Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Ripley, Patricia Highsmith

RIPLEY

PATRICIA HIGHSMITH

CALMANN LEVY

Ripley voulait tout, l'argent, le succès, la belle vie. Il était prêt à tuer pour obtenir tout ça…

Second roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley est l'acte de naissance d'un des plus extraordinaires personnages de roman policier de tous les temps : Tom Ripley, immoraliste aussi séduisant que dangereux, cynique et d'une intelligence hors du commun. Chargé par un richissime Américain de lui ramener son fils parti en Italie, il va bientôt concevoir un projet diabolique : se substituer au fils prodigue, et vivre à sa place une vie dorée…

Patricia Highsmith est née au Texas en 1921. Son premier roman, L’Inconnu du Nord-Express, est devenu un classique de la littérature policière qui inspira Hitchcock. Suivirent nombre de chefs-d’œuvre qui firent des romans de Patricia Highsmith les œuvres littéraires les plus adaptées au grand écran. Elle a vécu longtemps en France et en Suisse, où elle s’est éteinte en 1995. L’ensemble de son œuvre est publié aux éditions Calmann-Lévy.

Ce livre « superbement amoral » (The Times), Grand Prix de littérature policière en 1957, a été porté à l'écran à deux reprises.

En 1959, par René Clément, avec Alain Delon dans le premier rôle, sous le titre "Plein soleil" et en 2000, par le réalisateur anglais Anthony Minghella, avec une pléiade de jeunes acteurs américains, parmi lesquels Matt Damon, Gwyneth Paltrow et Jude Law, sous le titre Le Talentueux Mr. Ripley.

 

 

Aung San Suu Kyi

 Aung San Suu Kyi, La Lady

                                         

« Ce n’est pas le pouvoir qui corrompt, mais la peur : la peur de perdre le pouvoir pour ceux qui l’exercent, et la peur des matraques pour ceux que le pouvoir opprime (…) Dans sa forme la plus insidieuse, la peur prend le masque du bon sens, voire de la sagesse, en condamnant comme insensés, imprudents, inefficaces ou inutiles les petits gestes quotidiens de courage qui aident à préserver respect de soi et dignité humaine. (...) Dans un système qui dénie l’existence des droits humains fondamentaux, la peur tend à faire partie de l’ordre des choses. Mais aucune machinerie d’État, fût-elle la plus écrasante, ne peut empêcher le courage de resurgir encore et toujours, car la peur n’est pas l’élément naturel de l’homme civilisé. »

Se libérer de la peur, Aung San Suu Kyi, Édition des Femmes, 1991

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Steve Jobs, Walter Isaacson

STEVE JOBS (1955- 2011)

WALTER ISAACSON

LATTES

Suggéré par le créateur d’Apple, qui fait face à une maladie redoutable, Steve Jobs,  à partir de plus de quarante entretiens menés sur plus de deux ans et d’interviews d’une centaine de membres de sa famille, amis, rivaux, concurrents et collègues, le livre retrace l’incroyable vie et l’extraordinaire personnalité d’un génie, perfectionniste et hyperactif, qui a révolutionné les ordinateurs, les films d’animation, la musique, les téléphones, les tablettes tactiles et l’édition numérique. Steve Jobs est désormais l’icône absolue de l’inventivité. Il a compris qu’associer la créativité à la technologie était devenu essentiel. Steve Jobs a bien sûr collaboré au livre mais n’a demandé aucun droit de regard sur ce qui est écrit, ni même de le lire avant la publication. Il n’a imposé aucune limite, au contraire, il a encouragé son entourage à parler librement. « Il y a beaucoup de choses dont je ne suis pas fier, dit-il, notamment la façon dont, à vingt-trois ans, j’ai géré la situation lorsque ma petite amie est tombée enceinte. Mais je n’ai pas de cadavres dans le placard que j’essaie de cacher. » C’est avec une extrême franchise que Steve Jobs parle des personnes avec qui il a travaillé ou été en concurrence. Il peut profondément exaspérer les gens autour de lui. Ses amis, ennemis et collègues évoquent sans langue de bois ses passions, ses démons, ses désirs, son intransigeance, et son obsession du contrôle qui ont forgé sa vision des affaires et les innovations qui en ont découlé. La personnalité de Steve Jobs et les produits qu’il crée sont étroitement liés, comme les différentes parties d’un système intégré – tous les produits Apple et ses logiciels participent de cette logique. Le parcours de Jobs est exemplaire, un modèle en terme d’innovation, de caractère, de direction d’entreprise et de valeurs.

Steve Jobs est mort le 5 octobre 2011

Walter Isaacson, PDG de l’institut Aspen, a dirigé CNN et Time Magazine. Il est l’auteur de deux grands best-sellers : Einstein : la vie d’un génie et Benjamin Franklin : une vie américaine. Il vit avec sa femme à Washington DC.

Jacqueline Kennedy, Avec John F. Kennedy : Conversations inédites avec Arthur M. Schlesinger, 1964

JACQUELINE KENNEDY

AVEC JOHN F.KENNEDY

CONVERSATIONS INEDITES AVEC ARTHUR M.SCHLESINGER 1964

FLAMMARION

Jacqueline Kennedy, née Bouvier, n'a laissé ni autobiographie ni mémoires.
" Son silence sur son passé, rappela le New York Times à sa mort en 1994, surtout sur les années Kennedy et son mariage avec le Président, a toujours été voilé de mystère. " C'est donc un document exceptionnel que ces entretiens, demeurés secrets pendant presque cinquante ans : au printemps 1964, quelques mois seulement après la mort de son mari, elle a accepté de revenir sur ces années cruciales avec l'historien Arthur M Schlesinger. Dans cette contribution unique, il est évidemment beaucoup question de John F. Kennedy : sa vie de sénateur, ses campagnes, sa foi catholique, ses relations avec ses frères. II y est aussi question de leur couple, de ce qu'ils se disaient en privé, et de la conception qu'avait Jacqueline du rôle de " First Lady". L'Histoire se rencontre à chaque ligne, depuis les visites d'Etat où Mme Kennedy suivait son époux (en France notamment où elle s'est entretenue avec de Gaulle) jusqu'à la tourmente de la crise de Cuba ; on croise les portraits des principales figures politiques de l'époque Khrouchtchev, Nehru, Nixon, Lyndon Johnson, dont certaines ne sont guère épargnées...
La "Jackie" qui se découvre ici est neuve, véritablement : loin de l'icône des magazines de mode, c'est une jeune femme de trente-quatre ans qui s'exprime avec une émotion à fleur de peau. Son deuil tout proche ne l'empêche pas d'être pleinement consciente du poids historique de sa parole, et soucieuse d'offrir un témoignage sincère à la postérité.

Jayne Mansfield 1967, Simon Liberati

JAYNE MANSFIELD 1967

SIMON LIBERATI

GRASSET

PRIX FEMINA 2011

« Aux basses heures de la nuit, le 29 juin 1967 sur un tronçon de la route US 90 qui relie la ville de Biloxi à la Nouvelle Orléans, une Buick Electra 225 bleu métallisé, modèle 66, se trouva engagée dans une collision mortelle. »

Ainsi commence le roman de Simon Liberati pour se dévider invariablement tel un écheveau tout le long de l’asphalte noir de cette route droite qui arrêta net le destin de Jayne Mansfield à l’âge de 34 ans. Sous forme d’enquête très fouillée, l’auteur revient sur les circonstances précises de cet accident mortel avec moult détails pendant une cinquantaine de pages (témoignages, expertises, rapports des autorités, coupures de presse) démolissant au passage certaines idées reçues (comme celle par exemple de la décapitation lors du choc contre l’arrière du camion)…

Une investigation où tout est rigoureusement passé au crible avec une méthode frisant le morbide, au risque d’incommoder le lecteur. A juste titre. Il faudra attendre le chapitre 3 pour faire un bond en arrière de 250 jours avant l’accident fatal, selon un itinéraire chronologique habilement reconstitué, pour que le lecteur en sache un peu mieux sur la personnalité interlope de Jayne Mansfield. « Yes, the one and only »… telles furent ses toutes dernières paroles, lâchées lors d’une étape sur l’autoroute à une caissière d’un restaurant qui l’interpellait pour lui demander si elle était bien la vraie Jayne Mansfied…

La beauté du Diable

Entre ses amours turbulentes, son humour et goûts vulgaires, ses sautes d’humeur permanentes, sa frénésie pour le LSD et les tranquillisants, son amour immodéré pour les animaux et les peluches, son irrésistible besoin de séduire les hommes, son attirance pour le mystique (tendance satanique), la plantureuse et blonde peroxydée pin-up Jayne Mansfield fut avec son aînée Marylin Monroe l’un des plus célèbres sex-symboles des années 50. Malgré ses petits rôles de blonde idiote (environ 30 films à son actif), la pin-up s’avérait être une surdouée à la mémoire prodigieuse, capable de déclamer à brûle-pourpoint des poèmes entiers de Keats ou de Shelley, des vers de Shakespeare. Elle ne parlait pas moins de 5 langues, était pianiste classique et possédait un QI de 165. Une erreur d'itinéraire et un destin gâché à cause d’une machine à rêve fabriquée pour des mâles concupiscents qui lorgnaient sur sa croupe incendiaire et sa poitrine accorte. Le glamour aime parfois frayer avec le sordide.
S. Moroy

Disponible à la bibliothèque de la Roseraie

Jayne Mansfield 1967 – Roman de Simon Liberati – Edition Bernard Grasset / Paris – 196 pages – ISBN : 978-2-246-77181-4.

Simon Liberati est né en 1960 à Paris. Il est l’auteur aux éditions Flammarion de trois romans : Anthologie des apparitions (2004), nada exist (2007) et L’hyper Justine (2009, prix de Flore).

BONNE ANNEE 2012

L'arbre de l'espérance symbolise

TOLERANCE ET FRATERNITE

C'est cette oeuvre que les trois associations de Villevaudé, Loisirs Jeunes, Bibliothèque et Atelier Créatif ont choisie pour vous présenter leurs meilleurs voeux de bonne et heureuse année.

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PACE  & SALUTE

Annie Ghysens, Yvette Godefroy, Isabelle Kolifrath

Svetlana Zakharova, la tsarine de la danse

Juste pour le plaisir

Cesaria Evora, 17 décembre 2011

 

Cesaria Evora, la ultima vez

 

Décès de Danielle Mitterrand, 22 novembre 2011

France Libertés a la tristesse d’annoncer le décès de Danielle Mitterrand aujourd’hui à 2h à l’hôpital européen Georges Pompidou.

Agée de 87 ans, Danielle Mitterrand a porté jusqu’au bout ses idées. Elle fêtait le mois dernier le 25è anniversaire de sa Fondation entourée et écoutée, pour son plus grand bonheur, de nombreux jeunes.

Celle qui se reconnaissait dans les mots de Jean Paul Sartre "Il n’est pas juste de vouloir traiter les souffrances des hommes sans sʼengager dans la lutte contre les causes même de ces souffrances" avait créé France Libertés pour toujours rester à lʼécoute des peuples et de leurs droits et retransmettre leurs attentes.

De la résistance à la libération de Nelson Mandela en passant par le soutien du peuple Kurde ou la défense du peuple tibétain, Danielle Mitterrand a ainsi marqué son époque par sa ferveur et son énergie.

Inlassable militante, l’accès à l’eau pour tous était devenu, ces dernières années, au centre de son action et lʼobjectif de toute une vie.

Malgré son départ, Danielle Mitterrand nous laisse un message d'espoir, qui montre la voie d'un monde plus juste aux générations qui inventeront le monde de demain.

"Nouveaux résistants à l’ordre néolibéral, bâtisseurs d’un monde où chacun trouve sa part de vie, de liberté et d’action, expérimentateurs de solutions alternatives aux problèmes du temps... Qu’ils se rassemblent, s’unissent, fusionnent partout dans le monde pour mettre un terme à la dictature économique et financière, suppôt des dictateurs politiques. Celles-ci semblent être, enfin, ébranlées par la colère des peuples. C’est heureux mais ce n’est qu’un début. Je souhaite de tout cœur que nos propositions en faveur des biens communs du vivant soient comprises de tous et participent à l’urgente et indispensable métamorphose de la société humaine vers une nouvelle civilisation".

Source, Fondation Danielle Mitterrand France Libertés, lien ci-dessus

le 4 octobre 2011 Yves Calvi recevait madame Mitterrand dans les studios de RTL

11 novembre 2011

Le Président de la République a souhaité qu'à partir de cette année une signification nouvelle soit conférée aux cérémonies du 11 novembre, comme étant l'occasion de rendre un hommage national à l'ensemble des morts pour la France, de la Grande Guerre à aujourd'hui. Cette grande commémoration nationale sera désormais l'expression de la reconnaissance de la Nation à tous ses soldats.

Hommage de la Nation aux soldats morts pour la France:

Il y a quatre vingt dix ans, au petit matin du 28 janvier 1921, dans un silence qui incarnait à lui seul le deuil de tout un peuple, le Soldat inconnu était inhummé sous l'Arc de Triomphe. La république consacrait le monument élevé aux victoires de la Révolution et de l'Empire à la dépouille d'un simple soldat tombé au cours du conflit le plus meurtrier de toute notre histoire.

A travers lui, la France rendait donc hommage à tous ceux qui comme lui avaient sacrifié leur vie sur tous les champs de bataille de la Grande Guerre.

Chaque jour, depuis, le ravivage de la Flamme du souvenir est là pour perpétuer cet hommage et rappeler l'immensité, aujourd'hui presque inconcevable, du sacrifice.

Au fil du temps, les morts de la Seconde Guerre mondiale, d'Indochine et d'Afrique du Nord furent à leur tour honorés sous l'Arc de Triomphe, mais le 11 novembre est resté une journée consacrée au seul souvenir des soldats tombés au cours de la guerre de 14-18.

La disparition du dernier combattant du Premier conflit mondial le 12 mars 2008 et la pespective des manifestations, qui commémoreront dans deux ans le centenaire de la Grande Guerre, impliquaient de faire évoluer la portée symbolique de la journée nationale du 11 novembre.

Georges Brassens - 22 octobre 1921 - 29 octobre 1981

Il y a 30 ans, le 29 octobre1981, disparaissait Georges Brassens, dans l'Hérault où il était né le 22 octobre 1921. Nous avons sélectionné quelques ouvrages, livres et CD audio,qui sont à votre disposition à la bibliothèque

- Georges Brassens, que pensez vous de la Tour de Miracles?

- Moi, je m'en fous.

- ?

- Il faut prévenir l'amateur, c'est farci de fautes de goût et même de fautes de tout.

- Doit-on en conclure, Georges Brasses, que père indigne, vous ne prisez guère cet ouvrage?

- Je me fous de tout ce que j'ai écrit. la seule chose qui m'intéresse, c'est ce que je n'écrirai jamais

 

Mort de trac sur scène, Georges Brassens aurait sans doute préféré n'être chanté que par les autres.

Ce fut d'ailleurs le cas à ses débuts avec Patachou, qui l'a convaincu de défendre lui-même ses œuvres.

Depuis sa disparition, de nombreux établissements scolaires et culturels portent son nom, et l'on ne compte plus les interprétations de ses chansons à travers le monde.

Paradoxalement, c'est son refus des conventions qui a conduit Brassens à devenir une référence absolue de la chanson française.

