Villevaudé associatif

Guillaume Apollinaire, calligrammes

CALLIGRAMMES

GUILLAUME APOLLINAIRE

GALLIMARD

Calligrammes est un recueil de poésie exceptionnel.

Par les circonstances de sa composition : en pleine Première Guerre mondiale et, pour partie, sur le front même.
Par l'intensité émotionnelle qui s'en dégage : du désespoir le plus profond au plus vibrant d'hymne à l'amour.
Par la nouveauté de son mode d'expression : le poème-dessin.

Quand Apollinaire publie son recueil en avril 1918, il lui reste sept mois à vivre.

 

 

GUILLAUME APOLLINAIRE

Extraits du livret "on les aura" avril 1915

Mars 1916 (La photo ne correspond pas au texte: Le douanier Rousseau représente Apollinaire avec Marie Laurençin avant la période de la guerre)

Novembre 1918

IVAN PEYCHÈS (1906-1978)

IVAN PEYCHÈS (2 février 1906 - 30 septembre 1978)

Elu le 12 mai 1969 à l’académie des Sciences

Ivan Peychès fait partie de ceux qui ont apporté beaucoup à l’humanité, mais dont le nom et l’essentiel de la vie restent ignorés.

Cet extrait du discours de  Monsieur Hely D’ Oissel, PDG de Saint Gobain, lors de la cérémonie de remise de la Croix de la Légion d’honneur en février 1954 en témoigne :

« Il nait en 1906 à Libourne, dans cette Gironde qui lui  vaut à la fois ses connaissances sur les vins et sa pointe d’accent.

Ses études secondaires à l’institution Montesquieu sont brillantes et son père, modeste commerçant, sait en tirer conséquence et faire les sacrifices voulus pour lui permettre de poursuivre ses études secondaires à la faculté de Sciences de Bordeaux.

Ces photos m'ont été envoyées par Florent Gaillard, neveu d'Ivan Peychès.

Les certificats de licence classiques s’agrémentent de quelques suppléments, tel que celui d’Astronomie approfondie, qui trahissent sa  curiosité d’esprit.

C’est la préparation du concours d’agrégation… et après un an de service militaire dans l’artillerie lourde, il commence une nouvelle thèse à la Sorbonne : Saint-Gobain le remarque et il est nommé chef du Laboratoire d’Essais Thermiques, alors qu’il vient  à peine d’obtenir en septembre 1936 un poste au Lycée Pierre Loti à Rochefort.

Mobilisé, il est  emmené en captivité à l’Oflag IV D en Silésie pendant un an.

Le 1^e janvier 1944, il est directeur des recherches au laboratoire de La Villette

Le laboratoire Saint-Gobain Boulevard de La Villette (1956)

Ses communications l’ont fait connaître dans le monde verrier et dans le monde savant.

SAINT-GOBAIN

Son activité intellectuelle ne s’exerce pas uniquement sur le terrain scientifique : il  publie une étude magistrale sur le château fort de Saint Gobain qui témoigne d’une connaissance profonde de l’architecture militaire du XIIIe siècle. »

Notes sur le château-fort de Saint-Gobain. L'influence du château et des premières halles sur l'évolution de la manufacture de saint-Gobain, dont le livret m'a été offert par monsieur Glantzlen de Saint Gobain. 

Nous devons à ce professionnel exceptionnellement doué pour trouver, mais aussi pour diriger des équipes de chercheurs (jusqu’à 500 en fin de carrière) une contribution essentielle au développement de la fusion électrique du verre qui lui valut de se retrouver à 38 ans directeurs de recherche des glaceries Saint-Gobain. Par la suite, Ivan Peychès inventa le procédé TEL utilisé aujourd’hui  dans le monde entier pour la fabrication industrielle de la laine de verre ; on lui doit le procédé JUSANT qui permit à l’époque de fournir les plus grandes glaces du monde pour la Maison de la radio à Paris ; mais ce sont encore les verres isolants, les verres laser, des verres du four solaire d’ Odeillo, les hublots du Concorde qui sont sortis des usines de la Compagnie Saint Gobain.

 

Le camembert des poilus

Exposition des 15 et 16 novembre à Villevaudé

De très nombreux fromages doivent leur origine à des monastères qui depuis le moyen âge, transformaient le lait des dîmes en fromages pour le conserver, comme par exemple le munster ou le saint nectaire. Le camembert doit aussi son origine à un religieux : Sous la Révolution française, un prêtre réfractaire briard (les prêtres réfractaires étaient qualifiés de fanatiques, anti-républicains et intolérants par la propagande révolutionnaire) se cachait chez Marie Harel dans le manoir de Beaumancel à Camembert. Dans la tourmente révolutionnaire, le prêtre apprit à Marie Harel à fabriquer des fromages selon la technique du fromage de Brie, dans des moules où Marie fabriquait du livarot. Marie Harel transmit la recette à sa fille et à son gendre qui en développeront la commercialisation en le vendant sur les marchés d’Argentan et de Caen.

De local, puis régional, Le camembert acquit une réputation nationale.

Le camembert prit son aspect définitif vers 1900. On importa de Neufchâtel-en-Bray le « penicillium album » qui lui donnera sa croûte fleurie, blanc jaunâtre.

Vers 1910, on inventera sa boîte de copeaux   de peuplier qui l’entoure jusqu’à nos jours. La popularité du camembert sera définitivement assurée par la guerre de 14-18. En effet, si au début de la guerre, le principal fromage fourni aux poilus était le gruyère, le camembert concurrença vite le gruyère en 1917, du fait de sa boîte pratique et son utilisation facile dans les tranchées, et en-cas avec du pain, ce qui conquit l’intendance et les poilus.

Le camembert restera dans la mémoire populaire et assurera son succès définitif.

Patrick Delpierre

Contact: [email protected]

Exposition sur la Grande Guerre à Villevaudé

VILLEVAUDÉ  - Exposition

Organisée par l'Association loisirs Jeunes de Villevaudé), une exposition réalisée par Y.Godefroy, présidente de l'association, retrace la chronologie des évènements du conflit et, dans une seconde partie, apporte un éclairage sur ce qui s’est passé dans le village. Intitulée « Villevaudé dans le camp retranché de Paris », cette dernière résulte du travail de M. Mazoyer, membre de la Société d’histoire de Claye et ses environs.

Villevaudé, un petit village dans la Grande Guerre

En 1914, le village comptait 585 habitants. L’appellation "camp retranché de Paris" existe depuis la création en 1840 de l’enceinte de Thiers, constituée de 94 bastions autour de Paris et de plusieurs forts militaires. Peu efficace après la guerre de 1870, cette protection sera renforcée avec les forts de Vaujours, Chelles, Villiers et Champigny. Plusieurs régiments ont cantonné dans les trois hameaux (Bordeaux, Montjay, Villevaudé) à partir de 1914, dont les 68e régiment territorial d’infanterie et 4e régiment d’artillerie lourde de Vincennes. Les soldats ont résidé chez l’habitant, et l’état-majour dans les château de Bisy et du Poitou (actuelle maison de retraite SNCF). Tranchées, batteries, barbelés, et même des chemins de fer à voie étroite (60 cm comme celles utilisées par les carriers) ont été installés jusqu’en 1915.

Photo: La gare de Bordeaux-Pomponnette était un chemin de fer à voie étroite servant au ravitaillement des munitions pour les batteries de Carnetin (Col. privée).

Un Zeppelin dans la nuit 

Paris devient la cible des aéronefs à partir de mars 1915. Un Zeppelin est même aperçu durant la nuit du 20 au 21 mars au dessus de l’église de Villevaudé. Etait-ce celui qui, touché par les défenses anti-aériennes de Paris, tentait de rentrer ? Le 29 janvier 1916, un  raid meurtrier aura lieu, faisant 26 tués et 32 blessés avec 18 bombes larguées sur le 20e arrondissement. Les bombardements s’arrêteront peu après car les aéronefs sont devenus trop vulnérables face à l’utilisation des avions dans le conflit.

S. Moroy

Jusqu’au 20 décembre à la bibliothèque de la Roseraie, rue Charles-de-Gaulle. Entrée libre. Lundi et samedi de 10 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h 45 à 18 h, mercredi de 16 h à 19 h

15 et 16 novembre à la salle des Merisiers: La Grande Guerre en miniature

Durant le week-end, les Villevaudéens ont eu le loisir de visiter l’exposition sur la Grande Guerre organisée par la municipalité, salle des Merisiers. Parmi les stands, celui de Patrick Delpierre a suscité leur curiosité.

Pour cet habitant de Chartres (Eure-et-Loir), ancien comptable de 65 ans, la guerre de 14-18 est une véritable passion. Depuis 2005, il réalise des dioramas militaires (scènes miniatures) avec des figurines 1/32 en plastique ou en plomb qu’il repeint minutieusement avant de les installer dans des décors reconstitués. Les scènes vont de la mobilisation générale du 2 août 1914 jusqu’au monument de Haudroy (Aisne) où deux Allemands se présentèrent le 7 novembre 1918 pour demander l’armistice, en passant par la bataille de la Marne, l’enfer de Verdun, la guerre de tranchées, l’évacuation des blessés… « Un diorama peut nécessiter entre 60 et 80 heures de travail. Il y en a 43 exposés. Le prochain portera sur une roulante, la popote des poilus » précise Patrick.

