Villevaudé associatif

L'univers de Tim Burton et de ses films à la Villette

Du 19 mai au 20 août 2023, des centaines d’œuvres originales du réalisateur Tim Burton sont exposées dans les différentes pièces du labyrinthe à l'Espace Chapiteaux de la Villette à Paris.

Vous vous perdrez dans l'univers de Tim Burton ... Le scénario de votre visite se dessinera au fur et à mesure de vos déambulations des 300 itinéraires possibles !! Les Noces Funèbres, Edward aux mains d'argent, Charlie et la Chocolaterie, Beetlejuice, Alice au pays des merveilles, L'Étrange Noël de Monsieur Jack. 

A lire ou a relire, disponible à la bibliothèque:

TIM BURTON

MARK SALISBURY

Préface de Johnny DEPP

POINTS

Tim Burton est un visionnaire, un incroyable conteur d’histoires. Il parle ici à cœur ouvert avec son ami Mark Salisbury. D’Edward aux mains d’argent à Sweeney Todd, en passant par L’Étrange Noël de Mr Jack ou Batman, le cinéaste livre les secrets de sa création et ouvre les portes de son imaginaire, peuplé de rêves et de cauchemars.

« Tim Burton est un artiste, un génie, un excentrique, un fou et un ami brillant, courageux, drôle jusqu’à l’hystérie, loyal, non conformiste et franc du collier. Je n’ai jamais vu quelqu’un de si évidemment hors jeu s’adapter aussi bien. À sa manière. » Johnny DEPP

Les cafés...Hameau de Bordeaux

Le café du hameau de Bordeaux au fil des XIXe, XXe et XXIe siècles

Nous poursuivons notre balade dans les cafés de notre commune. Après avoir fait le tour de Villevaudé, nous descendons vers Bordeaux. C’est d’ailleurs à Bordeaux que se trouve de nos jours le seul café de la commune de Villevaudé, toujours au même endroit sur la route de Lagny.

En 1856, Pierre Armand Napoléon ÉTERRE et son épouse Marie-Antoinette ROSIER sont marchands de vin à Bordeaux. Ils tiennent ce commerce jusqu’en 1880.

En 1881, François DALICIER est dit cantonnier, épicier et marchand de vins et son épouse Rosalie Lefèvre est épicière.

En 1901, Michel POTTIER et sa femme Maria LEGENDRE sont cabaretiers. Ils prennent la succession de Mme Lefèvre, veuve DALICIER, marchande de vins.

Les dames et les jeunes filles ont revêtu leurs plus belles robes et leurs plus beaux chapeaux fleuris. Au fond, plusieurs véhicules hippomobiles et, près du fermier avec sa vache, un cavalier élégant. Est-ce M.Heulhard, le propriétaire du château de Bordeaux ? 

M et Mme Michel POTTIER sont marchands de vins et épiciers à Bordeaux jusqu’en 1912, date à laquelle Noël DODIN et sa femme Laure MIGNOT leur succèdent.

Une inscription « A St PIERRE », se trouve au-dessus des volets.

Cette carte postale du café-restaurant DODIN est légendée « Le Moulin » certainement à cause du Moulin de Châalis qui se trouve à la limite de Bordeaux sur cette route qui conduit à Lagny.

En 1926, le café-restaurant DODIN est transformé en hôtel-restaurant MODE qui est toujours une épicerie et détient le poste d’abonné au téléphone, le poste central étant à Montjay.

Cette carte postale présente une scène de vie décontractée et naturelle, un instantané, en opposition avec celle du bas où la scène est plus théâtrale, les personnages posent, heureux bien sûr d’être pris en photos, certains sont même montés sur des chaises pour être plus visibles. 

Les années ont passé, les véhicules ont bien changé. Le bâtiment a été ravalé. C’est toujours un hôtel-restaurant-café-épicerie mais c’est aussi un bureau de tabac.

Nous sommes dans les années 1950, les vélomoteurs ont remplacé les bicyclettes, le café est tenu par M.et Mme COMEL jusqu’à la fin des années 1970.

M.et Mme HANSENS leur succèdent puis la famille BOUAZIZ.

A noter que le premier repas de seniors s'est tenu en 1975 dans ce café restaurant "Le petit Bordeaux"

Le café devient « Bar -Tabac - Brasserie » et se nomme « Le Petit Bordeaux », tenu par la famille GARDIN qui en est propriétaire.

Depuis 2011, Mme Valérie LENFANT et M. Philippe GHYSENS tiennent le fonds de commerce jusqu'au décès de monsieur GHYSENS, décédé en août 2016. Mme LENFANT poursuit seule son activité.

Depuis le 28 mars 2022, la SNC NEAUKA , répondant au 01 64 77 07 03, et tenue par la famille Neauka, vous accueille à la même adresse, au 50 rue de Lagny. 

Ce texte est extrait du livre de la « Société d’Histoire de Claye et ses Environs », consultable et en vente à la Bibliothèque de La Roseraie de Villevaudé. 

Longue vie au café du hameau de Bordeaux, qui des 8 cafés de notre commune, est le seul à résister au temps ....

Villevaudé, un peu d'histoire

Quel est le lien entre la place des Vosges à Paris et Montjay la Tour?

Les cafés, trace d’une époque révolue, Villevaudé ..

Les café dans l'ancien canton de Claye, Villevaudé

« Gargote, bistrot, troquet, boui-boui, zinc, café, bar, brasserie, pub.... Autant de vocables qui inspirent une nostalgie bienveillante à ceux qui les ont fréquentés » : c’est ce qu’on peut lire dans la préface de ce livre édité en 2017 par la SHCE, les pages concernant Villevaudé étant signées Monique Mazoyer,  trésorière de la bibliothèque de la Roseraie.

Les registres paroissiaux du XVIIIe siècle font mention des premiers cabaretiers à Villevaudé : En 1757, c’est la famille LACROIX dont on retrouve le descendant Pierre Antoine LACROIX cabaretier et vigneron pendant la révolution en 1792. Ces mêmes registres indiquant que pendant tout le XIXe siècle, la majorité de la population est constituée de vignerons, c’est tout naturellement que le premier commerce que l’on trouve à l’entrée du bourg de Villevaudé, au début de la Grande Rue, face au château de Bizy, est un café-restaurant où les vignerons aiment se retrouver.

En 1906, par arrêté préfectoral, la commune de Villevaudé est déclarée phylloxérée.

Malgré l’aide de la mairie pour acquérir des plants américains, le phylloxéra aura raison des vignerons et des vignobles qui disparaitront au cours des années suivantes.

Deux maisons plus loin, à la même époque, se trouve « LE RENDEZ-VOUS des CHEVALIERS de L’ARC » tenu depuis 1898 par Léon Eugène DESCHAMPS, cabaretier. Sa femme, Eugénie Deschamps, tient l’épicerie-charcuterie.

Les archers se réunissent dans ce café. En 1912, la compagnie, créée depuis 1821, est composée de huit membres, le capitaine se nomme HOUBERT et le roi est A. NICLOT.

Un seul débitant de tabac étant autorisé dans une commune, se succèdent Claude Guillaume MAGDELAIN, charron et épicier à Villevaudé, dit « marchand de tabac » en 1850, Marie Alexandre ACHE marchand de vins à Villevaudé, nommé « débitant de tabac » en 1866, puis son fils Hippolyte en 1881, Etienne DUPEYRIX, cabaretier en 1896 et sa veuve Marie COSTEROTE en 1901.

Monsieur et Madame Deschamps cèdent le café restaurant, en 1921, à M. VOITEMPS, puis à M. LEROUX jusqu’en 1926.

A partir de 1927, cet hôtel-restaurant « A LA HALTE DES TOURISTES », est tenu par M. GAMBIER. On remarque sur cette carte postale le poteau électrique, l’électricité est arrivée dans la commune depuis peu (vers 1924).  Déjà présente sur les cartes postales précédentes de la maison Deschamps, « la carotte » figure en bonne place, elle est obligatoire depuis 1906 pour indiquer un bureau de tabac.

En 1931, Monsieur Boldi MENDI et sa femme Louise achètent à Monsieur GAMBIER le fonds de commerce. Ils ont deux enfants. Leur fils Jean se marie en 1944 avec Jeanine Champion. Le couple travaille et habite dans ce café. Au décès de Boldi MENDI, en 1951, sa femme Louise poursuit le commerce qu’elle gardera jusqu’à sa mort en 1976. Leur petite-fille Jacqueline et son mari André CHOPELIN reprennent le commerce au décès de la grand-mère Louise puis ferment définitivement en 1978.

Le commerce comprend une salle de restaurant et une salle de bal au rez-de-chaussée. Le billard est dans une salle au premier étage ainsi que les chambres des propriétaires et quatre chambres de pensionnaires qui restaient parfois plusieurs années.

La maison MENDI fait aussi épicerie, cabine téléphonique, dépôt de pains et vend même des médicaments (Kalmine et Aspirine). Elle tient un débit de tabac (le seul autorisé à Villevaudé, les autres cafés revendent les paquets à condition d’être estampillés « MENDI »). C’est là qu’arrivent les télégrammes qui sont distribués aux particuliers.

Le commerce est prospère. La semaine, les ouvriers qui travaillent à la Centrale électrique viennent prendre leur déjeuner ainsi que les familles qui rendent visite aux malades du Sanatorium, château du Poitou. Le dimanche, les Villevaudéens viennent danser, Boldi Mendi ayant auparavant enduit le sol de paraffine. Il joue de la musique tzigane sur son cymbalum (instrument de musique hongrois).

Pendant la seconde guerre mondiale, surtout en 1940 et 41, les soldats et officiers allemands installés en face, au château de Bizy, viennent boire au café et dîner au restaurant. Les officiers surveillaient leurs soldats et veillaient à ce qu’ils aient payé l’addition. Au début de l’occupation, les Allemands sont venus arrêter Boldi Mendi pour cause de trafic de tabac. Son épouse Louise qui est une maîtresse femme qui ne se laisse pas faire, a voulu être emmenée à sa place, elle fut incarcérée trois jours.

Dans les années qui ont suivi la guerre, il n’est pas rare de faire 100 couverts par jour. La cuisinière est Mme Chéron qui habite dans la Grande Rue. Il y a aussi une employée de maison qui dort à l’étage dans une chambre de bonne. 

L’été, le service se prolonge jusque dans le jardin, sous la tonnelle. Eux mangent souvent installés sur une table sur le trottoir dans la rue. Ils peuvent ainsi surveiller les clients qui arrivent.     On est loin de la circulation actuelle !

Les produits proposés sont locaux. La charcuterie est achetée chez William-Saurin à Lagny.

Les légumes et produits frais viennent des agriculteurs de Villevaudé.

 Le boulanger de Claye passe pour livrer le pain.

Dans les années 1950, les jeunes viennent au bal à bicyclette, de Courtry, de Villeparisis, du Pin ou de Claye. Ils dansent au son de l’accordéon joué entre autres par Raymond Giovanni. C’est 2 francs l’entrée du bal. Pas question de « resquiller », la grand-mère Louise y veille !

Les grandes surfaces n’existent pas et le petit vin de Montjay ne se fait plus alors les Villevaudéens viennent prendre l’apéritif et se retrouver au café. 

Ils font aussi les mariages, les baptêmes, les communions et le lundi il y a le coiffeur.

Le soir, il y a cinéma jusque vers 1962. Dans la salle de bal, on monte l’écran sur l’estrade. Puis « la télévision publique » est installée et les enfants viennent la regarder le jeudi, jour de repos hebdomadaire pour les écoliers jusqu’en 1972.

Les « Anciens » de Villevaudé se souviennent aussi de la « VIEILLE AUBERGE »[ au niveau 47 de la Grande Rue tenue par M.et Mme BAHEUX jusque dans les années 1970-1975.

C’est le rendez-vous des chasseurs mais aussi de nombreux Villevaudéens ont fait leur repas de noces ou de baptême de leurs enfants dans ce restaurant. Mme Baheux tient le restaurant et l’épicerie pendant que son mari fait du commerce ambulant. Il est connu dans tout Villevaudé car il passe avec son camion dans les trois hameaux et vend de tout. Il suffit de lui demander ce que l’on désire, il le livre quelques jours suivants que ce soit de la nourriture, de la mercerie ou de l’outillage.

Précédemment cette auberge est tenue par M. MURATET dans les années 1935-38.

Entre 1930 et 1933 le commerce se dénomme « Hôtel SOURIAUX » du nom de son propriétaire. C’est à la fois un café, une épicerie et une mercerie. L’été, des tables sont installées dehors avec parasols comme on peut le voir sur la carte postale.

De 1913 à 1930, différents aubergistes se succèdent :

De 1906 à 1914, Léon GOIX y est marchand de vins, sa femme Marthe Brulfert tient l’épicerie. Sur les inscriptions, on lit TABAC mais il n’y a pas de carotte car il est seulement revendeur. Léon Goix, blessé à la guerre, décède en 1918.

En descendant la Grande Rue, à peu près à mi- pente, un café-épicerie prend le nom « A. NICLOT » dans les années 1910

Mme Julie NICLOT, née Brice, que l’on voit sur le pas de sa porte, tient le café et l’épicerie jusque dans les années 1940.

Son mari Arsène Niclot, entrepreneur de maçonnerie, décède le 2 février 1915, à Villevaudé, des suites de maladie contractée quand il était militaire pendant la guerre, en 1914.

Déjà en 1872, Jean Auguste NICLOT, l’oncle d’Arsène, était dit « marchand de vins » et sa femme Julie BESNIER épicière, tint le commerce jusqu’en 1898.

En 1946, M et Mme BRISVILLE achètent le café et le cèdent à leur fille Paulette et à son mari Léon   WOJCIECHOWSKI.

Le café devient « CHEZ PAULETTE ».

Le commerce fait aussi épicerie. Ils vendent le lait de la grande ferme de Villevaudé, celle de M. Legrand puis de M. Courtier.

Léon dit « Tzigane » livre à domicile avec sa charrette accrochée à son vélo.

Paulette ferma définitivement le commerce en 1997.

Villevaudé vit ainsi la fermeture du dernier de ses quatre cafés.

Nous nous retrouverons dans une prochaine note pour évoquer les cafés de Montjay et Bordeaux.

Cet ouvrage est disponible à la bibliothèque.

 

 

Toussaint Louverture, Pierre Pluchon

TOUSSAINT LOUVERTURE

PIERRE PLUCHON

FAYARD

Sans l'action décisive de Toussaint Louverture, sans l'agitation qui s'empara de Saint-Domingue à l'annonce des troubles de la métropole, et en dépit des principes clamés à la face du monde, la Déclaration des Droits de l'homme (blanc...) n'eût sans doute jamais débouché sur l'abolition de l'esclavage.

Allié tantôt aux Espagnols (qui tenaient l'autre partie de l'île) contre les Français, tantôt à ceux-ci contre les Anglais (qui avaient porté la guerre outre-mer), cet ancien esclave autodidacte (affranchi en 1776), énergique et courageux, doué d'un sens politique exceptionnel, finit par obtenir la libération de ses frères de race puis par faire concéder à l'ensemble de l'île une indépendance de fait.

Bien plus tard, à Sainte-Hélène, Napoléon devait regretter de n'avoir pas mieux su utiliser un homme aux capacités aussi évidentes et de l'avoir fait emprisonner au fort de Joux dans le Jura... Mais est-ce à dire que ce libérateur voulut imposer aux habitants de la " perle des Antilles " les principes de 89?

En un mot, fut-il un révolutionnaire? Certainement pas! Ce n'est pas un fils des Lumières: catholique fidèle sinon bigot, il ne remet pas en cause l'ordre du monde; Noir, il œuvre pour les Noirs et se moque du sort des sang-mêlé (quand il ne les massacre pas). Fasciné par l'apparat de l'Ancien Régime, il en copie les pompes et le protocole. En tout, il cherche à reconstituer la structure coloniale, mais seulement en faveur des Noirs.

