-marin Titan qui a implosé alors qu’il effectuait une plongée sur l’épave du Titanic.

Paul-Henri Nargeolet meurt ainsi que l'équipage le dimanche 18 juin 2023 dans l'océan Atlantique Nord, au large de Terre-Neuve, lors de cette plongée, à quelques centaines de mètres du mythique paquebot qu'il étudiait depuis 36 ans.

 

Titanic: Le naufrage le plus célèbre de tous les temps. 

 

 

L'exposition est découvrir jusqu'au 10 septembre 2023 à Paris Porte de Versailles  

Paris Expo / Porte de Versailles / Pavillon 5.1
Adresse : 1, Place de la Porte de Versailles – 75015 Paris

Du 18 juillet au 10 septembre 2023

CHIHARU SHIOTA, le vêtement comme une seconde peau

Peut on s'ennuyer à Paris? Il y a toujours à voir, à faire, à visiter .. A la Galerie Templon, l'artiste japonaise CHIHARU SHIOTA propose un parcours insolite à travers ses sculptures de fils. 

Avec "Memory Under the Skin", CHIHARU SHIOTA explique que "le vêtement peut être plus important qu'une peau de peau, puisqu'il offre la possibilité d'exprimer tellement sur chacun d'entre nous. Il en dit plus que la couleur de peau, l'âge ou la nationalité... Il nous accompagne dans notre quotidien et devient l'incarnation de nos souvenirs, de notre existence.

A notre mort, notre existence se reflète dans nos vêtements et les objets qui nous entourent. L'existence dans l'absence: c'est un des thèmes de mon travail".

Plâtre, bronze, fils de métal, fils... A visiter à la Galerie Templon
28 Rue du Grenier-Saint-Lazare
75003 Paris 3

Metro Rambuteau (ligne 11)

Du mardi au samedi de 10h à 19h jusqu'au 22 juillet 2023

Fête nationale 2023, Hommage à Jean Moulin

 

 

Il y a 80 ans, le 8 juillet 1943, mourait Jean Moulin

 

Il était le plus jeune préfet de France en 1937. Il est entré dans la résistance dès la capitulation et créa, sous l’égide du général de Gaulle, le CNR (Conseil national de la résistance). Celui qui avait unifié la résistance en France est arrêté sur dénonciation à Caluire (Rhône), emprisonné à Montluc (dans la célèbre et terrible prison de Lyon, 3e arrondissement) où il y est torturé par Klaus Barbie, puis à Paris, rue Lauriston, siège de la Gestapo. Il a la mâchoire brisée et ne peut plus parler. D’ailleurs, il n’a jamais parlé à l’occupant. Berlin exige qu’on lui amène Jean Moulin afin de poursuivre l’interrogatoire. Il sera retrouvé mort le 8 juillet 1943 en route pour l’Allemagne alors que le train stationne en gare de Metz. Héros national, ses cendres sont transférées au Panthéon le 19 décembre 1964.

S .Moroy

Le défilé du 14 Juillet 2023 s'est terminé avec Le Chant des partisans interprété par le Chœur de l'Armée française, symbole de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale: Chanson composée par Anna Marly, Française d’origine russe, ensuite traduite en mai 1943 par l’écrivain Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon, tous deux engagés dans les Forces françaises libres. A suivi la lecture de la lettre que Jean Moulin écrivit le 15 juin 1940 à sa mère et à sa soeur Laure.

 

 

Résistance et Honneur (pour en savoir plus) 

Milan KUNDERA, L'immortalité

Milan KUNDERA, l'un des immenses derniers, nous a quittés le 11 juillet 2023. Il laisse une oeuvre majeure qui marquera l'histoire du XXe siècle.

L'homme peut mettre fin à sa vie. Mais il ne peut mettre fin à son immortalité. (L'immortalité)

6 juin 2023, 79e anniversaire du Débarquement

Durant la nuit du 5 juin 1944, des prières collectives sont organisées sur le pont des bateaux amarrés à Southampton où les soldats britanniques s’apprêtent à rejoindre les Américains, les Canadiens, les Australiens, les Néo-zélandais et les forces alliées libres dans le cadre de l’opération Overlord.

Puis vint l’aube du 6 juin, avec ses couleurs qui enflamment le ciel et les visages des soldats anglais se profilant sur un soleil rouge-sang flatté par la pellicule Kodachrome, symbole augural de ce qui sera bientôt l’atroce réalité. Au lever du jour, sur une mer démontée et après les pilonnages intensifs de l’aviation alliée et ceux de l’artillerie maritime, les péniches de débarquement accostent péniblement sur les plages de Normandie où 75 000 soldats allemands, terrés, les attendent.

 

Pierre-Charles Boccardo raconte : « J’ai sauté dans l’eau, j’ai couru très vite pour sortir de ce pétrin parce que nous étions dans un pétrin épouvantable. Nous étions du gibier et les Allemands nous tiraient dessus comme des lapins. » On pense tout de suite au film magistral de Spielberg, « Il faut sauver le soldat Ryan ». Même ambiance apocalyptique et mêmes couleurs d’une effroyable beauté. Bilan : 2500 soldats sont tués tandis que 7500 blessés repartent vers l’Angleterre. 160 000 hommes ont débarqué et se maintiennent sur cinq plages, entre l’Orne et le Cotentin, soit une seule tête de pont longue de 19 km. Grâce à elle et en trois mois, deux millions d’hommes et 400 000 véhicules seront acheminés sur le continent européen.

 

Serge Moroy ( extrait de « Ils ont filmé la guerre en couleurs », revue Infos-Ciné de septembre 2002).
Photo du film « Il faut sauver le soldat Ryan ».