Le fromage des poilus (cliquez sur ce lien)

Un avion de 1916 côtoie des taxis de la Marne rutilants… et des boîtes de camembert de taille réelle. « Le 22 décembre 1917, le syndicat des fabricants du camembert de Normandie vota la production d’une journée par semaine de ce fromage pour les poilus du front. Un million de camemberts par mois ont été livrés jusqu’en 1918 ; ce qui explique qu’il deviendra notre fromage national ». Car, dans sa tenue de colonel du 102° régiment d’infanterie, alors basé à Chartres, Patrick est intarissable sur sa collection, mais aussi l’histoire de sa ville. « Chartres abrita à partir de 1909 un centre d’aviation militaire très actif. Les premiers vols d’aéronefs y eurent lieu et la première école militaire de formation de pilotes en France y fut créée ». Victime de son succès, « le colonel », comme on le surnomme familièrement, a un agenda de ministre. Il exposera à Chamalières (Puy-de-Dôme) le week-end du 21 novembre et a déjà été retenu par la ville de Nemours… pour le 11 novembre 2018 !

Pour aller sur la page photos, cliquez sur ce lien 

Noces d’or à Villevaudé... 50 ans après, c’est toujours oui !

Pierrette et Bernard Marceaux sont repassés devant Monsieur le maire, samedi 8 novembre après-midi, pour célébrer leurs noces d’or. Beaucoup d’émotion chez les époux, mais aussi dans la petite salle, soudain bondée, de la mairie. Bernard, 71 ans, est un enfant du pays puisqu’il est arrivé dans le village à l’âge de 2 ans. Pierrette, 71 ans également, vient de Livry-Gargan. Elle a rencontré Bernard à Villevaudé et travaille avec lui dans l’horticulture depuis 1965. Ils créeront la Serre de Montjay-la-Tour, bien connue de tous pour la qualité de ses produits et des conseils prodigués. « La famille que vous avez constituée vous entoure au grand complet. Il y a là vos enfants, petits-enfants, qui ne manquent jamais une occasion de vous rendre visite. Et puis, il y a aussi vos amis, dont le nombre témoigne de votre générosité, de votre tolérance et de votre fidélité » a déclaré le maire Pascal Pian, tout aussi ému pour la célébration de ses premières noces d’or.

 

Geneviève Bossu, convoyeuse de l’air en 1945

VILLEVAUDE

 

Elle a rapatrié les déportés et prisonniers de guerre

Dès mai 1945, des milliers de prisonniers et déportés français ont été ramenés par avion. Ce rapatriement a été le premier et le plus important de l’Histoire. Sa réussite tient au dévouement de plusieurs acteurs : équipages, diplomates, médecins, infirmières, en particulier les IPSA (Infirmières pilotes secouristes de l’air). Une Villevaudéenne était l’une d’elles.

"J'ai vu tellement de souffrances, qu'aujourd'hui encore, je m'interdis de me plaindre".

Geneviève Bossu, née Albinet, aura 95 ans dans trois mois. Coquette et encore alerte, elle porte sur ses semblables un regard plein de bonté, sans jamais se départir du sens de l’humour et de son sourire. Un beau visage, doux et grave, qui aurait pu, en son temps, inspirer Renoir pour l’un de ses célèbres portraits.

Les IPSA devant un Dakota servant à rapatrier les rescapés

A cause de son frère
Quand la guerre éclate, Geneviève a 20 ans. Son frère, Roger Albinet (qui sera maire de Villevaudé de 1947 à 1971) est prisonnier en Allemagne. Avec un simple diplôme d’infirmière, elle intègre les IPSA, section aviation de la Croix-Rouge française créée en 1934, pour aller le chercher. « C’est la raison pour laquelle je voulais récupérer les prisonniers, même si je savais que je ne le retrouverais pas forcément ». 
Première mission sanitaire 
Son premier départ intervient en avril 1945. Il s’agit de ramener les prisonniers du camp de concentration de Buchenwald, rassemblés au Luxembourg. « On les a installés dans le train, sur des brancards. Ils avaient tous une étiquette autour du cou car certains ne parlaient pas. Il y avait beaucoup de Français et j’ai même retrouvé un cousin ! ». Le 8 mai 1945, jour où Berlin capitule, avec cinq collègues, elle accompagne en ambulance la première armée française (Rhin et Danube) à Mengen. « Les ponts sur le Rhin étaient détruits, le ravitaillement en essence pour l’armée se faisait par avion, de Strasbourg à Mengen. Les avions repartant à vide, il s’agissait de les remplir à raison de trois rotations par jour ». 1935 soldats, dont 560 couchés, seront convoyés dans une centaine d’avions de type Junker ou Dakota. « On voyait tellement de souffrances autour de nous que l’on ne se plaignait pas quand on était fatigué » confie Geneviève. 

Les rescapées de Ravensbrück
En août 1945, la voici à Malmoë (Suède) chercher une centaine de femmes que le comte Bernadotte, diplomate suédois, a réussi à extirper du camp de Ravensbrück, deux mois avant la capitulation allemande. Un terrible spectacle. « Elles n’étaient plus que squelettes. Notre crainte était que les parents les fassent manger trop. On les a soignées sur place pendant deux mois avant de les ramener en avion ».

La jeune convoyeuse est ensuite détachée au ministère des colonies pour évacuer des familles et des malades bloqués par les guerres à Madagascar, en Afrique, Inde et Indochine. « Les avions n’étant pas rapides et volant assez bas, il fallait 3 jours aller et 3 jours retour pour faire Paris-Dakar » se souvient-elle.

Une vie très active
Fin 1946, Geneviève tombe malade. Sa convalescence se passe à Villevaudé, dans la demeure familiale. Elle réussit son diplôme d’infirmière d’État en 1950 et sera monitrice IPSA, puis hôtesse à Air Maroc. En 1956, elle épouse Henry Bossu, directeur des essais chez Panhard, et devient, jusqu’en 1967, infirmière pour l’OTAN (Organisation du Traité de l’Atlantique Nord). En 1968, elle travaille dans un laboratoire puis, jusqu’à sa retraite en 1981, comme infirmière à la Compagnie générale d’électricité. Après la mort de son époux en 1995, elle reste à Villevaudé.

 

Nommée chevalier de l’ordre national du Mérite par décret du 14 novembre 2003, Geneviève aura le privilège d’être décorée le 11 mars 2004 par Geneviève de Galard, l’héroïque convoyeuse de l’air de Diên Bien Phu. 

 

S. Moroy

 

16 000 personnes ont été ramenées dans leurs foyers sans aucun incident aérien. Les opérations se sont heureusement déroulées au cours de l’été 1945. Les équipages se sont dépensés physiquement et ont fait preuve de savoir-faire. Les convoyeuses ont montré un dévouement sans limites. R. Barthélémy. Histoire du transport aérien militaire français. Paris, France-Empire, 1981.

Au revoir Patrick Griva

C'est aux journées du patrimoine organisées en septembre 2011 par le CIV de Villevaudé que nous avons connu Patrick Griva. Nous avions aussi découvert sa passion de l'Histoire sur la route du Musée de la Grande Guerre à Meaux et devant la tombe de Charles Péguy. Il nous avait impressionnés par la richesse et la précision de ses commentaires. Et ce matin, c'est à l'église de Torcy qu'un hommage émouvant lui a été rendu. C'est l'artiste, l'historien, c'est l'homme tout simplement que nous saluons. Au revoir monsieur Griva.

Journées du Patrimoine 2011 à Villevaudé

Le 14 juillet 1916

Russes morts pour la France

Le monument « à la mémoire des soldats et officiers du corps expéditionnaire russe ayant combattu sur le sol français entre 1916 et 1918 » a été inauguré à Paris place du Canada, le 21 juin 2011.

Le 14 juillet 1916, un détachement du corps expéditionnaire russe participait au défilé à Paris, avant d’être envoyé au front avec quelque 20 000 soldats et officiers russes, durant l’une des périodes les plus sanglantes de la Première guerre mondiale.

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Commémoration de la Grande Guerre

Le défilé du 14 juillet 2014 ouvre le cycle commémoratif international du centenaire de la Grande Guerre

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L'écrivain et dessinateur Cavanna est mort (1923-2014)

L'écrivain et journaliste François Cavanna est mort à l'hôpital de Créteil (Val-de-Marne), mercredi 29 janvier, à l'âge de 90 ans. Auteur d'une cinquantaine de livres, dont Les Russkoffs et Les Ritals, il fut le cofondateur, avec Georges Bernier dit Choron, du journal satirique Hara-Kiri qui révolutionna la presse française et ouvrit la voie à Mai 68.