Toussaint Louverture (1743-1803) fut en fait, et sans paradoxe, un révolutionnaire d'Ancien Régime désireux seulement de substituer à l'ordre blanc un ordre noir. Spécialiste d'histoire coloniale d'Ancien Régime, Pierre Pluchon a été en poste à l'ambassade de France à Haïti. Il est notamment l'auteur de Haïti, république caraïbe (1974), les Révoltes blanches à Saint-Domingue, de Nègres et Juifs. Le racisme au siècle des Lumières et d'un premier ouvrage consacré à Toussaint Louverture.

Villevaudé est en deuil. Il a perdu sa doyenne.

Geneviève Bossu s’est éteinte lundi 24 avril 2023 dans sa 104e année.

Villevaudé est en deuil. Il a perdu sa doyenne.

La commune avait plusieurs fois mis à l’honneur Geneviève Bossu, notamment en lui remettant en 2019 la médaille d’honneur de la ville. Auparavant, en 2003, Geneviève de Galard lui remettait la médaille de l’ordre national du Mérite pour son action héroïque pendant la Seconde Guerre mondiale durant laquelle elle s’était illustrée en rapatriant les prisonniers de guerre par avion. Nous avions déjà relaté son témoignage ici.

Humble, discrète, joviale, très pieuse, Geneviève Bossu ne laissait personne indifférent tant elle était appréciée de tous. Elle aimait notre village et avait toujours un compliment à l’attention de chacun, petit et grand.
Quelque part, elle avait fait sienne la devise de Saint-Exupéry, « on ne voit bien qu’avec le cœur » et ses interlocuteurs lui rendaient bien cette flamme d’humanité qu’elle savait leur transmettre. Il n’en fallait pas plus pour la rendre heureuse. Une grande dame s’en est allée. Reste son souvenir à jamais gravé dans la mémoire de ceux qui l’ont connue ou eu la chance de la croiser un jour.
Requiescat in pace.

La cérémonie religieuse aura lieu vendredi 28 avril à 14 h en l'église de Villevaudé. Geneviève Bossu reposera au cimetière de Montparnasse.

Témoignages en photos

"Villevaudé à travers ses personnages célèbres... ou pas"

Si vous avez visité l'exposition "Villevaudé à travers ses personnages célèbres... ou pas", vous avez pu découvrir que l'histoire très complexe de la baronnie de Montjay la Tour ne peut se résumer en quelques lignes!!

Au premier seigneur de Montjay Albérix Payen, succède au XIIe s la famille des Châtillon:

Gaucher II de Châtillon est tué en terre sainte en janvier 1147, Gaucher III s'est distingué à la bataille de Bouvines en 1214.

Au XIVe s, la baronnie est vendue à une des plus puissantes familles, les d'Orgemont... Pierre II d'Orgemont achète le domaine de Chantilly où l'on peut encore voir les armoiries de la famille. Il décède dans son hôtel des Tournelles à Paris, construit à l'emplacement de l'actuelle Place des Vosges.

Rappel: La place des Vosges a été construite à l'emplacement de l'hôtel des Tournelles, propriété du Chancelier Pierre d'Orgemont, qui y mourut en 1389, et de son fils Pierre II, évêque de Paris...

https://www.parismarais.com/fr/arts-et-culture/hotels-particuliers-du-marais/le-palais-des-tournelles.html

 

Au XVIIe s les terres de Montjay sont vendues au marquis Potier de Gesvres.

Louis Joachim Paris Potier de Gesvres est guillotiné le 7 juillet 1794, plus d'un an après Louis XVI.

à suivre dans le livre en vente à la bibliothèque!!

Pourquoi les cloches apportent des oeufs à Pâques?

La chasse aux œufs de Pâques a fêté ses 17 ans !!! La première édition de cette manifestation date du 8 avril 2007, à l'initiative du Conseil Général de Seine et Marne et se déroulait à la bibliothèque de la Roseraie... Puis, en 2014, la commune de Villevaudé a pris la relève !

Connaissez-vous l'origine des cloches de Pâques?
Cette tradition prit naissance lorsque vers le VIIe siècle, l’Église interdit de sonner les cloches en signe de deuil entre le Jeudi Saint et le Dimanche de Pâques pour commémorer le temps qui s'écoula entre la mort du Christ et la résurrection.

Durant cette période avant Pâques, les cloches sont remplacées par des crécelles ou des martelets.

Pour le voyage, les cloches se munissent d'une paire d'ailes, de rubans ou sont transportées sur un char. Les enfants ont beau regarder dans le ciel, ils ne parviennent jamais à voir ces fameuses cloches de Pâques. Leur déception est cependant vite oubliée en découvrant les œufs cachés dans les jardins. Il n'en fut cependant pas toujours ainsi. En effet, des superstitions restées vivaces dans les campagnes avant le VIIeme siècle, poussent les agriculteurs à voir dans le ciel des cloches " brillantes et rougeoyantes ". De nombreux paysans affirment en avoir vu filer au-dessus de leurs champs en faisant entendre un bourdonnement. En 587, Grégoire de Tours notait: " Nous vîmes pendant deux nuits de suite, au milieu du ciel, une espèce de nuage fort lumineux qui avait la forme d'un capuchon " (Jacqueline de Romilly)

Mais savez-vous qui a inventé la cloche?

De la Chine aux clochers des églises
Dès que l'homme sut créer des vases en argile, il se rendit compte qu'en les heurtant, ceux-ci produisaient un son; il avait inventé la cloche.
La cloche est certainement l'un des premiers instruments sonores créés par l'homme. On trouve ainsi des cloches de bois réalisées par quantité de peuplades primitives.
Un document chinois daté de 2260 avant Jésus-Christ rapporte que l'Empereur Hoang-ti fit fondre douze cloches. Des cloches de bronze datées de 1100 avant J.C. ont été retrouvées en Chine. Le plus vieux carillon date de 500 avant Jésus-Christ. Composé de 65 cloches, il était également d'origine chinoise.
La Chine est donc le berceau de la cloche. Cette technique se répandit aux Indes, puis via les vallées du Tigre et de l'Euphrate en Egypte. La cloche gagna alors le monde méditerranéen où sa présence est attestée vers 700 avant J.C. Les Grecs et les Romains s'en servaient notamment pour réveiller les esclaves et les appeler.
La cloche pénétra en Gaule et c'est principalement l’Église catholique et plus particulièrement les moines qui vont en faire un instrument religieux. Saint Patrick emmena en Irlande (vers 440) de nombreux évêques mais également des fabricants de cloches. Celles-ci étaient en fer brazé et devaient être frappées par un maillet. La cloche servait essentiellement à appeler les moines aux offices religieux. La mention du premier clocher apparaît en 735.
Charlemagne ordonne que les prêtres fassent sonner les cloches à certaines heures du jour et de la nuit (801). En 817, il fut décidé que chaque église paroissiale devait être munie d'au moins deux cloches.

La cloche a des usages variés...
La cloche ne servira pas uniquement à appeler les moines aux offices. Elle devint rapidement un instrument de communication. Le pouvoir civil s'empara donc également de la cloche et l'on construisit des beffrois car les cloches permettent d'informer rapidement la population.

Annoncer l'heure à tous
Jusqu'il y a quelques siècles, la majorité de la population ne disposait pas de moyens pour mesurer le temps. La cloche constitua donc un progrès important car elle permettait à chacun, qu'il travaille en ville ou dans les champs, de connaître l'heure. Des sonneries particulières indiquaient la fin de la journée (le " salve "), le couvre-feu,etc.

Un signal pour rassembler la population.
La cloche va pouvoir informer instantanément la population lors des sinistres, des incendies, des invasions, et de toutes sortes de périls (le tocsin). Elle avertit aussi les citoyens des assemblées du Magistrat, des passages de troupes, des fêtes.

Un instrument de repérage
On avait coutume jusqu'à une époque récente, durant les soirées de tourmente, l'hiver, de sonner les cloches pour guider les voyageurs attardés ou égarés dans la neige ou le brouillard. Ainsi, par exemple, la cloche de la Baraque Michel sonnait inlassablement dans la brume et sauva de nombreux voyageurs égarés. Avant l'invention des phares, la cloche servait aussi à guider les marins à travers les rochers de la côte. Les cloches installées aux passages à niveau signalaient aussi le danger que pouvait représenter l'arrivée d'un train.

Participer aux événements exceptionnels
Lors de la venue dans la commune d'une célébrité ou d'une haute personnalité, on a l'habitude de faire sonner les cloches. Le 2 octobre 1990, à minuit, toutes les cloches de Berlin ont été mises en branle à l'occasion de la réunification de l'Allemagne.

La sonnerie du glas
Les premières attestations de la " cloche des morts " semblent remonter au VIIIe siècle. La sonnerie est constituée d'un nombre fixe de coups. Ce nombre varie avec la condition sociale du défunt (et les sommes payées par les familles). La sonnerie permettait, de distinguer un homme d'une femme, un enfant d'un adulte et même son origine géographique (trois fois trois coups puis la grosse cloche pour les hommes, deux fois trois coups puis la " grande " volée pour les femmes). Son but est donc d'annoncer à toute la communauté la mort d'un de ses membres.

Les cloches et la grêle
Selon la tradition, les cloches éloigneraient la foudre, la grêle grâce à leurs sonneries. Chacun sait combien les gens de la terre craignent les orages dévastateurs des récoltes, la grêle qui ravage les vignes. Dans de nombreuses régions, il y a encore quelques années, les agriculteurs pensaient que les cloches avaient le pouvoir d'éloigner les orages. Ainsi, la cloche porte parfois le nom de " Sauveterre ".
L'origine de cette croyance est à associer avec le pouvoir symbolique des cloches, lien entre le ciel et la terre, voie de Dieu. Faire sonner les cloches, c'est en quelque sorte lancer vers Dieu une prière demandant d'épargner les hommes. On essaya ensuite de justifier par des raisons scientifiques (les ondes sonores déchirent les nuages) cette ancienne croyance. Cette sonnerie créa pas mal de conflits entre les villages; les uns accusant les autres d'avoir repoussé l'orage sur leurs terres. On s'est cependant aperçu de l'efficacité très relative de ce pouvoir et surtout du danger qu'encourait le pauvre sonneur. En Allemagne, en l'espace de 33 ans, on constata, vers 1750, que la foudre était tombée sur 386 clochers et que 121 sonneurs avaient été victimes de leur imprudence, tués ou commotionnés en sonnant sous le tonnerre. Le paratonnerre, faut-il le dire, n'avait pas encore été inventé.
La cloche peut cependant servir indirectement à prédire le temps. Celui qui entend le son des cloches d'un village voisin peut savoir d'où vient le vent et dire s'il annonce la pluie. La cloche sert aussi d'indicateur en cas de tremblement de terre. Elle permet de déterminer la direction des ondulations du sol.
Il y aurait encore bien d'autres aspects à aborder dans cet article, mais nous en resterons là aujourd'hui. Parler des cloches, c'est bien, les entendre c'est mieux.

CAPITALE(S) 60 ans d'art urbain à Paris

Une grande rétrospective de l'aventure de l'Art Urbain ou Street Art à découvrir à travers une très belle exposition gratuite présentée à l'Hôtel de Ville de Paris.

Depuis des décennies, Bleck le rat, MissTic, Ash, Rammellzee, JonOne, Dran, Seth, Invader, Banksy, Froquet, Psyckoze, Villeglé, Jef Aerosol, et bien d'autres révèlent leurs talents sur les murs de Paris et d'ailleurs; collage, pochoir, peinture, graffiti ..Une nouvelle génération d'artistes a investi l'espace public, nous faisant entrer dans le plus grand musée du monde, La rue, donnant ainsi naissance à  L'Art urbain .

Avant de dire que vous n'aimez pas, allez donc à l'Hôtel de Ville de Paris, et peut être aurez vous une opinion différente en sortant !!

Quelques photos pêle mêle

Avec ses pochoirs, Banksy (dont on ne connait pas l'identité), est le représentant le plus connu du Street Art. On peut remarquer que le 8 est tombé sur la souris pour former ses oreilles.. quel message Bansky veut-il faire passer?

Miss Tic  a emprunté  son pseudonyme à la sorcière du Journal de Mickey Miss Tick des années 80. Dans chacun de ses pochoirs, elle allie des silhouettes féminines à des courts poèmes ou jeux de mots. L'artiste est décédée en 2022.

Rammellzee,(1960- 2010) peintre, sculpteur et chanteur fonde le groupe des Hollywood Africans avec Jean Michel Basquiat et Toxic.

Invader, Invasion de Paris: carte géante des Invaders placés dans Paris   (images pixelisées des icônes numériques)..on peut trouver dans le parcours de l'exposition deux mosaïques que l'on peut flasher avec l'application Flash Invader...  Jeu vidéo, art antique, cartographie, il représente le renouvellement du mouvement... 

Dran (1979) est souvent comparé à Banksy pour son humour noir et critiques envers la société, son rapport à la religion, la politique, l'écologie, la violence.

Chuuuuut, Jef Aérosol, Place Igor Stravinsky Paris 4e 

Ash

Psyckoze, Odyssée souterraine. Il découvre les catacombes dont il devient le plus grand défenseur. Son pseudonyme est adopté suite aux attentats perpétrés par action directe en 1979 et 87

SETH (1972), connu pour son univers poétique et coloré peuplé d'enfants.

Venu de Manhattan, JonOne s'établit à Paris en 1987, s'installe à l'hôpital éphémère et y rencontre Sharp, Ash, Jayone, Skki et A-One qui l'initient au monde de l'art parisien.

Keith Haring, Mur de l'hôpital Necker (1987)

Jacques Villeglé, rue de Rennes Avril 1987

Romain Froquet, (1982) met en place un processus gestuel répétitif... héritier du graffiti de la première heure

La graffbox, calligraphie urbaine, pour tout savoir

 Oeuvre de Shepard Fairey que l'on retrouve dans le musée à ciel ouvert du Boulevard Paris 13, projet initié par la mairie du 13e et dont la visite est vivement recommandée.

26 mars 2023, Pif le chien a 75 ans...

PIF LE CHIEN a fêté son anniversaire au Musée en herbe, à Paris, rue de l'arbre sec

Pif le chien, célèbre personnage de bande dessinée créé par José Cabrero Arnal, apparaît pour la première fois le 26 mars 1948, en noir et blanc, dans le quotidien l'Humanité.

Le quotidien l'Humanité et l'hebdomadaire "L'Humanité Dimanche" publiaient dans chaque numéro de courtes histoires de trois ou quatre cases. À ses débuts, il servait surtout de prétexte à la dénonciation des injustices de son époque : la faim ou le manque de logements.

Après L'Humanité, Pif est devenu la série vedette du journal pour enfants "Vaillant", créé le 1er juin 1945, devenu "Pif Gadget" en février 1969.

En 1952, Pif le chien connaît ses premières aventures en couleur à travers des histoires comiques destinées à la jeunesse, sans contenu politique flagrant.

L'album anniversaire, dédicacé par son dessinateur Mircea Arapu

Notes : Le quotidien L'Humanité est fondé le 18 avril 1904 par Jean Jaurès / 1859-1914, professeur, journaliste et homme politique.

Pif eut comme prédécesseur le personnage de "Top el perro" du même auteur, qui fut ensuite identifié comme le père de Pif.

Exposition, Villevaudé à travers ses personnages célèbres ou pas...

A l'occasion de la sortie du livre « Villevaudé à travers ses personnages célèbres ou pas… » de Monique Mazoyer, nous vous convions à l'exposition, organisée par la Bibliothèque de la Roseraie de Villevaudé en partenariat avec la Société d’Histoire de Claye et de ses Environs.