Son sens de l'amitié, ses textes en faveur des laissés pour compte et sa dénonciation des hypocrisies de tous ordres font toujours mouche.

 

Cet album présente le musée intime de Brassens : celui qui habite chacune de ses chansons. Il révèle un portrait inédit du poète-chanteur à travers des documents rares comme des photographies du camp de travail de Basdorf en Allemagne, de sa maison de Crépières, des manuscrits, des lettres.

 

 

 

 

Georges Brassens (né à Sète en 1921, mort à Saint-Gély-du-Fesc en 1981), auteur, dit le Petit Larousse, " de chansons poétiques, pleines de verve et de non-conformisme ".

Ce portrait pèche par défaut.

Le troubadour gaulois avait une face plus sombre.

On lira ici les chroniques souvent virulentes que le jeune Brassens, encore inconnu, avait confiées sous un pseudonyme à un hebdomadaire anarchiste.
il y clame sans fard son dégoût de la société, de l'hypocrisie et des asservissements de toutes sortes (les gendarmes, l'armée, l'argent, la religion, la politique..

 

Visite de Guy Gilbert au Pin: dimanche 16 octobre 2011

Guy Gilbert est venu célébrer la messe dimanche 16 octobre à la salle polyvalente Nicole-Paris avant de procéder à une ancienne tradition catholique quelque peu oubliée : la bénédiction des animaux.

Photo: Guy Gilbert et Georges Verger

Tout comme l’an dernier à Villevaudé, la cérémonie était organisée par le père Georges Verger et la communauté chrétienne de Villevaudé-Le Pin-Bois-Fleuri avec, en plus cette fois-ci, la participation de l’abbé Olivier Vatar, responsable du pôle missionnaire de Chelles. La chorale catholique de Combs-la-Ville assurait les chants liturgiques. Près de 250 personnes ont assisté à l’office religieux dont Michèle Pélabère, conseillère générale, Jean-Paul Pasco-Labarre, maire du Pin, et André Chopelin, maire de Villevaudé.

Fidèle à son image et à son franc-parler, Guy Gilbert, plus connu sous l’appellation de « prêtre des loubards » depuis son premier livre éponyme paru en 1978, n’a pas mâché ses mots, et ce dès le début : « Je suis ravi de saluer les personnalités qui sont ici, c’est-à-dire les chômeurs, les sortis de prison, ceux qui sont dans la merde, en faillite… Ce sont pour moi les personnalités les plus importantes de cette salle ; et je salue en même temps, évidemment, ceux qui dirigent notre pays dans les petites communes et qui font un travail remarquable ». A propos de la bénédiction des animaux, le prêtre a tenu à relativiser, remettant chacun face à ses responsabilités, qu’elles soient chrétiennes ou bien laïques : « On a un culte parfois démesuré pour les bestioles, bien sûr qu’on doit les aimer comme elles nous aiment, mais il ne faut pas oublier l’humain qui est la plus belle créature de Dieu. Alors, ne soyons pas des requins le lundi après la messe de dimanche ».

Sur les problèmes actuels, notamment ceux qui frappent les jeunes, Guy Gilbert a ajouté avant de procéder à la dédicace de ses ouvrages, dont le dernier, « Eveilleur d’espérance », vient tout juste de paraître : « la conjoncture actuelle est tragique pour les jeunes s’ils n’ont pas de travail. Grâce à la vente de mes livres, j’ai pu donner 10 salaires par mois à mon association (Ndlr : salaires des éducateurs de la Bergerie de Faucon, Alpes-de Haute-Provence) depuis 30 ans ».

Des âmes simples mais pures

Piaffant d’impatience devant la salle polyvalente, une tortue, des escargots, lapins, chiens, chats, un coq nain, une colombe, et même… un cheval. « Il s’appelle Zampa et il a 25 ans. C’est une belle et longue histoire, l’histoire de toute une vie qui dure depuis 22 ans. C’est sa première bénédiction et c’est un évènement que je ne voulais pas louper car la bénédiction des animaux devient rare » a déclaré Fabiola, sa propriétaire, venue de Bois-Fleuri. Même aveu de la part d’Elisabeth, résidant au Pin, qui considère que les animaux, créatures de Dieu, possèdent également une âme. Certes simple mais pure : « Il s’appelle Mowgly, c’est un coker espagnol et il a 14 ans. J’ai appris par une amie qu’il y avait la bénédiction des animaux aujourd’hui et c’est pourquoi je suis ici car il n’a jamais reçu la protection divine ». Dans l’après-midi Guy Gilbert a quitté sa soutane pour tenir une conférence sur son travail d’éducateur auprès des jeunes délinquants, sa deuxième vocation après celle de servir Dieu. Sans aucun doute la plus difficile.

S. Moroy

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Site : www.guygilbert.net

Journées du Patrimoine, Villevaudé, 17 - 18 septembre 2011

Cet ouvrage, disponible à la bibliothèque, a été édité par le CIV à l'occasion de l'exposition organisée lors des journées du Patrimoine, les 17 et 18 septembre 2011.

La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir

Le CIV, depuis 2004 a souvent organisé des événements culturels et festifs qui ont fait des émules, ses idées parfois reprises  par d’autres sont un gage de la qualité de ses initiatives et c’est la raison pour laquelle nous faisons toujours en sorte d’innover.

Nous avions pensé, il y a bientôt un an que Villevaudé de par son histoire, son patrimoine historique et culturelle  se devait de participer à ces journées du patrimoine afin de faire découvrir certaines de ses richesses insoupçonnées.

Que vous soyez Villevaudéens ou extérieurs à notre commune nous espérons que vous ferez des découvertes sur notre village au cours de ces journées du patrimoine.
Oui,  Villevaudé possède une richesse culturelle,  un patrimoine chargé d’histoire, des hommes célèbres, des artistes connus,  des femmes et des hommes passionnés qui bâtissent toujours ce patrimoine.

Notre exposition de peinture et celle se tenant dans l’église, à l’initiative de la société d’histoire de Claye et de ses environs vous accueillent donc à Villevaudé.

Les deux expositions seront reliées Dimanche par un petit train touristique qui vous fera découvrir nos trois hameaux, six parcours sont prévus, 3 en matinée et 3 l’après midi.
Pour l’occasion nous avons édité un livre de l’exposition et construit un auditorium présentant ces journées du Patrimoine.  L’auditorium a été réalisé par Yves Mesnage qui par ailleurs a réalisé la mise en page du livre de l’exposition.

Pour marquer cet événement nous avons demandé à la poste de réaliser un timbre à l’effigie de la tour de Montjay.
 
La décoration de la salle a été imaginée par Dominique Petit, aidée de Claudette Mallet.

Dans cette salle sont rassemblés environ 200 tableaux  et sculptures d’artistes professionnels ou amateurs, tous habitent ou ont habité notre commune.
Je ne citerai que les plus célèbres: Frédéric Levé - Leonor Fini - François Chauvin - Charles Gadenne….

Certaines pièces sont exceptionnelles et des œuvres de ces artistes Villevaudéens figurent déjà dans les collections de divers musées.
Impressionnistes-Néo impressionnistes-réalistes- surréalistes- symbolistes- ou hyperréalistes- sculpteurs,  nous vous invitons à contempler leurs toiles, leurs dessins et leurs sculptures.
Chaque œuvre est le fruit d’une émotion, d’une joie, d’une perception,  d’un tourment ou d’un moment de détresse parfois.

Nous remercions sincèrement tous ceux qui nous ont aidés matériellement et soutenu dans cette initiative.
Merci donc à Monsieur le Maire, ses adjoints, ses conseillers municipaux et aux employés communaux.
Un merci particulier à tous les artistes présents et à ceux qui nous ont prêté les œuvres qui sont exposées et qui sans eux cette exposition n’existerait pas.

Enfin pour que cette manifestation continue de vivre au delà de ces journées du patrimoine je lance l’idée, qu’à l’image de ce qui exista à Lagny sur Marne, une Union des Beaux Arts de Villevaudé voie le jour….

Claude Petit, vice président du CIV

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Journées du patrimoine, 17 et 18 septembre 2011

 

Durant le week-end du 17 septembre  le  CIV (Comité d’initiative de Villevaudé) et la municipalité ont proposé un voyage à travers l’histoire de la commune…

Une expo qui fera date

Yves Albarello, député-maire de Claye-Souilly, Michèle Pélabère, conseillère générale, et André Chopelin, maire de Villevaudé, ont inauguré samedi matin à la salle des Merisiers l’exposition de peintures et sculptures consacrée aux 15 artistes ayant séjourné ou résidant encore à Villevaudé. Pas moins de 200 oeuvres de tous styles (figuratif, naïf, impressionniste, post-impressionniste, surréaliste), dont notamment celles de Frédéric Levé, Leonor Fini, Stanislao Lepri, Charles Gadenne, François Chauvin, étaient visibles au public. Certaines pièces, issues de collections privées, sont exceptionnelles et quelques oeuvres figurent dans des collections de musées ou ont participé à des expositions internationales. Georges Verger, curé de la paroisse, avait lui aussi contribué à l’exposition en déposant à la dernière minute des manuscrits qu’ils avaient écrits puis illustrés avec des dessins et enluminures colorés d’une très grande finesse. Ce (nouveau) talent, jusqu’alors ignoré chez lui, a surpris plus d’un visiteur. « Cette exposition est un témoignage de la richesse culturelle de notre village. Elle prouve qu’il possède un véritable capital artistique dans sa continuité et sa diversité. Nous avons voulu réunir le plus grand nombre d’œuvres jamais rassemblées d’artistes de notre village pour les révéler au public et transformer Villevaudé en un petit Barbizon… le temps de ces journées du patrimoine » a déclaré Jean-Claude Bonhomme, président du CIV.  Un livre sur cette exposition exceptionnelle a été édité et, sur une initiative de Claude Petit, un timbre-poste reproduisant l’ancienne tour de Montjay a été spécialement imprimé pour commémorer l’événement.

Le petit train du patrimoine

Un petit train a parcouru la commune dimanche pour faire découvrir à ses voyageurs les trois hameaux du village (Montjay-la-Tour, Bordeaux et Villevaudé). Riche d’un passé historique bien souvent méconnu, le village s’est construit au fil des siècles. Des premiers seigneurs attachés au comté de Champagne jusqu’aux dernières personnalités ayant vécu sur la commune, chacun a eu à cœur d’y laisser son empreinte. Citons, entre autres, les familles d’Orgemont, le Baron Percy (chirurgien de Napoléon et inventeur des ambulances militaires), la famille Symonet, Ivan Peychès (savant et académicien). La tour de Montjay a pour sa part servi en 1670 comme point de repère pour des essais sur le calcul de ce qui deviendra sous la Révolution notre système métrique universel.

A la halte de l’église Saint-Marcel, les passagers ont visité l’exposition animée par la SHCE (Société d’histoire de Claye et de ses environ) sur les églises de l’ancien doyenné de Claye. Une vingtaine d’édifices religieux y étaient évoqués, témoignant sur l’histoire de leurs communes respectives au cours des 10 derniers siècles.

S. Moroy

Cliquez sur ce lien pour avoir un aperçu de cette exposition

Et aussi, pour en savoir plus sur Leonor Fini

Coluche, c'est l'histoire d'un mec... 19 juin 1986

COLUCHE

C'EST L'HISTOIRE D'UN MEC...

SERGE JULY, JACQUES LANZMANN ET LAURENT JOFFRIN

SOLAR SYGMA

"Pardon, m'sieur, vous pouvez allumer votre radio? Il paraît que Coluche est mort. Je peux pas y croire, je peux pas y croire..."

Accident de moto, mort sur le coup: coluchienne de vie, c'est la mort dans toute sa monumentale connerie.

Combien d'automobilistes bloqués dans les embouteillages en ce chaud jeudi soir de juin ont été ainsi interpellés par des motards en détresse, les joues humides de larmes?

C'est qu'on a pleuré un peu partout en France, en province comme à Paris, dans les beaux quartiers ou dans les banlieues déshéritées, chez ses copains du show-biz et dans les bistrots de la Goutte d'Or, dans les lycées, les usines et les bureaux, en ce 19 juin 1986.

Car ce saltimbanque sublime, amuseur génial et acteur de talent qui avait un nom Michel Colucci, dit Coluche, était aussi "un gars qu'avait du coeur" comme dit la chanson - voir les restaurants du même tonneau, les campagnes pour l'Ethiopie ou SOS racisme - et puis un passionné de vitesse, et puis un homme que rien de ce qui touchait la vie ne laissait indifférent.

Et puis... Et puis il était français. Exclusivement. Une marchandise inexportable. Intraduisible en anglais ou en moldo-poldave. Même Mireille Mathieu peut chanter au japon. Vous voyez Coluche raconter ses petites histoires à des Nippons fripons?

Alors, Coluche, grand penseur fançais des années 80? Et pourquoi pas? En tout cas un révélateur, un miroir et, pour quelques millions de français, un grand frère marrant comme tout. Un frérot qui doit rigoler un bon coup avec quelques potes choisis (dont Reiser, sûrement) là-haut sur son petit nuage, devant les pleurs sincères (beaucoup) ou obligés (pas mal...) qui ont salué le départ de l'artiste.

De celui à qui cet album-souvenir veut rendre un dernier hommage.

Quel beau dimanche! Jorge Semprun (10 déc 1923 - 7 juin 2011)

QUEL BEAU DIMANCHE !

JORGE SEMPRUN

GRASSET

" Avais-je rêvé ma vie à Buchenwald ? Ou bien, tout au contraire, ma vie n'était-elle qu'un rêve depuis mon retour de Buchenwald ? "

Quel beau dimanche !,que Semprun tient pour son livre " essentiel ", sera cette vertigineuse recherche d'identité d'un double rescapé du nazisme et du stalinisme.

Ici, l'ancien dirigeant du Parti communiste espagnol clandestin, en homme presque suspect à lui-même, cherche à dire, à comprendre quelle fut son histoire dans l'histoire du siècle. Inspiré, et même commandé par la lecture d'Une journée d'Ivan Denissovitch de Soljenitsyne, ce livre est aussi une réflexion irréductible sur la mort de la Révolution.

Jorge Semprun est mort le 7 juin 2011 à Paris ( lien France Culture)

 

Hommage de Frédéric Mitterrand, ministre de la culture.

Avec Jorge Semprún, nous perdons tout à la fois un écrivain majeur mais aussi un grand témoin de notre temps, de ses combats et de ses drames.

Exilé, résistant, déporté, cet homme qui a mis bien souvent sa vie en jeu, cet écrivain qui a su prendre les risques de ses engagements, aura connu aussi la joie d’être reconnu par ses contemporains – tant en Espagne, où il fut un ministre de la Culture passionné par sa tâche, qu’en France, où l’auteur majeur qu’il était devenu avait choisi la langue française comme seconde patrie.

Le brillant romancier élu à l’Académie Goncourt a également été un remarquable scénariste, celui de quelques-uns des plus beaux films d’Alain Resnais ou de Costa-Gavras, de « La Guerre est finie », de « Stavisky », de « Z », de « l’Aveu ». Pour le cinéma, comme dans ses romans, Jorge Semprún savait magnifiquement transposer ce qui faisait le cœur même de ses préoccupations et de son inspiration : la liberté, la dignité et l’honneur de la condition humaine. Jorge Semprún, pour qui « l’indicible, c’est ce qu’on ne peut pas taire », restera pour nous tous l’une des plus belles figures du penseur engagé au service de l’idéal européen.