 

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Hommage à la femme, Volti et l'Ile Rousse

Dans la lignée de Maillol, les sculptures de Volti glorifient la femme et son corps. "Ce qui m'enchante dans un corps de femme, disait-il, ce sont les rythmes et les volumes".

C'est en 1950, lors de l'exposition du 3e Salon de la Jeune Sculpture sur les terrasses des Tuileries que fut exposée "Femme et enfant" ...

La ville de l'Ile Rousse, sous le mandat de son maire Jacques Ambrogi, fit l'acquisition de cette oeuvre: Le 21 septembre 1958, le monument aux morts de la cité paoline était inauguré, commémorant ainsi les morts pour la France, durant les guerres de 14-18, Indochine et 39-40..

Sur la place Paoli, on peut également admirer "Rêverie", offerte à la ville par le sculpteur et inaugurée le 23 juillet 1983 sous le mandat de Pierre Pasquini, maire de l'Ile Rousse.

Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses villes, Colombes, Aulnay-sous Bois, Cachan, Paris, Cannes, Orléans, Angers, Nantes, Villefranche-sur-mer où il a toujours vécu.  "La Terre" se trouve dans le Square Georges Bizet à Rosny-sous-Bois

Antoniucci Voltigero, connu sous le nom de Volti, né en Italie à Albano en 1915, est mort à Paris en 1989. Sa famille s'étant installée à Nice après la Grande Guerre, il entre à 12 ans aux Arts Décoratifs, puis à 15 ans à l'Ecole Nationale des Beaux Arts dans l'atelier de Jean Boucher. 

Après avoir obtenu un des prix de Rome, il part en 1939 à la guerre de laquelle, prisonnier en Allemagne, il ne reviendra qu'en 1943.

En 1949, il est cofondateur et membre du comité du Salon de la Jeune Sculpture, exposition artistique créée avec Germaine Richier et autres artistes aux salons des Tuileries à Paris.

Si vous visitez la Normandie, "Les trois grâces" qui avaient inspiré Raphaël,  Aglaé la brillante, Thalie la verdoyante et Euphrosine la joie de l'âme, filles de Zeus et d'Eumonie, sont représentées au château de Vascoeuil par Volti... 

Le musée Volti à Villefranche-sur-Mer est fermé pour rénovation jusqu'en 2025

L'univers de Tim Burton et de ses films à la Villette

Du 19 mai au 20 août 2023, des centaines d’œuvres originales du réalisateur Tim Burton sont exposées dans les différentes pièces du labyrinthe à l'Espace Chapiteaux de la Villette à Paris.

Vous vous perdrez dans l'univers de Tim Burton ... Le scénario de votre visite se dessinera au fur et à mesure de vos déambulations des 300 itinéraires possibles !! Les Noces Funèbres, Edward aux mains d'argent, Charlie et la Chocolaterie, Beetlejuice, Alice au pays des merveilles, L'Étrange Noël de Monsieur Jack. 

A lire ou a relire, disponible à la bibliothèque:

TIM BURTON

MARK SALISBURY

Préface de Johnny DEPP

POINTS

Tim Burton est un visionnaire, un incroyable conteur d’histoires. Il parle ici à cœur ouvert avec son ami Mark Salisbury. D’Edward aux mains d’argent à Sweeney Todd, en passant par L’Étrange Noël de Mr Jack ou Batman, le cinéaste livre les secrets de sa création et ouvre les portes de son imaginaire, peuplé de rêves et de cauchemars.

« Tim Burton est un artiste, un génie, un excentrique, un fou et un ami brillant, courageux, drôle jusqu’à l’hystérie, loyal, non conformiste et franc du collier. Je n’ai jamais vu quelqu’un de si évidemment hors jeu s’adapter aussi bien. À sa manière. » Johnny DEPP

Les cafés...Hameau de Bordeaux

Le café du hameau de Bordeaux au fil des XIXe, XXe et XXIe siècles

Nous poursuivons notre balade dans les cafés de notre commune. Après avoir fait le tour de Villevaudé, nous descendons vers Bordeaux. C’est d’ailleurs à Bordeaux que se trouve de nos jours le seul café de la commune de Villevaudé, toujours au même endroit sur la route de Lagny.

En 1856, Pierre Armand Napoléon ÉTERRE et son épouse Marie-Antoinette ROSIER sont marchands de vin à Bordeaux. Ils tiennent ce commerce jusqu’en 1880.

En 1881, François DALICIER est dit cantonnier, épicier et marchand de vins et son épouse Rosalie Lefèvre est épicière.

En 1901, Michel POTTIER et sa femme Maria LEGENDRE sont cabaretiers. Ils prennent la succession de Mme Lefèvre, veuve DALICIER, marchande de vins.

Les dames et les jeunes filles ont revêtu leurs plus belles robes et leurs plus beaux chapeaux fleuris. Au fond, plusieurs véhicules hippomobiles et, près du fermier avec sa vache, un cavalier élégant. Est-ce M.Heulhard, le propriétaire du château de Bordeaux ? 

M et Mme Michel POTTIER sont marchands de vins et épiciers à Bordeaux jusqu’en 1912, date à laquelle Noël DODIN et sa femme Laure MIGNOT leur succèdent.

Une inscription « A St PIERRE », se trouve au-dessus des volets.

Cette carte postale du café-restaurant DODIN est légendée « Le Moulin » certainement à cause du Moulin de Châalis qui se trouve à la limite de Bordeaux sur cette route qui conduit à Lagny.