Drôle de parcours suivi par cet autodidacte dont la prose figure aujourd'hui dans les manuels scolaires. Né en 1923, François Cavanna, fils d'un terrassier italien et d'une femme de ménage originaire de la Nièvre, a grandi à Nogent-sur-Marne où il a subi le racisme réservé aux rejetons d'immigrés. Dans Les Ritals, il racontera cette enfance en marge du Front populaire, le ghetto familial, les fugues à vélo et sa passion viscérale pour la littérature. Cet ardent défenseur de la langue française ne cessera de rendre hommage à l'école républicaine et aux maîtres qui lui avaient inculqué le désir d'apprendre.

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La dernière bagnarde, Bernadette Pecassou-Camebrac

LA DERNIERE BAGNARDE

BERNADETTE PECASSOU-CAMEBRAC

FLAMMARION

En mai 1888, Marie Bartête, vingt ans, embarque sur le Ville de Saint-Nazaire. Elle ne le sait pas encore, mais elle ne reverra plus jamais la France. Sans être une criminelle, elle est envoyée au bagne à 25 ans pour conduite et moralité détestables. Bien sûr, elle a été arrêtée plusieurs fois pour de petits délits, mais elle a connu la prison pour cela. Pourquoi maintenant l'expédie-t-on à l'autre bout du monde ? Reléguée. La France ne veut plus d'elle. Cette orpheline mariée à 15 ans, veuve à 20 ans, est l'une des reléguées de Guyane, où elle subit la condition des femmes-forçats encadrées par les bonnes soeurs du Couvent de Saint-Laurent du Maroni. Albert Londres lui rendit visite en 1923 et relata son entretien dans «Au bagne».

 Sur le bateau, elle rencontre Louise, persuadée qu'on les emmène au paradis. Là-bas, on dit qu'il fait toujours beau et qu'elle se mariera. Mais l'illusion sera de courte durée. Le voyage de six semaines à fond de cale, les mauvais traitements et l'arrivée en terre inhospitalière achèvent de la convaincre que c'est bien l'enfer qui l'attend. Et que, malgré la bonne volonté de soeur Agnès et de Romain, jeune médecin de métropole, personne ne l'en sortira jamais.

C'est le destin de cette prisonnière du bagne de Saint-Laurent-du-Maroni que fait revivre ici Bernadette Pécassou-Camebrac. Elle met en scène d'une écriture énergique et sensible le sort tragique de ces femmes abandonnées de tous, que l'histoire a tout simplement oubliées.

Comment rester insensible au destin incroyable de cette jeune femme, qui se trouve, du jour au lendemain, embarquée sur un bateau à destination du bagne de Cayenne? Ce livre est le récit implacable de cette destinée cruelle. On en ressort bouleversé et abasourdi devant tant d'injustice.

La bibliothèque avait présenté l'exposition "L'enfer du bagne ou la guillotine sèche" réalisée par Bernard Borghesio Ruff, enseignant à l'école de Villevaudé.

Pour consulter le blog "Le bagne de guyane" cliquez sur ce lien

 

Nelson Mandela est mort le 5 décembre 2013

« J'ai dédié ma vie à la lutte pour le peuple africain. J'ai combattu la domination blanche et j'ai combattu la domination noire. J'ai chéri l'idéal d'une société démocratique et libre dans laquelle tous vivraient ensemble, dans l'harmonie, avec d'égales opportunités. C'est un idéal que j'espère atteindre et pour lequel j'espère vivre. Mais, si besoin est, c'est un idéal pour lequel je suis prêt à mourir. » - Nelson Mandela, le 20 avril 1964

20 novembre, journée internationale des droits de l'enfant

« Quand un enfant meurt, on dit qu’il va au paradis. Quand sept millions meurent, on appelle ça l’enfer. »

 L'Unicef a voulu frapper les esprits avec cette pyramide de poussettes vides, symbolisant les millions de décès évitables d'enfants de moins de 5 ans dans le monde. Pour la Journée internationale des droits de l'enfant, l'organisation lance aujourd'hui sa nouvelle campagne de communication.

L'exil en Corse du sultan Mohammed V (24 octobre 1953 - 5 février 1954)

Il y a tout juste 60 ans...

Du 24 octobre 1953 au 5 février 1954, le sultan du Maroc Mohammed V et sa famille ont été exilés en Corse, plus précisément à l'Hôtel Napoléon Bonaparte à Ile Rousse.

En 1953 le général Augustin Guillaume manœuvra alors avec d’autres élites marocaines, notamment le Glaoui, pacha de Marrakechet, fit  déposer Mohammed V pour placer son oncle Mohammed Ibn Arafa sur le trône tandis que Mohammed V refusait d’abdiquer. Arrêté, le sultan fut déporté d’abord en Corse, puis à Madagascar. Cette arrestation souda les Marocains derrière leur sultan et fédéra le mouvement nationaliste derrière Mohammed V. Une vague de violences et d’attentats dans les grandes villes et dans le Rif secoua le Maroc, tandis qu’éclatait dans le même temps la guerre d'Algérie en 1954.

Tchekhov, Henri Troyat

TCHEKHOV

 HENRI TROYAT

 FLAMMARION

 

Après les biographies qu'il a consacrées à quelques grands écrivains russes -Dostoïevki, Pouchkine, Tolstoï, Gogol-, Henri Troyat a entrepris de nous conter l'histoire fascinante de l'un des plus mystérieux d'entre eux, Anton Tchekhov, célèbre par ses nouvelles et par cinq pièces de théâtre : Ivanov, La Mouette, Oncle Vania, les trois sœurs et La Cerisaie. Histoire assez courte par la durée puisque Tchekhov vécut quarante-quatre ans (1860-1904), mais longue par les méandres intérieurs du personnage.

Ce que nous propose ici Henri Troyat, c'est d'abord un voyage vertigineux dans le proche passé de la Russie. En même temps, avec son don de communion humaine, il nous fait pénétrter pas à pas dans les arcanes d'un être surprenant, à l'oeil vif et à la tête glacée, rieur mais triste, aimable mais distant, égoïste mais ouvert au malheur des autres, entouré de femmes mais craignant de s'engager avec l'une d'elles jusqu'au jour de son étrange et tardif mariage, partageant son temps entre la médecine, où il donne libre cours à sa soif de dévouement, et la littérature, où il s'impose comme un artiste indépendant, hostile à toute prise de position politique, philosophique, religieuse, soucieux avant tout de montrer la vie sans essayer de rien prouver .

La lente et passionnante découverte que l'on fait de ce sceptique courtois, de cet enchanteur désanchanté, éclaire toute l'oeuvre de Tchekhov : une musique sourde, intime, poignante où s'exprime la douce absurdité de l'existence quotidienne.

Photos (juin 2013): Anton Tchekhov  fut l'une des premières personnalités a être enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou, ouvert en 1889 hors des murailles du couvent du même nom..

Au revoir Monsieur Mimoun

Photo:Alain Mimoun en 2004, portant la Flamme olympique lors des Jeux d'Athènes

La grande presse et la télé nous livrent au quotidien leur lot de personnages qu'ils exposent à notre admiration béate. Le plus souvent tout est factice, truqué..pitoyable.

Le 27 juin 2013, un homme authentique, nous a quittés dans la discrétion et l'humilité qui ont toujours été sienne.

Toujours détenteur de records de France, cet athlète peut nous donner à réfléchir sur les valeurs qui l'ont porté tout au long de sa vie exemplaire.

A l'heure ou la télé est occupée de Lance Armstrong et Bernard Tapie... Alain Mimoun nous parait d'une autre planète.

Modèle d'intégration ce français d'exception nous montre le chemin. Né O'Kacha Mimoun, Alain était un fervent catholique. J'ai eu l'occasion de courir à ses cotés, il était accessible, modeste, attentif aux autres...
Plus de 50 stades en France portent son nom...

je dois dire qu'avec tous les prétendus héros qu'on nous donne à admirer chaque jour...Celui là porte la marque de l'authenticité et mérite notre respect...

Au revoir Monsieur Mimoun... 

Pierre Tolmi

Ses obsèques seront célébrées d'abord aux Invalides le lundi 8 juillet à 10h en présence du Président de la République puis en Corrèze le mardi.

Du vin Mariani au coca cola ..

Qui ne connait pas le Coca-Cola, la célèbre boisson au goût et à la représentation reconnaissable, symbole de l'impérialisme américain ?

De ce breuvage universellement connu, dont la composition est tenue secrète, on pensait tout savoir et rares sont ceux qui mettent en doute ses origines américaines.

Et pourtant, l'invention, faussement attribuée à un pharmacien d'Atlanta, est d'origine corse...

 

En 1863, un pharmacien et chimiste corse originaire de Pero-Casevecchie, Angelo Mariani, crée et commercialise à Paris une boisson fortifiante à base de vin de Bordeaux additionné de feuilles de Coca, appelée Vin Mariani.

"Bientôt le vin Mariani, ce chaud breuvage auquel le nom du vulgarisateur de la Coca reste à jamais associé, nous aura délivré de l'anémie régnante, des fatigues cérébrales, de l'épuisement nerveux, des détraquements d'estomac, et par notre sang régénéré nous verrons refleurir, avec les saines gaîtés de nos pères, leurs mâles et robustes vertus."