Nous aurons le plaisir de vous accueillir dans la salle des Merisiers, 1 rue Adèle Claret à Montjay-la-Tour,  les samedi 8, dimanche 9 et lundi 10 avril de 10h à 17h.

Le livre de cette exposition sera en vente au prix de 32€

Il y a 80 ans : Stalingrad, la bataille qui changea le tournant de la guerre

La bataille de Stalingrad (aujourd’hui Volgograd) débute le 17 juillet 1942, dans la poussière et la chaleur de la steppe. Précédée par des bombardements intensifs, l’opération allemande réside dans une manœuvre en tenaille, c’est-à-dire en deux actions simultanées au Nord et au Sud. Au Nord, von Paulus, qui a passé le Don, bombarde la banlieue de Stalingrad. La conquête de cette grande ville industrielle fait en effet partie du plan allemand qui s’inscrit dans une ample manœuvre depuis le Sud pour prendre Moscou à revers.

Le 28 août, par des attaques répétées mais contrariées par les Katiouchas (orgues de Staline), les Allemands arrivent enfin dans la banlieue de Stalingrad, qui n’est plus qu’une montagne de ruines. Dans les rues des faubourgs, des combats sanglants se succèdent. Chaque camp se bat de maison en maison, défend et gagne du terrain, mètre par mètre...

Les Russes se sont retranchés dans les grandes usines (dont celles d’Octobre-rouge et Barricade-rouge). Dans les souterrains de ces usines, on continue de travailler. D’énormes amas de ruines encombrent les rues et les places, gênant les chars allemands qui essaient de pénétrer dans la ville. On se bat alors d’homme à homme car les Russes opposent une résistance acharnée. Hitler voit en Stalingrad un symbole et ordonne à von Paulus de conquérir à tout prix cette place forte soviétique Et c’est ainsi que commence une lutte de position, pleine de pièges.

Mais au mois d’octobre, les Soviétiques commencent la manœuvre d’encerclement de Stalingrad, du Nord-ouest et du Sud-est. Avec de puissantes colonnes cuirassées, ils enfoncent les lignes allemandes.

Le 21 novembre, leurs pointes avancées qui progressent en tenaille se rejoignent. Le cercle russe se referme autour des assiégeants de Stalingrad… qui sont à leur tour assiégés. A l’intérieur, 330 000 hommes, soit toute la 6^e armée, une partie de la 4^e armée blindée et deux divisions roumaines. Von Paulus songe à briser ce cercle, mais en vain car un ordre impératif du Führer le cloue sur place : il faut tenir le terrain coûte que coûte. Et effectivement, cela va coûter très cher.

Dans les rues détruites, le combat se poursuit. Tout espoir de briser le rideau de feu qui enferme les Allemands dans Stalingrad est perdu. L’aviation soviétique bombarde les soldats de la Wehrmacht, déjà éprouvés par des mois de lutte sanglante.

Le 8 janvier, les Russes proposent à von Paulus une reddition avec l’honneur des armes, mais celui-ci refuse.

 Le 9 janvier, les Russes commencent alors l’opération d’anéantissement.

Le 15 janvier, ils enfoncent la résistance de l’enceinte extérieure de la ville et l’armée allemande sera finalement défaite le 2 février.

Le 3 février 1943, le général Friedrich Paulus (fraîchement nommé maréchal par Hitler) signe la capitulation de la 6^e armée allemande.

La bataille de Stalingrad marque un tournant décisif dans le conflit car avec elle débute l’ébranlement de la puissance allemande. Dès lors plus rien n’arrêtera l’offensive soviétique qui avait démarré le 11 décembre 1942 et enfonce maintenant le front du Don tenu par les Allemands et leurs alliés. Ainsi commence la grande retraite du Don. C’est une marche hallucinante sur des centaines de kilomètres, sous un climat polaire, les tempêtes et les attaques permanentes des Russes.

La 2^e campagne hivernale soviétique anéantit les conquêtes réalisées par les Allemands pendant l’été. Cela aura une influence considérable sur le moral des troupes et de la population. Dans les rues de Moscou, pour célébrer la victoire, on fait défiler les Allemands qui ont capitulé à Stalingrad.

Serge Moroy

Synthèse réalisée à partir des archives civiles et militaires de la cinémathèque de Milan.

Le 16 janvier fête saint Marcel.

L'église paroissiale de Villevaudé est dédiée à Saint Marcel

Extrait de "Vivre ensemble" Déc 2022

La construction de l'église paroissiale dédiée à saint Marcel pape, remonte au 13e siècle. Elle appartenait au diocèse de Paris et avait pour collateur le prieur de Gournay-sur-Marne.

Le tableau L'adoration des mages (17e s) a été restauré ainsi que les 12 vitraux

Saint Edouard

Sainte Rita

Sainte Bernadette

Saint Jean

Dalle funéraire de Denise Favereau le 24 septembre 1664.

Les armoiries, emblème de Villevaudé, qui étaient sculptées sur le banc seigneurial, se trouvent encore sur le plafond en bois à l'entrée de l'église. 

 

 

Hommage à notre chère doyenne, Geneviève Bossu a fêté ses 103 ans!

En cette période de Noël, rendons hommage à Geneviève Bossu. C'est à l'église Saint Marcel de Villevaudé que nous avons été invités à fêter ses 103 ans. Sa vie, son sourire, sa bonne humeur, sa simplicité, nous savons combien elle est appréciée et aimée des nombreuses personnes de son entourage et aussi des villevaudéens.

Les photos parleront plus que des mots. 

 

 

Témoignage de Serge M

Auguste Rodin (12 novembre 1840 - 17 novembre 1917)

Auguste Rodin en 1917 dans son atelier du dépôt des Marbres (182, rue de l’université Paris 7^e)

Considéré comme un des pères de la sculpture moderne et l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle René François Auguste Rodin, est né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 1917

Il meurt quelques mois après le décès de sa compagne Rose Beuret qu’il avait épousée en janvier.

Leur sépulture à Meudon est surplombée par le Penseur.

Le musée Rodin, au 79 rue de Varenne dans le 7e arrondissement de Paris, est inauguré le 4 août 1919. La Villa des Brillants à Meudon, au 19 avenue Auguste Rodin, deviendra également un musée en son honneur.

« Charlot émigrant » 1917

« Charlot émigrant » était l’un des films préférés de Charlie Chaplin. Le film raconte l’arrivée de Charlot à New York, à bord d’un paquebot bondé d’émigrés. Une chronique sociale, un mélodrame, mais aussi une comédie burlesque qui marquera le cinéma américain du XXe siècle : la longue traversée de l’Atlantique, l’espoir devant la statue de la Liberté, les fonctionnaires autorisant ou non les étrangers à fouler la terre promise…

Sorti le 17 juin 1917, « Charlot émigrant » a contribué plus que tout autre film à construire le mythe de Charlot, l’anti-héros au grand cœur. Pour le tourner, les méthodes de travail de Charlie Chaplin vont devenir beaucoup plus exigeantes que par le passé.

Le film commence sur un bateau d’émigrants en route vers l’Amérique. Charlot, passager, coule une idylle avec Edna (Edna Purviance, l'actrice fétiche de Chaplin). Emu par sa pauvreté et sa beauté, notre héros lui glisse en cachette une partie de l’argent qu’il vient alors de gagner au jeu.

Premières désillusions

Le bateau arrive à New York. Au loin, se profile la statue de la Liberté, symbole de la terre promise et de prospérité pour ces émigrants venus de si loin. Déjà, tous se pressent avec joie sur le pont quand  leur enthousiasme se trouve aussitôt refroidi par les fonctionnaires zélés du service de l’immigration, qui vont les parquer comme du bétail.

Une fois débarqué, Charlot retrouve par hasard Edna dans un café. Il a trouvé une pièce dans la rue et l’invite. Mais la pièce tombe de sa poche trouée et notre héros va du coup avoir maille à partir avec le serveur du café, un colosse totalement dépourvu d’humanité.

La perfection sinon rien

« Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage » disait Boileau. L’exigence de Chaplin à l’époque était telle qu’il tourna 25 000 mètres de pellicule et passa quatre jours et quatre nuits sans repos pour monter le film dans sa forme définitive. D’une durée de près de 25 minutes, sa réalisation nécessita pas moins de deux mois de tournage. Ainsi, la scène de l’addition opposant Charlot au serveur patibulaire, fut filmée plusieurs fois durant une semaine entière ! Chaplin s’aperçut en effet qu’il faisait fausse route: Henry Bergman n’était pas assez effrayant pour rendre la peur de Charlot crédible. Il annula une pleine semaine de tournage consacrée à cette scène (ce qui était révolutionnaire pour l’époque) pour donner finalement le rôle à Eric Campbell, beaucoup plus inquiétant à l’écran. 

Victime du maccarthysme

« Depuis 1840, l’Amérique symbolise l’ascension sociale où nos pionniers espèrent reconstruire leur vie sur un nouveau modèle » ai-je lu dans un magazine. Mais, l’Amérique a-t-elle vraiment été un Eldorado pour Chaplin ? Malgré son immense succès, il est permis d’en douter. Alors qu’il entreprend en 1952 un voyage avec sa famille à Londres, sa ville natale, son visa de retour est supprimé. On lui reproche ses sympathies communistes et il devient Persona non grata aux États-Unis. Frappé par tant d’ingratitude, il s’établira alors en Suisse pour y vivre les 25 dernières années de sa vie avec sa famille.

En septembre 1957, soit 40 ans plus tard, Chaplin réglera ses comptes dans « Un roi à New York », réalisé en Angleterre. Il s’agit d’une satire au vitriol du mode de vie américain, ainsi qu’une dénonciation féroce du maccarthysme et de la chasse aux sorcières dont il a lui-même été victime. Le film sera d’ailleurs interdit aux Etats-Unis jusqu’en… 1976.

Mais en avril 1972, Hollywood l’invite. Chaplin oublie alors sa rancœur et traverse l’Atlantique pour fouler à nouveau le sol du pays qui l’a tant fasciné, rendu célèbre, enrichi puis chassé.

Devant 2700 personnes, qui l’acclament debout en fredonnant la mélodie des « Temps modernes », il reçoit un Oscar spécial pour l’ensemble de son œuvre. Charlot tenait enfin sa revanche.

Serge MOROY

Un chien à ma table, Claudie Hunzinger

UN CHIEN A MA TABLE

CLAUDIE HUNZINGER

GRASSET

PRIX FEMINA 2022

 

C'est un roman dont Yes, une jeune chienne, est le personnage principal. Un soir, celle-ci, traînant une sale histoire avec sa chaîne brisée, surgit à la porte d'un vieux couple, Sophie une romancière et Grieg son compagnon. A partir de là, le destin de Yes va tenir à lui seul la narration. D'où vient-elle, qu'a-t-elle vécu ? Est-on à sa poursuite ? La chienne se révèlera la gardienne de ce qui caractérise l'humain.

La gardienne du langage. Mais une gardienne menacée. On pourrait aussi voir dans ce roman l'histoire d'un duo féminin/animal. Il raconte en effet la grande affection qui lie Sophie, la narratrice, et Yes, la jeune chienne échappée de chez un zoophile. Chacune s'augmentant de l'autre. Chacune veillant aussi sur l'autre. Jusqu'au drame. Mais c'est également un roman d'amour entre deux êtres humains, interrogeant quelle sorte d'amour lie encore un vieux couple, Sophie qui aime les marches dans la forêt, et Grieg, déjà sorti du monde, dormant le jour et lisant la nuit, survivant grâce à la littérature.

L'intrusion de Yes sera le révélateur de l'amour qui lie ce couple en passe de l'avoir oublié. Cependant, on peut aussi penser que le thème du roman, c'est la vieillesse. Celle du monde, celle d'un couple, celle d'une femme. Oui. Mais surtout le contraire de la vieillesse. Dans ce roman, on n'accepte pas encore la défaite. Grâce à l'irruption de Yes, il est une ode à la vie. On peut également penser qu'on se trouve dans un roman écoféministe dont l'enjeu est ce qui lie la nature menacée et le féminin révolté.

Quoi qu'il en soit, on baigne dans des temps troublés. Bizarres. Inquiétants. Où va-t-on ? L'humanité, que deviendra-t-elle ? Que deviendront les bibliothèques, les librairies, les livres ? Mais comme il s'agit d'un livre qui prône l'extravagance, où les poètes de ces temps de détresse se sont réfugiés dans les champignons, merveilles d'un futur imprévisible, ce roman baigne dans un climat d'amour de la poésie.
Son véritable enjeu climatique, c'est la poésie.

 

Ecrivain et plasticienne, Claudie Hunzinger est l’auteure de nombreux livres, dont, chez Grasset, de Elles vivaient d’espoir (2010), La Survivance (2012), La langue des oiseaux (2014), L’incandescente (2016) et Les Grands cerfs (2019) qui a obtenu le Prix Décembre 2019.

 

PRIX FEMINA

En 1904, Anna de Noailles (1876-1933) crée avec d'autres femmes le prix « Vie Heureuse » - issu de la revue La vie heureuse - qui deviendra en 1922 le Prix FEMINA, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie.

Elle fut la première femme commandeur de la Légion d'honneur, la première femme reçue à l'Académie royale de langue et de littérature française de Belgique au fauteuil 33, précédant Colette et Cocteau...

Jouer, crever, trahir, Frédéric Massot

JOUER, CREVER,TRAHIR

FREDERIC MASSOT

EDITIONS DU ROCHER

Montevideo, 1930, première coupe du monde de football : Alexandre Villaplane est le capitaine des Bleus.

Une vedette du ballon rond, le Zidane de l'époque. Il connaît la gloire et les paillettes, avant de se perdre. Dans un sport marqué par la corruption, son attrait pour les combines l'entraîne dans la petite délinquance.

Celui que l'on surnomme le « bel Alex », réputé pour son charme et son bagout, est emprisonné plusieurs fois. Alors que Paris devient une capitale allemande, Villaplane poursuit sa chute. Il est recruté par la Carlingue incarnée par Henri Lafont.

Cette « Gestapo française » lui permet d'assouvir sa soif d'argent et de mener la grande vie. Jusqu'où le conduiront son cynisme et son abjection ?

Mêlant savoir documentaire et fiction, Jouer, trahir, crever est le roman-vrai de la déchéance et de l'impossible rédemption d'un homme.

Frédéric Massot a écrit et réalisé des documentaires et des courts-métrages. 

Le bonheur que je ne souhaite à personne, Samuel Le Bihan

LE BONHEUR QUE JE NE SOUHAITE A PERSONNE

SAMUEL LE BIHAN

Préface de J.C.RUFIN

FLAMMARION

"Être heureux, ça s'apprend ?" Laura, jeune mère de deux garçons dont un autiste, se pose cette question le jour où elle comprend qu'elle est en train de passer à côté de sa vie. Forte de son amour inépuisable et de sa détermination face au handicap de son fils, elle a très vite choisi de ne pas subir mais d'agir. Mais ne s'oublie-t-elle pas trop dans cet éprouvant combat qu'elle mène au quotidien ? Alors que le fragile édifice qu'elle a construit menace de s'effondrer, une rencontre inattendue s'offre comme une chance de sauver les siens. Saura-t-elle la saisir ?

Samuel Le Bihan est acteur et réalisateur. Un bonheur que je ne souhaite à personne est son premier roman.

Jean-Christophe Rufin, avec son talent d'écrivain (Rouge Brésil - prix Goncourt 2001 -, Le Collier rouge, Immortelle randonnée...) et son expérience internationale ; a donné vie à Aurel Timescu avec Le Suspendu de Conakry et Les Trois Femmes du Consul. Le petit Consul revient aujourd'hui dans cette nouvelle aventure, pour le plus grand bonheur de tous ceux qui ont succombé à son charme.