En 1926, le café-restaurant DODIN est transformé en hôtel-restaurant MODE qui est toujours une épicerie et détient le poste d’abonné au téléphone, le poste central étant à Montjay.

Cette carte postale présente une scène de vie décontractée et naturelle, un instantané, en opposition avec celle du bas où la scène est plus théâtrale, les personnages posent, heureux bien sûr d’être pris en photos, certains sont même montés sur des chaises pour être plus visibles. 

Les années ont passé, les véhicules ont bien changé. Le bâtiment a été ravalé. C’est toujours un hôtel-restaurant-café-épicerie mais c’est aussi un bureau de tabac.

Nous sommes dans les années 1950, les vélomoteurs ont remplacé les bicyclettes, le café est tenu par M.et Mme COMEL jusqu’à la fin des années 1970.

M.et Mme HANSENS leur succèdent puis la famille BOUAZIZ.

A noter que le premier repas de seniors s'est tenu en 1975 dans ce café restaurant "Le petit Bordeaux"

Le café devient « Bar -Tabac - Brasserie » et se nomme « Le Petit Bordeaux », tenu par la famille GARDIN qui en est propriétaire.

Depuis 2011, Mme Valérie LENFANT et M. Philippe GHYSENS tiennent le fonds de commerce jusqu'au décès de monsieur GHYSENS, décédé en août 2016. Mme LENFANT poursuit seule son activité.

Depuis le 28 mars 2022, la SNC NEAUKA , répondant au 01 64 77 07 03, et tenue par la famille Neauka, vous accueille à la même adresse, au 50 rue de Lagny. 

Ce texte est extrait du livre de la « Société d’Histoire de Claye et ses Environs », consultable et en vente à la Bibliothèque de La Roseraie de Villevaudé. 

Longue vie au café du hameau de Bordeaux, qui des 8 cafés de notre commune, est le seul à résister au temps ....

Villevaudé, un peu d'histoire

Quel est le lien entre la place des Vosges à Paris et Montjay la Tour?

Les cafés, trace d’une époque révolue, Villevaudé ..

Les café dans l'ancien canton de Claye, Villevaudé

« Gargote, bistrot, troquet, boui-boui, zinc, café, bar, brasserie, pub.... Autant de vocables qui inspirent une nostalgie bienveillante à ceux qui les ont fréquentés » : c’est ce qu’on peut lire dans la préface de ce livre édité en 2017 par la SHCE, les pages concernant Villevaudé étant signées Monique Mazoyer,  trésorière de la bibliothèque de la Roseraie.

Les registres paroissiaux du XVIIIe siècle font mention des premiers cabaretiers à Villevaudé : En 1757, c’est la famille LACROIX dont on retrouve le descendant Pierre Antoine LACROIX cabaretier et vigneron pendant la révolution en 1792. Ces mêmes registres indiquant que pendant tout le XIXe siècle, la majorité de la population est constituée de vignerons, c’est tout naturellement que le premier commerce que l’on trouve à l’entrée du bourg de Villevaudé, au début de la Grande Rue, face au château de Bizy, est un café-restaurant où les vignerons aiment se retrouver.

En 1906, par arrêté préfectoral, la commune de Villevaudé est déclarée phylloxérée.

Malgré l’aide de la mairie pour acquérir des plants américains, le phylloxéra aura raison des vignerons et des vignobles qui disparaitront au cours des années suivantes.

Deux maisons plus loin, à la même époque, se trouve « LE RENDEZ-VOUS des CHEVALIERS de L’ARC » tenu depuis 1898 par Léon Eugène DESCHAMPS, cabaretier. Sa femme, Eugénie Deschamps, tient l’épicerie-charcuterie.

Les archers se réunissent dans ce café. En 1912, la compagnie, créée depuis 1821, est composée de huit membres, le capitaine se nomme HOUBERT et le roi est A. NICLOT.

Un seul débitant de tabac étant autorisé dans une commune, se succèdent Claude Guillaume MAGDELAIN, charron et épicier à Villevaudé, dit « marchand de tabac » en 1850, Marie Alexandre ACHE marchand de vins à Villevaudé, nommé « débitant de tabac » en 1866, puis son fils Hippolyte en 1881, Etienne DUPEYRIX, cabaretier en 1896 et sa veuve Marie COSTEROTE en 1901.

Monsieur et Madame Deschamps cèdent le café restaurant, en 1921, à M. VOITEMPS, puis à M. LEROUX jusqu’en 1926.

A partir de 1927, cet hôtel-restaurant « A LA HALTE DES TOURISTES », est tenu par M. GAMBIER. On remarque sur cette carte postale le poteau électrique, l’électricité est arrivée dans la commune depuis peu (vers 1924).  Déjà présente sur les cartes postales précédentes de la maison Deschamps, « la carotte » figure en bonne place, elle est obligatoire depuis 1906 pour indiquer un bureau de tabac.

En 1931, Monsieur Boldi MENDI et sa femme Louise achètent à Monsieur GAMBIER le fonds de commerce. Ils ont deux enfants. Leur fils Jean se marie en 1944 avec Jeanine Champion. Le couple travaille et habite dans ce café. Au décès de Boldi MENDI, en 1951, sa femme Louise poursuit le commerce qu’elle gardera jusqu’à sa mort en 1976. Leur petite-fille Jacqueline et son mari André CHOPELIN reprennent le commerce au décès de la grand-mère Louise puis ferment définitivement en 1978.

Le commerce comprend une salle de restaurant et une salle de bal au rez-de-chaussée. Le billard est dans une salle au premier étage ainsi que les chambres des propriétaires et quatre chambres de pensionnaires qui restaient parfois plusieurs années.