Louis de Beaumont (1896)

 

 

PLANTES A BOIRE

 

SERGE SCHALL

 

PHOTOGRAPHIES

YANNICK FOURIE

 

EDITIONS

PLUME DE CAROTTE

13 avril 2013

 

Edité chez Plume de carotte, l'ouvrage "Plantes à boire" écrit par Serge Schall et photographies de Yannick Fourié  donne l'occasion d'évoquer le sujet déjà connu certes mais très intéressant des origines du  coca cola, à découvrir ou à redécouvrir.

 

Par ailleurs, le bel ouvrage de Jean Michel et Toussaint Alessandrini  paru en 2003 relate l'histoire souvent méconnue du Vin Mariani.

 

C'est arrivé un 8 mai

1988 - Réélection de François Mitterrand à la présidence de la République face à Jacques Chirac (54 %-46 %).

1984 - L’URSS annonce le boycott des JO de Los Angeles en réponse au boycott par les États-Unis des JO de Moscou quatre ans plus tôt.

1970 – Fauchon est dévalisé par des membres de la gauche prolétarienne pour une redistribution aux démunis.

1945 - Annonce simultanée de la capitulation de l’Allemagne à Moscou, Washington, Londres et Paris.

1921 - Abolition de la peine de mort en Suède uniquement pour les crimes de droit commun.

1902 - La montagne Pelée entre en éruption, tuant près de 30 000 Martiniquais.

1889 - Van Gogh retourne volontairement à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence où il peint Les iris et Les lilas.

1880 - Gustave Flaubert meurt au hameau de Croisset près de Canteleu en Seine-Maritime.

1828 - Naissance de Henri Dunant, principal fondateur de la Croix-Rouge et Prix Nobel de la paix en 1901.

Mort du dessinateur Fred

• 
  Fred, le 29 janvier à Angoulême. | AFP/PIERRE ANDRIEU

 Je peux dire que je suis entré en bande dessinée grâce à Fred après la lecture de Cythère dans Pif, puis celle de Philémon bien sûr. J'ai eu la chance de le rencontrer  à l'âge de 15-16 ans. Il m'a beaucoup aidé à partir de ce moment-là. Fred a ouvert en grand les portes d'une bande dessinée poétique, bizarre et en même temps accessible à tous. J'ai bien conscience qu'on a tendance à employer le mot "poésie" à tort et à travers. Mais le concernant, son œuvre était résolument poétique, comme nulle autre. Quand Philémon traversait une case pour aller dans la suivante, ce n'était pas seulement "inventif" du point de vue du médium, cela servait un récit, un propos. Fred "tapait" dans des rêves et des cauchemars très puissants. Le Manu-Manu peut avoir coin d'une rue.

Je me souviens que Fred avait eu le projet de traverser l'Atlantique sur une planche à dessin. Une idée pareille ne peut que vous donner envie de faire le même métier que lui. J'aimais aussi beaucoup cette capacité qu'il avait de se jeter d'une case à l'autre sans savoir où il retomberait, à la manière d'un trapéziste qui ignore si son partenaire sera là pour s'accrocher à lui. Fred disait souvent qu'il ne faut pas écrire des histoires pour le lecteur, mais pour soi. Se surpendre soi-même est beaucoup plus dur que de surprendre un lecteur.

Fred venait aussi de Hara-Kiri. Il a fédéré autour de lui une partie du dessin de l'après-guerre, incarné par des auteurs comme Bosc ou Chaval. Il a en même temps participé au renouveau de la bande dessinée. Il est l'un des rares auteurs de la génération Pilote à avoir été adoubé par des gens de ma génération. Je le tiens pour un auteur fantastique, au même titre que Lewis Carroll. L'humour en plus. Il aimait dire que ses ancêtres, d'origine grecque, avaient inventé la philosophie quand les nôtres étaient encore dans les arbres.

Pour lire la suite, cliquez sur ce lien: Joann Sfar, lemonde.fr

 

Notre Dame de Paris va sonner juste, Joyeuses Pâques !!!

"Voilà une bonne nouvelle à carillonner à toute volée : Notre Dame de Paris  va sonner juste. Car, depuis des siècles, la cathédrale chante un peu comme une casserole.

Ce sera donc un fa dièse. Un fa dièse parfait, à l’octave de ce vieux et majestueux Emmanuel, le bourdon rescapé qu’inaugura Louis XIV et qui porte beau ses 327 ans. Oui, un fa dièse, « velouté et harmonieux et de belle ampleur », tel que l’a rêvé Régis Singer, campanologue, l’expert en cloches sonnantes."

Le 23 mars, les 9 nouvelles cloches de Notre Dame ont résonné à Paris pour la première fois pour la solennité des Rameaux qui a ouvert la Semaine Sainte.
Le Choix des prénoms des nouvelles cloches rend hommage à des grands saints et des personnalités ayant marqué la vie du diocèse de Paris et de l’Eglise..

Pour la tour Sud :

Marie pour le petit bourdon, en l’honneur de la Vierge Marie. Nom du premier bourdon de Notre-Dame, fondu en 1378.

Pour la tour Nord et par ordre de taille décroissant :

Gabriel, en l’honneur de saint Gabriel, qui annonça la naissance de Jésus à la Vierge Marie. La plus grosse cloche de la Tour Nord portait déjà ce prénom au XVe siècle.

Anne-Geneviève, en l’honneur de sainte Anne, mère de la Vierge-Marie et de sainte Geneviève, patronne de la Ville de Paris.

Denis, en l’honneur de saint Denis, premier évêque de Paris, vers 250, et patron du diocèse.

Marcel, en l’honneur de saint Marcel, neuvième évêque de Paris à la fin du IVe siècle.

Etienne, en l’honneur de saint Étienne, premier martyr, mais aussi nom de la basilique érigée à partir de 690 à l’emplacement actuel de la cathédrale.

Benoît-Joseph, en l’honneur du pape Benoît XVI, Joseph Ratzinger pape depuis 2005.

Maurice, en mémoire de Maurice de Sully, 72e évêque de Paris, de 1160 à 1196, qui fit entreprendre en 1163 les travaux d’édification de la cathédrale actuelle.

Jean-Marie, en mémoire du Cardinal Jean- Marie Lustiger, 139e archevêque de Paris, de 1981 à 2005.

Pour en savoir plus

Dès la fin du XII^e siècle, bien avant la fin de l’édification de la cathédrale, il est fait mention de la sonnerie des cloches précédant les offices. Cette sonnerie s’étoffa au cours des siècles au rythme de la vie de l’édifice et de son rayonnement, chaque cloche étant alors refondue une ou plusieurs fois par siècle aux voisinages de la cathédrale]. L’ensemble atteindra en 1769 :
 huit cloches dans la Tour Nord,
 deux bourdons dans la Tour Sud (Marie et Emmanuel),
 sept cloches dans la flèche,
 trois au niveau du transept nord pour la sonnerie de l’horloge.
Ces vingt cloches et cette spatialisation constitueront un véritable paysage sonore dans le ciel de Paris jusqu’à la fin du XVIII^e siècle.

Les affres de la Révolution n’épargneront pas les cloches de Notre-Dame qui seront toutes descendues, brisées et fondues en 1791 et 1792. Seul le bourdon Emmanuel, pièce maîtresse de l’ensemble, sera épargné et replacé dans sa tour en 1802 sur ordre de Napoléon I^er.

En 1856, quatre cloches seront installées dans la tour Nord. En 1867, trois cloches sont installés dans la flèche et trois autres dans le comble, au dessus de l’oculus des transepts, les six reliées à l’horloge monumentale installée alors dans la charpente.

Hommage aux femmes

Anna de Noailles (1876-1933) a reçu en 1921, pour l'ensemble de son œuvre, le Grand Prix de l'Académie Française. Elle entra l'année suivante à l'Académie Royale de Belgique, précédant Colette et Cocteau et fut, en 1931, la première femme française commandeur de la Légion d'honneur.

Timbre dessiné par Pierrette Lambert, vente novembre 1976

Flora Tristan (1803-1844) compte parmi ces femmes courageuses qui, les premières, après 1815, osèrent réclamer avec une énergie passionnée l'émancipation morale, sociale, économique et même politique des femmes.

Timbre dessiné par Huguette Sainson, vente anticipée le 8 mars 1984 à l'occasion de la Journée Internationale de la femme.

 

Indignez vous, Stéphane Hessel ( 1915- 27 février 2013)

"Ne perdez pas l'ocasion de prendre fait et cause pour ce qui vous intéresse" S.Hessel

Le Monde.fr   Décès de Stéphane Hessel à l'âge de 95 ans

Lushkova, le pont des amoureux

A Moscou, sur le pont Lushkova, les jeunes mariés et tous les amoureux viennent cadenasser leurs sentiments, avant de jeter la clé dans la Moscova.. Plusieurs arbres sont ainsi plantés sur le pont et lorsqu'ils sont trop chargés, ils sont déplacés le long de la berge. Impressionnant !! Les grands parents et leurs petits enfants font partie des amoureux bien sûr.....