Dans les griffes de la Hammer, Nicolas Stanzick

DANS LES GRIFFES DE LA HAMMER

NICOLAS STANZICK

LE BORD DE L'EAU

Un livre sur le studio anglais spécialisé dans le cinéma fantastique

Christopher Lee, Bela Lugosi, Boris Karloff, Peter Cushing ont immortalisé au cinéma, art intemporel par excellence, les personnages mythiques de Dracula, Frankenstein et autres créatures sorties tout droit de l’enfer ou de la déraison humaine…  

 So british

C'est en Angleterre, où le fantastique a toujours été un genre populaire, que les créatures et les monstres de la littérature du XIXe siècle vont renaître dans les années 1960, grâce à une firme cinématographique, la Hammer, qui en fera sa marque de fabrique. Spécialisée dans les films à petit budget, la société de production « Hammer Films » imaginera en 1957 de ressusciter les monstres et créatures de ce que l'on appelle le fantastique gothique, en y ajoutant sa patte avec la couleur et une violence plus réaliste. Et c'est le cinéaste Terence Fisher (1904-1980) qui sera l'artisan de ce renouveau. En 1957, son adaptation de Frankenstein, « The Curse of Frankenstein », suivie du  « Cauchemar de Dracula » l'année suivante, remportent un tel succès que l'on verra resurgir un peu partout dans le monde diverses imitations qui contribueront à relancer la mode du genre. Avec les productions de la Hammer, c'est tout un XIXe siècle romantique, magique, occultiste qui ressuscite avec les romans de Mary Shelley (Frankenstein) et de Bram Stocker (Dracula), mais aussi d'Arthur Conan Doyle et de Robert Louis Stevenson.

 Le plaisir d’avoir peur

Si vous aimez le cinéma fantastique voire d’épouvante, voici la seconde édition enrichie et augmentée (la première en 2008 avait été rapidement épuisée) du livre magistral de Nicolas Stanzick. Plus qu’une date dans l’histoire du cinéma qui vit l’épouvante déployer ses ailes et assumer enfin sa vraie dimension, à la fois érotique et violente, le style engendré par la firme « Hammer Films » fut en France un des signes déclencheurs de la naissance d’une contre-culture cinématographique. La Hammer transporte sur grand écran l’histoire sombre et implacable du combat entre le bien et le mal, mais aussi celle d’une étonnante bataille d’Hernani auréolée de luttes esthétiques, de passions cinéphiles aux accents rémanents de révolution pop et de revendications politico-culturelles. Après une préface signée Jimmy Sangster (scénariste des classiques de la Hammer), Nicolas Stanzick relate ces évènements sous la forme d’un passionnant récit agrémenté d'entretiens avec des spécialistes, tels Michel Caen (spécialiste de Terence Fisher), Jean-Claude Romer (cinéphile et critique), Jacques Zimmer, Noël Simsolo, Bernard Charnacé (spécialiste de l’acteur Peter Cushing), Jean-Pierre Bouyxou, Gérard Lenne, Alain Schlokoff, Norbert Moutier, Christophe Lemaire, Jean-François Rauger (responsable de la programmation des films à la Cinémathèque française) et Francis Moury. Cet ouvrage apporte aussi et surtout du sang neuf à l’abondante littérature anglo-saxonne jusqu’alors existante sur le sujet. Délicieusement jubilatoire sous le frisson de l’effroi, voici le récit de la condamnation morale d’un genre en même temps que la naissance de la cinéphilie fantastique française, petite communauté joyeusement libertaire et assoiffée d’un cinéma du sang et de sexe, avec des égéries (blondes ou brunes) nommées Barbara Steele, Yvonne Romain, Caroline Munro, Barbara Shelley, Maggie Kimberly, Susan Denberg…

Délectons-nous sans modération à la lecture de la chronique libérée de ces francs-tireurs d’un genre particulier qui ont consciencieusement forgé un style, hissant au pinacle une « mythologie Hammer » qui demeure toujours vivace plus de 50 ans après ; à l’instar de ce vampire mystérieux qui somnole au fond du tombeau encore inexploré de notre âme la plus noire. S. Moroy

« Dans les griffes de la Hammer » - Nicolas Stanzick - Collection Ciné-Mythologies - Format : 15 x 23 - 486 pages - ISBN : 978-2-35687-068-1 – Dépôt légal : juin 2010 - Disponible à la bibliothèque.

Né en 1978 à Poitiers, Nicolas Stanzick se passionne très tôt pour le cinéma fantastique, le rock et la contre-culture au sens large du terme. Après des études d'histoire à Paris I Panthéon-Sorbonne, il collabore comme auteur au Dictionnaire du Cinéma populaire français (Nouveau monde, 2004), puis comme journaliste au Nouvel Observateur via Télécinéobs, à L'Ecran Fantastique, Repérages et France Culture. Nominé au Grand Prix de l'Imaginaire en 2010, Dans les griffes de la Hammer est son premier ouvrage. Il poursuit parallèlement une carrière de musicien dans le groupe UItrazeen.

Un lien intéressant signalé dans le commentaire de Serge

Le 10 mai, journée nationale de commémoration de l'abolition de l'esclavage

Hommage au  Général Thomas Alexandre Dumas,
"Fers brisés" de Driss Sans-Arcidet, dit Musée Khômbol
Haut de 4 mètres, chaque fer pèse 2,6 tonnes

 érigé par la ville de Paris, Place général Catroux 17e, en avril 2009

La place du général-Catroux retrouve enfin le troisième Alexandre Dumas et pourrait de nouveau s'appeler la place des trois Dumas. Encadré par la statue d'Alexandre Dumas, son fils et auteur des Trois Mousquetaires et par  Alexandre Dumas fils, son petit-fils, auteur de La Dame aux Camélias, le Général métisse a de nouveau son monument à Paris.

Marseille, Parc du XXVIe centenaire

 Avec ses 10 hectares, c’est le plus récent des espaces verts de la ville, sans doute la plus vieille de France : preuves en sont les 26 jets d’eau et les 26 séquoias qui rappellent les 26 siècles de l’histoire de Marseille.
Sa réalisation est doublement symbolique : d’abord parce qu’il a pris la place d’un ancien site ferroviaire et ensuite parce qu’il est composé de jardins des cinq (ou presque) continents 

On y entre par l’Arbre de l’Espérance et sa mosaïque de milliers de noms de marseillais, œuvre de paix, d’harmonie et de fraternité qui a toujours été l’image de Marseille.
 

Outre les 2 600 ans d'histoire, ce parc représente les valeurs de la solidarité et de la fraternité entre les communautés marseillaises.

Il accueille symboliquement l'Allée des Justes et le Mur des Justes, inaugurés en 2007 par le Maire de Marseille, à l'image de celle de Yad Vashem à Jérusalem: 72 noms. On les appelle les « Justes parmi les Nations ». Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont sauvé des enfants juifs de la déportation et de la mort.

Si les écureuils de Central Park sont tristes le lundi... La basse cour installée dans le parc est joyeusement animée tous les jours et nuits de la semaine. Nombre d'animaux à plumes, poules, coqs, canards, hérons, et autres se promènent en tout liberté dans un magnifique environnement champêtre, en plein centre ville de la cité phocéenne, grâce à l'heureuse initiative de la mairie de Marseille. Certes, il n'est pas rare d'entendre à 3h du matin les chants intempestifs des coqs, ou qu'une volaille inconsciente et aventurière franchisse la grille... On n'a pas encore trouvé le moyen d'obtenir raison et discipline, mais quelques bénévoles riverains veillent sur ce petit monde, victime parfois d'actes de malveillance ou de vandalisme (des oeufs couvés sont souvent retrouvés écrasés par des pieds humains, plus dangereux que les automobilistes). Si vous passez par Marseille, ne manquez pas cette visite.

A noter que vous ne verrez pas le Mur des Justes, momentanément retiré en raison des travaux de la construction du tunnel sous le Prado) YG 

Pour accéder à l'ensemble des photos, cliquez ici

Jeanne, Jacqueline de Romilly ( 26 mars 1913 - 18 déc 2010 )

JEANNE

JACQUELINE DE ROMILLY

De l'Académie Française

EDITIONS DE FALLOIS

Voici le livre secret de Jacqueline de Romilly.

Ecrit dans l'année qui suivit la mort de sa mère, en 1977, elle en fit imprimer quelques exemplaires pour les donner à ses amis.

Mais par pudeur, par respect, parce qu'il y a quelque chose de vulgaire à se laisser interroger sur ce qu'il y a de plus intime, et parce qu'elle avait horreur de la vulgarité, elle n'a pas souhaité que ce livre soit publié de son vivant et a chargé son éditeur et ami Bernard de Fallois de le publier après sa mort.

Elle fait ici le portrait d'une femme aux dons multiples, travailleuse infatigable, qui fit peruve pendant trente ans d'un talent d'écrivain reconnu, mais ne connut jamais le véritable succès. Après avoir perdu son mari au début de la guerre de 14, elle avait choisi de vivre dans l'ombre de sa fille. C'est toute une époque de la vie française du premier XXe siècle que jacqueline de romilly fait revivre autour d'elle.

Mais c'est aussi le récit - on a presque envie de dire la confession - de l'union indisoluble d'une fille et de sa mère. Jacqueline nous en dit beaucoup sur elle-même, à cette occasion, et nous comprenons mieux ce sentiment mêlé d'admiration, de sympathie, de reconnaissance et d'affection que ses lecteurs, même s'ils ne l'avaient jamais rencontrée, ont éprouvé en apprenant sa disparition.

Jacqueline de Romilly, ou Jacqueline Worms de Romilly née le 26 mars 1913, est morte le 18 décembre 2010. Philologue, écrivain, professeur et helléniste française, elle était membre de l'Académie Française et première femme au Collège de France, connue sur le plan international pour ses travaux sur la civilisation et la langue de la Grèce Antique.

Georges Verger

Georges Verger est un citoyen aimé et respecté de notre commune.

Nous le rencontrons lors de nos diverses manifestations, répondant chaque fois à nos invitations.

Liliane B manifeste beaucoup d'intérêt pour notre village et, chaque fois qu'elle le peut, en témoigne dans notre blog.

Pour les 60 ans de vie professionnelle de Georges Verger, elle a écrit cette page qu'elle m'a demandé de publier. Merci Liliane. (YG)

 

Elizabeth Taylor, 27 février 1932 - 23 mars 2011

Hommage de Frédéric Mitterrand, ministre de la culture, à l'actrice anglo-américaine, l'une des dernières grandes légendes d' Hollywood, morte à l'âge de 79 ans le 23 mars 2011.

"On dira d'Elizabeth Taylor d'une manière assez conventionnelle que c'était la dernière star, comme on dit le dernier empereur ou la dernière reine. Et c'est vrai, elle fut inconstestablement une star jusqu'au bout des ongles . La vie romanesque, les mariages, les retards, les caprices, les dépenses, tout ce qui fascine le public. Mais en même temps cette fascination n'existerait pas si on n'avait pas la sensation qu'il y avait derrière un formidable talent - la filmographie d'Elizabeth Taylor est absolument impressionnante - et qu'il y avait derrière un tempérament particulièrement généreux, riche, plein de force et de contradictions.

Les drames vécus par Elizabeth Taylor, ses ennuis de santé à répétition, ses périodes de dépression, des périodes où elle a beaucoup grossi, les come back, les retours où elle réapparaissait en pleine beauté alors qu'on la croyait quasi morte et disparue, tout cela témoignait d'une nature et d'une personnalité exceptionnelles.

Et c'était certes la dernière star du grand cinéma romanesque, mais elle était aussi une femme exquise, généreuse, qui aimait profondément la vie et le cinéma et qui avait le génie de savoir mélanger les deux choses, à chaque instant de son existence."

Miss.Tic timbrée...pour la journée des droits de la femme

La Poste s’associe à la plasticienne Miss.Tic et célèbre la journée des droits de la femme avec un carnet de timbres inédit.

Après Titouan Lamazou et les photographes de l'association V Day, La Poste fête la journée des droits de la femme en s’associant à la plasticienne et poétesse Miss.Tic. Célèbre pour ses œuvres éphémères réalisées au pochoir, elle expose sa vision de la vie et de la condition féminine sur les murs de Paris depuis 1985, entre « street art » et vandalisme urbain.

Cent ans de lutte...et même un peu plus, Odile Glinel

CENT ANS DE LUTTE...

 ET MEME UN PEU PLUS

ODILE GLINEL

 LES POINTS SUR LES I...

La journée des femmes célébrée le 8 mars trouve son origine en 1910, lors d' une réunion de la Conférence des femmes qui avait lieu en marge de l' Internationale Socialiste. Le mouvement féministe est évidemment beaucoup plus ancien. Des femmes qui ont voulu faire reconnaître leurs droits, leurs dons, leur indépendance, il y en eut tout au long de l' histoire de l' humanité.

Claire-Maire, héroïne romanesque, est le fil rouge de cette chronique féministe qui s' étend sur plus de deux siècles. Fille d' ouvriers, elle naît en 1910 et nous présente ici ses ancêtres en féminisme, du moins certaines qu' elle estime particulièrement : Olympe de Gouges, Pauline Roland, Hubertine Auclert, Louise Michel...

Divers courants du féminisme au XIXème siècle sont évoqués : associations « féminines » ou « féministes », ces dernières militant avant tout pour une réforme en profondeur de la société avec les partis socialistes.

Dans la deuxième partie, une remontée du siècle écoulé depuis ce fameux mois de mars 1910 permet de rencontrer des militantes étonnantes : Madeleine Pelletier, Louise Weiss, et bien évidemment Clara Zetkin. Claire-Marie, notre héroïne, observe de son regard plein de sagacité, de bon sens mais aussi de naïveté, les remous du siècle et les prises de position des militantes contemporaines. Elle est le témoin des luttes pour l' amélioration de l' indépendance des femmes, des acquis progressifs et aussi des reculs temporaires.

Cet ouvrage n' oublie pas la dimension internationale de la journée des femmes : après avoir évoqué les avant-gardistes en Amérique et en Allemagne, l' héroïne de cette chronique décrit certaines luttes et manifestations qui se déroulent aux quatre coins de la planète au XXIe siècle. A travers un florilège de moments vécus pour célébrer cette journée, nous ferons un point sur la situation des femmes aujourd' hui et sur les combats encore à l' ordre du jour.

Consultez le blog de la Société d'Histoire Locale de Villeparisis

Annie Girardot, La mémoire de ma mère, Giulia Salvatori

ANNIE GIRARDOT

La mémoire de ma mère

GIULIA SALVATORI

MICHEL LAFON

- Maman, tu n'es vraiment pas gentille avec moi ! Un frisson m'a parcourue. Elle faisait des mots croisés sur la table de la cuisine et c'est à moi, sa fille, qu'elle s'adressait ainsi. Dehors resplendissait le ciel toujours bleu de Sardaigne... - Comment m'as-tu appelée ? - Maman, pourquoi ? - Mais maman... C'est toi ma maman !

 Depuis cette scène, avec amour, Giulia Salvatori accompagne sa mère sur les sables mouvants et arides du désert d'Alzheimer, où affleurent pour elle les souvenirs intimes du passé d'Annie Girardot.

Dans ce livre, Annie Girardot est telle que nous ne l'avons jamais vue.