La maison MENDI fait aussi épicerie, cabine téléphonique, dépôt de pains et vend même des médicaments (Kalmine et Aspirine). Elle tient un débit de tabac (le seul autorisé à Villevaudé, les autres cafés revendent les paquets à condition d’être estampillés « MENDI »). C’est là qu’arrivent les télégrammes qui sont distribués aux particuliers.

Le commerce est prospère. La semaine, les ouvriers qui travaillent à la Centrale électrique viennent prendre leur déjeuner ainsi que les familles qui rendent visite aux malades du Sanatorium, château du Poitou. Le dimanche, les Villevaudéens viennent danser, Boldi Mendi ayant auparavant enduit le sol de paraffine. Il joue de la musique tzigane sur son cymbalum (instrument de musique hongrois).

Pendant la seconde guerre mondiale, surtout en 1940 et 41, les soldats et officiers allemands installés en face, au château de Bizy, viennent boire au café et dîner au restaurant. Les officiers surveillaient leurs soldats et veillaient à ce qu’ils aient payé l’addition. Au début de l’occupation, les Allemands sont venus arrêter Boldi Mendi pour cause de trafic de tabac. Son épouse Louise qui est une maîtresse femme qui ne se laisse pas faire, a voulu être emmenée à sa place, elle fut incarcérée trois jours.

Dans les années qui ont suivi la guerre, il n’est pas rare de faire 100 couverts par jour. La cuisinière est Mme Chéron qui habite dans la Grande Rue. Il y a aussi une employée de maison qui dort à l’étage dans une chambre de bonne. 

L’été, le service se prolonge jusque dans le jardin, sous la tonnelle. Eux mangent souvent installés sur une table sur le trottoir dans la rue. Ils peuvent ainsi surveiller les clients qui arrivent.     On est loin de la circulation actuelle !

Les produits proposés sont locaux. La charcuterie est achetée chez William-Saurin à Lagny.

Les légumes et produits frais viennent des agriculteurs de Villevaudé.

 Le boulanger de Claye passe pour livrer le pain.

Dans les années 1950, les jeunes viennent au bal à bicyclette, de Courtry, de Villeparisis, du Pin ou de Claye. Ils dansent au son de l’accordéon joué entre autres par Raymond Giovanni. C’est 2 francs l’entrée du bal. Pas question de « resquiller », la grand-mère Louise y veille !

Les grandes surfaces n’existent pas et le petit vin de Montjay ne se fait plus alors les Villevaudéens viennent prendre l’apéritif et se retrouver au café. 

Ils font aussi les mariages, les baptêmes, les communions et le lundi il y a le coiffeur.

Le soir, il y a cinéma jusque vers 1962. Dans la salle de bal, on monte l’écran sur l’estrade. Puis « la télévision publique » est installée et les enfants viennent la regarder le jeudi, jour de repos hebdomadaire pour les écoliers jusqu’en 1972.

Les « Anciens » de Villevaudé se souviennent aussi de la « VIEILLE AUBERGE »[ au niveau 47 de la Grande Rue tenue par M.et Mme BAHEUX jusque dans les années 1970-1975.

C’est le rendez-vous des chasseurs mais aussi de nombreux Villevaudéens ont fait leur repas de noces ou de baptême de leurs enfants dans ce restaurant. Mme Baheux tient le restaurant et l’épicerie pendant que son mari fait du commerce ambulant. Il est connu dans tout Villevaudé car il passe avec son camion dans les trois hameaux et vend de tout. Il suffit de lui demander ce que l’on désire, il le livre quelques jours suivants que ce soit de la nourriture, de la mercerie ou de l’outillage.

Précédemment cette auberge est tenue par M. MURATET dans les années 1935-38.

Entre 1930 et 1933 le commerce se dénomme « Hôtel SOURIAUX » du nom de son propriétaire. C’est à la fois un café, une épicerie et une mercerie. L’été, des tables sont installées dehors avec parasols comme on peut le voir sur la carte postale.

De 1913 à 1930, différents aubergistes se succèdent :

De 1906 à 1914, Léon GOIX y est marchand de vins, sa femme Marthe Brulfert tient l’épicerie. Sur les inscriptions, on lit TABAC mais il n’y a pas de carotte car il est seulement revendeur. Léon Goix, blessé à la guerre, décède en 1918.

En descendant la Grande Rue, à peu près à mi- pente, un café-épicerie prend le nom « A. NICLOT » dans les années 1910

Mme Julie NICLOT, née Brice, que l’on voit sur le pas de sa porte, tient le café et l’épicerie jusque dans les années 1940.

Son mari Arsène Niclot, entrepreneur de maçonnerie, décède le 2 février 1915, à Villevaudé, des suites de maladie contractée quand il était militaire pendant la guerre, en 1914.

Déjà en 1872, Jean Auguste NICLOT, l’oncle d’Arsène, était dit « marchand de vins » et sa femme Julie BESNIER épicière, tint le commerce jusqu’en 1898.

En 1946, M et Mme BRISVILLE achètent le café et le cèdent à leur fille Paulette et à son mari Léon   WOJCIECHOWSKI.

Le café devient « CHEZ PAULETTE ».

Le commerce fait aussi épicerie. Ils vendent le lait de la grande ferme de Villevaudé, celle de M. Legrand puis de M. Courtier.

Léon dit « Tzigane » livre à domicile avec sa charrette accrochée à son vélo.

Paulette ferma définitivement le commerce en 1997.

Villevaudé vit ainsi la fermeture du dernier de ses quatre cafés.

Nous nous retrouverons dans une prochaine note pour évoquer les cafés de Montjay et Bordeaux.