Mon fils Julien est né un 14 février et il n'habite pas loin de ce pont que j'ai découvert lors de mon premier voyage à Moscou...

Je lui souhaite un bon anniversaire !! YG

Disparition d'Oscar Niemeyer, 6 décembre 2012

 Mort d'Oscar Niemeyer : le bâtisseur du rétro futur

Le Congrès national et ses deux sphères inversées

Patrimoine de l'humanité depuis 1987, Brasilia – œuvre imaginée par l'urbaniste Lucio Costa, le paysagiste Roberto Burle Marx et l'architecte Oscar Niemeyer – a été inaugurée le 21 avril 1960. 

Crédits : AP/Eraldo Peres

Au revoir monsieur Henry

Cérémonie du 18 juin à Claye Souilly avec père Georges Verger

L'émotion et la tristesse qui ont marqué ses obsèques ont montré à quel point Monsieur Henry était apprécié et estimé de tous ses voisins et amis de toujours.Son souvenir restera longtemps dans nos coeurs. En cette douloureuse épreuve, c'est à vous , madame Henry que je m'adresse pour vous dire que je nous l'aimions beaucoup et que nous ne doutons pas du vide que va laisser cette disparition. Y.Godefroy

18 juin 2011 à Claye Souilly

Journées Médiévales du CIV à Montjay la Tour

 

Décès de Sylvia Kristel

L’actrice hollandaise Sylvia Kristel est décédée jeudi 18 octobre 2012 à l’âge de 60 ans des suites d’un cancer. Elle avait acquis une célébrité internationale grâce à son rôle de femme facile dans le premier (vrai) grand film érotique de l’histoire du cinéma. Un rôle emblématique mais piégeant, dont cette femme intelligente et belle (dans son enfance elle sauta 4 classes !) aura pourtant tenté de se défaire par la suite. En vain, l’image de sex-symbol lui collait définitivement à la peau. Bref retour sur un mythe qui a fait d'elle une véritable égérie de l'érotisme.

La saga Emmanuelle

Au début des années 70, la censure pourchasse le cinéma pornographique laissant le champ libre au cinéma érotique. Avec Emmanuelle, le film de Just Jaeckin sorti en 1974, les choses sérieuses commencent. L’érotisme s’affiche sur grand écran. Désormais, plus rien ne sera comme avant.

Résumé :

Mélodie d’amour chantait le cœur d’Emmanuelle / Qui bat cœur à corps perdu / Mélodie d’amour chantait le corps d’Emmanuelle / Qui vit corps à cœur déçu (refrain de la chanson de Pierre Bachelet).

Emmanuelle a vingt ans, elle va rejoindre son mari qui est diplomate à Bangkok. Ce jeune couple professe la liberté réciproque. Lors d’un voyage, la jeune femme se donne successivement à deux passagers de l’avion. Lorsqu’elle arrive à Bangkok, Emmanuelle fait la connaissance d’un monde frivole et perverti. Elle ne voit que des jeunes femmes européennes désœuvrées, occupant leurs journées entre les bains à la piscine, le tennis et la galanterie…

Ce film est resté dans toutes les mémoires grâce au charme de son héroïne et à la musique de Pierre Bachelet. Pourtant, lors de sa sortie, il fut censuré dans de nombreux pays et l’on venait en France pour le voir. Emmanuelle incarne un mythe érotique idéal : celui de la femme facile, sans tabou, toujours prête à toutes sortes d’expériences sexuelles. Il influencera bon nombre de réalisateurs qui se lanceront dans des réalisations médiocres pour copier le charme de l’actrice hollandaise qui restera malgré tout inégalé. Si le film a un peu vieilli, il reste l’esthétisme très ''hamiltonien'' des images, l’audace du scénario (adapté d’Emmanuelle Arsan, romancière d’origine thaïlandaise) et la beauté très sensuelle de Sylvia Kristel. Alain Cuny (1908-1994) a 66 ans et joue ici le rôle du vieil initiateur lubrique. Dans la France du milieu des années 70, le succès est fulgurant avec près de 9 millions d’entrées en salles (50 millions dans le monde) et la présence ininterrompue à l’écran sur les Champs-Elysées pendant 10 ans.

Le succès phénoménal du film appelait tout naturellement une suite. Ce fut Emmanuelle 2 de Francis Giacobetti réalisé en 1975. Toujours sous la plume d’Emmanuelle Arsan, Sylvia Kristel quitte la Thaïlande pour Hong Kong afin de rejoindre son diplomate de mari. Une autre destination exotique pour d'autres jeux érotiques. Intitulé au début L’antivierge, le film risque de peu un classement X à cause « non pas pour ce qu’il était, mais de ses intentions ». Il sort finalement sur les écrans fin janvier 1978 avec un nouveau titre, Emmanuelle 2, et… une interdiction aux moins de 18 ans afin que la morale soit sauve. A noter la présence de Laura Gemser, au top de sa beauté, qui interprète le rôle d’une masseuse et poursuivra par la suite une carrière d’Emmanuelle… beaucoup plus exotique eu égard à son origine indonésienne.

Durant l’été 1978 sort Goodbye Emmanuelle de François Leterrier, toujours avec Sylvia Kristel, encore en vacances (cette fois aux Seychelles), décidément infatigable, et toujours sous la plume inspirée de l’écrivaine Emmanuelle Arsan. Umberto Orsini est toujours à ses côtés pour poursuivre son initiation aux plaisirs et jeux de l’amour. Les paroles et la musique de la chanson du film sont signées cette fois Serge Gainsbourg.

Enfin, c’est Julia et les hommes, autre film de Sylvia Kristel réalisé par Sigi Rothemund en 1974, mais qui n’a plus rien à voir avec la saga Emmanuelle. Dans la distribution hétéroclite de ce film érotique allemand, et pour l’anecdote, on relèvera la présence de Jean-Claude Bouillon, l’inoubliable commissaire Valentin des Brigades du Tigre (série TV). S. Moroy

Frank Alamo

« Sing c’est la vie »…  chantait-il

« Je sais qu’un matin bientôt le soleil se lèvera sur un jour différent de tous les autres. Puis ce jour-là ce sera le départ pour moi : sur un dernier signe de la main, je partirai par un beau matin… ». Comme il le chantait dans son tube de 1966 « Sur un dernier signe de la main » illustrant son départ au service militaire, Franck Alamo nous a quittés jeudi 11 octobre. Définitivement. Il allait fêter son 71^e anniversaire le lendemain à son domicile parisien. Je l’avais rencontré le 11 juillet 2007 en compagnie d’Annie Philippe, également chanteuse, lors d’une expo sur le cinéma au carré Saint-Sulpice (Paris 6^e). Il était tellement sympathique et enjoué que je n’avais pas hésité une seconde à l’aborder pour évoquer brièvement avec lui la fameuse période des Scopitones. « J’avais été contacté à l’époque par une réalisatrice et productrice qui s’appelait Andrée Davis-Boyer(*) pour tourner en 16 mm et en play-back des petits films parce que j’avais fait des tubes qui marchaient très bien. Le Scopitone, c’était cette grosse machine qui trônait dans les salles de cafés parisiens. Quand les « Yéyés » sont arrivés, ils ont mis dedans les premiers films  avec Henri Salvador (Zorro est arrivé, etc.) et nous aussi. Nous étions en fait les pionniers du clip actuel. C’est un très bon souvenir les années Scopitone » m’avait-il alors confié en souriant. Franck tournera 4 petits films Scopitones : Sing c’est la vie - Sur un dernier signe de la main - Da Doo Ron Ron - Allô maillot 38-37. Que du bonheur de les revoir à l’écran ! « Sing c’est la vie, tu pleures ou tu ris, tu n’as pas choisi, tout ça c’est la vie… »

S. Moroy

(*) décédée le 10 mars 2012

Frank Alamo et Annie Philippe en visite à l’espace Saint-Sulpice (Paris 6^e) le 11 juillet 2007 (photo Serge Moroy tous droits réservés).

Au fourneau et au chevalet, Jean Jacques Albiac

Jean-Jacques Albiac est professeur de cuisine au lycée René-Auffray à Clichy-la-Garenne (92). C’est aussi un peintre confirmé qui cuisine amoureusement ses tableaux en les assaisonnant du sel de sa vie.

Des portraits, des paysages, mais aussi des scènes de la vie quotidienne. Celle qu’il côtoie notamment dans son travail au lycée, avec ses élèves qu’il prépare au BTS. Installé à Villevaudé depuis 1986, dans la véranda qui est aussi son atelier, des peintures à l’huile sur des toiles de lin ou de coton enduites de blanc d’Espagne ou de gesso pour mieux amplifier le bruit des couleurs et le mélange des saveurs.« Mon inspiration part toujours de sujets quotidiens, simples, inspirés de ma vie personnelle. Pour moi, l’intérêt d’un tableau, c’est qu’il y ait des rencontres, des regards, une expression et un questionnement ». Autodidacte, Jean-Jacques a commencé à peindre à l’âge de 14 ans, même si sa passion le tenaille depuis la fin de la maternelle. Dans les années 80, il suit des cours de dessins à Montauban avant d’aller à Londres pour s’inscrire au Central Art School. Mais sa famille ne voit pas d’un bon œil sa vocation de peintre professionnel. Sa seconde passion étant les arts de la table, Il entre finalement en apprentissage de cuisine-pâtisserie pour parcourir toutes les étapes qui le mèneront à enseigner dans un lycée professionnel pour les métiers de l’hôtellerie et de la restauration.