Une journée à Amiens avec le CCAS de Villevaudé

La petite Venise du Nord porte bien son nom... Amiens, de son premier nom "Samarobriva" ou "Pont sur la Somme", est célèbre pour ses quartiers pittoresques traversés par de nombreux canaux, son université installée dans la citadelle du 16e siècle... et ses hortillonnages.

Au 12e s l'un des premiers beffrois de France est érigé dans la ville, et c'est au 18e s que  l'industrie textile se développe.

Deux personnages célèbres naissent à Amiens: En 1741, Choderlos de Laclos, l'auteur des "Liaisons dangereuses", et en 1749 Jean Baptiste Delambre qui a institué le système métrique en France.

Ayant épousé une amiénoise, l'auteur le plus traduit au monde s'installe à Amiens en 1871 jusqu'à sa mort... inhumé au cimetière de la Madeleine...  c'est, vous l'avez deviné Jules Verne dont la visite du musée s'impose!!! 

Une ville qui a traversé l'histoire, cité gallo-romaine très importante, elle subit les invasions des Francs et des Normands, participe à la première croisade avec Pierre L'Ermite, né à Amiens en 1050. Deux épidémies de peste frappent la ville au 17e s.

Joseph Bonaparte signe en 1802 la paix d'Amiens qui met fin provisoirement aux conflits entre la France et l'Angleterre.

Le 20e siècle n'a malheureusement pas été épargné: les gros dommages causés par les deux guerres mondiales ont été suivis de longues périodes de reconstruction. 

Notre journée a débuté par la visite guidée de la cathédrale, inscrite au Patrimoine Mondial de l'Unesco en 1981 de par son architecture mais aussi en tant qu'étape sur les chemins de Saint Jacques de Compostelle.

Avec sa plus haute nef du monde, sa plus ancienne flèche en bois recouverte qui culmine à 112 m, c'est la plus vaste édifice gothique de France. 

Des pages et des pages ne suffiraient pas pour la décrire, néanmoins ces quelques photos témoignent des merveilles que nous avons pu découvrir avec l'aide de notre charmante guide. 

Après un moment de détente et un bon déjeuner commencé au champagne et  terminé par une bonne "rabote" picarde,  nous avons eu la chance d'échapper à la pluie annoncée pour la visite des hortillonnages.

Appelés aussi les jardins flottants, les 300 ha de petits îlots des hortillonnages d'Amiens sont parcourus par 65 km de canaux.. merveilleux site réservé et protégé de la vallée de la Somme ayant reçu le label RAMSAR. 

A une prochaine fois pour nous retrouver.

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Condamné à me tuer, Jonathan Destin

La rentrée scolaire approche... ne négligeons pas, enseignants, parents, enfants, la triste réalité de l'horreur du harcèlement scolaire.

Jonathan Destin, figure de la lutte contre le harcèlement scolaire, est décédé ce samedi 20 août 2022 à l'âge de 27 ans. A 16 ans il avait essayé de se suicider en s'immolant par le feu. 

Pour sensibiliser les élèves à ce terrible problème malheureusement d'actualité, il a multiplié les interventions dans les écoles et en 2015, raconté son histoire dans le livre, "Condamné à me tuer", adapté ensuite en téléfilm pour TF1, "Le jour où j'ai brûlé mon cœur", diffusé en 2018.

Jonathan est encore en primaire lorsque les brimades, les insultes, le racket, les coups commencent. On se moque de son physique, de son nom de famille, on le menace, on lui dit qu'on va tuer ses parents.

La peur et la honte l'empêchent de parler. Les adultes restent dans l'ignorance ou y voient un simple jeu. Jonathan est seul face à ses bourreaux. Le calvaire qu'il a enduré jusqu'à s'immoler par le feu car la mort lui semblait être la seule solution, d'autres le vivent tous les jours.

En France, 14 % des enfants ne se sentent pas en sécurité au collège, et 10 % d'entre eux connaissent le harcèlement.

Brûlé à 72 %, Jonathan a passé trois mois dans un coma artificiel, a subi dix-sept opérations et souffre de douleurs incessantes. Aujourd'hui, il partage son histoire afin que les victimes osent enfin parler. Et que les adultes ouvrent les yeux. Un témoignage bouleversant pour briser le silence.

Coco Chanel, Henri Gidel

Le 19 août 1883 naissait Gabrielle Chanel. 

"J'ai rendu au corps des femmes sa liberté, dira Gabrielle. Ce corps suait dans des habits de parade, sous les dentelles, les corsets, les dessous, le rembourrage."

Ainsi, lorsque Chanel détruit une mode et crée une silhouette toute neuve, on entre dans un autre siècle, celui de la Belle Époque. Il y a une certaine confusion des sexes dans la forme d'élégance qu'elle préconise, mais la coupe à la garçonne, les robes tubulaires, le N°5, c'est son style à elle, inimitable.

Une quête incessante de la rigueur, du raffinement et du dépouillement.

Janséniste de la couture, elle n'en est pas moins l'égérie des années folles et séduit l'intelligentsia de son temps, de Diaghilev à Cocteau, lequel ne tarit pas d'éloges sur ses lubies, ses colères, ses outrances et sa générosité.

"Coco est un personnage unique, attachant, attirant, repoussant, excessif... humain enfin."

L'ouvrage de Henry Gidel est disponible à la bibliothèque

Gabrielle Chasnel (alias Coco Chanel 1883-1971), née à Saumur grandit dans un orphelinat.

Elle devient couseuse puis modiste à Paris où elle ouvre sa première boutique parisienne en 1910, au 21 Rue Cambon.

Avec simplicité et élégance, elle parvient à envahir la mode des années 1920 en libérant les mouvements de la femme, popularisant le port du jersey, du pantalon et les cheveux courts.

Le parfum Chanel n°5 est aussi entré dans l'histoire.

Notre Dame de Paris

Notre-Dame de Paris poursuit sa résurrection

Dans la soirée du 15 avril 2019, un incendie ravageait la charpente de la cathédrale, faisant tomber sa flèche de plomb haute de 96 mètres. Trois ans et demi plus tard, Notre-Dame de Paris,  symbole intemporel de Paris et chef-d’œuvre de l’architecture gothique, renaît progressivement de ses cendres… tel le Phénix. Ce chantier titanesque devrait s’achever en 2024.

La flèche de la cathédrale Notre-Dame était en cours de restauration quand l’incendie s’est produit. L’échafaudage, installé à cet effet, a résisté à l’effondrement de la flèche, mais il a été déformé par la chaleur du brasier. Il était constitué de 40 000 pièces qui ont été soudées entre elles par les flammes. D’un poids total de 200 tonnes, elles menaçaient les voûtes et la structure même de la cathédrale.

Après plusieurs opérations de nettoyage des poussières de plomb puis ensuite la pose d’un revêtement translucide par la Ville de Paris, le parvis de la cathédrale a pu rouvrir au public fin mai 2020. D’un coût de 165 millions d’euros, la sécurisation de l’édifice a été entreprise dès le lendemain du sinistre et sa consolidation a pris fin à l’été 2021. Quant à la restauration proprement dite de la cathédrale, elle a débuté cette année 2022, avec la reconstruction en avril des voûtes, ce qui a nécessité l’extraction de pierres provenant d’une carrière dans le département de l’Oise.

La dépose du grand orgue

Parallèlement au démontage de l’échafaudage, pendant que les compagnons du Tour de France travaillaient au sommet, une autre opération délicate s’imposait : la dépose du grand orgue, le plus grand de France qui, heureusement, était resté intact. Mais ses 8000 tuyaux (certains font 10 mètres de haut tandis que d’autres sont de la taille d’un stylo), 7 sommiers, 5 claviers et son pédalier, avaient été recouverts par la poussière de plomb soulevée lors de l’effondrement de la voûte.

Une fois démonté, 6 mois seront nécessaires pour nettoyer et restaurer le grand orgue dans les règles de l’art.

En revanche, l’orgue de chœur a été endommagé par l’eau. Cheville ouvrière de la liturgie au quotidien, il a été abondamment arrosé par les eaux projetées pour lutter contre l’incendie, ainsi que les suies chargées de plomb qui ont recouvert l’instrument. Après expertise, seule une partie de sa tuyauterie est réutilisable. La console, l’ensemble de la tuyauterie bois, ainsi que les systèmes de soufflerie et de transmission seront à reconstruire à neuf.

Chefs-d’œuvre de l’art médiéval

Les trois portails de la façade Ouest, ouverts  sur la ville, sont toujours inaccessibles. Il s’agit du portail de la Vierge Marie, mère du Christ, à qui la cathédrale est dédiée, de celui du jugement dernier (XIIIe siècle) et enfin du portail de Sainte-Anne. Construits vers 1220, tous trois représentent des chefs-d’œuvre de la sculpture du Moyen âge, complétés par des restitutions du XIXe siècle. Ils ont été conçus comme une entrée triomphale, symbole des portes du paradis, et constituent un témoignage de la riche histoire de Notre-Dame et de sa continuité dans le temps.

Inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco au titre des Rives de la Seine, Notre-Dame de Paris, témoin historique du génie humain puisque édifiée il y a près de 860 ans, a vu sa première pierre posée en l’an 1163. Restauré ensuite sous la direction d’Eugène Viollet-le-Duc et de Jean-Baptiste Lassus de 1844 à 1864, c’est le monument le plus visité d’Europe.  

Selon le président de la République, qui s’est rendu mardi 15 avril 2021 sur le chantier de la toiture, la réouverture de la cathédrale aura lieu en avril 2024, c’est-à-dire pour la célébration des fêtes chrétiennes de Pâques.

Serge MOROY

Christian Zuber

Le 23 juillet 2005, la cause animale perdait l’un de ses plus ardents défenseurs

Christian Zuber nous quittait des suites d'un cancer. Il avait 75 ans.

L'homme savait que c'était son dernier combat, le plus terrible pour ce grand explorateur, qui avait pourtant connu bien des frayeurs sur ce globe qu'il connaissait par cœur.

Un combat très inégal contre une maladie insidieuse et impitoyable. Jusqu'au bout Christian aura lutté, s'étourdissant de travail et ne laissant surtout rien paraître aux autres de sa maladie : c'eut été pour lui un aveu de faiblesse et une démission devant la tâche inlassable qu'il s'était assignée.

Car Christian était un véritable bourreau de travail pour lui-même. J'ai encore le souvenir de l'entretien qu'il m'avait accordé début novembre 2002 pour Infos-Ciné dans les locaux d'un studio de production à Boulogne Billancourt (Hauts-de-Seine) où il achevait le montage d'une émission pour la fondation Bardot destinée à la télé (cf. Infos-Ciné 53 - mars 2003). Au cours de cette entrevue, si courte fut-elle, j'ai pu découvrir et apprécier toute sa dimension humaine, c'est-à-dire un mélange extraordinaire de force, de conviction, de détermination et de cordialité spontanée.

Cet homme infatigable, à un âge où tout un chacun aspire à une retraite paisible et méritée, loin des soucis et des trépidations de la vie active, refusait obstinément de poser les valises. D'ailleurs, il avait le complexe de l'âge et refusait de vieillir. Estimant qu'une vie n'est intéressante que si elle est motivée par un engagement personnel, Christian définissait son devoir comme devant être là où l'on massacre, bat, torture, mutile, exploite les animaux afin de dénoncer et témoigner devant le tribunal du genre humain. Il avait du cran et ne mâchait jamais ses mots devant quiconque, qui qu'il soit. Son arme, fidèle et efficace, était avant tout sa caméra et son appareil photo et, dans ce domaine, il faisait sans conteste figure de leader emblématique.

Cet ardent défenseur de la faune animale savait pertinemment que son combat était loin d'être terminé. En bon pédagogue (son premier métier était enseignant), il n'avait jamais cesser de sensibiliser les jeunes générations à la sauvegarde des espèces et à la protection de la nature grâce à ses émissions télé, ses longs-métrages et aussi ses livres sur ces expéditions. Son slogan était d'ailleurs resté le même depuis le début, une profession de foi inébranlable pour ce grand reporter : c'est l'information qui sauvera la nature !

Ne félicitons surtout pas la télévision qui avait passé sous silence sa disparition, lui qui l'avait pourtant si bien honorée avec sa célèbre série animalière Caméra au poing (apparue sur les écrans fin 1972). On lui aura certainement préféré des Reality Show ou autres niaiseries (je veux rester poli) dont on nous abreuve à gogo aujourd'hui et qui flatte assurément le mauvais goût des téléspectateurs.

Malgré tout, les multiples combats de Christian n'auront pas été vains. Des progrès considérables ont été obtenus et des espèces sont désormais protégées dans de nombreux pays grâce à lui. Nous et nos enfants lui sommes redevables de notre bien-être car « ce n'est pas uniquement pour protéger des espèces animales que nous nous battons, c'est aussi pour la beauté de la nature et son harmonie indispensable au bonheur de l'homme » (L'arche de Noé - Edition Flammarion - 1974).

En ce qui me concerne, il me sera maintenant difficile de contempler le spectacle de la nature sauvage sans avoir une pensée émue et sincère pour Christian ZUBER. S. Moroy

FOUCHER DE CAREIL (1826-1891)

Le nom du comte Foucher de Careil (1826-1891), sénateur, conseiller général de Lagny et président du conseil général, reste attaché à la ville de Lagny-sur-Marne. 

FOUCHER DE CAREIL (1826-1891) : 

l’inspirateur de l’ordre du Mérite agricole

   Il convient de rendre à César ce qui est à César ; car si, en 1883, le ministre de l’Agriculture, Jules Méline, crée l’ordre du Mérite agricole, l’idée, en revanche, émane d’un sénateur, conseiller général de Lagny-sur-Marne : le comte Louis-Alexandre Foucher de Careil.  

   Le 10 novembre 1881, alors président-fondateur de la Société nationale d’encouragement à l’agriculture, Foucher de Careil propose, devant le Sénat, la création d’un signe de distinction honorifique pour les travailleurs de l’industrie, de l’agriculture et de la pêche. La croix en argent ou en or, selon les grades, serait émaillée en rouge pour les ouvriers industriels, en vert pour les ouvriers agricoles et horticoles, en bleu pour les pêcheurs et les patrons de pêche. Toutefois, malgré sa solide argumentation dans laquelle il proclame que « le travail est aujourd’hui la seule noblesse », son projet n’est pas adopté.

   Le 7 juillet 1883, reprenant les idées de Foucher de Careil et les appliquant exclusivement aux services rendus à l’agriculture, Jules Méline institue, par décret, l’ordre du Mérite agricole. Une certaine presse écrira que Foucher de Careil devait être furieux contre Méline qui recourut à un décret plutôt qu’à une proposition parlementaire. Réalité, ou pure spéculation journalistique ? Toujours est-il qu’il n’existait aucune inimitié entre ces deux hommes qui ont toujours entretenu les meilleures relations possibles.

   Son engagement en faveur de l’agriculture fut pérenne. Opposé farouchement à l’importation massive des blés et des maïs américains, il appuya, à la tribune du Sénat, la surtaxe sur les céréales et combattit la loi sucrière tendant à relever la prise en charge des sucres.

   En Seine-et-Marne, et dans un autre domaine, il contribua au financement de la construction de certaines écoles, dont le groupe scolaire de Lagny-sur-Marne, rue Delambre et rue du Chemin-de-Fer, ainsi que l’école normale d’institutrices de Melun. 

   Rappelons que Foucher de Careil, qui depuis 1914 est la personnalité éponyme de l’un des plus beaux jardins publics de Lagny-sur-Marne, est également dédicataire d’un monument érigé dans la forêt de Fontainebleau.

François Léger                                                                                                          

Pour en savoir davantage sur l’œuvre de Foucher de Careil  

Foucher de Careil, de Leibniz au Sénat, (seconde édition), 2021, 362 p.