Cet ouvrage est disponible à la bibliothèque.

 

 

Toussaint Louverture, Pierre Pluchon

TOUSSAINT LOUVERTURE

PIERRE PLUCHON

FAYARD

Sans l'action décisive de Toussaint Louverture, sans l'agitation qui s'empara de Saint-Domingue à l'annonce des troubles de la métropole, et en dépit des principes clamés à la face du monde, la Déclaration des Droits de l'homme (blanc...) n'eût sans doute jamais débouché sur l'abolition de l'esclavage.

Allié tantôt aux Espagnols (qui tenaient l'autre partie de l'île) contre les Français, tantôt à ceux-ci contre les Anglais (qui avaient porté la guerre outre-mer), cet ancien esclave autodidacte (affranchi en 1776), énergique et courageux, doué d'un sens politique exceptionnel, finit par obtenir la libération de ses frères de race puis par faire concéder à l'ensemble de l'île une indépendance de fait.

Bien plus tard, à Sainte-Hélène, Napoléon devait regretter de n'avoir pas mieux su utiliser un homme aux capacités aussi évidentes et de l'avoir fait emprisonner au fort de Joux dans le Jura... Mais est-ce à dire que ce libérateur voulut imposer aux habitants de la " perle des Antilles " les principes de 89?

En un mot, fut-il un révolutionnaire? Certainement pas! Ce n'est pas un fils des Lumières: catholique fidèle sinon bigot, il ne remet pas en cause l'ordre du monde; Noir, il œuvre pour les Noirs et se moque du sort des sang-mêlé (quand il ne les massacre pas). Fasciné par l'apparat de l'Ancien Régime, il en copie les pompes et le protocole. En tout, il cherche à reconstituer la structure coloniale, mais seulement en faveur des Noirs.

Toussaint Louverture (1743-1803) fut en fait, et sans paradoxe, un révolutionnaire d'Ancien Régime désireux seulement de substituer à l'ordre blanc un ordre noir. Spécialiste d'histoire coloniale d'Ancien Régime, Pierre Pluchon a été en poste à l'ambassade de France à Haïti. Il est notamment l'auteur de Haïti, république caraïbe (1974), les Révoltes blanches à Saint-Domingue, de Nègres et Juifs. Le racisme au siècle des Lumières et d'un premier ouvrage consacré à Toussaint Louverture.

Villevaudé est en deuil. Il a perdu sa doyenne.

Geneviève Bossu s’est éteinte lundi 24 avril 2023 dans sa 104e année.

Villevaudé est en deuil. Il a perdu sa doyenne.

La commune avait plusieurs fois mis à l’honneur Geneviève Bossu, notamment en lui remettant en 2019 la médaille d’honneur de la ville. Auparavant, en 2003, Geneviève de Galard lui remettait la médaille de l’ordre national du Mérite pour son action héroïque pendant la Seconde Guerre mondiale durant laquelle elle s’était illustrée en rapatriant les prisonniers de guerre par avion. Nous avions déjà relaté son témoignage ici.

Humble, discrète, joviale, très pieuse, Geneviève Bossu ne laissait personne indifférent tant elle était appréciée de tous. Elle aimait notre village et avait toujours un compliment à l’attention de chacun, petit et grand.
Quelque part, elle avait fait sienne la devise de Saint-Exupéry, « on ne voit bien qu’avec le cœur » et ses interlocuteurs lui rendaient bien cette flamme d’humanité qu’elle savait leur transmettre. Il n’en fallait pas plus pour la rendre heureuse. Une grande dame s’en est allée. Reste son souvenir à jamais gravé dans la mémoire de ceux qui l’ont connue ou eu la chance de la croiser un jour.
Requiescat in pace.

La cérémonie religieuse aura lieu vendredi 28 avril à 14 h en l'église de Villevaudé. Geneviève Bossu reposera au cimetière de Montparnasse.

Témoignages en photos

"Villevaudé à travers ses personnages célèbres... ou pas"

Si vous avez visité l'exposition "Villevaudé à travers ses personnages célèbres... ou pas", vous avez pu découvrir que l'histoire très complexe de la baronnie de Montjay la Tour ne peut se résumer en quelques lignes!!

Au premier seigneur de Montjay Albérix Payen, succède au XIIe s la famille des Châtillon:

Gaucher II de Châtillon est tué en terre sainte en janvier 1147, Gaucher III s'est distingué à la bataille de Bouvines en 1214.

Au XIVe s, la baronnie est vendue à une des plus puissantes familles, les d'Orgemont... Pierre II d'Orgemont achète le domaine de Chantilly où l'on peut encore voir les armoiries de la famille. Il décède dans son hôtel des Tournelles à Paris, construit à l'emplacement de l'actuelle Place des Vosges.

Rappel: La place des Vosges a été construite à l'emplacement de l'hôtel des Tournelles, propriété du Chancelier Pierre d'Orgemont, qui y mourut en 1389, et de son fils Pierre II, évêque de Paris...

https://www.parismarais.com/fr/arts-et-culture/hotels-particuliers-du-marais/le-palais-des-tournelles.html

 

Au XVIIe s les terres de Montjay sont vendues au marquis Potier de Gesvres.

Louis Joachim Paris Potier de Gesvres est guillotiné le 7 juillet 1794, plus d'un an après Louis XVI.

à suivre dans le livre en vente à la bibliothèque!!

Pourquoi les cloches apportent des oeufs à Pâques?

La chasse aux œufs de Pâques a fêté ses 17 ans !!! La première édition de cette manifestation date du 8 avril 2007, à l'initiative du Conseil Général de Seine et Marne et se déroulait à la bibliothèque de la Roseraie... Puis, en 2014, la commune de Villevaudé a pris la relève !