Dans la lignée expressionniste  

Aujourd’hui, à 49 ans, la flamme de la passion brille toujours dans ses yeux bleus. Dans un style qu’il revendique avant tout comme un regard décalé, ses maîtres sont les expressionnistes allemands et norvégiens, dont Edvard Munch reste le chef de fil incontesté. Il ne cache pas non plus son admiration pour Van Goh, Soutine, Francis Bacon, Gehrard Richter, Maurice Utrillo et ses ambiances mélancoliques... « J’ai toujours été très ambitieux dans le sens où je n’ai jamais voulu faire de la peinture pour vendre. J’ai toujours voulu me faire plaisir, donc constamment rajouter une petite difficulté ou bien essayer d’aller plus loin. Autant je peux être rigoureux en cuisine, mais aussi un peu créatif, autant dans la peinture je me lâche vraiment. Je ne suis pas les modes. L’essentiel pour moi est de peindre et je réalise environ 10 tableaux par an. Le mot « Art » n’est pas évident pour moi car il renvoie à une notion de facilité. Je crois plutôt au travail, car ce n’est pas si facile de peindre. D’ailleurs, quand je fais un tableau je suis complètement vidé » reconnaît Jean-Jacques.

Déjà connu dans la région

Outre des expos dans des lycées professionnels de restauration franciliens, on a pu voir ses oeuvres au salon d’automne 2008 qui se tient à l’espace Auteuil, le plus ancien et renommé salon parisien consacré aux beaux-arts (créé en 1903). Jean-Jacques a exposé en 2010 à la mairie de Chelles, en 2011 au salon des peintres villevaudéens organisé lors des journées du patrimoine. Cette année, au salon de printemps de Courtry, il a reçu le prix du député Yves-Albarello pour l’une de ses toiles expressionnistes, « Roule ta bille mon loulou ».

Villevaudé, village d’artistes

Avec Jean-Jacques Albiac, on dénombre actuellement 15 artistes ayant séjourné ou résidant encore dans le village. Des créateurs qui reflètent pratiquement tous les styles : figuratif, naïf, impressionniste, expressionniste, surréaliste, abstrait. Parmi les plus célèbres, citons le peintre impressionniste Frédéric Levé, la peintre surréaliste Leonor Fini, Stanislao Lepri (l’un de ses élèves), le peintre fresquiste et aérographe François Chauvin, Charles Gadenne, le sculpteur de bronze à taille humaine décédé en janvier dernier… Avec une telle pépinière de talents déjà célèbres, et pour certains autres en voie de le devenir, Villevaudé prendra-t-il au fil du temps l’appellation de « petit Barbizon des portes de la Brie » ?

Serge Moroy

Légende des photos :

1 - Jean-Jacques a immortalisé à sa façon la sortie en mai 2011 de « Live at River Plate », le CD du groupe rock AC/CD, dans une rue de Montmartre à Paris 

2 - « L’apocalypse », dont le second titre aurait pu être « Elle est pas assez cuite ta viande ! » exprime l’univers professionnel, dur et perfectionniste, des écoles de cuisine. Le  chef, en colère, a les yeux rouges.

3- « A deux pas de Montfermeil ». L’univers de Cosette à la sauce expressionniste façon Jean-Jacques.

4. Dans sa cuisine

5- Montjay-la-Tour (collection privée)

Décès de Christian Marin

Le comédien Christian Marin s’est éteint mercredi 5 septembre à Paris. Il était âgé de 83 ans. S’il a beaucoup joué au théâtre, ce Lyonnais d’origine a surtout fait le bonheur du cinéma français des 60 et 70 en jouant dans un grand nombre de films boudés par le cénacle des cinéphiles, mais très prisés du grand public. Le public retiendra principalement ses rôles au côté de Louis de Funès dans l’hilarante série des Gendarmes et dans « Les chevaliers du ciel », feuilleton diffusé à la télévision pendant l’âge d’or de l’ORTF (voir ci-dessous) où il campa, avec son air ahuri et sa silhouette dégingandée, l’inénarrable Laverdure du fameux tandem Tanguy et Laverdure. C’est une véritable gueule du cinéma populaire français qui vient de disparaître.

Un tandem télé supersonique

 La série « LES CHEVALIERS DU CIEL » constitue l'un des grands feuilletons à succès produits par l'ORTF. Inspirée de la célèbre bande dessinée de Jean-Michel CHARLIER et d'Albert UDERZO qui paraît le 29 octobre 1959 dans le n° 1 de la revue « PILOTE », elle donne la vedette à deux aviateurs de « l'escadrille de chasse des Cigognes », le séduisant lieutenant Michel TANGUY (Jacques SANTI) et son fidèle et inséparable boute-en-train d'ami, le lieutenant Ernest LAVERDURE (Christian MARIN).

Avec leurs traits de caractère tout à fait particuliers et dissemblables, nos deux héros chevaleresques n'auront de cesse de jouer les justiciers sur la terre comme dans le ciel, le tout sans s'embarrasser de scrupules ni jamais compromettre leur indéfectible et virile amitié. Cette dernière est d'ailleurs scellée dans la chanson du générique vigoureusement interprétée par un Johnny HALLYDAY en pleine forme, ce dernier ayant également contribué à populariser la série : « Les chevaliers du ciel, dans un bruit de tonnerre, à deux pas du soleil, vont chercher la lumière. Moitié ange et moitié démon, mauvaises têtes mais gentils garçons, ils ne savent ni le bien ni le mal car ils ne pensent qu'à leur idéal. Et si l'amour vient à passer, c'est l'amitié qui gagne toujours... »

C'est François VILLIERS, le réalisateur de « Hans le marin » (1949) et de « Pierrot la tendresse » (1960), qui sera chargé par l'ORTF de tourner les 39 épisodes d'une durée de 26 minutes chacun (dont les 13 premiers sont filmés en noir et blanc). La plupart des épisodes sont tournés en décor réel sur les bases aériennes de CREIL (dans l'Oise) et de DIJON, ce qui aura pour effet de mobiliser la 10ème escadre de chasse et ses fameux « Mirage 3 ».

Les prises de vues aériennes sont assurées par Guy TABARY. Des tournages au sol ont lieu également sur les base de ISTRES et de CARPIAGNE, dans les Bouches-du-Rhône, et même en Tunisie (base de Bou-Sfer) pour le parfum exotique de certains épisodes. Enfin, les raccords de certaines scènes seront tournées au fort d’Evry, près de PARIS. Pour cette série épique, l’armée de l’Air a mis le paquet : des moyens en matériels mais aussi en hommes sont généreusement mis à la disposition du réalisateur, ce qui rend assez crédibles les intrigues semées au fil des épisodes qui se veulent aussi (et pour cause) apologétiques.

La première diffusion des «  CHEVALIERS DU CIEL » a lieu le 16 septembre 1967 et le succès est aussitôt au rendez-vous. Succès tellement fulgurant que la revue « PILOTE » se verra dans l'obligation de demander aux auteurs de modifier les dessins pour qu’ils ressemblent aux héros de la série T.V. !

Mais, Jacques SANTI se lasse très vite de cette popularité envahissante et la série n'est pas poursuivie. Pourtant, des acteurs comme Victor LANOUX et Marlène JOBERT font leur début au cinéma grâce aux exploits héroïques de TANGUY & LAVERDURE. Il faut dire que 1967 est encore une année faste pour le cinéma puisque l'on dénombre pas moins de 211.400.000 spectateurs dans les salles tandis que 7.471.000 téléviseurs trônent dans les foyers français pour cette seule année-là (Source : Téléciné n° 197 - Mars 1975).

Enfin, n'oublions pas que la T.V. couleur ne fera son apparition dans les foyers français qu’en 1971, d'où la légitime surprise de certains spectateurs de découvrir ces épisodes en couleurs, lors de quelques rarissimes rediffusions (Couleurs Pays /A2 / Sept-oct. 1997).

S. Moroy

Le 4 septembre 1914, mort de Charles Peguy

Chauconin-Neufmontiers, avec le CIV Festivil

Lors de notre sortie du 18 mars, en quittant le moulin de Moulignon pour nous rendre à Meaux au Musée de la Grande Guerre, s'imposait un arrêt à Chauconin- Neufmontiers devant la "Tombe de Villeroy" où figure le nom de Charles Peguy.

 Opposant une résistance farouche à l'ennemi, les soldats français mettent  ce dernier en déroute. Les combats de Villeroy ont marqué un tournant décisif dans le début de la guerre.