Foucher de Careil, discours et conférences (1861-1890), 2022, 315 p.

par François Léger, Meaux. [email protected]

Fernand Léger, la vie à bras le corps

Si vous aimez FERNAND LEGER, et si vous passez dans la région de Rodez, ne manquez pas de visiter l'exposition "FERNAND LEGER. LA VIE A BRAS LE CORPS", installée au Musée Soulages.

Avant la Grande Guerre, Fernand Léger, (dont nous avions suivi le parcours lors de notre exposition "les années 14-18... Face à la guerre") avait fait de longs séjours en Corse..

 

Le voici en 1906 au café de la gare à L'Ile Rousse avec quelques amis ..

 

On peut voir sur cette magnifique œuvre qu'à l'époque de son passage à L'Île-Rousse, il n'était pas encore "tubiste" ni même cubiste, mais un impressionniste absolument ébloui par la lumière de L'Île-Rousse!

Témoignage de Jean Christophe Orticoni.. Bulletin municipal janv 2017

 

Pour en savoir plus

Fernand Léger, exposition au musée Soulages de Rodez

L'Ascension: Jour Férié

Fête de l’Ascension pour les uns, un peu de culture générale pour les autres …

Célébrée le 40e jour après Pâques, l’Ascension marque la dernière rencontre de Jésus avec ses disciples après sa résurrection. Son élévation au ciel symbolise la vie éternelle .

En cette année 2022, cette fête chrétienne est fixée au 26 mai pour les catholiques et les protestants et au 2 juin pour les orthodoxes.

 

Représentation de l'Ascension: Fresque attribuée à Giotto dans La Chapelle Scrovegni à Padoue

 

La chapelle des Scrovegni est un édifice religieux déconsacré, faisant partie d'un palais construit au XIVe siècle à l'emplacement de l'ancienne arène romaine de Padoue en Italie.

De style gothique, la chapelle abrite le cycle de fresques de Giotto.

Pour aller plus loin...

Ce chef-d’œuvre de la peinture aux couleurs intenses a été commandé à l'artiste en 1303 par un riche mécène, Enrico Scrovegni, banquier et homme d'affaires padouan, fils d'un célèbre usurier de Padoue, que Dante avait précipité en Enfer, au chant 17 de la première partie de la Divine comédie. 

Chant XVII Enfer La divine Comédie Dante Alighieri

Du nouveau à la maison de retraite du château du Poitou

Mercredi 18 mai 2022, la directrice du groupe SOS seniors présentait aux élus du canton les premières réalisations de la future "maison de retraite " de Villevaudé. De nombreux projets se profilent pour le bien être des résidents et des villevaudéens: 77 lits d'hébergement permanent vont ouvrir dont une unité pour personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer, mini crèche de 20 lits, produits de l'agriculture biologique, ostéopathe... le tout dans un magnifique parc de 17 hectares...

Le château du Poitou fait partie de l'histoire de Villevaudé.. Pourquoi Poitou? S'il est situé dans la rue du Poitou, à l'angle de la D34, l'origine de cette appellation reste inconnue.. 

Un peu d'histoire...

Pendant la grande guerre, l'Etat Major du 4e Régiment territorial est cantonné à Villevaudé, les soldats sont logés dans les châteaux du Poitou et de Bisy et aussi dans des maisons de Montjay... 

Le livret 14-18 "Villevaudé dans le camp retranché de Paris est consultable et en vente (10€) à la bibliothèque de la Roseraie.

Au  XIXe siècle, le château appartenait à la famille Symonet; au début du 20e siècle, La SNCF en fit l'acquisition: il fut transformé en sanatorium, comme en témoigne cette carte postale envoyée par un curiste, et en maison de retraite jusqu'à sa vente au groupe SOS seniors.

Suzanne Valadon et son fils Utrillo en Corse, avant la grande guerre

Cette toile de Suzanne Valadon a été exposée à la pinacothèque de Paris..

Entre 1912 et 1914, Suzanne Valadon effectue un long séjour en Corse avec son fils le peintre Utrillo, à l'apogée de son talent, son second mari (de vingt ans plus jeune qu'elle et meilleur ami de son fils) le peintre André Utter qu'elle a rencontré en 1909 après s'être séparée de Paul Mousis et son grand ami Richmond Chaudois, mutilé de guerre au visage balafré.

Après leur arrivée à Ajaccio, les visiteurs prennent la direction de Corté où "Suzanne Valadon réalise le plus complet, le plus déconcertant des paysages : toute la ville de Corte, avec tous ses détails de maisons de pierres, d'arbres, de haies, tout ce qui peut être dans une ville.

Utter, lui, peint de la Corse ses ponts de pierre rouge, ses calvaires, ses paysages les plus âpres, les plus sombres, où des bleus sourds voisinent avec des rouges éteints, sous des ciels d'acier.

Et lui, Utrillo, pendant ce temps, il reste dans ses nuages.

Devant un paysage, il pensait à autre chose. Il peint un presbytère au pied du Monte Cinto; le mont était garni de soldats Français qu'il effacera par la suite".

 

 

A Belgodère, il participe avec l'architecte Dufour à la peinture des plafonds du château des Malaspina... Présenté à Madame Malaspina, née Lostalot de Lassale, il lui proposa quelques unes de ses œuvres . Mais la châtelaine de la Costa, qui avait des goûts très classiques, préférait orienter sa collection vers l'académisme des grands prix de Rome . Dommage, car ainsi, à part une plaque commémorative posée après la disparition d'Utrillo, il ne reste pas de souvenirs de son passage... 

Par ailleurs il peint de nombreux paysages Corses : Le couvent de Piedicroce dont le tableau se trouve au musée de l'Annonciade à Saint-Tropez, une rue de Corte, (le cours Paoli), l'église San-Michele de Murato dont il a exécuté au moins 3 peintures, le presbytère de Prunelli di Fiumorbo.

Pâques, la tradition des œufs décorés

Pour Pâques 1897, le Tsar Nicolas II commanda à Fabergé cet œuf dit du « du couronnement » destiné à son épouse : un œuf extraordinaire fait d'or, de platine, de rubis et cristal de roche, de diamants, d'émail jaune-vert à fond guilloché qui fait référence à la robe en or revêtue par la tsarine lors de son couronnement. ... À l'intérieur d'un compartiment doublé de velours se trouve une réplique du carrosse qui a conduit la tsarine Alexandra à son couronnement à la cathédrale de Dormition de Moscou .

Qui est Fabergé ?

Originaire de Picardie, convertie à la religion réformée, la famille Fabergé est contrainte de s'exiler hors de France, comme bien d'autres, lors de la révocation de l'Édit de Nantes en 1685.

"Né à Saint-Pétersbourg en 1846, Carl Fabergé orfèvre et émailleur, a fourni la cour impériale jusqu'en 1917. Il est reconnu pour son savoir faire et son talent artistique notamment dans la réalisation d' œufs de Pâques renfermant une surprise.

En 1885, le Tsar Alexandre III lui commande le premier œuf pour Pâques, la plus importante fête du calendrier de l'Église orthodoxe,   l’œuf  représentant la prospérité dans la tradition russe.

En 1897, le tsar Nicolas II lui commande une de ces précieuses pièces pour son épouse.

Dès lors, les aristocrates russes respectent la coutume pascale d'offrir un œuf à une femme.
Les œufs de Fabergé rencontrent un succès grandissant.
Vers 1900, celui-ci est récompensé par le grand prix de l' Exposition universelle.
Après l'abdication de Nicolas II, Fabergé quitte la Russie pour la Suisse où il meurt en 1920. Il est enterré au cimetière de Cannes.
Ce grand orfèvre a produit une œuvre considérable pendant plus de cinquante ans, des objets de très belle facture, certains de valeur inestimable, sortis des ateliers de Saint-Pétersbourg, de Moscou, d' Odessa et de Londres."

Carême, ramadan, yom kippour, jeûne et abstinence...

C'est bientôt Pâques...La fête de Pâques est fixée au dimanche après la pleine lune du samedi 16 avril qui suit l'équinoxe de printemps du 20 mars , (sauf pour les Orientaux, restés fidèles, sur ce point, au calendrier julien qui place l'équinoxe au 25 mars)

Cette année fêtera Pâques le dimanche 17 avril.

C'est au IVe siècle lors du concile de Nicée que les célébrations de Pâques et du carême sont formalisées par l'Église.

Le jeûne est une pratique religieuse qui ne concerne pas seulement les chrétiens ... les musulmans ne respectent-ils pas le ramadan, les juifs le yom kippour?

Cette année en 2022, la période du carême s'est donc ouverte le mercredi 2 mars, mercredi des cendres (lendemain de mardi gras) et dure 40 jours jusqu'au dimanche de Pâques le dimanche 17 avril.

Si certaines régions de France respectent davantage cette tradition que d'autres (l'Alsace et la Moselle où le vendredi saint peut être un jour férié , la Corse ) et si le carême n'est pas forcément le jeûne alimentaire, il est d'usage dans les familles chrétiennes de ne pas consommer de viande les six vendredis de cette période et surtout le vendredi des rameaux et le vendredi qui précède Pâques...

Photo: Icône signée par Fabergé

La tradition des œufs décorés

"Né à Saint-Pétersbourg en 1846, Fabergé, orfèvre et émailleur, a fourni la cour impériale jusqu'en 1917. Il est reconnu pour son savoir faire et son talent artistique notamment dans la réalisation d' œufs de Pâques renfermant une surprise.
Vers 1885, le tsar Alexandre III lui commande une de ces précieuses pièces pour son épouse. Dès lors, les aristocrates russes respectent la coutume pascale d'offrir un œuf à une femme.
Les œufs de Fabergé rencontrent un succès grandissant.
Vers 1900, celui-ci est récompensé par le grand prix de l' Exposition universelle.
Après que Nicolas II a abdiqué, Fabergé quitte la Russie pour la Suisse où il meurt en 1920.
Ce grand orfèvre a produit une œuvre considérable pendant plus de Cinquante ans, des objets de très belle facture sortis des ateliers de Saint- Pétersbourg, de Moscou, d' Odessa et de Londres.
Aujourd'hui, ces œuvres d'art atteignent une valeur inestimable."

(Source: DécoLoisirs de la maison au jardin n° 35 Mars 2008)

Pionnières .. Artistes dans le Paris des années folles au musée du Luxembourg

Le musée du Luxembourg présente jusqu'au 10 juillet 2022 l'exposition:

Pionnières .. Artistes d'un nouveau genre dans le Paris des années folles.

De Suzanne Valadon, Mela Muter, Anton Prinner ou Gerda Wegener à Tamara de Lempicka,  l'exposition présente 45 artistes femmes qui ont été à la tête de grands mouvements artistiques jusque là réservés aux hommes..

 L'exposition au musée du Luxembourg

 

Elles se sont battues pour les droits des femmes

 

Julie-Victoire Daubié est la première femme française à avoir obtenu le 17 août 1861 son baccalauréat, jusqu' ici réservé aux hommes... mais c'est grâce à l'intervention de l'Impératrice Eugénie que le ministre Gustave Rouland signe avec réticence le diplôme par crainte qu'il ne "ridiculise le ministère de l'Instruction Publique"...

Julie-Victoire obtient ensuite sa licence sans avoir eu le droit d'assister aux cours!!!

 

C'est encore grâce au soutien de l'Impératrice Eugénie que Madeleine Brès obtient, malgré les nombreux obstacles réservés aux femmes, le droit de s'inscrire à la faculté de médecine de Paris...

En 1875, elle sera la première femme française à devenir médecin.

 

Rosa Bonheur, dont le musée d'Orsay célèbrera le bicentenaire de sa naissance en 2022, est la première femme artiste à recevoir la Légion d’Honneur en 1865, des mains de l’impératrice Eugénie, car "le génie n'a pas de sexe" . En 1889 Sadi Carnot lui remettra la grand-croix de la Légion d’honneur..

 

Berthe Morisot (1841-1895)

Artiste peintre française membre fondateur et doyenne du mouvement d'avant-garde que fut l'Impressionnisme. Berthe Morisot présente plusieurs tableaux lors de la première exposition impressionniste organisée à Paris en avril 1874.

Sa participation en qualité de seule femme constitue un acte d'indépendance très critiqué.

Inhumée au cimetière de Passy, à Paris, l'inscription sur sa tombe ne mentionne pas son activité artistique, mais simplement :

« Berthe Morisot, épouse d'Eugène Manet ».

L'époque n'autorisait pas encore la reconnaissance d'une femme peintre!!

Les cafés dans l'ancien canton de Claye

LES CAFES DANS L'ANCIEN CANTON DE CLAYE

« Gargote, bistrot, troquet, boui-boui, zinc, café, bar, brasserie, pub..... autant de vocables  qui inspirent une nostalgie bienveillante à ceux qui les ont fréquentés »  écrit Yves Albarello dans ce livre qui a été édité par la SHCE.

Les cafés de Colette, Paulette, Baheux, Mendi, le petit Bordeaux, ce sont eux que j'ai connus à mon arrivée à l'école de Villevaudé à Montjay-la-Tour en 1972: je précise bien à Montjay-la-Tour car étant à la recherche dans le bourg de Villevaudé de l'école où j'avais été nommée, aucun des passants interrogés n'a pu me dire que l'école était à Montjay... et c'est finalement au café Mendi dans la Grande rue de Villevaudé que l'on m'a dirigée vers la bonne destination... de laquelle je ne suis pas repartie...

Quand Colette a fermé son café des marronniers à Montjay,  le gribouillage DÉFENSE DE FERMER écrit par mon mari Michel G sur l'affichette « DÉFENSE DE FUMER »  n'a  pas eu d'effet, et son pot de départ nous a laissé un goût amer... c'est là que nous apprenions les bonnes nouvelles, les mauvaises, les décès, c'est là aussi que les collectes étaient organisées.. le quartier était dorénavant vide.

Des 8 cafés il n'en reste qu'un, au hameau de Bordeaux. 

Vous pouvez consulter cet ouvrage à la bibliothèque de la Roseraie. Il est également en vente auprès de la Société d'Histoire de Claye et Environs.

Villevaudé, Histoire

Le rayon du fonds local est peu fréquenté... Pourtant, une grande partie de l'histoire de notre commune et de ses environs représente un intérêt non négligeable... la dernière revue Clio est arrivée... De la Batterie 308 de la grande guerre, au bicentenaire de Napoléon et de son chirurgien Percy qui vivait à Villevaudé, vous y découvrirez des documents inédits... 

 

Hôtel Berlin 43, Vicki Baum

HOTEL BERLIN 43

VICKI BAUM

METAILIE

Écrit en pleine guerre, ce roman de Vicki Baum ressuscite dans sa version originale et sans censure pour la rentrée littéraire 2021.

Parmi la production foisonnante de la rentrée littéraire 2021 (521 romans, dont 379 français et 142 étrangers) figure le roman de Vicki Baum, Hôtel Berlin 43, publié aux éditions Métailié. Il raconte avec un réalisme surprenant ce que personne en Allemagne n’avait osé imaginer en 1943.

Il ne s’agit donc pas d’un livre contemporain puisqu’il est sorti pour la première fois en 1944 et qu’il a connu la censure et des coupures au fil de ses retirages successifs, notamment tous les passages érotiques et ceux où l’auteur critiquait l’Allemagne nazie.

Il était donc justifié que ce livre ressorte enfin dans une traduction fidèle à l’œuvre originale.

Née en Autriche en 1888, Vicki Baum a rédigé ce livre depuis son exil aux Etats-Unis où elle obtiendra la citoyenneté américaine en 1938. Elle avait en effet des origines juives et a été déchue de sa nationalité, tandis que ses livres étaient brûlés dans les autodafés du Troisième Reich.