Sa fille, Giulia, raconte sa mère : ses débuts, ses rencontres, ses amours, sa tendresse et puis, dans les années 1990, les premiers symptômes de la maladie d'Alzheimer...

Au-delà du cri d'amour d'une fille à sa mère, Giulia Salvatori nous offre un témoignage sensible et émouvant ; un soutien pour tous ceux qui sont confrontés à cette maladie.

Sa maladie fut révélée au public par sa famille en 2006 : elle en était devenue un symbole, après avoir accepté de se faire filmer pour le documentaire  Ainsi va la vie  de Nicolas Beaulieu.

 

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris, est décédée aujourd'hui lundi 28 février 2011 à l'hôpital Lariboisière à Paris, à l'âge de 79 ans. "Elle est partie paisiblement. Maman et moi étions à ses côtés", a déclaré Lola Vogel, petite-fille d'Annie Girardot.

Federico Fellini, un grand maître du cinéma italien

Alors que « La Dolce Vita » fêtait ses 50 ans, le musée du Jeu de Paume (à Paris) proposait début 2010 de découvrir et de revisiter l’œuvre de Federico Fellini (né à Rimini en 1920, mort à Rome en 1993). L’exposition « Fellini, la grande parade » s’inscrivait en effet dans le cadre de l’événement Tutto Fellini organisé en hommage à Federico Fellini par la Cinémathèque française, l’Institut culturel italien de Paris et le musée du Jeu de Paume. Les visiteurs ont pu pénétrer dans l’univers du maestro par le biais de quatre grandes séquences : la culture populaire, Fellini à l’œuvre, la cité des femmes, l’invention biographique.

On retrouvait les thèmes chers au génial réalisateur italien : le music-hall, le cirque, la caricature, la femme, la psychanalyse et les rêves, ou encore ses relations houleuses avec les médias.

Cette expo entendait être aussi un laboratoire visuel interrogeant plus largement le 20^e siècle qui connut les premiers balbutiements du cinéma, mais aussi celui de la presse, de la télévision et de la publicité. À travers la présentation d’une sélection de photographies, d’affiches originales de films, de magazines d’époque, d’extraits de films et de dessins de Federico Fellini (véritables archives de travail), l’expo mettait en lumière la construction d’une œuvre. Elle explorait également la présence autobiographique du cinéaste dans ses films, ainsi que son obsession pour la femme, à la fois figure de l’altérité et incarnation de tous les possibles. Enfin, deux films étaient au cœur même de l’expo : La Strada et La Dolce Vita.

Avec La Strada (1954) et La Dolce Vita (1960), Fellini signe deux des chefs-d’œuvre les plus révélateurs de son cinéma. Ces deux films sont en effet les plus connus de son œuvre de cinéaste et peut-être aussi du cinéma italien tout court : "Fellini, c’est l’Italie" n’hésitait pas à déclarer le personnage du metteur en scène dans La Ricotta (1963) de Pier Paolo Pasolini.

C’est grâce à La Strada, film primé au festival de Venise en 1954 et couronné d’un oscar à Hollywood en 1956, que Fellini se fit connaître en France et rencontra un succès unanime à la fois auprès du public et de la critique. Un doublé plutôt rare… quand il est dans le bon sens. Jean de Baroncelli, l’ancien critique de cinéma du quotidien Le Monde, affirmait ‘’La Strada est comme une transfiguration du néo-réalisme. Tout y est quotidien, familier, parfaitement plausible. Cette histoire de saltimbanque a l'apparence d'un fait divers, pourtant nous sommes aux confins de l'étrange, sinon du fantastique". Jusqu’alors les personnages essentiels de l’œuvre fellinienne étaient bien souvent des êtres purs ou innocents aux prises avec la déchéance du monde, et quelquefois dominés par elle. Ses premiers films s’achevaient d’ailleurs sur une espérance (vertu théologale par excellence) à laquelle on a souvent prêté un sens religieux que les influences catholiques initiales du réalisateur ne démentaient pas a priori. La Strada doit énormément au génie de son interprète féminine, Giuletta Masina, l’épouse du cinéaste, et bien sûr à la musique tellement envoûtante de Nino Rota.

A contrario c’est un parfum de soufre qui accompagne la sortie de La Dolce Vita dont la première à lieu le 3 février 1960 en Italie. Le film sera accusé de blasphème par le Vatican (Fellini frôla l’excommunication) et interdit en Italie aux moins de 18 ans, ce qui ne l’empêchera pas de recevoir un prix au festival de Cannes en mai 1960. Ce film donnant la vision d’une société romaine, désespérément désœuvrée, a-t-elle choqué à ce point la bourgeoisie bien pensante comme la sainte église ? C’est aussi le prétexte pour Fellini de libérer son imaginaire et de faire exploser la structure narrative du récit. Ainsi les personnages du film ouvrent-ils les portes du rêve et de l’inconscient. Comme dans la majorité de ses films, le réalisateur utilise de nombreux éléments autobiographiques : jeunesse désœuvrée, rêveries adolescentes, farces de collégien, charme discret des scènes de la vie de province... On retrouve cette atmosphère puérile et nonchalante dans son autre film sorti en 1953, Les Vitelloni. La fameuse baignade d’Anita Ekberg dans la fontaine de Trévi reste gravée dans les mémoires et représente un morceau de choix dans l’anthologie fantasmatique. A noter que l’on doit à l’un des personnages de ce film (Paparazzo, l’un des photographes), l’invention du terme « Paparazzi ». S. Moroy

A LA DECOUVERTE DU CINEMA ITALIEN

SAMEDI 5 MARS 2011 A 18H 30 : de 1945 à 1978

SAMEDI 26 MARS 2011 A 18H 30: de 1979 à 2010

Découvrir le cinéma italien à travers une présentation chronologique des réalisateurs et des oeuvres les plus importants, agrémentée d'extraits de films.

Salle Planète Oxygène, public ados et adultes

Réservation obligatoire à la médiathèque de l'Orangerie

4, allée Benoist, Claye Souilly, au 01 60 26 92 10

Les séances seront animées par Christophe Champclaux

Christophe Champclaux a produit la série documentaire "Les Maîtres du regard" racontant l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Historien de formation, réalisateur et conférencier, il a publié plusieurs ouvrages consacrés à l'histoire du cinéma.

Jean Dutourd, 14 janvier 1920 - 17 janvier 2011

L'ASSASSIN

JEAN DUTOURD

FLAMMARION

Olivier Barrot présente "L'assassin" dans l'émission 1 livre un jour

Pour écouter, cliquez sur le lien 

Résistant, gaulliste, provocateur, érudit, académicien, défenseur et serviteur de la langue française, Jean Dutourd a pourfendu le conformisme, la bêtise de son époque.

Entré en littérature avec "Au bon beurre", il laisse une soixantaine d'ouvrages dans tous les registres.

On peut découvrir les "Lettres" du monde entier dans "La chose écrite" recueil de ses chroniques littéraires, spirituelles et percutantes..

Jean Dutourd est mort le 17 janvier 2011.

Jean Dutourd fut éditorialiste dans France-Soir jusqu'en 1999 Photo SIPA

Hommage de France Soir:  

 L’académicien Jean Dutourd, romancier et essayiste, est mort lundi soir à l’âge de 91 ans à son domicile parisien.

Iconoclaste, le mot est revenu hier aussi bien dans la bouche du président Sarkozy que dans celle de Philippe Bouvard, à propos de Jean Dutourd, dont ils venaient d’apprendre la mort. « Défenseur ardent et inspiré des lettres françaises », comme le souligne le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, Jean Dutourd n’hésitait pas en effet à sauter du coq à l’âne, aussi à l’aise à l’Académie française qu’aux Grosses Têtes de RTL. Jean Dutourd fut aussi, pendant plus de vingt ans – des années 1970 aux années 1990 –, un collaborateur assidu de notre journal comme éditorialiste et critique littéraire. Pour lui rendre hommage, nous reproduisons ci-dessous une de ses chroniques, publiés dans France-Soir le mercredi 18 octobre 1978 :
On me dit que je parle trop de politique et que je devrais davantage traiter les « problèmes de société ». Coïncidence : il m’est arrivé hier un très joli problème de société par la poste.
Le 14 juillet dans la nuit, des inconnus déposaient une bombe devant ma porte. La bombe éclata et détruisit tout ce que je possédais, sauf une petite auto qui n’était pas dans mon appartement mais dans la cour de l’immeuble. Quelques jours après l’explosion, on commença à déblayer. Pour ce faire, on retira ma voiture de son box et on la mit dans la rue. Une pervenche passait par là. Ce PV me sembla un peu vif.
En ce temps-là, l’attentat était tout frais ; la police avait l’air de s’y intéresser. Je croisais de temps à autre un inspecteur de la Brigade criminelle qui me disait des paroles compatissantes. Je donnai le PV à un commissaire qui me promit de « faire le nécessaire ». Il le fit si bien que je reçus hier un avis du ministère des Finances d’avoir à payer immédiatement une amende de 150 F, sous peine de « significations et poursuites dont les frais seraient à ma charge ».
Il y a là une des ces situations dont raffolait Courteline et que l’on peut résumer de la façon suivante : non seulement la société me laisse chasser de ma maison par des malfaiteurs, mais encore me réclame de l’argent parce que j’occupe indûment le trottoir.
On me pardonnera d’avoir raconté tout au long cette anecdote insignifiante. C’est qu’elle me semble très représentative de notre époque. Je sais bien que la pervenche ignorait que j’étais sinistré ; je sais bien que mon PV, après avoir été dressé, est allé rejoindre des milliers d’autres PV. En instance ; je sais bien que le ministère des Finances n’a pas l’intention de me persécuter personnellement. Mais l’Administration est devenue une sorte de monstrueuse mécanique abstraite, plus forte que les hommes qui l’actionnent et qui, une fois mise en branle, est impossible à arrêter.
Par curiosité, je ne vais rien faire, je ne vais pas payer. Que va-t-il se passer ? Les 150 F que je dois, avec les années, deviendront- ils 150.000 F ou davantage ? Ou bien aurai-je le monstre à l’usure ? Une chose, en tout cas, dont je suis sûr, c’est qu’on ne pourra pas me saisir.

 Par B. S   Source France Soir

Jean Dutourd, mon maître, par Philippe BOUVARD,

François Nourissier, 18 mai 1927 - 15 février 2011

BRATISLAVA

FRANCOIS NOURISSIER

GRASSET

Les récepteurs de radio, alors appelés postes de TSF, offraient au rêve, imprimés au dos d'une vitre et plongés dans la pénombre verte où un curseur allait les débusquer, les noms d'émetteurs exotiques, de stations improbables.

Mystérieusement, Bratislava attirait toujours mon regard. Si les quatre syllabes rocailleuses, baignées d'eaux danubiennes et de songes slaves, ne m'avaient pas ainsi fasciné, ce livre n'eût sans doute pas existé. Ma vie en eût été changée, comme est détourné le cours d'un ruisseau : serais-je allé là-bas, en 1947, fêter mes vingt ans ? Y serais-je retourné, la cinquantaine bien entamée, à la poursuite d'images presque effacées mais douées de la patiente insistance des songes ou de l'oubli ?
En somme, Bratislava est un exercice de mémoire.

J'ai passé des heures, en 1986, à la recherche de lieux que la ville semblait avoir escamotés. Où est la vaste cour, comme d'une caserne ou d'un monastère, décorée de ce pavillon rococo devant lequel était dressée, pour l'orchestre, une estrade ? Le béton communiste avait recouvert mes souvenirs en même temps qu'un quartier de la ville : l'ancien ghetto, les abords du pont sur le Danube.

Abandonné à l'incertitude par la défaillance d'une mémoire plus usée que je ne le croyais, je compris comment, à partir des mêmes faits, avérés ou réinventés, on peut glisser au roman, à la confidence, à la nostalgie, qui sont des degrés de l'oubli.

" Exercice de mémoire " : expression trop scolaire. Comme d'autres de mes livres, Bratislava est un aveu, un compromis entre mes peurs et mes chansons, un cabotage au long de mon littoral. Mais quelle mer le baigne-t-elle ?

A quelle heure sont attendues les grandes marées, prévus les grands départs ? Serai-je prêt ? F.N.

François Nourissier, pilier de l'Académie Goncourt, est mort le 15 février 2011. Sa passion de la littérature, ses grandes qualités humaines, sa sensibilité, sa générosité, son érudition qu'il a mise au service des lettres font de lui un immense écrivain.

Plusisurs ouvrages sont disponibles à la bibliothèque: L'eau grise, La fête des pères, le gardien des ruines, En avant, calme et droit, L'empire des nuages.

Photo Andersen SIPA

Hommage de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, à François Nourissier

On l’appelait volontiers « le pape des lettres », certains voyaient d’abord en lui le Président de l’Académie Goncourt ; le critique estimé, l’homme d’influence qui reconnaît et valorise les talents. L’auteur d’Un petit bourgeois, d’une Histoire française, du Maître de maison, du Musée de l’homme était d’abord un écrivain remarquable et un observateur particulièrement lucide de l’âme humaine, à commencer par la sienne.

Le grand pouvoir qui, de fait, était le sien dans le monde littéraire n’avait pourtant pas fait de lui un conformiste ou un homme qui veut d’abord être imité. Il savait aller à contre-courant, oser le contre-pied, et, déjouant toutes les stratégies que les grands prix littéraires peuvent susciter, défendre tout simplement un talent inattendu et le défendre parce qu’il l’aimait.

François Nourissier souffrait depuis longtemps d’une grave maladie dont il avait su faire un personnage de roman. Belle manière, courageuse, d’affronter l’adversité. Il aura pour ainsi dire passé sa vie plume à la main, pour écrire ses livres ou annoter ceux des autres. Une vie d’homme de lettres qui s’arrête au milieu d’une phrase.

Source : http://www.culture.gouv.fr

A consulter Liberation.fr

Andrée Chedid, 20 mars 1920 - 6 février 2011

LE SIXIEME JOUR

ANDREE CHEDID

FLAMMARION

"N'oublie pas ce que je dis : le sixième jour, ou bien on meurt ou bien on ressuscite." L'instituteur est lui-même touché par l'épidémie de choléra qui frappe l'Égypte en 1948. Son élève Hassan, accompagné de sa grand-mère Om Hassan, est devant l'école le sixième puis le septième jour. Mais il ne revient pas. Quand Hassan souffre à son tour des premiers symptômes, Om Hassan l'emmène loin du village où les dénonciateurs pullulent, et part rejoindre la mer purificatrice. Le courage de la vieille femme est immense, sa foi est invincible : "L'ombre, c'est la maladie du soleil, et rappelle-toi, le soleil gagne toujours." Mais la route est longue, et les obstacles innombrables, voire insensés, lorsqu'ils prennent l'apparence d'Okkasionne, le montreur de singes.

Le Sixième Jour connut un succès tant auprès des adultes (auxquels il est d'abord destiné) qu'auprès des enfants, ce qui surprit l'auteur elle-même. Pourtant, la lutte immémoriale qui oppose le courage, l'amour, la foi aux forces du mal constitue l'apanage des plus grands contes ou légendes universels.  