Les nombreux soldats tombés sur le bord de cette longue route droite sont rassemblés les 7 et 8 septembre 1914 dans une tombe commune à l'endroit même de leur sacrifice.

Malgré la politique de rassemblement des victimes du conflit dans les années 1920, la tombe ne sera pas touchée et reste encore aujourd'hui le témoin du sacrifice d'une génération. Comportant 133 corps, dont 34 n'ont pu être identifiés, la tombe de Villeroy est surtout connue pour être la sépulture de l'écrivain Charles Peguy, tombé ici même avec son régiment dans le 4 septembre 1914. Il reposerait à l'extrémité de la tombe, la tête tournée vers la route.

Bien que située sur le territoire de la commune de Chauconin-Neufmontiers, cette tombe commune érigée les 7 et 8 septembre 1914 garde son nom de Tombe de Villeroy depuis son érection. La stèle reprenant les noms des soldats inhumés date elle de 1932.

Les tout derniers vers de Charles Péguy

« Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle,
Mais pourvu que ce fût dans une juste guerre.

Heureux ceux qui sont morts dans les grandes batailles,
Couchés dessus le sol à la face de Dieu
Heureux les épis mûrs et les blés moissonnés »

C.PETIT

L'astronaute Neil Armstrong est mort (25 août 2012)

Le premier homme à avoir marché sur la Lune, est mort à l'âge de 82 ans, annonce NBC News.

Le premier homme à avoir marché sur la Lune a rejoint les étoiles.

Neil Armstrong est mort à l'âge de 82 ans de complications après une opération cardiovasculaire, a confirmé samedi la famille, après une information de la chaîne de télévision NBC News. Il avait été opéré du coeur au début du mois.

En tant que commandant de la mission Apollo 11, il était devenu le premier homme à fouler le sol lunaire, le 20 juillet 1969. "C'est un petit pas pour un homme mais un pas de géant pour l'humanité", avait-il alors déclaré. Une phrase entrée dans la postérité.

Revivez les premiers pas d'Armstrong sur la Lune :

Neil Armstrong plante le drapeau américain :

L'astronaute avait commencé sa carrière dans la Nasa, l'agence spatiale américaine, en 1955. Neil Armstrong avait ensuite été chargé de commander la première mission lunaire américaine à bord de la capsule Apollo 11 avec les astronautes Buzz Aldrin et Michael Collins. La Nasa l'avait notamment choisi pour sa capacité à supporter le poids de la célébrité.

En posant le pied sur la Lune en direct devant des centaines de millions de téléspectateurs ébahis, Neil Armstrong était devenu le 20 juillet 1969 le premier homme à fouler le sol d'un monde extraterrestre. Cet homme modeste était instantanément devenu un héros planétaire, une icône de l'odyssée de l'espace. Après son exploit, l''astronaute avait ensuite peu parlé en public, fuyant micros et caméras, et vivait depuis des dizaines d'années dans une ferme reculée de l'Ohio.Il avait quitté la Nasa en 1970 pour enseigner la technologie aérospatiale à l'université de Cincinnati.

Fragments, Marilyn Monroe

Fragments intimes

La plume de Marilyn

Chaque écrit sur Marilyn suscite curiosité et interrogation sur un mythe qui n’en finit pas de nous interpeller depuis qu’il est né.

Le dernier ouvrage paru en octobre déroge d’autant moins à la règle qu’il a été rédigé… par Marilyn elle-même. « Fragments intimes » rassemble en effet ses écrits de 1943 à 1962, soit juste avant qu’elle ne soit retrouvée morte dans la nuit du 5 août 1962 dans sa villa de Brentwood. Elle avait alors 36 ans, était au summum de sa beauté. Son drame provient d’un profond fossé entre le personnage public (la glamour girl au cinéma) et la fragilité enfantine de la femme privée.

« Mon sommeil dépend de mon degré de satisfaction qui varie selon le cours de ma vie. Mes rêves sont trop intimes pour être révélés publiquement. Mon cauchemar, c’est la bombe H. Et vous ? » écrivait-elle méfiante en réponse à l’interview d’un journaliste.

C’était peut-être l’un de ses derniers écrits. La Vénus du 20^e siècle, l’icône du glamour, l’égérie éthérée de toute une Amérique avait donc bien deux faces. Celle, solaire et étincelante de la pin-up blonde et celle, plus obscure, d’une jeune femme perfectionniste à l’extrême, en quête de perpétuel absolu et que la vie ne pouvait que décevoir. Ses textes publiés sont reproduits par ordre chronologique. Ils révèlent toute l’intelligence, la finesse et la pudeur d’une véritable écorchée vive. Jusqu’à la fin.

Des fautes, des ratures, mais de la sincérité

Marilyn a sans doute beaucoup plus écrit que ce qui est reproduit dans ce livre et rien n’exclut que d’autres de ses textes apparaissent un jour. En tout cas, voici mise à jour la personnalité à multiples facettes d’une jeune femme curieuse et cultivée qui, loin d’être idiote et frivole, cherche la vérité des choses et des êtres. Elle prend des notes, transcrit ses sentiments, ses pensées, doutes et interrogations. Et elle doute et s’interroge beaucoup, ses nombreuses ratures l’attestent.

C’est Anna Strasberg qui a retrouvé ses lettres, poèmes et notes dans une boîte laissée par son mari décédé, Lee Strasberg. La famille avait été désignée comme ayant droit dans la succession de Marilyn. « Je ne suis pas là pour gagner de l'argent. Je souhaite donner une belle image de ce trésor et le transmettre de la plus belle façon possible » déclarait Anna Strasberg à Bernard Comment, un éditeur français, à qui elle confiait ces documents inédits.

« Je pense que j’ai toujours été profondément effrayée à l’idée d’être la femme de quelqu’un car j’ai appris de la vie qu’on ne peut aimer l’autre, jamais, vraiment » écrivait Marilyn en 1956. Son étoile, ravivée, brille plus que jamais. Le monstre sacré a prouvé qu’il avait une belle âme.

Serge Moroy

« Marilyn Monroe, Fragments - Poèmes, écrits intimes, lettres » - Edité par Stanley Buchthal et Bernard Comment – Traduit de l’anglais par Thiphaine Samoyault -  Avec photos - Edition du Seuil – 270 pages – Dépôt légal : octobre 2010 – 29,80 euros.

Les allumettes suédoises, Robert Sabatier

A lire ou à relire

Les allumettes suédoises, Robert Sabatier

Sur les pentes de Montmartre, un enfant de dix ans, Olivier, erre le jour et aussi la nuit dans ce vieux quartier de Paris du début des années 30. Sa mère, la belle mercière, vient de mourir et il vit en partie chez le jeune couple formé par ses cousins Jean et Elodie, mais surtout dans les rues de ce temps-là, vivantes, souriantes, animées. C'est là qu'il rencontre une multitude de personnages populaires qui vivent et se croisent sous son regard vif, émerveillé, parfois mélancolique. Soumis à toutes sortes d'influences, cet enfant verra peu à peu la féerie des rues effacer sa peine et sa solitude.C'est une ville inattendue qui apparaît alors, un Paris différent de celui que nous connaissons, des coutumes changées, une autre manière de vivre. Merveilleux roman plein de fraîcheur et de charme, de tendresse et d'humour, Les Allumettes suédoises reste l'un des plus grands succès de ces dernières années.

 

Robert Sabatier ( 17 août 1923 - 28 juin 2012 )

Robert Sabatier est mort  ( source nouvelobs tempsreel.com)

 

Robert Sabatier, l'auteur des "Allumettes suédoises", est mort jeudi à l'âge de 88 ans, salué par tous comme un formidable conteur d'histoires mais aussi un poète et un admirable connaisseur de la poésie, lui qui pouvait réciter par coeur des milliers de vers.

Le doyen de l'Académie Goncourt est mort "à 13H00 à l'hôpital Ambroise Paré de Boulogne-Billancourt", a précisé à l'AFP son éditeur historique, Albin Michel.

Avec Robert Sabatier "disparaît un enfant chéri du public, un étonnant raconteur d'histoires", a souligné la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti.

Mais "derrière le masque bonhomme et les volutes de fumée de son éternelle pipe, il y avait l'un des meilleurs connaisseurs de la versification contemporaine, un excellent poète et l'auteur d'une monumentale Histoire de la poésie française. Il y avait aussi l'amateur d'humour noir et d'aphorismes, contempteur féroce de la comédie humaine", a relevé la ministre.

Le maire de Paris, Bertrand Delanoë, a, lui aussi, salué ce "poète à la curiosité infinie, au style élégant et populaire. Amoureux de Paris, la capitale lui a permis de vivre sa passion de la littérature et lui a inspiré sa série Les allumettes suédoises".

L'un de ses condisciples à l'Académie Goncourt, Tahar Ben Jelloun, s'est dit très attristé par la perte d'un "homme d'une grande culture et d'une grande discrétion, doté d'une grande présence. Subtil et jamais véhément".

"La rentrée littéraire sans lui va être bien triste", a-t-il déclaré à l'AFP.