Dans Hôtel Berlin 43, elle essaye d’imaginer ce qui a pu se passer dans son pays qu’elle a dû quitter précipitamment en 1931.

Après la guerre, Vicki Baum voyagera en Europe, mais ne retournera jamais en Allemagne ni en Autriche.

Un microcosme du Troisième Reich

Ce grand hôtel berlinois, qui a subi les bombardements des Alliés, est une sorte d’annexe semi-officielle du gouvernement hitlérien en même temps qu’une vitrine de la propagande nazie. On y organise des grandes réunions diplomatiques et l’on y scelle d’importants accords commerciaux entre pays. Les généraux allemands viennent y prendre un peu de repos aux bras d’actrices et de quelques prostituées mises à leur disposition.

L’intrigue se déroule dans un huis-clos et sur une durée de vingt-quatre heures selon le sacro-saint principe du théâtre : unité de temps, de lieu et d’action. Son suspense repose sur le jeu du chat et de la souris, c’est-à-dire entre les agents de la Gestapo et Martin Richter, leader d’une révolte d’étudiants à Leipzig, qui a échappé à ses bourreaux la veille de son exécution.

Cependant une rumeur circule selon laquelle il serait peut-être caché là où on l’attendrait le moins, c’est-à-dire dans cet hôtel surveillé par la Gestapo.

Entre théâtre et cinéma

L’ambiance du théâtre est donc prégnante.

Il faut dire que Vicki Baum a eu la chance de voir plusieurs de ses livres adaptés au théâtre et au cinéma. Elle possède en effet un vrai sens du scénario, du rebondissement et du coup de théâtre avec des personnages qui se cachent, se déguisent et évoluent. A la lecture, on a l’impression que certaines scènes ont été pensées pour une future adaptation, avec des fondus enchaînés entre deux chapitres et de bons dosages de suspense, d’érotisme et d’humour dans un contexte historique éminemment dangereux. Peter Godfrey réalisera d’ailleurs en 1945 « Hôtel Berlin », un film produit par la Warner et dont l’intrigue s’inspire du roman.

Mais au-delà de ce côté théâtral, on sent chez l’auteur un véritable effort pour sonder le ressenti de ses compatriotes. A cet effet, elle a créé toute une galerie de personnages animés par leurs propres histoires et drames.

Chacun poursuit son être, disait Spinoza et, dans cet hôtel, chacun poursuit sa vie avec les moyens dont il dispose pour améliorer son ordinaire ou un semblant de paraître, tout en croyant toujours ou non en la victoire de l’Allemagne nazie : l’employé de réception, Kauders lieutenant en permission devenu fou, Von Dahnwitz le général vainqueur de Kharkov, fatigué et venu prendre du bon temps, Helm, commissaire rusé de la Gestapo, Tilli la prostituée, Lisa Dorn l’actrice préférée du Führer, etc.

Des personnages certes un peu caricaturaux au début, mais qui gagnent en ambivalence au fur et à mesure que l’action va progresser.

Sous prétexte de fiction, Vicki Baum imagine avec clairvoyance ce qui va arriver à l’Allemagne. Elle le fait sans concession et d’une manière assez visionnaire puisque le livre, rappelons-le, rédigé pendant l’été 1943, décrit par exemple une attaque aérienne sur des civils… qui n’existait pas encore à cette époque.

Une préface en guise de conclusion

Dans sa préface à l’édition de 1947 (la première aura lieu en 1944 en anglais), Vicki Baum déclarait :« J’ai peu de choses à ajouter aujourd’hui, sinon que je souhaiterais que les Allemands, tout comme leurs adversaires d’hier, établissent une différence claire entre responsabilité et faute. La faute de la guerre incombait, incombe aux dirigeants allemands qui ont précipité sans raison le monde entier dans ce malheur effrayant. Mais la responsabilité de l’issue dévastatrice de cette guerre incombe au peuple allemand qui n’eut ni le courage ni le désir de renverser ses dirigeants quand il en était encore temps. Mon livre ne prétend être rien d’autre qu’un petit miroir, sans doute un peu trouble, dans lequel se reflète le visage de l’Allemagne tel qu’on pouvait le voir deux ans avant la fin de la guerre. » Serge Moroy

Extrait choisi (pages 56-57-58) :

Le serveur venait de faire tomber une cuiller quand on frappa timidement à la porte. C’est le général pensa-t-elle (car même dans ses pensées, elle se sentait rarement assez intime pour l’appeler par son nom), et elle dit, une légère nuance de déception dans la voix : « Entrez ». Terminée, ma soirée tranquille, songea-t-elle. La porte s’ouvrit avec hésitation, deux hommes en uniforme se tenaient sur le seuil. Lisa se leva.

-  Que la Fraulein veuille bien nous excuser. Nous sommes de la police, dit l’un d’eux.

-  La police ? s’étonna Lisa. Que voulez-vous ?

- Nous sommes désolés de déranger la Fraulein, dit le plus grand. Mais les ordres sont les ordres. Nous devons perquisitionner toutes les chambres.

- Dans votre cas ce n’est qu’une formalité, bien sûr, Fraulein Dorn, ajouta l’autre.

- Faites comme chez vous, messieurs, dit Lisa, assez amusée par l’embarras des policiers. Cela ne vous dérange pas que je prenne mon souper avant qu’il ne soit froid ? Vous voulez une cigarette ?

- Merci, Fraulein, dit le plus grand.

- Merci, Fraulein dit le plus petit.

Ils se servirent avec avidité dans le petit coffret doré. « Excusez-nous », dirent-ils à l’unisson avant de déambuler dans la pièce. Lisa les observait tout en tendant sa tasse au serveur pour qu’il y verse un liquide marron appelé café. C’était comme au théâtre. Le plus grand approchait du lit de l’alcôve comme s’il risquait de lui exploser au visage à tout instant. Il maîtrisa difficilement son regard exorbité et son petit sourire en lorgnant sur la chemise de nuit de mousseline bleue. L’autre se perdait dans les profondeurs de la garde-robe, entre les nouvelles tenues, ne cessant de lui lancer de curieux regards obliques. Ils jetèrent un coup d’œil de pure forme  au balcon puis pénètrent dans la salle de bain. Le tout avait à peine duré deux minutes.

- Excusez-nous, dirent-ils en réapparaissant. Le petit rassembla tout son courage : Je n’aurais jamais imaginé avoir l’honneur de faire personnellement la connaissance de Lisa Dorn. Ma femme sera bien étonnée quand je lui raconterai. Et ma petite fille… serait-ce trop vous demander de vous prier de me donner un autographe ? Ma fille en fait collection. Merci infiniment, Fraulein, vous êtes très gentille.

- Je vous ai vue dans L’amour par le bout du nez, Fraulein Dorn, dit l’autre. Je ne vais pas beaucoup au cinéma mais ce film m’a vraiment plu.

Il parcourait son négligé du regard. Lisa en eut soudain assez.

- Bonne nuit, messieurs. J’espère que vous trouverez ce que vous cherchez.

- Excusez-nous, firent-ils en chœur, se dirigeant vers la porte en trébuchant. Nous ne faisons que notre devoir : excusez le dérangement. Heil Hitler.

Quand la porte se referma, Lisa fut frappée d’une pensée déplaisante. Elle se précipita dans la salle de bain. Son précieux savon Roger & Gallet était toujours là. Dieu merci. Mais le petit morceau de savon gris rationné avait disparu du lavabo. Tandis qu’elle hésitait entre colère et rire, un bruit mat provint de sa chambre. Elle ouvrit la porte. Le serveur s’était évanoui. Pendant quelques instants de confusion, Lisa ne sut que faire. Tout ce qu’elle avait appris dans la formation de la Croix-Rouge s’était envolé. S’agenouillant, elle souleva la tête du jeune homme, versa de l’eau sur sa serviette de table, lui tamponna le visage. Elle se souvient enfin qu’il fallait desserrer le col et ouvrir la chemise. Après s’être cassé un ongle dans sa tentative, elle considéra d’un air impuissant ce procédé inconnu. La chemise se dénoua soudain, se défit d’une secousse. Ce n’était qu’un plastron raide et blanc avec une cravate noir et un col de celluloïd. Lisa considéra l’objet avec étonnement ; elle pensait qu’on n’utilisait ce genre de plastron que dans les farces, à des fins comiques. Elle posa avec hésitation les mains sur le torse dénudé de l’homme pour sentir son cœur. Il avait la peau chaude et moite. Ses doigts réticents rencontrèrent une étrange compresse noire, sèche, friable, près de l’épaule gauche et lorsqu’elle la déplaça, une ligne rouge se mit à couleur sur la petite pointe, terriblement inconnue, du sein gauche, et disparut dans le queue-de-pie noir et froissé.

Au théâtre ou au cinéma, Lisa avait connu d’innombrables situations bizarres qui s’étaient résolues selon les lois strictes et efficaces du drame, mais à présent, la panique l’envahissait. Elle écarta la tête du serveur de ses genoux, celle-ci heurta le parquet avec un bruit mat. Trébuchant sur l’ourlet de son négligé, elle se précipita vers l’alcôve, s’empara du téléphone de la table de nuit et demanda l’opérateur d’une voix rauque.

-Posez ce téléphone, dit tout à coup l’homme à terre.

On aurait cru un mort qui se mettait à parler. Lisa en eut le souffle coupé. « Posez ce téléphone », répéta-t-il. Lisa le dévisagea, téléphone à la main, le cœur battant de peur. Il s’était redressé en position assise mais vacillait de vertige. Pour Lisa, c’était comme un rêve où elle se trouverait sur scène pour jouer une pièce dont elle n’avait jamais entendu parler, pour interpréter un rôle dont elle ne connaissait pas la moindre ligne. Dans la seconde qui lui fut nécessaire pour regagner une parcelle de contenance, l’homme se précipita à travers la pièce et arracha la fiche murale du téléphone. Voilà qui lui redevenait familier (Les gens du fleuve, acte II, scène 3), et son esprit s’ouvrit, lui offrit une réplique.

- Si vous faites un seul geste, je tire, dit-elle d’une pauvre petite voix.

NAPOLÉON ET LES FEMMES, Le coup de foudre pour Joséphine

NAPOLÉON ET LES FEMMES 

 

Le coup de foudre pour Joséphine

 

Si plus de 200 films relatent l’épopée napoléonienne, celui d’Abel Gance, sorti en avril 1927, émerge nettement du lot. Ce film est actuellement en cours de restauration à la Cinémathèque française, reconstitué dans son intégralité grâce à des séquences retrouvées. Les restaurateurs ont respecté les intertitres d’origine (que j’ai indiqués), mais se sont basés également sur les notes, très explicatives, d’Abel Gance.

Voici donc celles concernant la première rencontre de Napoléon avec Joséphine de Beauharnais. Coup de foudre immédiat pour l’empereur. La scène se passe au bal du 6 octobre 1795, après que le jeune général ait maté l’insurrection des royalistes à Paris.

Le général Vendémiaire

Violine, la jeune cantinière amoureuse de Napoléon, cf. # Napoléon et les femmes (4), sourit en rangeant des vêtements. Tout à coup, elle pâlit et est obligé de s’asseoir. Heureusement que sa compagne ne s’émeut pas de regarder un brillant général, car c’est Bonaparte, éblouissant, qui tend son manteau.

Bonaparte est méconnaissable et séduisant comme personne n’eût pu le penser. Habillé de neuf, chapeauté d’or, cravaté d’or, ceinturé d’or, avec des éperons qui brillent comme deux étoiles… il passe.

Violine le suit des yeux, bouleversée. Quand il est passé, elle arrache, de l’énorme plumet du chapeau qu’il a déposé, une plume qu’elle glisse dans son sein.

Bonaparte entre dans le bal où il fait sensation. La salle, immobile, silencieuse et curieuse, détaille ce jeune et fringant général de la République.

 La brusque notoriété de Bonaparte au lendemain de Vendémiaire s’éclipsait cependant devant la grâce de trois femmes célèbres du moment…

 

Madame Tallien

L’huissier annonce son entrée dans le bal. 25 ans. Très belle, très dévêtue, presque licencieuse, ses cheveux d’un noir de velours sont courts et frisés tout autour de la tête ; cela s’appelle coiffure à la Titus. Elle est radieuse, exubérante de santé et de bonheur et reine de la vie facile. Vénus du Capitole, harmonie parfaite.

Mouvement d’admiration dans la salle. Une cour se forme. L’ancien régime est toujours là dès qu’il s’agit du charme féminin. Bonaparte la regarde, impassible.

 

Madame Récamier

L’huissier annonce son entrée. 17 ans. Beauté, grâce et simplicité d’une Vierge de Raphaël. Aucun bijou. Plus on la regarde, plus on la trouve belle.

Nouvelle houle d’admiration.

Une autre cour se forme, peut-être plus grande encore que celle qui, comme un essaim, bourdonne autour de Madame Tallien. Tous les vieux messieurs en sont.

Bonaparte la regarde, impassible.

 

 Madame de Beauharnais

L’huissier annonce son entrée. 30 ans. Cette femme met à vivre une grâce qui n’a qu’elle. Au corps, nulle entrave, nul corset, pas même une brassière. Ses mouvements ont une souplesse nonchalante, s’accentuant avec naturel en des poses négligées, qui donnent à sa personne une exotique langueur. Son teint mat, où transparaît l’éclat de l’ivoire, prend une douce animation sous les reflets veloutés de grands yeux bleu foncé, aux longs cils légèrement relevés. Les cheveux, d’une sorte de nuance fulgurante, s’échappent en spirales d’un réseau d’or, et leurs boucles folles viennent encore ajouter un charme indéfinissable à une physionomie dont la mobilité est excessive mais toujours attrayante.

Sa toilette complète l’aspect vaporeux de toute sa personne ; sa robe est de mousseline de l’Inde, et son ampleur exagérée trace autour de son corps des sillons nuageux. Le corsage, drapé à gros plus sur la poitrine, est arrêté sur les épaules par deux têtes de lion émaillées de noir. Les manches courtes, froncées sur des bras nus fort beaux, ornés au poignet de deux petites agrafes d’or.

A elles trois, ces femmes ont affolé Paris et vu tomber des personnages les plus illustres à leurs pieds, ces beaux pieds qu’elles portaient nus et seulement chaussés de cothurnes avec des émeraudes aux doigts.

Troisième vague d’admiration pour Joséphine.

Cette fois, Bonaparte tressaille.

Groupe Joséphine. Compliments, admiration d’adorateurs nombreux. Barras, dissimulant mal sa liaison avec Joséphine, est un des plus ardents. Bonaparte se mêle au groupe. Il est près d’elle, fasciné.

Joséphine s’arrête de rire pour regarder Bonaparte, prisonnier dans le groupe. Cela le gêne. Il rompt la chaîne de fleurs, avance brusquement ; aux cris des admirateurs de Joséphine, il se retourne, les toise, et quitte soudain le groupe. Offusquée Joséphine ne sait que faire, mais elle se décide à rire.

Joséphine rejoint Madame Tallien et Madame Récamier.

Elles suivent, très intéressées, Bonaparte, qui ne les voit pas et qui, entouré, encensé, ne sait comment s’évader des compliments.

Joséphine dit, rêveuse et adorable : « Il est vraiment charmant ce petit Buonaparte ».

Mesdames Tallien et Récamier se font un signe et s’éloignent…

Rapide, Joséphine se place sur son chemin, sans en avoir l’air. Bonaparte arrive, la voit, montre son empressement. Elle le regarde curieusement. Il lève les yeux sur elle. Silence doré.

Bonaparte plonge ses yeux dans ceux de Joséphine. Cela la trouble. Elle se protège derrière son éventail et déclare : « C’est ici, Monsieur Buonaparte, qu’on m’a appelée pour l’échafaud ! ».