Connaissez-vous l'origine des cloches de Pâques?
Cette tradition prit naissance lorsque vers le VIIe siècle, l’Église interdit de sonner les cloches en signe de deuil entre le Jeudi Saint et le Dimanche de Pâques pour commémorer le temps qui s'écoula entre la mort du Christ et la résurrection.

Durant cette période avant Pâques, les cloches sont remplacées par des crécelles ou des martelets.

Pour le voyage, les cloches se munissent d'une paire d'ailes, de rubans ou sont transportées sur un char. Les enfants ont beau regarder dans le ciel, ils ne parviennent jamais à voir ces fameuses cloches de Pâques. Leur déception est cependant vite oubliée en découvrant les œufs cachés dans les jardins. Il n'en fut cependant pas toujours ainsi. En effet, des superstitions restées vivaces dans les campagnes avant le VIIeme siècle, poussent les agriculteurs à voir dans le ciel des cloches " brillantes et rougeoyantes ". De nombreux paysans affirment en avoir vu filer au-dessus de leurs champs en faisant entendre un bourdonnement. En 587, Grégoire de Tours notait: " Nous vîmes pendant deux nuits de suite, au milieu du ciel, une espèce de nuage fort lumineux qui avait la forme d'un capuchon " (Jacqueline de Romilly)

Mais savez-vous qui a inventé la cloche?

De la Chine aux clochers des églises
Dès que l'homme sut créer des vases en argile, il se rendit compte qu'en les heurtant, ceux-ci produisaient un son; il avait inventé la cloche.
La cloche est certainement l'un des premiers instruments sonores créés par l'homme. On trouve ainsi des cloches de bois réalisées par quantité de peuplades primitives.
Un document chinois daté de 2260 avant Jésus-Christ rapporte que l'Empereur Hoang-ti fit fondre douze cloches. Des cloches de bronze datées de 1100 avant J.C. ont été retrouvées en Chine. Le plus vieux carillon date de 500 avant Jésus-Christ. Composé de 65 cloches, il était également d'origine chinoise.
La Chine est donc le berceau de la cloche. Cette technique se répandit aux Indes, puis via les vallées du Tigre et de l'Euphrate en Egypte. La cloche gagna alors le monde méditerranéen où sa présence est attestée vers 700 avant J.C. Les Grecs et les Romains s'en servaient notamment pour réveiller les esclaves et les appeler.
La cloche pénétra en Gaule et c'est principalement l’Église catholique et plus particulièrement les moines qui vont en faire un instrument religieux. Saint Patrick emmena en Irlande (vers 440) de nombreux évêques mais également des fabricants de cloches. Celles-ci étaient en fer brazé et devaient être frappées par un maillet. La cloche servait essentiellement à appeler les moines aux offices religieux. La mention du premier clocher apparaît en 735.
Charlemagne ordonne que les prêtres fassent sonner les cloches à certaines heures du jour et de la nuit (801). En 817, il fut décidé que chaque église paroissiale devait être munie d'au moins deux cloches.

La cloche a des usages variés...
La cloche ne servira pas uniquement à appeler les moines aux offices. Elle devint rapidement un instrument de communication. Le pouvoir civil s'empara donc également de la cloche et l'on construisit des beffrois car les cloches permettent d'informer rapidement la population.

Annoncer l'heure à tous
Jusqu'il y a quelques siècles, la majorité de la population ne disposait pas de moyens pour mesurer le temps. La cloche constitua donc un progrès important car elle permettait à chacun, qu'il travaille en ville ou dans les champs, de connaître l'heure. Des sonneries particulières indiquaient la fin de la journée (le " salve "), le couvre-feu,etc.

Un signal pour rassembler la population.
La cloche va pouvoir informer instantanément la population lors des sinistres, des incendies, des invasions, et de toutes sortes de périls (le tocsin). Elle avertit aussi les citoyens des assemblées du Magistrat, des passages de troupes, des fêtes.

Un instrument de repérage
On avait coutume jusqu'à une époque récente, durant les soirées de tourmente, l'hiver, de sonner les cloches pour guider les voyageurs attardés ou égarés dans la neige ou le brouillard. Ainsi, par exemple, la cloche de la Baraque Michel sonnait inlassablement dans la brume et sauva de nombreux voyageurs égarés. Avant l'invention des phares, la cloche servait aussi à guider les marins à travers les rochers de la côte. Les cloches installées aux passages à niveau signalaient aussi le danger que pouvait représenter l'arrivée d'un train.

Participer aux événements exceptionnels
Lors de la venue dans la commune d'une célébrité ou d'une haute personnalité, on a l'habitude de faire sonner les cloches. Le 2 octobre 1990, à minuit, toutes les cloches de Berlin ont été mises en branle à l'occasion de la réunification de l'Allemagne.

La sonnerie du glas
Les premières attestations de la " cloche des morts " semblent remonter au VIIIe siècle. La sonnerie est constituée d'un nombre fixe de coups. Ce nombre varie avec la condition sociale du défunt (et les sommes payées par les familles). La sonnerie permettait, de distinguer un homme d'une femme, un enfant d'un adulte et même son origine géographique (trois fois trois coups puis la grosse cloche pour les hommes, deux fois trois coups puis la " grande " volée pour les femmes). Son but est donc d'annoncer à toute la communauté la mort d'un de ses membres.