On fait sa vie. II faut vouloir sa vie. La volonté d'aimer, de vivre est un arbre naturel... " Pour Hassan, enfant beau et vigoureux il y a peu, aujourd'hui ratatiné comme un pruneau sec et bleu, la vie est un combat depuis que le choléra a posé sur lui son masque cruel. Dans cette course contre la mort, Saddika est là, grand-mère attentive, qui fait un barrage. Contre ceux qui l'épient, qui se méfient, qui veulent lui prendre l'enfant par peur de la contagion. Mais la vieille le sait. S'ils l'emportent, elle ne le reverra jamais. Alors il faut tenir. Jusqu'au sixième jour ! Le sixième jour, ou bien on meurt, ou bien on ressuscite.

Photo AFP/Pierre Franck Colombier

Andrée Chedid,  morte le 6 février 2011 à Paris, n'aura pas connu le 13e printemps des poètes...

Mère et grand mère des chanteurs Louis et Matthieu Chedid, elle est elle-même à l'honneur dans Maman, maman, titre du dernier album de Louis, On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime.  

«C'est un peu mon initiatrice, quelqu'un de crucial dans ma vie, qui m'a transmis toutes ses valeurs artistiques, le côté créatif, la volonté d'indépendance, et le désir de liberté ! C'était mon message de remerciement, même si avec l'âge, surviennent des incompréhensions...», expliquait l'artiste à Evene.fr

Nicolas Sarkozy a rendu hommage lundi à un écrivain dont l'oeuvre «nous administre une magnifique leçon d'ouverture à l'Autre et de célébration de la diversité culturelle».

Le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a salué de son côté une «personnalité lumineuse, une femme de cœur, d'esprit et de parole qui habitait notre langue et était habitée par elle». Source www.le figaro.fr

Le grand retour de Pierre Etaix

Collaborateur de Jacques Tati, dessinateur, musicien, cinéaste, Pierre Étaix est aussi le digne héritier des grands maîtres du burlesque américain : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy. Après ses débuts au cirque et music-hall, il se lance au début des années 60 dans la réalisation de films avec son ami Jean-Claude Carrière. Dix ans de collaboration donneront ainsi naissance à 5 longs-métrages et 3 courts jusqu’au moment où, suite à un incroyable imbroglio juridique, ses films disparaîtront des écrans pendant près de 20 ans. Plus de 58.000 personnes se sont émues de cette situation en signant une pétition réclamant la ressortie de son œuvre. C’est maintenant chose faite !

Endommagés par le temps et par de mauvaises conditions de stockage, les éléments originaux et de tirages étaient dégradés. Les outils photochimiques et numériques ont permis de retrouver la texture originale des images ainsi que la richesse sonore des films. Et c’est grâce à la Fondation Technicolor pour le patrimoine du cinéma (ex fondation Thomson), Studio 37 et la Fondation Groupama pour le cinéma, les deux seules à œuvrer en France en faveur du cinéma, que les films de Pierre Etaix ont pu être restaurés et édités dans ce superbe coffret regroupant l’œuvre cinématographique de cet auteur inclassable, aujourd’hui âgé de 82 ans, et unique « French Keaton », comme certains critiques aiment à le surnommer.

Les longs-métrages
- Le soupirant (1962) – N & B – 83 mn – Prix Louis Delluc 1963 – Prix du film comique de Moscou 1963 – Grand prix du festival international d’Acapulco 1963.

Un jeune homme d’excellente famille part à la recherche d’une épouse. Pas si simple…

- Yoyo (1964) – N & B – 96 mn – Grand prix de la jeunesse du festival international de Cannes 1965 – Grand prix OCIC festival international de Venise 1965.

Un châtelain est amoureux d’une écuyère… Pierre Etaix rend ici un magnifique hommage à ce qu’il aime le plus : le cirque. 

- Tant qu’on a la santé (1966) – N & B – 80 mn – Film en 4 actes (Insomnie / Le cinéma / Tant qu’on a la santé / Nous n’irons plus au bois) – Sirène d’argent au festival international de Sorrente – Concha d’argent au festival international de San Sebastian.

 

- Le grand amour (1969) – N & B – 87 mn – Avec Annie Fratellini et Nicole Calfan - Grand prix du cinéma français - Prix de l’Office catholique au festival de Cannes – Prix d’interprétation au festival international de Panama.

 

- Pays de Cocagne (1969)- N & B – 74 mn.
Quand Pierre Etaix filme la France en vacances au lendemain de mai 1968. Tour de France cycliste, caravane publicitaire, radio-crochet dans les villes, scènes de plage, interviews des jeunes… Entre humour et dérision, moments choisis sur un visage insolite de notre beau pays de France. On n’en sort pas indemne. Reste à savoir s’il faut-en rire ou bien en pleurer…

 

Les courts-métrages

- Rupture (1961) – N & B – 11 minutes – Prix FIPRESCI Mannheim 1961 – Grand prix festival Oberhausen 1961.

Un homme reçoit une lettre de rupture de sa fiancée. Quelle sera sa réaction ?

- Heureux anniversaire (1962) – N & B – 12 mn – Oscar à Hollywood en 1963 – Grand prix du festival Oberhausen 1962 – Prix Simone Dubreuilh à Mannheim 1962 – Meilleur film de court-métrage British Film Academy London 1963 – Mention spéciale à la semaine internationale des films à Viennes 1963.

Une jeune femme attend son mari afin de fêter leur anniversaire de mariage. C’est sans compter sur les imprévus de la circulation parisienne…

- En pleine forme (1965-1971) – N & B – 14 mn.

Les joies du camping en pleine nature s’avèrent finalement emplies de mauvaises surprises…

Les compléments du DVD

- Pierre Etaix, naturellement – Documentaire d’Odile Etaix (2010) – Couleur – 30 mn
- L’île aux fleurs – Documentaire de Jorge Furtago (1989) – Couleur – 12 mn
- Le cauchemar de Méliès – Réalisation vidéo de Pierre Etaix (1988)- Couleur – 4 mn - Avec Christophe Malavoy – Musique originale de Stéphane Grappelli.
- La grosse tête - Livret de 112 pages conçu par Pierre Etaix et contenant des documents d’archives : photos, dessins, sculptures, textes, dont une rédaction de Pierre Etaix datant de 1940 (classe de 5e) très émouvante. Le sujet était « Que voulez-vous faire plus tard ? » et Etaix de répondre : « Je veux être clown pour m’amuser en amusant les autres ».

S. Moroy

L’intégrale de Pierre Etaix – Coffret 5 DVD – DVID Zone 2 – Pal. 5  – Prix 48 euros (prix public moins cher constaté).

Au revoir, Georges Dubois

La disparition de Georges DUBOIS me touche au coeur autant qu'un parent proche: Lors de ma nomination  à Courtry en 1970, c'est son amitié avec Maxi et Edmond Frassati qui nous a fait nous connaitre.

Ami de toujours, il nous a attirés par sa générosité, son affabilité, son humour, sa modestie, qualités qui n'ôtaient rien à sa forte personnalité, son renom qui ne s'arrêtait ni aux limites de Courtry, ni à celles de la circonscription de Chelles, de la Seine et Marne et certainement au-delà.

Je ne doute pas que la grande sympathie que je lui portais était réciproque.

Lors de la dernière réunion du 22e concours de poésie le 21 octobre 2010, j'ai pris place à côté de lui, nous avons plaisanté mais aussi parlé de nos familles, de l'amitié Dubois-Frassati qui a toujours été forte.

Le concours de poésie organisé cette année par Courtry aura pour moi un goût amer.

Nous ne tarderons pas à nous rendre compte du vide laissé pas sa disparition et son souvenir durera encore très très longtemps.

Georges, tu vas nous manquer,

Y.Frassati-Godefroy

Lisez l'hommage que le Journal La Marne lui consacre dans son édition du 8 décembre 2010,en cliquant sur l'image

Les femmes dans la Grande Guerre

Ne manquez pas de visiter l'exposition " les femmes dans la grande guerre " présentée par le musée de la grande guerre de Meaux, en collaboration avec la médiathèque de Meaux.

Cette exposition abordera la thématique de la place des femmes dans la Grande Guerre, leurs engagements, leur quotidien et les grandes figures féminines de l’époque, à travers notamment les collections d’arts graphiques.

Tout au long de ces 4 mois d’exposition, de nombreuses actions culturelles seront proposées au public.

Exposition visible du 11 novembre 2010 au 31 mars 2011

Adresse: Musée Bossuet Meaux.

Cité Episcopale

Entré libre

 

Mario Vargas Llosa, prix Nobel de littérature 2010

LA TANTE JULIA ET LE SCRIBOUILLARD

MARIO VARGAS LLOSA

PRIX NOBEL DE LITTERATURE 2010

GALLIMARD

Lorsque la table du déjeuner familial est desservie et que s'annonce un après midi sans surprise et sans sorties, que faire? En Amérique latine, des millions d'hommes - et surtout de femmes - attendent alors le momenr de tourner le bouton e la radio pour absorber leur dose quotidienne de rire, de larmes et de rêve. le feuilleton permet de tuer le temps et d'avoir un sujet de conversation le soir, de franchir le barrières dont s'entoure  le "beau monde" , et de se mettre dans la peau de tant d'autres.

C'est derrière les feux de cette rampe-là, faussement clinquante, que le grand romancier péruvien nous mène dans ce roman: acteurs vieillis dont seule la voix séduit encore, tâcherons de l'écriture dévorés par le halo d'une gloire illusoire.

Pedro Camacho , un as du feuilleton radio, arrive alors à Lima. Il n'a d'autre vie que celle de ses personnages et de leurs intrigues. Enfermé jour et nuit dans la loge de l'immeuble de la radio, il manipule les destinées de ces êtres imaginaires qui font battre les coeurs des auditeurs.

Mais voilà que, au comble de la gloire, son esprit s'embrume: comme des chevaux fous, ses héros franchissent les barrières, font irruption dans des histoires qui ne sont pas les leurs et engendrent une avalanche de catastrophes: les auditeurs affolés portent plainte...

En contrepoint, nous est contée l'histoire de "Varguitas": A dix-huit ans, il poursuit mollement des études de droit, comme l'exige son père. Installé dans un cagibi, il gagne quelques sous en rédigeant les bulletins d'information pour la radio de Lima et rêve de faire publier les nouvelles qu'il écrit à ses (nombreux) moments perdus.

Pour la première fois, Mario Vargas Llosa parle ici à la première personne et raconte son histoire: "Varguitas" n'est autre que lui, et la tante Julia, fraîchement divorcée, de quinze ans son aînée, a bien existé. Malgré l'opprobe familial et le rocambolesque bureaucratique, il finira par l'épouser.

Mario Vargas Llosa est né en 1936 à Arequipa au Pérou. Auteur de romans et de nouvelles, il est l'un des chefs de file de la littérature latino-américaine.

Il a reçu le 7 octobre 2010 le prix Nobel de littérature

La vie à fil tendu, Georges Charpak (1924 - 29 septembre 2010)

29 septembre 2010: Disparition de Georges Charpak

Luc Chatel, ministre de l’Éducation nationale, salue  l’influence profonde de Georges Charpak sur la rénovation de l’enseignement des sciences dans notre pays et entend faire vivre son oeuvre dans le système éducatif tout entier.

Il rappelle que Georges Charpak fut non seulement un grand chercheur et un grand savant qui, par ses travaux et son enthousiasme, réussit à populariser un domaine ardu de la physique, celui des particules élémentaires, mais qu’il se passionna également pour la transmission du goût des sciences aux jeunes générations. Le ministre souligne qu’il fut en particulier l’inspirateur, au milieu des années 1990 et avec ses collègues Pierre Léna et Yves Quéré, de "La main à la pâte", démarche d’investigation qui repose sur l’observation des phénomènes naturels pour susciter le questionnement scientifique.

La démarche de "La main à la pâte" est aujourd’hui recommandée dans les programmes d’enseignement de l’école élémentaire et contribue, dans de très nombreuses écoles en France comme à l’étranger, à stimuler la curiosité des élèves et à faire naître chez eux la passion des sciences.

LA VIE A FIL TENDU ,

GEORGES CHARPAK,

DOMINIQUE SAUDINOS

EDITIONS ODILE JACOB

Prix Nobel de physique pour ses travaux sur les détecteurs, Georges Charpak mène ses recherches sur la physique des particules dans le cadre du Centre Européen de Recherche Nucléaire (CERN), à Genève.

Ce grand livre à deux voix retrace le parcours d'un de nos grands scientifiques, depuis l'Ukraine où il est né jusqu'à Stokholm.

Dans la première partie, Dominique Saudinos restitue les épisodes clés des jeunes années de Georges Charpak, l'immigration dans la France des années trente, la résistance, la déportation, l'engagement politique, la naissance d'une vocation et d'une passion: celle de la physique.

Le scientifique explique ensuite les grandes lignes de ses travaux, au fil des rencontres, des découvertes.

Dominique Saudinos, diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris, docteur en criminologie, formée à la psychanalyse, écrit sur la "mémoire du XXe siècle" parallèlement à ses activités dans le secteur social et culturel. Elle est spécialiste de l'Enfance en difficulté et de l'Intégration, et elle s'intéresse aus parcours hors du commun.

Visite de Guy Gilbert à Villevaudé, octobre 2010

Le prêtre Guy Gilbert est venu dimanche matin célébrer un office religieux, bénir les animaux et tenir une conférence sur sa mission d’éducateur auprès des jeunes en difficulté…

Environ 300 personnes étaient rassemblées sur l’esplanade des Merisiers pour la cérémonie organisée par le père Georges Verger et la communauté chrétienne de Bois Fleuri-Le Pin-Villevaudé, en présence de Michèle Pélabère, conseillère générale, André Chopelin, maire de la commune et Jean-Paul Pasco-Labarre, maire du Pin. De retour d’un voyage de Bruxelles, le « prêtre des loubards », comme l’ont surnommé les médias, a une fois encore captivé l’assistance par son humour, son franc-parler et son tutoiement systématique, toujours surprenants chez un représentant de l’ordre ecclésiastique. A la fin de son homélie, sacrifiant à une ancienne tradition rurale, Guy Gilbert a procédé à la bénédiction urbi et orbi des animaux que leurs maîtres avaient emmenés : chiens, chats, lapins, oiseaux… et même une trentaine d’escargots ! Pour Guy Gilbert, l’homme et l’animal entretiennent un lien magique. L’animal est un être sur lequel on peut toujours compter. Certes, il faut le nourrir, le soigner, le caresser, mais cette relation affective est le meilleur remède contre la violence et la meilleure base pour renouer avec la société quand cette dernière a été rejetée par le jeune délinquant. « Des jeunes qui ont vécu des enfances insupportables sont capables de gestes d’une infinie douceur. Ces bêtes sont capables d’apaiser leur angoisse indicible. Face à la violence de certains jeunes, j’imagine parfois avoir un lion pour leur apprendre à canaliser leur agressivité ! Ce n’est qu’un rêve, car je ne sais lequel, finalement, dévorerait l’autre » déclare le prêtre-éducateur.