Sources :

Abel Gance, Napoléon épopée cinématographique (Jacques Bertoin, 1991)

Abel Gance (Roger Icart, 1983).

Abel Gance et Napoléon, Cinématographe, revue n° 83 (nov. 1982)

 

15 décembre 1809 Divorce de Napoléon et Joséphine

NAPOLÉON ET LES FEMMES, Violine FleurI

NAPOLÉON ET LES FEMMES, VIOLINE FLEURI

 

Violine Fleuri, la jolie cantinière qui brûlait d’amour pour l’empereur

Le « Napoléon », d’Abel Gance (1927), est un film grandiloquent d’une durée de… 5 heures 30 ! Il est actuellement restauré par la Cinémathèque française pour être diffusé à la rentrée 2021 dans une version remasterisée. Il évoque l’histoire de Tristan Fleuri, qui entre au service de Bonaparte, alors consul, et qui l’accompagnera jusqu’à la fin. Sa fille, Violine, âgée de 16 ans, éprouve pour Bonaparte un amour quasi religieux dès qu’elle l’aperçoit pour la première fois à Paris en 1792. Elle sera elle-même femme de chambre de Joséphine, puis aide-cantinière pour suivre Napoléon dans ses campagnes, avant de mourir pendant la terrible retraite de Russie de 1812. Juste avant, Violine aura eu le temps de révéler à l’empereur la passion brûlante qu’elle éprouvait pour lui.

Fantaisie ou réalité ? Abel Gance a toujours affirmé respecter l’histoire de son grand héros pour lequel il vouait une vive admiration (on n’en a jamais douté). Pourtant aucun historien n’a corroboré l’existence de Violine, rôle tenu par Annabella (1907-1996), dont c’était le tout premier film. Un prétexte pour faciliter l’adhésion du public populaire à son œuvre ? Alors qu’il planchait sur le scénario, Abel Gance déclarait le 15 septembre 1923 (source Cinématographe n° 83, nov. 1982) : « Je me suis permis cependant de dresser dans l’ombre de l’empereur une histoire touchante et obscure pour donner encore plus de relief et d’éclat par contrastes à mon film, et lui éviter la froideur et la raideur continue des tableaux de David par exemple, mais cela, sans jamais changer une virgule de l’histoire. » 

S. Moroy 

NAPOLÉON ET LES FEMMES, Eléonore Denuelle de la Plaigne

NAPOLÉON ET LES FEMMES 

Eléonore Denuelle de la Plaigne : celle qui lui prouva qu’il n’était pas stérile

Dans sa fresque consacrée à Napoléon (1955, durée 3 heures) et qui bénéficie d’une distribution exceptionnelle, Sacha Guitry (encore lui) évoque l’aventure amoureuse de l’empereur avec Eléonore Denuelle de la Plaigne (interprétée par Danielle Darrieux).

 

Dame de service de Caroline Murat, épouse du maréchal de l’empire, dont elle deviendra la maîtresse… avant de s’intéresser de plus près à l’empereur.

 

En décembre 1806, elle lui donnera un fils, Charles-Léon, lui prouvant ainsi qu’il n’était pas stérile mais plutôt l’impératrice Joséphine de Beauharnais (rôle campé par Michelle Morgan). Hélas pour Eléonore, son impérial amant ne veut plus la revoir - même s’il lui octroiera par la suite une rente confortable - lorsqu’elle viendra frapper aux portes du château de Fontainebleau.

S. Moroy

NAPOLEON ET LES FEMMES « Marie Walewska » Clarence Brown

Marie Walewska : sans doute le plus grand amour de Napoléon

 

« Marie Walewska » (Conquest) est un film américain de 1937 de Clarence Brown qui relate la passion entre Napoléon et Marie Walewska, comtesse polonaise. Le rôle de l’empereur est interprété par Charles Boyer et celui de Marie Walewska par la sublime Greta Garbo qui devient, une fois pour toute, la « Divine ». Une épithète amplement justifiée par sa beauté et son élégance, non démenti dans ses films suivants : « Le roman de Marguerite Gautier » et « Ninotchka ».

« Je n’ai vu que vous, je n’ai admiré que vous, je ne désire que vous »

Elle est blonde, a 20 ans et les yeux bleus. Napoléon fait sa rencontre en janvier 1807 alors que ses troupes occupent la Pologne, pays divisé en trois : Autriche, Prusse et Russie. Certains historiens invoquent le fait « qu’elle s’est sacrifiée pour sauver la Pologne » avec la création du Duché de Varsovie. Quoi qu’il en soit, ils sont très épris l’un de l’autre, même si elle semble réticente au début. Bien que mariée, elle devient sa maîtresse et l’empereur va s’organiser de façon à lui consacrer du temps.

Elle lui donne un fils

Marie deviendra son « épouse polonaise » et leur amour donnera naissance en mai 1810 à un fils, Alexandre.

Napoléon apprend sa naissance alors qu’il est en Belgique avec l’archiduchesse Marie-Louise d’Autriche, qu’il choisira pourtant pour devenir la seconde impératrice (choix stratégique et c'était aussi, à l'époque, la plus grande princesse d'Europe).

Marie Walewska reçoit une dotation très confortable de l’empereur et s’installe pendant deux ans dans une maison à Boulogne-sur-Seine (au 7 rue de Montmorency, toujours visible) avec ses deux fils, dont le leur. Marie Walewska et son fils lui rendront même visite début septembre 1814 alors qu’il est en exil sur l’île d’Elbe.

Elle mourra en 1817, à l'âge de 31 ans, pendant un accouchement.

S. Moroy

NAPOLÉON ET LES FEMMES Le destin fabuleux de Désirée Clary, film de Sacha Guitry (1942).

Le destin fabuleux de Désirée Clary, film de Sacha Guitry (1942).

 

La vie de Napoléon Bonaparte est une source d’inspiration intarissable dans laquelle romanciers et auteurs ont puisé allégrement. Sacha Guitry (1885-1957) a réalisé ce film en 1942 alors que la France était occupée. Il en a fait la mise en scène, mais aussi le scénario et les dialogues. Qui d’autre que lui, d’ailleurs, pouvait traiter un sujet historique de façon aussi romantique et raffinée, instructive et divertissante avec, toujours, ce brin d’humour piquant qui reste sa marque de fabrique tout au long de son œuvre (125 comédies et 35 films).

 

Le destin de Désirée Clary est en effet fabuleux. Née à Marseille en 1777, elle mourut en 1860 à Stockholm en tant que reine de Suède. Entre-temps, elle aura été la première fiancée de Napoléon Bonaparte.

En 1794, Bonaparte, alors jeune général de la République en garnison à Marseille, fait sa connaissance et en tombe amoureux.

Ils se fiancent avant de partir en Vendée pour prendre, sous Hoche, le commandement de l’artillerie. Bonaparte promet à la jeune fille de l’épouser dès que la guerre le permettra. Finalement, il refuse d’aller mater la répression en Vendée et rejoint Paris où il erre dans l’attente d’une autre affectation.

Il y rencontre Joséphine de Beauharnais, dont il tombe éperdument amoureux (elle, ambitieuse, y voit le moyen de reconquérir ses titres de noblesse) et l’épouse avant de partir pour la campagne d’Italie. Désirée Clary jure de se venger. Ce qu’elle fait en épousant Bernadotte, qu’elle connaissait à peine mais qu’elle a choisi parce que « il était homme à tenir tête à Napoléon ».

Devenu empereur, Napoléon se méfie de Bernadotte, mais pour réparer ses torts envers Désirée, il le nomme maréchal d’empire. En 1810, Bernadotte propose sa candidature à la succession de Charles XIII de Suède. Espérant avoir un solide allié dans le nord de l'Europe, Napoléon donne son accord, et c’est ainsi que Désirée Clary devint princesse héritière de Suède. La période qui va suivre nous révélera le rôle de Bernadotte dans la chute de l’empereur et le film se termine en 1840, avec le rapatriement de ses cendres en France sur ordre de Louis-Philippe.

Nota : C’est Sacha Guitry lui-même qui joue le rôle de Napoléon 1er et Jean-Louis Barrault celui du général Bonaparte. Gaby Morlay incarne Désirée Clary. Un remake américain sera tourné en 1954 (Désirée), avec Marlon Brando et Jean Simmons.

S. Moroy

► Critique du journal L’illustration du 5 septembre 1942 :

« Après une période de production assez terne, Le destin fabuleux de Désirée Clary ouvre brillamment la nouvelle saison

cinématographique française. »

► Réflexion de Napoléon sur les femmes et la polygamie (Juin 1816) :

« Si l’homme fait une infidélité à sa femme, qu’il lui en fasse l’aveu, s’en repente, il n’en demeure plus de traces ; la femme se fâche, pardonne, ou se raccommode, et encore y gagne-t-elle parfois. Il ne saurait en être ainsi de l’infidélité de la femme : elle aurait beau l’avouer, s’en repentir ; qui garantit qu’il n’en demeurera rien ?

Le mal est irréparable ; aussi ne doit-elle, ne peut-elle jamais en convenir. Il n’y a donc, mesdames, et vous devez l’avouer, que le manque de jugement, les idées communes et le défaut d’éducation qui puissent porter une femme à se croire en tout l’égale du mari : du reste, rien de déshonorant dans la différence ; chacun a ses propriétés et ses obligations : vos propriétés, mesdames, sont la beauté, les grâces, la séduction ; vos obligations, la dépendance et la soumission, etc. »

Extrait du « Mémorial de Sainte-Hélène » du Comte de Las Cases (édition 1895) - Tome II, page 682 – dont je possède un exemplaire. S Moroy

 

Une fille de Napoléon, mémoires d'Emilie Pellapra, Princesse Bibesco

Il y a tout juste un siècle, les amoureux de l'épopée impériale voyaient paraître un ouvrage très documenté de la grande femme de lettres Marthe, Princesse Bibesco:

UNE FILLE DE NAPOLEON,

MEMOIRES D'EMILIE PELLAPRA, COMTESSE DE BRIGODE, PRINCESSE DE CHIMAY (187 pages),

Editions de La Sirène (Paris, 1921).

Avec cette étude, l'historienne mettait en lumière la grand-mère maternelle de son mari, le Prince Georges-Valentin Bibesco.

Ce travail, alors très favorablement accueilli par le public, fut complété douze ans plus tard par la publication de la correspondance de cette fière Napoléonide:

Lettres d'une fille de Napoléon (Fontainebleau et Windsor) 1853-1859 (249 pages), Editions Flammarion (Paris, 1933).

Née à Lyon le 11 novembre 1806, officiellement fille de Françoise-Marie Leroy, elle-même fille d'un libraire de Lyon, et de son mari Leu-Henri Pellapra, un important financier devenu sous l'Empire Receveur Général des Finances à Caen, Emilie ne connaîtra ce père légal qu'à l'âge de quatre ans!

Sa vie durant, elle laissa entendre que son véritable géniteur était l'Empereur Napoléon, lequel a entretenu, c'est un fait rapporté par les mémorialistes contemporains et les chroniqueurs, une liaison intermittente avec la belle Madame Pellapra.

La première entrevue entre l'Empereur et la jeune femme de la haute société lyonnaise a eu lieu au mois d'avril 1805.

Ils se sont revus souvent jusqu'en 1810.

Portrait d'Emilie Pellapra, par Franz Xaver Winterhalter

Photo d'Emilie Pellapra à l'époque du second Empire

La fille naturelle de Napoléon, très belle comme sa mère mais portant les traits caractéristiques des Bonaparte, rappelant idéalement ceux des sœurs de l'Aigle, a été comtesse par mariage en épousant en premières noces M. de Brigode, Pair de France et ancien Maire de Lille, puis, après veuvage, princesse, en épousant un représentant d'une des plus importantes maisons princières européennes, M. de Chimay.

Sépulture du premier mari d'Emilie Pellapra, dans l'église Saint-Sébastien à Villeneuve d'Ascq.

Avec une descendance qui subsiste actuellement, Emilie Pellapra, Princesse de Chimay, est morte dans sa 65ème année, le 22 mai 1871, au château de Ménars, en Loir-et-Cher, splendide propriété de sa famille ayant appartenu auparavant à la grande Marquise de Pompadour puis au frère de cette dernière, le Marquis de Marigny.

Photo originale de la Princesse Marthe Bibesco (Collection J.-C. Orticoni)

Marthe Lucie Lahovary, par mariage princesse Bibesco, également connue sous le pseudonyme de Lucile Decaux, est une femme de lettres française d'origine roumaine, née le 28 janvier 1886 à Bucarest et morte le 28 novembre 1973.

Sources: Jean Christophe Orticoni que nous remercions pour l'intérêt qu'il porte à notre blog et à nos travaux.

Une exposition sur Napoléon, Les yeux dans les yeux

LES YEUX DANS LES YEUX

Pour le bicentenaire de sa mort, l’empereur des Français sort de nos manuels d’histoire. L’occasion mémorielle pour lever un coin du voile sur un véritable mythe.

Car adulé ou détesté, le personnage continue de fasciner, faisant chaque jour l’objet d’un article ou d’un livre dans le monde. On lui doit, entre autres, le Code civil (qui inspirera de nombreux pays), le code pénal, la création des lycées et universités, l’Arc de Triomphe, la Bourse de Paris, la Cour des comptes, la Légion d’honneur, l’église de la Madeleine, la numérotation pair-impair des rues de la capitale, le canal de l’Ourcq…

Avec le concours de la bibliothèque de la Roseraie, l’association Loisirs Jeunes de Villevaudé lui consacre une exposition originale sous forme de dix panneaux, dont quatre consacrés au baron de Percy, père de la chirurgie militaire et qui a résidé dans notre commune à la fin de sa vie.

Pierre-François Percy (1754-1825) créé une antenne de chirurgie mobile en 1792, sous la Révolution. Il a l’idée d’un corps de santé indépendant et neutre, concept qui inspirera Henri Dunant, fondateur de la Croix-Rouge en 1863. Percy est aussi l’auteur de nombreux ouvrages qui font autorité. Chirurgien en chef de la Grande Armée, il participe à presque toutes les campagnes de l’empereur. Distingué, décoré, récompensé, son nom figurera sur une colonne de l’Arc de Triomphe érigé par Napoléon, dont la construction débute en 1806 pour s’achever en 1836 sous Louis-Philippe. En 1815, la monarchie restaurée, Percy est mis à la retraite et se livre alors à des activités agricoles dans sa propriété au hameau de Bordeaux, à Villevaudé. L’hôpital d’instruction des armées à Clamart (92) porte son nom et affiche, gravée dans le marbre, la profession de foi du médecin militaire.

L’exposition évoque également le sacre de Napoléon (par lui-même), le 2 décembre 1804 à la cathédrale Notre-Dame de Paris, illustrant les principaux participants : Joséphine de Beauharnais, bien sûr, mais aussi sa mère, ses trois sœurs et quatre frères. On apprend que deux de ses frères, Lucien et Jérôme, ainsi que leur mère, Letizia, n’assistaient pas en fait à cette cérémonie. Sur ordre impérial, le célèbre tableau de David a donc fait quelques concessions avec la réalité, unité du bloc familial oblige.  

D’autres tableaux représentent l’aigle dans son intimité : son mariage avec Marie-Louise, des scènes de famille avec le roi de Rome, son fils légitime. Car Napoléon a eu d’autres enfants… puisqu’il a connu d’autres femmes.

Et une autre originalité de cette exposition est justement de les évoquer au travers du cinéma, c’est-à-dire devant la caméra d’Abel Gance, Sacha Guitry, Christian-Jaque, Clarence Brown, Roger Richebé…

Daniele Darieux

Ainsi Eléonore Denuelle de la Plaigne lui donnera son premier fils, lui prouvant la stérilité de son épouse Joséphine de Beauharnais. Marie Walewska, comtesse polonaise, peut-être l’une de ses plus grandes passions, lui en donnera un second.