Les cloches et la grêle
Selon la tradition, les cloches éloigneraient la foudre, la grêle grâce à leurs sonneries. Chacun sait combien les gens de la terre craignent les orages dévastateurs des récoltes, la grêle qui ravage les vignes. Dans de nombreuses régions, il y a encore quelques années, les agriculteurs pensaient que les cloches avaient le pouvoir d'éloigner les orages. Ainsi, la cloche porte parfois le nom de " Sauveterre ".
L'origine de cette croyance est à associer avec le pouvoir symbolique des cloches, lien entre le ciel et la terre, voie de Dieu. Faire sonner les cloches, c'est en quelque sorte lancer vers Dieu une prière demandant d'épargner les hommes. On essaya ensuite de justifier par des raisons scientifiques (les ondes sonores déchirent les nuages) cette ancienne croyance. Cette sonnerie créa pas mal de conflits entre les villages; les uns accusant les autres d'avoir repoussé l'orage sur leurs terres. On s'est cependant aperçu de l'efficacité très relative de ce pouvoir et surtout du danger qu'encourait le pauvre sonneur. En Allemagne, en l'espace de 33 ans, on constata, vers 1750, que la foudre était tombée sur 386 clochers et que 121 sonneurs avaient été victimes de leur imprudence, tués ou commotionnés en sonnant sous le tonnerre. Le paratonnerre, faut-il le dire, n'avait pas encore été inventé.
La cloche peut cependant servir indirectement à prédire le temps. Celui qui entend le son des cloches d'un village voisin peut savoir d'où vient le vent et dire s'il annonce la pluie. La cloche sert aussi d'indicateur en cas de tremblement de terre. Elle permet de déterminer la direction des ondulations du sol.
Il y aurait encore bien d'autres aspects à aborder dans cet article, mais nous en resterons là aujourd'hui. Parler des cloches, c'est bien, les entendre c'est mieux.

CAPITALE(S) 60 ans d'art urbain à Paris

Une grande rétrospective de l'aventure de l'Art Urbain ou Street Art à découvrir à travers une très belle exposition gratuite présentée à l'Hôtel de Ville de Paris.

Depuis des décennies, Bleck le rat, MissTic, Ash, Rammellzee, JonOne, Dran, Seth, Invader, Banksy, Froquet, Psyckoze, Villeglé, Jef Aerosol, et bien d'autres révèlent leurs talents sur les murs de Paris et d'ailleurs; collage, pochoir, peinture, graffiti ..Une nouvelle génération d'artistes a investi l'espace public, nous faisant entrer dans le plus grand musée du monde, La rue, donnant ainsi naissance à  L'Art urbain .

Avant de dire que vous n'aimez pas, allez donc à l'Hôtel de Ville de Paris, et peut être aurez vous une opinion différente en sortant !!

Quelques photos pêle mêle

Avec ses pochoirs, Banksy (dont on ne connait pas l'identité), est le représentant le plus connu du Street Art. On peut remarquer que le 8 est tombé sur la souris pour former ses oreilles.. quel message Bansky veut-il faire passer?

Miss Tic  a emprunté  son pseudonyme à la sorcière du Journal de Mickey Miss Tick des années 80. Dans chacun de ses pochoirs, elle allie des silhouettes féminines à des courts poèmes ou jeux de mots. L'artiste est décédée en 2022.

Rammellzee,(1960- 2010) peintre, sculpteur et chanteur fonde le groupe des Hollywood Africans avec Jean Michel Basquiat et Toxic.

Invader, Invasion de Paris: carte géante des Invaders placés dans Paris   (images pixelisées des icônes numériques)..on peut trouver dans le parcours de l'exposition deux mosaïques que l'on peut flasher avec l'application Flash Invader...  Jeu vidéo, art antique, cartographie, il représente le renouvellement du mouvement... 

Dran (1979) est souvent comparé à Banksy pour son humour noir et critiques envers la société, son rapport à la religion, la politique, l'écologie, la violence.

Chuuuuut, Jef Aérosol, Place Igor Stravinsky Paris 4e 

Ash

Psyckoze, Odyssée souterraine. Il découvre les catacombes dont il devient le plus grand défenseur. Son pseudonyme est adopté suite aux attentats perpétrés par action directe en 1979 et 87

SETH (1972), connu pour son univers poétique et coloré peuplé d'enfants.

Venu de Manhattan, JonOne s'établit à Paris en 1987, s'installe à l'hôpital éphémère et y rencontre Sharp, Ash, Jayone, Skki et A-One qui l'initient au monde de l'art parisien.

Keith Haring, Mur de l'hôpital Necker (1987)

Jacques Villeglé, rue de Rennes Avril 1987

Romain Froquet, (1982) met en place un processus gestuel répétitif... héritier du graffiti de la première heure

La graffbox, calligraphie urbaine, pour tout savoir

 Oeuvre de Shepard Fairey que l'on retrouve dans le musée à ciel ouvert du Boulevard Paris 13, projet initié par la mairie du 13e et dont la visite est vivement recommandée.

26 mars 2023, Pif le chien a 75 ans...

PIF LE CHIEN a fêté son anniversaire au Musée en herbe, à Paris, rue de l'arbre sec

Pif le chien, célèbre personnage de bande dessinée créé par José Cabrero Arnal, apparaît pour la première fois le 26 mars 1948, en noir et blanc, dans le quotidien l'Humanité.

Le quotidien l'Humanité et l'hebdomadaire "L'Humanité Dimanche" publiaient dans chaque numéro de courtes histoires de trois ou quatre cases. À ses débuts, il servait surtout de prétexte à la dénonciation des injustices de son époque : la faim ou le manque de logements.

Après L'Humanité, Pif est devenu la série vedette du journal pour enfants "Vaillant", créé le 1er juin 1945, devenu "Pif Gadget" en février 1969.