Les animaux comme thérapie

A 15 h, pour la conférence dans la salle des Merisiers sur son travail d’éducateur qu’il exerce depuis maintenant 46 ans, Guy Gilbert avait quitté la chasuble pour retrouver ses santiags et son inséparable perfecto noir, celui offert par Nicolas Sarkozy à la suite de son voyage au Vatican en décembre 2007. Mais l’homme, décoré de la Légion d’honneur en 2005, a beaucoup trop de personnalité pour se laisser impressionner. Lui qui connaît l’importance et le poids de mots, parle lentement avec une voix grave et pénétrante lorsqu’il commente les images de son diaporama relatant ses débuts, son quotidien avec les loubards dans les rues de Paris et sa « Bergerie de Faucon », une ruine achetée en 1979 dans les Alpes-de-Haute-Provence. Avec une petite équipe d’éducateurs, il en fera un lieu d’accueil pour les jeunes en difficulté, un endroit où la discipline découle du respect collectif et où chacun doit travailler pour payer son écot. « Toi qui a détruit, tu vas maintenant apprendre à bâtir » dira Guy Gilbert à tous ces jeunes en souffrance. Le travail manuel et la compagnie des animaux aideront ses pensionnaires à se réinsérer petit à petit. « Je n’ai aucun échec car tous ces jeunes sont en manque d’amour et il suffit de prendre le temps de leur en donner. Il ne faut jamais oublier qu’en chacun d’eux il y a un être de lumière ». A quelqu’un dans l’assistance qui s’étonne de l’absence de jeunes filles dans son centre d’accueil, Guy Gilbert répond qu’il est opposé à la mixité car elle est source de problème, ce qui n’empêche nullement les garçons d’en rencontrer et vice et versa. L’éducateur n’a pas manqué de saluer son équipe composée de 20 personnes  (« Merci à ceux qui m’aident à être ce que je suis ») ; avant d’effectuer une nouvelle séance de dédicaces de ses livres. S. Moroy

 Album photos: cliquez ICI

"Association Père Guy Gilbert, Bergerie de Faucon", 46 rue Riquet 75019 Paris

 

Les grands malheurs, Bernard Clavel (1923 - 2010)

LES GRANDS MALHEURS

BERNARD CLAVEL

ALBIN MICHEL (2004)

" Je suis un vieil homme habité par la guerre. Chaque fois que j'ai cru l'avoir distancée, un événement est survenu qui l'a lancée à mes trousses. Vieille bête hargneuse, elle me suit à la trace et ne cesse de grogner à mes pieds.

Elle habite ma vie depuis mon enfance et c'est sans illusion que je me remets à parler d'elle. On n'apprivoise pas la guerre. Même lorsque l'on croit l'avoir muselée et enfermée dans un recoin muet de la mémoire, elle demeure en éveil. Un rien la fouaille et la pousse à mordre à nouveau.

Si j'ai décidé de raconter la vie de Xavier Roissard, c'est que ce vieux vigneron m'est apparu comme un frère. C'est qu'il est un homme parmi les hommes, douloureux et chargé d'un énorme fardeau, comme des millions d'êtres qui n'ont pas mérité que tant de malheurs s'abattent sur eux et sur leurs proches. " BC

Bernard Clavel 

Bernard Clavel, né à Lons-le-Saunier, dans le Jura, le 29 mai 1923 est mort à Grenoble le 5 octobre 2010.

Photo AFP / P.Verdy

Il quitte l'école dès l'âge de quatorze ans, et entre en apprentissage chez un pâtissier de Dole. Les deux années qu'il passe sous la coupe d'un patron injuste et brutal vont faire de lui un éternel révolté. Du fournil à l'usine, du vignoble à la forêt, de la baraque de lutte à l'atelier de reliure, de la Sécurité sociale à la presse écrite et parlée, il connaît bien des métiers, qui constituent " ses universités ".

Il écrit son premier roman, "L'ouvrier de la nuit", en 1956.

Encouragé dès lors par Jean Reverzy, Gabriel Chevallier, Armand Lanoux, Gaston Bachelard, Gabriel Marcel, Hervé Bazin, Marcel Aymé et quelques autres, il poursuit une œuvre qui s'impose peu à peu :

Il obtiendra plus de vingt prix, dont le prix Goncourt 1968 pour "Les fruits de l'hiver". Il entre à l'académie Goncourt en 1971 au couvert de Giono, décide de la quitter en 1977, et n'a jamais accepté la Légion d'honneur...

 Bernard Clavel puise son inspiration dans la Franche-Comté de son enfance, et dit volontiers que son mariage avec la romancière québécoise Josette Pratte lui a permis de donner à son œuvre un deuxième souffle, avec, entre autres, Le royaume du Nord, une grande fresque romanesque inspirée par l'aventure des pionniers canadiens. La guerre et le combat pour la liberté, la dignité humaine et l'amour de la nature sont les thèmes majeurs de son œuvre.

En quarante ans, il a écrit plus de quatre-vingt-dix ouvrages - romans, essais, contes et poèmes pour enfants -, traduits dans une vingtaine de pays, et il figure parmi les trois auteurs préférés des Français d'après une étude de la Sofres. Eternel errant, il a déménagé plus de quarante fois, ( il s'est installé à Chelles de 1964 à 1969 ) écrivant et peignant toujours avec le même acharnement.

Son père, petit boulanger du Jura, dira: " Il avait pas beaucoup de farine, mais il a réussi à faire du bon pain"

De nombreux ouvrages de Bernard Clavel sont en rayon à la bibliothèque de la Roseraie.

Rencontre avec Florence Day

Pour saisir "Les âmes fugitives"

Florence Day, écrivaine chelloise de 56 ans, mariée et mère de deux enfants, est lauréate d’une quinzaine de concours relatifs à des nouvelles et poésies libres. Parmi ses œuvres agréées par des éditeurs, dont la particularité est de promouvoir la littérature en publiant des œuvres originales, figurent notamment « Le Baba au rhum » (éditions Itinéraires), « Les Pieds de Laure » (éditions Sol’Air) et « Feu de paille » chez Flammes Vives. Sa dernière œuvre, « Les âmes fugitives  », a été retenue suite à un coup de cœur du directeur de Popfiction, une société d’édition québécoise. Sa publication revêt une grande importance pour Florence puisque c’est son premier recueil de nouvelles et qu’il traite du fantastique, genre qu’elle avait déjà abordé avec « La Maison des caryatides », nouvelle parue dans un ouvrage collectif du même éditeur canadien.

Le fantastique est un genre littéraire qu’on pourrait tenter de décrire comme l’intrusion du surnaturel dans le cadre réaliste d’un récit, c’est-à-dire l’apparition de faits inexpliqués ou inexplicables. Il reste une discipline très dure, extrêmement délicate car on frôle assez vite le granguignolesque, voire le ridicule. Cette difficulté, bien réelle, explique la faiblesse du nombre des adeptes du genre en France. 

Florence, d’où vient votre passion pour l’écriture ?

De ma grand-mère paternelle, Marguerite Day. Elle m’a transmise sa passion de l’Histoire et des grands écrivains français (Victor Hugo, Emile Zola, Michel Zévaco) à l’âge de 10 ans. Elle m’a aussi fait visiter les beautés de Paris… Elle est morte en 1975 à l’âge de 78 ans. Je lui voue une très grande admiration et je lui ai dédié ce recueil.

Vos précédentes nouvelles révèlent beaucoup de sensibilité et de pudeur (Dîner à Deauville), avec le cortège indissociable des blessures et la souffrance des âmes (Deux ans déjà , Les kadines de Jean ). Où puisez-vous votre inspiration ?

Dans la vie courante. Il faut beaucoup regarder, écouter… et il y a toujours un peu de soi aussi. Il est vrai que je suis très attachée à la rencontre des êtres et à leurs ressentis. Depuis maintenant 9 ans, j’écris tous les jours tellement c’est devenu indispensable pour moi… comme une drogue. Mais l’écriture n’est pas que bonheur, elle est aussi souffrance car c’est une passion. Dans ce livre, j’ai donné tout le meilleur de moi-même et, finalement, je n’ai aucun regret.

 Pourquoi ce titre « Les âmes fugitives » ?

Le sujet principal est l’âme humaine développée au travers de onze nouvelles fantastiques. Celles-ci mettent en scène des esprits engagés dans des quêtes obsessionnelles. Que leur mort ait été accidentelle, naturelle ou violente, ces âmes fugitives reviennent hanter les vivants pour leur porter secours ou bien au contraire les persécuter. Leurs motivations vont de l’amour à la haine, évoluant sur des registres tels la compassion, la jalousie, le pardon, la vengeance... On y retrouve des intrigues policières, des histoires intimistes, des prémonitions, des visions, des ambiances très noires… Elles puisent leurs sources dans le contemporain, mais aussi très loin dans le passé.

 La couverture est très attractive, à la fois simple et belle. C’est votre choix ?

Non, c’est celui de Stéphane Vallée, le directeur de Popfiction. Il a confié mes nouvelles à son illustrateur qui a eu un coup de cœur pour l’une d’entre elles, « Chez Narcisse ».

 Vous campez admirablement le décor au début de vos nouvelles. Par exemple : « Chez Narcisse, ces deux mots, écrits en lettres de sang sur la sombre façade de la modeste boutique nichée au cœur de la rue des Petites Ecuries à Paris, frappaient immanquablement les passants ».

Oui, j’attache une importance primordiale au décor, aux lieux. C’est comme pour les réalisateurs de films, il convient  de planter d’abord le décor, pour suggérer une ambiance, un climat. De même, si l’on veut être crédible, il faut étudier son sujet à fond pour bien le maîtriser. Que ce soit en Histoire ou en sciences. Pour les nouvelles policières, j’avais même envisagé un moment de m’inscrire en fac pour suivre des cours de criminologie. Ainsi, pour « Le chat de Toutankhamon » figurant dans ce recueil, j’ai eu recours à trois kilos de documentation !

 Vos histoires pourraient inspirer des réalisateurs de courts-métrages ou téléfilms. Maxime Chattam, romancier spécialisé dans le policier, n’avait-il pas remarqué l’une d’entre elles ?

C’est exact. Il s’agit de la nouvelle « Une étrange lueur fauve » qui figure d’ailleurs à la fin du recueil. Ce fut un très grand honneur pour moi d’avoir été remarquée par cet illustre romancier.

 Quels sont vos projets ?

L’écriture est un partage puisque j’écris pour être lue. C’est pourquoi j’organise des séances de lecture bénévoles de mes œuvres dans les maisons de retraite et dans quelques bibliothèques, dont celle de Chelles. Mais ce n’est pas encore assez à mon goût. Je travaille aussi sur un autre projet, mais ne peux en parler pour l’instant. C’est dans le registre du roman et des nouvelles car ce sont mes genres préférés. Avoir été publié au Québec est très flatteur. Outre le fait que les Canadiens vouent une grande admiration à la langue française pour sa richesse et sa subtilité, ils apprécient aussi notre pays pour sa culture et son histoire. Ceci dit, j’espère aussi pouvoir trouver un éditeur en France. Ce serait alors tout simplement… fantastique !

 Entretien conduit par Serge Moroy, le 09 juin 2010

 Les âmes fugitives (Nouvelles fantastiques)

Editeur : Popfiction - Québec (Canada)

www.editionspopfiction.com

Format : 12,7 x 20,3 cm - 96 pages

ISBN : 978-2-92375-311-9

Prix : 11,95 $ ou 12,90 €

Disponible à la Librairie du Québec - 30 rue Gay-Lussac 75005 Paris (Tél : 01 43 54 49 02)

Disponible également en version numérique sur le site de Popfiction (5 €).

Mademoiselle des palissages,Martine Marie Muller

MADEMOISELLE DES PALISSAGES

MARTINE MARIE MULLER

EDITIONS ROBERT LAFFONT

Etrange lien que celui qui unit le marquis de Miromesnil à sa terre normande. Craint et révéré de tous au château, le patriarche semble, en effet, moins intéressé par la conduite des affaires domestiques que par sa vigne - la Viévigne -, à laquelle il consacre le plus clair de son temps.

Noël est le petit dernier des Miromesnil - le ravisé, comme on appelle l'enfant non désiré advenu sur le tard. Solitaire et ombrageux, le jeune homme éprouve une telle aversion pour la passion de son père qu'il en vient à souhaiter publiquement d'être délivré de la tyrannie de la vigne.

Or la prédiction du fils maudit ne tarde pas à se réaliser : l'hiver 1684, un froid polaire s'abat sur la Viévigne... Témoin privilégié et héroïne à part entière du drame qui s'ensuivit, la servante des Miromesnil se souvient. " Mademoiselle des palissages ", comme l'avait surnommée le Marquis pour son habileté à soigner la vigne, raconte l'histoire de l'enfant réprouvé du château et rend hommage à celui dont elle était secrètement éprise.

Mademoiselle des palissages est le premier volet de La Trilogie des servantes, contant le destin exceptionnel de trois servantes sous l'Ancien Régime.

L'auteur:

  D'origine alsacienne et béarnaise, Martine Marie Muller est professeur de lettres dans un lycée de la région parisienne. Elle a notamment publié, aux éditions Robert Laffont, Terre-Mégère, La Porte, L'Homme de la frontière, Quai des Amériques, Les Enfants de l'Arche, La Belle Camarade...

L'éditeur:

Robert Laffont est décédé le 19 mai 2010 à l'âge de 93 ans. Source Le Figaro 20 mai 2010

Il avait édité plus de 10 000 titres, dont de très nombreux best-sellers, et créé des collections prestigieuses comme «Pavillons» et «Bouquins», avec son complice Guy Schoeller. Il a publié deux livres essentiels de la littérature d'après-guerre : L'Attrape-Cœurs de Salinger et Le Désert des Tartares de Dino Buzzati, sans oublier son plus grand succès, Papillon, souvenirs d'un bagnard.

Rien ne destinait ce fils de la bourgeoisie marseillaise du début du siècle dernier à embrasser la carrière aventureuse d'éditeur. Diplômé d'HEC, titulaire d'une licence en droit, secrétaire général d'une société de remorquage et de sauvetage en mer, le jeune Robert Laffont s'ennuyait ferme à Marseille et s'interrogeait sur son avenir....

...Il avait alors 24 ans. Dans la Cité phocéenne qui l'a vu naître le 30 novembre 1916, le jeune homme côtoie un monde cosmopolite. Des milliers de fugitifs, emportés dans la débâcle de mai 1940, ont fait de la grande ville en «zone libre» leur port de salut provisoire. Parmi eux, un certain nombre d'écrivains, peintres, cinéastes, comédiens, exerçant leurs activités à Paris sont devenus des habitués de la Canebière. La présence de ces intellectuels et artistes réfugiés avait ouvert à Robert Laffont de nouveaux horizons. Ces gens de passage correspondaient à son désir de découverte, et discuter avec eux l'engagea à prendre des risques. Sa rencontre, par exemple, avec le metteur en scène André Hunebelle l'incite à s'orienter vers la production cinématographique. Mais il s'aperçoit rapidement qu'il est en train de faire fausse route. Il se tourne alors vers l'édition, conseillé par Roger Allard, un poète et critique d'art qui avait travaillé chez Gallimard, et Guy Schoeller, le responsable de l'agence Hachette de Marseille. Ce dernier essaie de le dissuader de suivre ces voies aventureuses :

«Mon pauvre ami, vous êtes tenté par les deux chemins qui mènent le plus sûrement à la ruine : le cinéma et l'édition. Le premier est sans nul doute le plus rapide, le second le plus raffiné…»

Le linceul de pourpre de Marcel Jouhandeau, Didier Mansuy

LE LINCEUL DE POURPRE DE MARCEL JOUHANDEAU

LA TRINITE JOUHANDEAU - RODE - COQUET

ORIZONS

Disponible à la bibliothèque de la Roseraie

Présentation de Daniel Cohen, éditeur

Deux ouvrages phares de Marcel Jouhandeau, L’école des garçons et Du pur amour, renferment un secret. Didier Mansuy le révèle dans le présent volume par cette exégèse tirée de l’importante correspondance inédite du trio Jouhandeau, Rode et Robert. Si vous pensiez tout connaître de Marcel, vous découvrirez un personnage complexe aux facettes inexplorées. Au-delà de cette nouvelle mise en perspective de l’écrivain, ce livre surprenant rétablit des vérités mais vous fera sans doute partager ses réflexions sur les relations entre hommes, leur vanité et leur grandeur…
…Il s’agit de la vie de Marcel Jouhandeau encore que circonscrite au trio Jouhandeau-Rode-Coquet : elle n’en est pas moins, en large part, celle de Jouhandeau.
L’auteur, qui fut un ami d’Henri Rode, dresse un récit sobre et érudit d’une histoire d’amour qui engage l’un des plus grands écrivains français de ce temps. Nous sommes à la fin des années 40 : des hommes d’esprit, libres, anticipent l’émancipation de 68.
Les lettres référencées et le commentaire de Mansuy jettent une lumière passionnante sur le plus admirable des stylistes français au XXe siècle pour la pureté de sa langue. Dans une lettre de février 54, Marguerite Yourcenar écrivait à Jouhandeau : «  C’est ainsi que la scène où votre père entre pour la première fois dans la maison où il a été destiné à mourir est d’une majesté de Chronique du Moyen Age : en vérité, ce boucher est roi, comme un prince de Shakespeare ».
On peut dire que ce cisèlement-là se retrouve dans les lettres qui émaillent les lettres de Jouhandeau ; elles illuminent le travail de Didier Mansuy à la fois ouvrage savant et création somptueuse.