L’exposition se termine avec un panneau sur les monuments funéraires de la famille Bonaparte, dont le Dôme des Invalides (construit sous Louis XIV) et où reposent les dépouilles de Napoléon 1^er et du roi de Rome, et un autre sur une sélection de livres dédiés à l’empereur et à quelques uns de ses contemporains, parfois tombés dans l’oubli :

Emilie Pellapra, fille naturelle de l’empereur, (photo ci-contre)  Régula Engel, surnommée l’Amazone de l’empereur ou encore le comte de Las Cases, qui recueillera ses mémoires pendant son exil à Sainte-Hélène.

L’exposition est gratuite. Visible jusqu’à fin décembre 2021 à la bibliothèque de la Roseraie, à l’entrée du parc municipal, 16 rue Charles de Gaulle (face à la mairie).

Du lundi au samedi de 10 heures à 12 h 30 et le mercredi de 14 heures à 18 heures.

Pass sanitaire et port du masque obligatoires. SM

Marthe Simard (1901- 1993)

MARTHE SIMARD (1901-1993)

En septembre 2021, près de 600 élèves, dont les élèves de l'école IVAN PEYCHES de Villevaudé ont fait leur rentrée scolaire au nouveau collège MARTHE SIMARD de Villeparisis. Le collège MARIA CALLAS de Courtry ne sera plus notre collège de secteur.

Mais si tous les élèves villevaudéens connaissent IVAN PEYCHES , le savant académicien qui vivait à Montjay-la-Tour (commune de Villevaudé), les courtisiens connaissent Maria Callas, Lucie et Raymond Aubrac, il leur faudra maintenant connaitre MARTHE SIMARD. 

Marthe Simard-Caillaud est originaire de Corté en Corse par sa mère Emma Paoli, infirmière épouse du juriste Edouard Caillaud.

Elle nait en 1901 en Algérie à Bordj-Menaïel où son arrière-grand-père était venu s'installer. En 1920  une petite fille Yahne naît à Tunis de son mariage avec Socrate Bastenti. Devenue veuve très vite, Marthe retrouve ses parents à Douai où son père avait été nommé président du Tribunal.

Elle y rencontre le docteur Simard, un Canadien-Français de Québec, venu se spécialiser dans le traitement de la tuberculose osseuse et qu’elle épouse en 1932

En 1943, le général de Gaulle cherche un représentant de la France Libre en Amérique du Nord, c’est elle qu’il invite à venir le rejoindre en Algérie où elle retrouve une partie de la famille de son père..

Elle est l’une des cinq personnes représentant le mouvement de résistance à l’étranger à l’Assemblée nationale consultative, créée par le Général de Gaulle et présidée par Félix Gouin. Elle est aussi la première et la seule femme, parmi les 83 membres, à siéger à cette Assemblée du parlement français en exil. Sa présence a joué un rôle-clé dans la loi du 5 octobre 1944 qui instituait l’égalité politique des hommes et des femmes

Toujours présidée par Félix Gouin, l’Assemblée consultative provisoire regagne Paris à la Libération en 1944, et augmente le nombre de ses membres:

Parmi les 248 membres, Marthe rejoint 11 autres femmes, dont LUCIE AUBRAC, Madeleine Braun, Gilberte Brossolette, Marie Couette, Andrée Deferre-Aboulker, Alice Delaunay, Marie-Hélène Lefaucheux, Mathilde Gabriel-Péri, Pauline Ramart, Marianne Verger, Andrée Viénot. Elles y siègent jusqu'au 3 août 1945.

Après la libération des prisonniers et quatre déportées en Allemagne seront  nommées à siéger à l'Assemblée du 19 ou 20 juillet au 3 août 1945 : Claire Davinroy, Martha Desrumeaux, Annie Hervé et Marie Claude Vaillant..

Marthe Simard est la première femme parlementaire à s'être adressée à l’Assemblée nationale, le 15 juin 1944, appuyant le projet de loi visant à donner le droit de vote aux femmes.

En 1944 Marthe Simard revient à Québec après la mort de son père pendant le bombardement des Alliés à Douai.

Devenue veuve à nouveau, elle épousera en 1957 le Dr Léo Reid, participera tous les ans aux Cours d’été de l’Université Laval à l’intention des étudiants états-uniens et canadiens anglophones.

Décorée des insignes de Chevalier de la Légion d’honneur, de la Médaille de la Résistance et de la Médaille des Services volontaires, elle s’est éteinte en 1993.

Le collège MARTHE SIMARD à Villeparisis en Seine et Marn

Cette opération comprendra des niveaux de performances ambitieux en matière notamment de consommation énergétique, confort d’été, de consommation d’eau potable, d’architecture bioclimatique, de haute performance environnementale. Les façades ainsi que des planchers intermédiaires sont en murs à ossature bois. Le volume de bois permet de répondre largement à l’objectif environnemental de la cible HQE « Mettre en oeuvre un volume minimum de bois » niveau très performant. 

Pour en savoir plus

Le parc de l'Hôtel de ville de Courtry porte le nom de Lucie et Raymond AUBRAC.... En juillet 1944, Lucie Aubrac accomplit une mission de liaison en France libérée auprès des Comités de Libération et des mouvements de Résistance. Elle s'installe ensuite à Paris pour siéger à l'Assemblée consultative, alors que son mari Raymond a été nommé commissaire régional de la République à Marseille et que ses enfants sont à Londres.

Madeleine Braun (1907-1980), première femme vice-présidente de l'assemblée nationale en 1946

Gilberte Brossolette, (1905-2004), Présidente du Sénat de 1946 à 1954

Andrée Vienot, (1901-1976) députée de l'assemblée constituante sous la IVe république, sous secrétaire d'état à la Jeunesse et au Sport.

Marie Claude Vaillant-Couturier, (1912-1996), Résistante déportée à Auschwitz, députée de 1945 à 1958 puis de 1962 à 1973

FELIX GOUIN, Président de l’Assemblée provisoire consultative à Alger puis à Paris. Il fut en 1946 Président du gouvernement provisoire de la République, lorsque le général de Gaulle abandonna le pouvoir. Il est ici photographié avec sa femme Laure lors d'une visite présidentielle à Istres. (Photo personnelle) YG

Exposition "Napoléon, le bicentenaire"

A l'occasion de l'exposition consacrée à Napoléon, de nombreux  ouvrages sont disponibles à la bibliothèque. 

 

Les villevaudéens morts pour la France pendant la Grande Guerre

Villevaudé: Commémoration du 103e anniversaire de l'Armistice de la Première Guerre mondiale: De 14 à 18, ils sont 27 inscrits sur le monument aux morts  à avoir donné leur vie pour leur pays . 

Le monument aux morts de Villevaudé a  été inauguré en 1921.

Extrait du livret "On les aura" consultable et en vente à la bibliothèque.

Joséphine Baker contre Hitler, Charles Onana

JOSEPHINE BAKER CONTRE HITLER

CHARLES ONANA

EDITIONS DUBOIRIS

Star internationale du music-hall, vedette incontestée du Casino de Paris et du théâtre des Champs-Elysées, Joséphine Baker fut la première artiste française noire dans les années 30 à toucher le cœur des Français par ses chansons populaires, sa beauté et sa voix angélique.

Lorsque la France est attaquée en 1940 par Adolphe Hitler, la Star quitte les paillettes pour entrer dans la résistance.

Militante antiraciste, épouse d'un juif, Baker refuse de voir Paris sous la botte des Nazis. Dès 1939, elle entre dans le contre-espionnage et devient, plus tard, au péril de sa vie, l'agent de propagande du général de Gaulle. Elle donne de nombreux concerts pour récolter des fonds au profit de l'armée française et aide les services de renseignements français à obtenir des informations précieuses sur les intentions de Mussolini et sur les projets secrets des Allemands.

Pendant cinq ans, elle lutte contre les nazis.

Après deux années d'enquête, le journaliste Charles Onana a retrouvé des archives militaires, celles des renseignements généraux et du FBI, gui révèlent comment une femme noire américaine, devenue française, a combattu Hitler et le racisme.

A la fin de la guerre, elle marche à Washington avec Martin Luther King pour les droits civiques, puis adopte des enfants de toutes les couleurs et mène un combat international contre le racisme.

"Je vous aiderai à vivre, vous m'aiderez à mourir", Nathalie Saint-Cricq

JE VOUS AIDERAI A VIVRE

VOUS M'AIDEREZ A MOURIR

NATHALIE SAINT-CRICQ

L'OBSERVATOIRE

2 mai 1923. Comme chaque jour, Clemenceau s'installe à sa table de travail. Malgré ses 82 ans, il n'a rien perdu de sa flamboyance ni de son orgueil. À l'aube du XXe siècle, alors que la République l'a remercié, le « Père la Victoire » ignore ce matin-là qu'il se prépare à vivre ses années les plus passionnées. Marguerite Baldensperger, éditrice de quarante ans sa cadette, s'apprête à passer sa porte pour lui proposer d'écrire un livre.

Dès lors, leurs destins seront liés. Pourtant, tout les oppose. Elle aussi réservée et discrète que le « Tigre » est colérique et tempétueux. Mais dès leur rencontre, un pacte les unit : « Je vous aiderai à vivre , vous m'aiderez à mourir. »

Marguerite surmontera ainsi le grand chagrin de sa vie et reprendra goût à l'existence. Clemenceau puisera dans sa présence une vigueur nouvelle pour le combat politique et retrouvera la fougue de ses anciennes batailles. Malgré les années qui les séparent, ils vont s'aimer, chacun à leur façon.  Par sa plume enlevée, réjouissante et ironique, Nathalie Saint-Cricq fait revivre la grande figure de Georges Clemenceau, son terrible caractère, ses mots d'esprit dévastateurs, et, avant tout, son cœur ardent.

Nathalie Saint-Cricq est éditorialiste politique à France Télévisions. "Je vous aiderai à vivre, vous m'aiderez à mourir" est son premier ouvrage.

Le Pin ►Au revoir Madame de Grenier

Qui ne la connaissait pas?

Lucette de Grenier de la Tour est décédée jeudi 16 septembre à l’ âge de 90 ans.

Ancienne directrice de l’école du Pin, résidant dans la commune depuis 1960, férue d’histoire, membre de la SHCE (Société d’histoire de Claye et environs) et de la SAHC (Société archéologique et historique de Chelles), elle avait fondé en septembre 1988 l’association Loisirs et Culture, dont elle était la présidente.

Elle nous faisait aimer l’Histoire

Grâce à son association, elle avait pu rédiger et publier un ouvrage sur l’histoire de son petit village, "Le Pin d'Antan"

Son livre avait connu un vif succès lors de sa parution en mars 2012.Il s’appuyait sur des cartes postales de la fin du 19e siècle, des documents officiels, ainsi que des témoignages d’habitants qu’elle avait patiemment recueillis depuis 1985. Jean­ Paul Pasco­ Labarre, alors maire du Pin, avait déclaré, admiratif : «Un travail exceptionnel qui va permettre aux Pinois de voir sous un angle différent ce que fut notre village. Pour le premier magistrat d’une commune comme Le Pin, ces renseignements sont indispensables».

Mais ses activités ne s’arrêtaient pas là. Loin s’en faut.

Lucette de Grenier, toujours avec le concours de sa dynamique association, animait les journées européennes du patrimoine en septembre

Les visiteurs, qui ont participé à ses visites guidées du village, se souviennent encore de son érudition impressionnante.

«Le Pin n’a pas su au cours des années passées conserver son patrimoine. Souhaitons que les générations futures en prennent conscience et ne renouvellent pas les erreurs antérieures. Cependant, les rares pierres qui nous restent parlent à ceux qui savent les entendre» avait­ elle déclaré le 18 septembre 2010 à l’issue d’une visite. Des loisirs pour tous Lucette de Grenier était également à l’origine depuis 2013 d’un tournoi de scrabble et, toujours la même année, d’un atelier cuisine ouvert à tous, petits et grands, dont le but était de préparer les fêtes de fin d’année... sans prise de tête.

Son rallye touristique, qui a vu le jour en même temps que son association, était à lui seul un événement très prisé, prétexte idéal pour s’instruire tout en visitant de pittoresques villages franciliens dans un rayon de100 à 150 km alentour. «Depuis que nous organisons les rallyes, un seul a été annulé à cause d’un manque de participants... le 13e» avait reconnu en souriant Lucette de Grenier, pourtant non superstitieuse.

 

Les enfants n’étaient pas oubliés puisqu’elle avait mis en place une bourse aux jouets avant Noël, ainsi qu’une petite troupe de théâtre amateur qui se produisait chaque fin d’année scolaire sur la grande scène de la salle polyvalente Nicole ­Paris.

Son association avait aussi à cœur de participer au concours cantonal de poésie. Créé en 1989, il s’adressait à tous les habitants d’Annet­ Sur­ Marne, Claye­ Souilly, Courtry, Le Pin, Villeparisis et Villevaudé; mais aussi aux écoles, centres de loisirs et maisons de retraite. Loisirs et Culture avait également organisé ou soutenu de nombreuses expositions thématiques très intéressantes : la Première Guerre mondiale dans nos villages, le camp de concentration de Mathausen, photos d’élèves à l’ école du Pin au fil du temps, etc.

Photo: Résultats du concours de poésie à Villeparisis en 2013. Lucette Degrenier, Michèle Pélabère, Nicole Vibert, Jean Paul Pasco-Labarre, Gilles Loubignac

HOMMAGE

Un dernier hommage à cette grande dame, qui restera dans la mémoire de tous ceux qui ont eu la chance de la connaître, sera rendu mardi 21 septembre à 16 h 30 au crématorium de Montfermeil (Seine­ Saint ­Denis). L’inhumation de l’urne funéraire aura lieu quant à elle jeudi 23 septembre, à 11 heures, au cimetière de Le Pin (Seine­-et­Marne). 

Serge Moroy

Adieu Bébel

Jean-Paul Belmondo a été la plus grande star du cinéma français, c’était l'un de nos derniers monstres sacrés et ses films font toujours les belles heures de la télévision. Les acteurs de la nouvelle génération, Jean Dujardin en tête, n’ont cessé de clamer haut et fort leur dette envers ce comédien qui ne s’est jamais pris au sérieux… au risque de ne pas être pris au sérieux, à commencer par l’intelligentsia cinéphile.

Mais c’est peut-être aussi pour cette raison qu’il était (justement) la coqueluche des Français. Avec « A bout de souffle », il a renouvelé la manière de jouer et les canons de la beauté masculine, soufflant même la vedette à son partenaire et ami Alain Delon. Insouciant et turbulent, rebelle et franchouillard, on l’aimait bien notre Bébel national. Avec son formidable culot, sa verve incisive et sa gueule de lion, il était le héros blagueur et intrépide dans des films où il n'hésitait pas à exécuter lui-même les cascades. Comment s’est forgé le mythe Belmondo ? Peut-être parce qu'il n’a jamais joué un rôle de salaud dans ses 80 films ; au contraire il les combattait. Que cachait donc ses facéties, sa gouaille, sa gentillesse, sa pudeur ? Parce qu'il était lui-même profondément sincère et authentique. Comment cet homme surdoué pour la vie, sportif accompli (boxeur professionnel à ses débuts : 9 combats-5 victoires-1 nul), a-t-il surmonté les épreuves de la vie et notamment la maladie qui l’avait happé en 2002 ? Bébel le magnifique, l’acteur sublime, le justicier, le séducteur, l'amant, le pote... Aujourd’hui, lundi 6 septembre, le cinéma français est en deuil.

S. Moroy

 

"Belmondo était le cinéma français à lui tout seul" ( "Le soir" du 6 sept 2021)

 

Un hommage national lui sera rendu le 9 septembre aux Invalides