En 1952, Pif le chien connaît ses premières aventures en couleur à travers des histoires comiques destinées à la jeunesse, sans contenu politique flagrant.

L'album anniversaire, dédicacé par son dessinateur Mircea Arapu

Notes : Le quotidien L'Humanité est fondé le 18 avril 1904 par Jean Jaurès / 1859-1914, professeur, journaliste et homme politique.

Pif eut comme prédécesseur le personnage de "Top el perro" du même auteur, qui fut ensuite identifié comme le père de Pif.

Exposition, Villevaudé à travers ses personnages célèbres ou pas...

A l'occasion de la sortie du livre « Villevaudé à travers ses personnages célèbres ou pas… » de Monique Mazoyer, nous vous convions à l'exposition, organisée par la Bibliothèque de la Roseraie de Villevaudé en partenariat avec la Société d’Histoire de Claye et de ses Environs.

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dans la salle des Merisiers, 1 rue Adèle Claret à Montjay-la-Tour,  les samedi 8, dimanche 9 et lundi 10 avril de 10h à 17h.

Le livre de cette exposition sera en vente au prix de 32€

Il y a 80 ans : Stalingrad, la bataille qui changea le tournant de la guerre

La bataille de Stalingrad (aujourd’hui Volgograd) débute le 17 juillet 1942, dans la poussière et la chaleur de la steppe. Précédée par des bombardements intensifs, l’opération allemande réside dans une manœuvre en tenaille, c’est-à-dire en deux actions simultanées au Nord et au Sud. Au Nord, von Paulus, qui a passé le Don, bombarde la banlieue de Stalingrad. La conquête de cette grande ville industrielle fait en effet partie du plan allemand qui s’inscrit dans une ample manœuvre depuis le Sud pour prendre Moscou à revers.

Le 28 août, par des attaques répétées mais contrariées par les Katiouchas (orgues de Staline), les Allemands arrivent enfin dans la banlieue de Stalingrad, qui n’est plus qu’une montagne de ruines. Dans les rues des faubourgs, des combats sanglants se succèdent. Chaque camp se bat de maison en maison, défend et gagne du terrain, mètre par mètre...

Les Russes se sont retranchés dans les grandes usines (dont celles d’Octobre-rouge et Barricade-rouge). Dans les souterrains de ces usines, on continue de travailler. D’énormes amas de ruines encombrent les rues et les places, gênant les chars allemands qui essaient de pénétrer dans la ville. On se bat alors d’homme à homme car les Russes opposent une résistance acharnée. Hitler voit en Stalingrad un symbole et ordonne à von Paulus de conquérir à tout prix cette place forte soviétique Et c’est ainsi que commence une lutte de position, pleine de pièges.

Mais au mois d’octobre, les Soviétiques commencent la manœuvre d’encerclement de Stalingrad, du Nord-ouest et du Sud-est. Avec de puissantes colonnes cuirassées, ils enfoncent les lignes allemandes.

Le 21 novembre, leurs pointes avancées qui progressent en tenaille se rejoignent. Le cercle russe se referme autour des assiégeants de Stalingrad… qui sont à leur tour assiégés. A l’intérieur, 330 000 hommes, soit toute la 6^e armée, une partie de la 4^e armée blindée et deux divisions roumaines. Von Paulus songe à briser ce cercle, mais en vain car un ordre impératif du Führer le cloue sur place : il faut tenir le terrain coûte que coûte. Et effectivement, cela va coûter très cher.

Dans les rues détruites, le combat se poursuit. Tout espoir de briser le rideau de feu qui enferme les Allemands dans Stalingrad est perdu. L’aviation soviétique bombarde les soldats de la Wehrmacht, déjà éprouvés par des mois de lutte sanglante.

Le 8 janvier, les Russes proposent à von Paulus une reddition avec l’honneur des armes, mais celui-ci refuse.

 Le 9 janvier, les Russes commencent alors l’opération d’anéantissement.

Le 15 janvier, ils enfoncent la résistance de l’enceinte extérieure de la ville et l’armée allemande sera finalement défaite le 2 février.

Le 3 février 1943, le général Friedrich Paulus (fraîchement nommé maréchal par Hitler) signe la capitulation de la 6^e armée allemande.

La bataille de Stalingrad marque un tournant décisif dans le conflit car avec elle débute l’ébranlement de la puissance allemande. Dès lors plus rien n’arrêtera l’offensive soviétique qui avait démarré le 11 décembre 1942 et enfonce maintenant le front du Don tenu par les Allemands et leurs alliés. Ainsi commence la grande retraite du Don. C’est une marche hallucinante sur des centaines de kilomètres, sous un climat polaire, les tempêtes et les attaques permanentes des Russes.

La 2^e campagne hivernale soviétique anéantit les conquêtes réalisées par les Allemands pendant l’été. Cela aura une influence considérable sur le moral des troupes et de la population. Dans les rues de Moscou, pour célébrer la victoire, on fait défiler les Allemands qui ont capitulé à Stalingrad.

Serge Moroy

Synthèse réalisée à partir des archives civiles et militaires de la cinémathèque de Milan.

Hommage à notre chère doyenne, Geneviève Bossu a fêté ses 103 ans!

En cette période de Noël, rendons hommage à Geneviève Bossu. C'est à l'église Saint Marcel de Villevaudé que nous avons été invités à fêter ses 103 ans. Sa vie, son sourire, sa bonne humeur, sa simplicité, nous savons combien elle est appréciée et aimée des nombreuses personnes de son entourage et aussi des villevaudéens.

Les photos parleront plus que des mots. 

 

 

Témoignage de Serge M