Didier Mansuy  est un auteur engagé, Biographie d'une douleur a été son deuxième roman, paru en mai 2007. La tentation d'Ibiza fut son premier roman, paru en 2004. Un recueil de poèmes Pas comme je l'imaginais, paru en 2001, d'autres nouvelles ont également été publiées dans des revues. Il a de plus réalisé, dans un disque CD, l'interview d'Henri Rode: elle porte sur des anecdotes de rencontres d'Henri Rode avec Jean Cocteau.

 Un moment fort convivial à la librairie de l'Harmattan  lors de la sortie de cet ouvrage: La chaleureuse présence de Colette Mansuy - qui quitta Villevaudé en 2000 - fut pour Bernard et moi même l'occasion d'évoquer en toute amitié nombreux souvenirs du temps passé dans ce village!

Photos : ci-dessus: signature à la librairie de l'Harmattan, Paris 5e, le 10 décembre 2009;  ci-contre: Madame Mansuy

YG

Pionniers du XXe siècle, 20-21 juillet 1969

  PIONNIERS DU XXe SIECLE

COLLECTION EXPLORONS LE PASSE

Le 16 juillet 1969, la fusée géante Saturn V décolle, emportant vers la lune le vasseau Apollo 11 et son équipage: Neil Amstrong, Edwin Aldrin et Michael Collins.

Le 20 juillet, à 20h 27min 45s ( Temps universel), le module lunaire Eagle, ayant à son bord Amstrong et Aldrin, atterrit dans la mer de la Tranquillité.

A 2h 27min 45s ( Temps universel) le 21 juillet, sous le regard fasciné de près d'un milliard de téléspectateurs, le commandant de la mission, Neil Amstrong, sort enfin de son véhicule, descend lentement l'échelle.
 - " C'est un petit pas pour un homme, mais un bond  géant pour l'humanité" dira-t-il en posant le pied sur le sol lunaire.
Un moment historique pour tous ceux qui ont suivi cet événement: pour la première fois, l'homme foulait le sol d'un autre monde.
La mission s'achève le 24 juillet avec le retour des astronautes dans le Pacifique.
Le programme Apollo prend fin en décembre 1972, presque dans l'indifférence:  pourtant, 12 astronautes ont marché sur la lune.

Ci contre:

Le scaphandre mis au point pour les astronautes du programme Apollo ne pesait pas moins de 110 kg sur la terre, son poids se trouvant réduit à 18 kg sur la lune où la pesanteur est six fois moindre.
Cette photo prise dans la mer de la Tranquillité, lors de la mission Apollo 11, le 21 juillet 1969, montre Edwin Aldrin photographié par Neil Amstrong.
Pour assurer sa  stabilité et éviter de tomber à la renverse, l'astronaute se tient légèrement penché en avant.

(Photo Photri)

Le mensuel "SCIENCE ET VIE JUNIOR " est en bibliothèque depuis plusieurs années.

Le numéro d' Août 2009 vous offre des images entièrement retraitées de la formidable aventure humaine des deux hommes qui ont foulé pour la première fois la Lune.

Le dossier du mois est consacré au " GRAND VOYAGE VERS LES ETOILES".

Vous  découvrirez également " Les animaux médicaments" qui ont permis de mettre au point des remèdes contre de nombreuses maladies comme le cancer ou le sida, "La grande poubelle du Pacifique", désastre pour la faune et pour l'homme, La BD " le colosse de Rhodes"...et beaucoup d'autres sujets qui intéresseront jeunes et moins jeunes.

"Action contre la Faim", dans un monde où 963 millions de personnes souffrent de la faim

Aujourd’hui près d’un milliard de personnes souffrent de la faim. 
Afin de lutter contre ce fléau, le réseau international d' Action contre la Faim  lance un appel à Al Gore pour qu’il réitère son exploit de « Une vérité qui dérange » et qu’il réalise un film sur une autre vérité qui dérange : la faim dans le monde.

Ce film s’appellerait No Hunger.

 Afin de motiver Al Gore, Action contre la Faim a lancé une pétition sur internet et a invité les personnalités du monde du cinéma à soutenir cette initiative.

Cliquez sur ce lien: Demande-a-algore.org

 Pour mieux vous informer, nous remontons la note ci-dessous publiée le 10 octobre 2007 sur ce même blog

AL GORE  et le GIEC : prix Nobel de la Paix 2007

Le prix Nobel de la paix 2007 a été attribué à l'ancien vice-président américain Al Gore et au  GIEC, le panel de l'ONU sur le climat, pour leurs efforts visant à accroître les connaissances sur le changement climatique

URGENCE PLANETE TERRE.

L'ESPRIT HUMAIN FACE A LA CRISE ECOLOGIQUE

AL GORE

Traduction de Jean Marc Mendel et Claude Badens

EDITIONS ALPHEE - JEAN PAUL BERTRAND

 
" L'humanité est aujourd'hui menacée par une crise écologique et énergétique sans précédent qui amplifie et accélère toutes les tensions entre les hommes sur la planète. Nous n'avons pas d'autre alternative que d'engager une profonde mutation économique, sociale et culturelle de nos sociétés, qui s'appuie sur une mobilisation collective.

C'est l'heure de la vérité et de l'action. L'humanité tout entière est menacée.

Les populations les plus démunies sont les premières frappées par les innombrables sécheresses, inondations ou cyclones, dont les terribles images sont entrées dans la banalité de notre quotidien télévisuel ", affirme Nicolas Hulot , président de la Fondation Nicolas Hulot pour la Nature et l'Homme qui poursuit : " Le progrès s'est transformé en risque pour l'humanité, mais le risque peut à son tour devenir une chance.

 Dans sa réflexion, Al Gore nous montre comment nous avons progressivement rompu nos liens avec notre Terre. Il propose un véritable Plan Marshall écologique et nous convainc que nous avons toutes les cartes en main : Les mesures nécessaires, si contraignantes qu'elles puissent apparaître aujourd'hui, génèreront demain une fantastique créativité industrielle, stimuleront la recherche scientifique, découvriront de nouveaux gisements d'emploi.
La prise de conscience progresse. Les signes d'encouragement se multiplient. Al Gore ne mâche pas ses mots : l'avenir de l'humanité est entre nos mains. "

Son film " Une vérité qui dérange " a obtenu en 2007 l'oscar du meilleur documentaire.

Boris Vian, Philippe Boggio

BORIS VIAN

PHILIPPE BOGGIO

FLAMMARION

Boris Vian, c'est une légende.
La " trompinette " dans les caves de Saint-Germain des Prés, le Déserteur, le poète de l'Ecume des jours, le pornographe de J'irai cracher sur vos tombes, le pataphysicien et l'ingénieur. Visage émacié, silhouette tout en os, il est devenu un emblème qui, entre Gréco et Sartre, résume une époque, une nostalgie.
Philippe Boggio a voulu voir ce qu'il y avait derrière le masque d'éternel jeune homme triste.
Une vie pleine de drames et de secrets, pas mal de bruit et de douleur.
Son enquête commence par l'enfance heureuse à Ville-d'Avray, avant la guerre.
Les soirées zazou.
La mort du père, assassiné.
L'espoir d'une vraie carrière littéraire, entre Gallimard et Les Temps modernes. Les nuits du Tabou. Le jazz. Une production frénétique, des projets, des chansons, des pièces, des romans. Le scandale de J'irai cracher. Une vie de galère aussi et la maladie qui le ronge. Les déboires. Les amours perdues et retrouvées.
La fin marquée par l'ironie du sort, dans une salle de cinéma, lors de la projection de l'adaptation de J'irai cracher... Boggio a interrogé les témoins de la vie de Vian. Claude Luter, Henri Salvador,
Jacques Canetti, Michèle, sa première femme, Ursula, la seconde, tant d'autres.
Une série de mondes se rejoignent, celui des lettres, celui du jazz et de la chanson, celui du journalisme et du cinéma.
ça swingue et ça commence même, juste avant sa mort, à avoir un air de rock'n'roll.

Ancien grand reporter ou Monde, Philippe Boggio est l'auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels les biographies de Coluche (Flammarion, 1991), de Bernard-Henri Lévy (La Table Ronde, 2005) et de Johnny Hallyday (Flammarion, 2009).

Fêtons Boris Vian

2009 est l’année Boris Vian. Chanteur, poète, auteur, provocateur disparu il y a 50 ans (le 23 juin 1959 exactement, à l’âge de 39 ans). Il a débuté sa carrière artistique en tant que trompettiste dans les clubs de jazz de Saint-Germain-des-Prés, dont le Tabou, rue Dauphine, redevenu Café Laurent. Il fréquente le Café de Flore, les Deux Magots où il côtoie Jean-Paul Sartre, Juliette Gréco, Simone de Beauvoir, Miles Davis. Il écrit également des pastiches de romans noirs américains sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, parmi lesquels : Et on tuera tous les affreux - Les Morts ont tous la même peau …
Et bien sûr l’incontournable :
J’irai cracher sur vos tombes, un des best-sellers de l'année 1947, interdit en 1949 qui le voit condamner pour outrage aux bonnes mœurs.
J'irai cracher sur vos tombes sortira au cinéma sous la réalisation de Michel Gast en 1959.

Il publie sous son véritable nom :
Vercoquin et le plancton, L' Ecume des jours, L' Arrache-cœur

Pour le théâtre il écrit : L'Oie bleue, La Brume, Les Fourmis

Enfin il nous laisse des chansons inoubliables telles :
Le Déserteur
La Java des bombes atomiques
Fais-moi mal
Johnny fais moi mal
J'suis snob

De multiples occasions (émissions TV, conférences, expos, etc.) vont bientôt nous être offertes pour fêter cet artiste exceptionnel et atypique et prouver, n’en déplaise à un récent et malheureux commentaire laissé sur ce blog à propos du décès de Maurice Druon, que son œuvre était tout sauf d’une « niaiserie affligeante » et que sa chanson du déserteur n’avait absolument rien de… « pitoyable » !!!

Serge M

Leni Riefenstahl, une ambition allemande, Steven Bach

 

 Leni Riefenstahl,

une ambition allemande

Biographie

STEVEN BACH

Editions Jacqueline Chambon

Leni Riefenstahl (1902-2003) fait partie de ces artistes les plus controversés de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale. Elle créait des images avec l’ombre et la lumière, du mouvement, du courage physique et surtout une ambition sans bornes. Elle cherchait la beauté dans la nature, au sommet des montagnes, mais aussi dans les drapeaux des parades militaires, dans les compétitions sportives, dans la perfection morphologique et érotique des guerriers Massaï qu’elle photographiera beaucoup plus tard et, depuis le début, au plus profond d’elle-même. A 101 ans, Leni Riefenstahl mourut tranquillement chez elle dans son lit face à un portrait la représentant âgée de 30 ans dans son film ‘’La lumière bleue’’ (1). Elle n’avait aucun remords.

 

‘’Le Triomphe de la volonté’’ et ‘’Les Dieux du stade’’ restent les films phares de Leni Riefenstahl et figurent même parmi les deux plus grands documentaires jamais réalisés. Il n’est pas possible de les voir en Europe suite à une interdiction persistante car ces films sont des hymnes à la gloire d’Adolf Hitler, du III^e Reich et de la nauséabonde idéologie nazie. Pourtant, toute sa vie, la cinéaste allemande prétendra ne s’être jamais intéressée qu’à l’art et à la beauté. Mensonge ou vérité ?

 

 

Je veux devenir quelque chose de grand (1920)

Après avoir débuté comme danseuse dans le Berlin des années 20, la jeune Leni fait une brève apparition dans ‘’Wege zu Kraft und Schönheit’’ (Chemins vers la force et la beauté - 1925), un long-métrage ‘’culturel’’ promouvant la culture physique et la gymnastique… dans le plus simple appareil. Elle rencontre le cinéaste Arnold Fanck (considéré alors comme le pionnier des films alpins) - qui devient son mentor et son amant - et obtient le premier rôle dans son film ‘’Der heilige Berg’’ (La montagne sacrée -1926). Comme en toutes choses qui la passionnent, Leni apprend vite et fait preuve d’un sens du cadrage et du montage impressionnant qu’elle confirme en 1932 avec son premier film ‘’Das blaue Licht’’ (La lumière bleue). Parmi ses admirateurs, un homme d’état en pleine ascension : Adolf Hitler. Leni réalise sur sa demande deux documentaires sur les congrès annuels de son parti à Nuremberg. Ce sera d’abord en 1933 ‘’Der Sieg des Glaubens’’ (La victoire de la foi) puis, l’année suivante, ‘’Triumph des Willens’’ (Le Triomphe de la volonté), grandiose hommage qui a le plus contribué à façonner le culte du Führer. ‘’Quiconque a vu le visage du Führer dans Le Triomphe de la volonté, ne peut l’oublier. Cette image le hantera jour et nuit et restera gravée dans son âme’’ dira Goebbels enthousiaste. Et la nouvelle égérie du III^e Reich de surenchérir : ‘’Ce film ne contient aucune scène reconstituée. Tout y est vrai. C’est de l’histoire. Un pur film historique’’. Aujourd’hui encore, la vision que l’on a d’Hitler en orateur fascinant vient pour une bonne part de la façon dont la cinéaste l’a représenté dans ce film, même si c’est à Albert Speer que l’on doit la construction monumentale des décors et la mise en scène de l’iconographie nazie. Le philosophe allemand Walter Benjamin dira des Nazis qu’ils ‘’ont inventé l’esthétisation de la politique’’ et le journaliste américain William L. Shirer remarquera que ‘’ce qu’Hitler disait importait moins que la façon dont il le disait’’. Bénéficiant de l’estime du dictateur et surtout de son soutien financier, L. Riefenstahl réalise ensuite ‘’Olympia’’ (Les Dieux du stade), une ode pharaonique en deux parties (deux heures chacune) sur les jeux olympiques organisés à Berlin du 1^er au 16 août 1936 dans laquelle elle exprime son esthétisme cinématographique grandiloquent car, comme elle le déclare volontiers ‘’Je n’aime pas faire les choses à moitié. Je déteste les moitiés’’. La première a lieu à Berlin le 20 avril 1938 pour coïncider avec le 49^e anniversaire du Führer. Le succès en Allemagne est foudroyant. Son film remporte le premier prix (la coupe Mussolini) au festival de Venise de 1938, grâce à l’influence d’Adolf Hitler, au détriment de ‘’Quai des brumes’’ (Marcel Carné) et de ‘’Blanche-Neige et les sept nains’’ (Walt Disney). Alors Leni se met à rêver de Hollywood et se rend à New York fin octobre 1938 pour faire sa propre promotion. Mauvaise pub pour elle : dans la nuit du 9 au 10 novembre (cyniquement baptisée ‘’Nuit de cristal’’ par Goebbels), Hitler fait organiser par Reinhard Heydrich un vaste pogrom à travers l’Allemagne, prélude au génocide des Juifs. Les ligues américaines antinazies se mobilisent pour un boycott de celle qu’elles considèrent comme une ambassadrice d’Hitler. C’est réussi. Leni a fait le voyage pour rien : Hollywood ne veut pas d’elle.

 

 

Aung San Suu Kyi, Le jasmin ou la lune, Thierry Falise

AUNG SAN SUU KYI

LE JASMIN OU LA LUNE

Prix Nobel de la Paix en 1991

THIERRY FALISE

Préface de Jane Birkin

Editions Florent Massot

Ouvrage disponible à la Bibliothèque de la Roseraie

Seul prix Nobel emprisonné à ce jour et symbole de la lutte pour la démocratie en Birmanie, la " Dame de Rangoon " est devenue une figure emblématique de tous les combats pour la défense des droits de l'homme dans le monde.

Mais qui connaît vraiment l'histoire de cette " Mandela asiatique ", assignée à résidence par la dictature militaire pendant plus de onze ans au cours de ces dix-sept dernières années et dont la vie est aujourd'hui sérieusement menacée ?
Grâce à des témoignages récents, exclusifs et souvent inédits de ses proches, ce livre raconte l'histoire d'une femme exceptionnelle inspirée par Gandhi, qui a toujours opté pour la résistance non-violente contre la barbarie.
Une biographie destinée à sensibiliser l'opinion internationale sur les violations répétées des droits de l'homme en Birmanie et sur la situation de plus en plus préoccupante de la prisonnière politique la plus célèbre au monde.

De nationalité belge, Thierry FALISE  est grand reporter. Il vit à Bangkok et couvre l'Asie du Sud-Est depuis plus de 20 ans. Il a notamment passé de nombreux mois clandestinement en Birmanie où il a interviewé et photographié Aung San Suu Kyi.
Source, amazone

Cliquez sur le lien: Aung San Suu Kyi,

Ci contre: "22 septembre 2007, brève apparition de Aung San Suu Kyi, source Nouvel Observateur, photo Reuters, La Démocratie est notre cause, Birmanie "

Cette note, publiée en octobre 2007 puis en mai 2008, a été remontée en raison de l'actualité

• Se libérer de la peur, Aung San Suu Kyi, Édition des Femmes, 1991:                                             « Ce n’est pas le pouvoir qui corrompt, mais la peur : la peur de perdre le pouvoir pour ceux qui l’exercent, et la peur des matraques pour ceux que le pouvoir opprime… »
      « Dans sa forme la plus insidieuse, la peur prend le masque du bon sens, voire de la sagesse, en condamnant comme insensés, imprudents, inefficaces ou inutiles les petits gestes quotidiens de courage qui aident à préserver respect de soi et dignité humaine. (...)Dans un système qui dénie l’existence des droits humains fondamentaux, la peur tend à faire partie de l’ordre des choses. Mais aucune machinerie d’État, fût-elle la plus écrasante, ne peut empêcher le courage de resurgir encore et toujours, car la peur n’est pas l’élément naturel de l’homme civilisé. »
  
• Nationalisme et littérature en Birmanie, Aung San Suu Kyi, Éditions Olizane, 1996.
• Aung San Suu Kyi, demain la Birmanie, Jean-Claude Buhrer & Claude B. Levenson, Editions Philippe Picquier, 3e édition mise à jour, 2007.

Prendre un curé pour un ange...

Ce n'est pas le titre d' un nouveau roman !

On n'en a pas cru ses yeux en ouvrant le journal local La Marne du 15 avril 2009, (à votre disposition à la bibliothèque) .

C'est bien notre curé, Padre, qui , en réalisant le 1e avril un saut en parachute de 3 500 mètres, est ainsi devenu, à 86 ans, le parachutiste le plus âgé de France...

Liliane Blanadet, une de ses paroissiennes, a voulu lui rendre un hommage aussi affectueux qu'admiratif - sentiments partagés par tous les Villevaudéennes et Villevaudéens - en lui dédiant ce poème, que vous pouvez fredonner sur un air de Yves Duteil...

Photo La Marne Marion Tauveron

René Monory, 6 juin 1923 - 11 avril 2009

La direction du Futuroscope, parc de loisirs situé près de Poitiers (Vienne) et fondé par l'ancien président du Sénat  René Monory , décédé samedi, a salué la disparition de l'homme ayant "eu l'idée géniale de +faire pousser le futur dans un champ+".

"C'est avec une profonde tristesse et particulière émotion que les personnels du parc du Futuroscope viennent d'apprendre la disparition de René Monory", son "illustre fondateur, un peu plus de vingt ans après sa création", indique un communiqué de la direction. Les salariés "garderont le souvenir d'un homme respectueux des autres, soucieux de l'intérêt général, très présent pendant toutes ces années où il était aux commandes du parc" (1997-2000)

"Tout René Monory se résume dans sa capacité de surprendre et de frapper fort. Bref, d'avoir toujours un temps d'avance", a souligné Dominique Hummel, actuel président du directoire du parc.
Situé à Jaunay-Clan, près de Poitiers, le Futuroscope a accueilli plus de 35 millions de visiteurs depuis sa création en 1987. (lesechos.fr)

 

Découvrez le site du Futuroscope de Poitiers

Maurice Druon 23 avril 1918 - 14 avril 2009

LES GRANDES FAMILLES

MAURICE DRUON

de l'Académie Française

C'est dans les cercles de la grande banque, de la politique, de l'armée, de la célébrité et de l'oisiveté luxueuse que se déroulent les trois romans du cycle Les Grandes Familles, cette vaste fresque de la société française d'entre les deux guerres mondiales.

Romans de l'ambition, de ses succès et de ses échecs, romans du pouvoir, de ses triomphes et de ses écroulements, romans des affaires, de leur turbulence et de leurs faillites, romans du vieillissement, des déchéances et de la mort, où s'affrontent aristocrates, grands bourgeois, et arrivistes.

Comme en écho à cette décadence sociale, et de la même période d'écriture, voici La Volupté d'être et sa fascinante héroïne, la Contessa Lucrezia Sanziani, vieille femme casquée et gantée de panthère, qui rejoue les scènes d'un passé ardent, mouvementé, quasi fabuleux, pour la petite femme de chambre de l'hôtel autrefois luxueux où elle s'est retirée (Source priceminister.com)

 

Rendons lui hommage en écoutant le chant des partisans, écrit avec Joseph Kessel

Ami entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines

 

 

Profession femme, Eliane Victor

 PROFESSION FEMME

ELIANE VICTOR

GRASSET & FASQUELLE

Eliane Victor est une exception : sans doute l'une des premières " superwomen " de la presse, née en 1918, toujours vaillante, séductrice, drôle et ne résistant pas à un bon mot.
Mariée en 1936, à l'âge de dix-sept ans, avec l'un des héritiers de la haute société protestante, Alain Pieyre de Mandiargues, cette jolie jeune femme ne sait pas encore qu'elle voudra divorcer, chose impensable alors.
Descendant d'un traîneau pendant les vacances de l'hiver 1938 à Saint-Véran, c'est l'explorateur Paul-Emile Victor qui vient la dérober à une vie de conventions. Entre deux expéditions polaires, Eliane apprend qu'une femme doit conquérir son indépendance affective, financière, familiale.
Hélène Lazareff, alors aux côtés du tout-puissant patron de presse Pierre Lazareff, lui fait écrire son premier article : un reportage sur l'opération rarissime à cœur ouvert de son fils Jean-Christophe aux Etats-Unis. La voici journaliste ! Des coulisses de la presse féminine aux amitiés avec Simone de Beauvoir, Sartre, Henri Matisse, les époux Maeght ou Françoise Giroud, du féminisme en actes à son affection pour Claude Lanzmann, de la direction de Elle à la fièvre de Bayreuth, Eliane Victor c'est : une vie toujours et encore en mouvement.
 Pour la première fois, la mouvante Eliane s'arrête et regarde le monde qu'elle a traversé, en première de cordée.( L'éditeur)

Eliane Victor a été l'une des premières femmes parmi les journalistes de la télévision, aux côtés de Pierre Lazareff et de Pierre Desgraupes à Cinq colonnes à la Une, puis productrice de l'émission Les femmes aussi, avant de rejoindre la presse écrite, entre autres, à la tête de l'hebdomadaire Elle. Elle vit à Paris dans le VIIIe arrondissement.

Christian Zuber (1930-2005)

Christian ZUBER 

ou  le combat par l’image

 Le célèbre reporter animalier, décédé en 2005, avait bien voulu nous recevoir fin novembre 2002 dans un studio de vidéo professionnelle de Boulogne-Billancourt où il effectuait un montage de films pour la Fondation Brigitte Bardot.

A 72 ans, l'œil est toujours scrutateur et vif, la poignée de main ferme et la parole volubile dès qu’il s’agit des animaux. Entretien inédit avec un homme qui a parcouru toute la planète et pour qui l’existence serait un non sens si elle ne s’inscrivait pas dans un engagement personnel.

Ci contre: Photo de couverture, Galapagos 1970.

Christian Zuber filme un couple d’Albatros avec une Paillard-Bolex 16 mm. Deux mois sur une île déserte avec la pellicule enterrée dans le sable pour lutter contre la chaleur !

Entretien conduit par Serge Moroy  pour Infos-Ciné

Infos-Ciné : Christian, vous êtes l’inoubliable réalisateur de la série télévisée « Caméra au poing ». Mais, on vous connaît assez mal avant ces expéditions qui vous ont rendu célèbre. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Christian Zuber : Tout commence au Maroc où je travaille à l’Education nationale de 1954 à 1960 avant de me lancer dans un métier passionnant : le reportage photo. Je couvre, entre autres, les émeutes au Maroc, le scandale de l’huile frelatée et l’affaire des survivants du voilier Palmir. Je fus aussi le premier non musulman à avoir été autorisé à photographier le roi Mohammed V dans la mosquée de Rabat. Mon premier appareil, acheté d’occasion, était un Leica avec trois objectifs : un 35 - 50 et 90 mm. Je prenais plaisir à travailler l’aspect technique de mes photos, bricolant souvent le matériel qui m’était confié pour l’utiliser dans ses moindres possibilités. Pour des raisons alimentaires, j’ai photographié des starlettes, fait de la photo publicitaire, de la mode et des nus. Mais ma véritable passion était les photos d’animaux dans ce pays d’Afrique du Nord où, hélas, la faune était déjà menacée. En 1959, première expédition aux Galapagos ! Je me sers de mon objectif comme d’une arme, c’est-à-dire pour témoigner et convaincre. Car la préservation de la nature, c’est l’affaire de tous. Tenez, regardez ce nid de mésange [C. Zuber me désigne un nid au faîte d’un arbre, à Boulogne, en pleine ville]. C’est bien de le voir, c’est encore mieux de le sauver. J’ai fait un courrier au maire de Boulogne en ce sens pour qu’il reporte l’élagage des arbres après la période de nidification.

Et j’ai obtenu gain de cause !

Héroïnes de la Grande Guerre, Jean-Marc Binot

HEROINES DE LA GRANDE GUERRE

JEAN-MARC BINOT

FAYARD

Dans l'esprit de tous, le héros de la Grande Guerre demeure sans conteste le brave " poilu " des tranchées prêt à endurer mille tourments pour défendre sa patrie. Se souvient on qu'il a eu de nombreuses " sœurs d'armes " ?
A partir de 1914, dans bien des domaines, les femmes remplacent les hommes mobilisés : les voilà embauchées dans les usines, les bureaux et les ateliers. L'armée répugne encore à faire appel à elles, mais l'invasion du territoire et le caractère durable de la guerre bouleversent les règles du jeu. Plusieurs femmes vont alors se distinguer. Elles soignent sous les obus, cachent des soldats égarés, espionnent, parfois font le coup de feu.
Magnifiées par la propagande soucieuse d'exalter le patriotisme, de nombreuses héroïnes ont fait la une des journaux :

Soeur Julie  encensée par Maurice Barrès pour avoir empêché les Allemands d'incendier son hôpital

Octavie Delacour qui fit capoter un sabotage en Normandie 

Emilienne Moreau  dernière défenseuse d'un poste de secours

La diva Nelly Martyl " fée de l'armée de Verdun "( photo ci-contre)

Edith Cavell   figure légendaire fusillée par les Allemands 

Gabrielle Petit   la Jeanne d'Arc belge

Pourtant, après l'armistice, les exploits féminins sombrent plus ou moins rapidement dans l'oubli.

Jean Marc Binot, journaliste et historien, a publié plusieurs ouvrages dont la biographie de Max Lejeune (Martelle, 2003), Cent ans, cent socialistes, un dictionnaire paru à l'occasion du centenaire du Parti socialiste (Bruno Leprince, 2005), et l'histoire du réseau de résistance Brutus (Fayard, 2007).

Barack Obama, 44e Président des Etats Unis d'Amérique

LES REVES DE MON PERE

BARACK OBAMA

TRADUCTION DANIELE DARNEAU

PRESSES DE LA CITE

COLLECTION DOCUMENTS

Dans Les Rêves de mon père, Barack OBAMA raconte son exceptionnel parcours. Celui d'un homme charismatique, candidat à l'investiture démocrate pour la présidentielle de 2008, qui représente désormais l'espoir et le renouveau pour des millions d'Américains.

" Dès les premières pages de son récit, le ton est donné : ni lyrisme ni pathos, mais une grande sincérité. Evoquant le bouleversement provoqué par la mort accidentelle de son père kenyan, qu'il n'avait pas revu depuis des années, Barack Obama déroule le fil de ses souvenirs.

Des plages de Hawaii, où il vit avec sa mère blanche américaine, à Djakarta, où il passe une partie de son enfance, des bancs de la prestigieuse université Columbia aux quartiers les plus misérables de Chicago, où il choisit d'exercer le métier d'éducateur, le futur sénateur de l'Illinois retrace le chemin parcouru, jalonné de rencontres fortes.

Avec franchise, il raconte ses interrogations, ses blessures, ses victoires et ses défaites, celles d'un homme qui n'a jamais cessé de vouloir réconcilier les couleurs de l'Amérique. "

Parution Editions Points poche le 6 novembre 2008

Il y a un siècle, jour pour jour, William Taft est élu 27e Président des Etats Unis d'Amérique , cliquez sur ce lien pour en savoir plus