"C'était mon voisin de gauche à la table du jury du Goncourt (au restaurant Drouant, à Paris). Il était là avant nous tous et en a vu passer beaucoup, Aragon, Genevoix...", a-t-il ajouté.

"Vieillir comme un bourgogne"

Bernard Pivot, lui aussi membre de l'Académie Goncourt, avait fait la connaissance de Robert Sabatier il y a une cinquantaine d'années, quand il était "jeune journaliste au Figaro littéraire et Robert Sabatier attaché de presse aux PUF".

"Robert avait une double image, l'une ayant fait du tort à l'autre. Il souffrait du succès considérable de son autobiographie romancée qui avait occulté son talent de poète", a expliqué le journaliste à l'AFP.

"C'était un poète formidable et un admirable connaisseur de la poésie, qui pouvait réciter des milliers de vers, citant aussi bien Ronsard que Saint-John Perse", a-t-il ajouté. "C'est lui qui orientait le choix du jury lors de l'attribution du Goncourt de la poésie".

Amateur de bons mots et de bons vins, comme Pivot, Robert Sabatier aimait à dire "il faut s'efforcer d'être jeune comme un beaujolais et de vieillir comme un bourgogne"...

451 degrés Fahrenheit, Ray Bradbury

451 DEGRES FAHRENHEIT

RAY BRADBURY

En 1953, Ray Bradbury eut à travers son roman Fahrenheit 451, devenu depuis un classique de la science-fiction, l'une des visions les plus effroyables de l'avenir. Dans cette première adaptation autorisée en bande dessinée, réalisée en étroite collaboration avec Ray Bradbury, Tim Hamilton a su créer une oeuvre d'art véritablement saisissante. La prise de conscience par le héros des méthodes d'un gouvernement violemment obscurantiste s'y accompagne de la découverte de l'importance de la lecture en tant que liberté individuelle. 

451 degrés Fahrenheit représentent la température à laquelle un livre s'enflamme et se consume. Dans cette société future où la lecture, source de questionnement et de réflexion, est considérée comme un acte antisocial, un corps spécial de pompiers est chargé de brûler tous les livres dont la détention est interdite pour le bien collectif.

Montag, le pompier pyromane, se met pourtant à rêver d'un monde différent, qui ne bannirait pas la littérature et l'imaginaire au profit d'un bonheur immédiatement consommable. Il devient dès lors un dangereux criminel, impitoyablement pourchassé par une société qui désavoue son passé.

Ray Bradbury est mort le 7 juin 2012

Mort de Ray Bradbury, 7 juin 2012

N'empêche que je suis quand même étonné que la mort de Ray Bradbury ne fasse pas la une de tous les médias !

La Sainte Anne au musée du Louvre, du 29 mars au 25 juin 2012

Cliquez sur les liens ci-dessous

 La Sainte Anne, ultime chef d'oeuvre de Léonard de Vinci

"La vierge à l'enfant avec Sainte Anne" a révolutionné les manières de penser et de créer 

Passage de témoin, Raymond Aubrac ( 31 juillet 1914-10 avril 2012)

PASSAGE DE TEMOIN

RAYMOND AUBRAC

RENAUD HELFER-AUBRAC

CALMANN LEVY

L’un est un héros de la Résistance, l’autre, un jeune homme engagé dans son temps. Raymond Aubrac, nonagénaire à la curiosité intacte, et Renaud Helfer-Aubrac, trentenaire attentif, parlent de l’engagement, de la politique, de la justice, du conflit israélo-palestinien, de la crise économique.

Raymond a vu la barbarie nazie, Renaud, les charniers du Kosovo. Raymond a aidé à la décolonisation du Vietnam, Renaud était en Afghanistan en 2001. Raymond a connu la ségrégation aux États-Unis, Renaud, l’ascension de Barack Obama. Leur conversation est traversée par des personnages, Hô Chi Minh et Massoud, de Gaulle et Sarkozy, et bien sûr Lucie.

Pourquoi les idéaux du Conseil national de la Résistance sont-ils remis en cause aujourd’hui ? Comment expliquer la montée d’une intolérance que l’on croyait dépassée depuis les années 30 ? La France n’a-t-elle pas honte d’oublier ses jeunes et d’expulser ses immigrés ? Autant de questions que se posent ces deux esprits inquiets, dans un tête-à-tête humaniste.

Son petit-fils, Renaud Helfer-Aubrac, est conseiller au cabinet du maire de Paris, Bertrand Delanoë.

Né en 1914, mort le 10 avril 2012, Raymond Aubrac fut aux côtés de son épouse Lucie un des principaux acteurs de la Résistance, à la tête du mouvement Libération, le plus important de la zone Sud.

Le crabe tambour, Pierre Schoendoerffer, 5 mai 1928 - 14 mars 2012

LE CRABE TAMBOUR

PIERRE SCHOENDOERFFER

GRASSET

Prix du roman de l'Académie Française en 1976

Du Delta tonkinois aux fjords de Norvège, des Maldives à Saint-Pierre et Miquelon, le roman de Pierre Schoendoerffer est un voyage au long cours à la rencontre du destin.

Ancien d'Indochine, le narrateur est un médecin de marine qui a rempilé sur le tard, à bord d'un aviso de la Royale, chargé d'escorter les pêcheurs du Grand Nord. Tandis qu'il suit la campagne, dans la tempête glacée, la brume et la nuit polaire, avec tous les accidents, les joies et les tragédies quotidiens d'une routine hors du commun, le « toubib » semble jouer à cache-cache avec son passé. Partout le précède la trace d'un fabuleux personnage, son vieux camarade le lieutenant Willsdorff, dit « le Crabe-Tambour », que les vicissitudes de l'existence ont conduit de sa canonnière indochinoise au chalutier Damoclès, toujours accompagné d'un éternel chat noir. Quel mystérieux itinéraire d'héroïsme et d'illusions a donc pu conduire ces deux officiers perdus à se retrouver dans une île si loin de tout, au bar de la Morue joyeuse... ?

Jouant avec le temps, les souvenirs, mêlant au présent les bribes peu à peu raboutées de trente ans d'aventures et d'histoire, Pierre Schoendoerffer fait de cette odyssée un livre profond, un livre d'hommes et d'amitié, qui renoue avec la grande tradition du roman, et qu'on suit passionnément, comme si l'on était porté, de chapitre en escale, par la rumeur des vagues et l'enivrante odeur des océans.

Pierre Schoendoerffer est mort le 14 mars 2012

Le Crabe Tambour a été adapté au cinéma

Marshall Blueberry, Jean Giraud (8 mai 1938 - 10 mars 2012)

MARSHALL BLUEBERRY

TEXTE JEAN GIRAUD

DESSIN MICHEL ROUGE

Nez cassé, menton carré, cheveux en bataille et tête de cochon : pas de doute, c'est bien lui. Mike Steve Blueberry. Ou plutôt, Marshal Blueberry. Mandaté par le général Sherman pour démanteler une bande de trafiquants d'armes qui sévit le long de la frontière mexicaine. Cette fois, le héros est plutôt mal en point : alité, le bras en écharpe et l'épaule en carafe. Livré aux bons soins de la délicieuse Tess - le genre d'infirmière qui vous donnerait presque envie d'être blessé...

Nous sommes en 1868, en plein Arizona, dans un bled paumé ironiquement baptisé Heaven (le paradis)...

Entre un propriétaire sans scrupules, un juge véreux et sa fille maniaque de la gâchette, Blueberry saura faire triompher la morale et la justice.

Avec l'aide de Red Neck, son vieux compagnon d'armes, et d'une bande de jeunes femmes décidées...

Dernier volet de la trilogie Marshal Blueberry

Frontière sanglante est mis en images par Michel Rouge, un émule de Giraud qui succède à William Vance, le dessinateur de la fameuse sérieXII.Gilbert Jacques

Le Pin d'antan, Lucette de Grenier

Le Pin, un livre sur l’histoire du village

L’association Loisirs et Culture vient d’éditer « Le Pin d’antan », un livre sur l’histoire du village. Une initiative bienvenue car aucune publication sur le sujet n’existait jusqu’alors.

« Début 2009, lors d’une exposition de cartes postales anciennes et photos de classes d’élèves organisée pour les 20 ans de notre association, des visiteurs nous ont suggéré l’idée de faire un livre » se souvient la présidente de Loisirs et Culture, Lucette de Grenier. Ancienne directrice de l’école du Pin, résidant dans la commune depuis 1960, férue d’histoire, membre de la SHCE (Société d’histoire de Claye et environs) et de la SAHC (Société archéologique et historique de Chelles), elle était plus que quiconque à même de rédiger un tel ouvrage. Le livre s’appuie sur des cartes postales éditées dès la fin du 19e siècle, des documents officiels et témoignages d’habitants recueillis depuis 1985 par Lucette de Grenier. Le lecteur découvrira ainsi au fil des 220 pages l’origine des rues, les principaux édifices, mais aussi les évènements, joyeux ou tragiques, qui s’y sont produits.

 Première garderie d’enfants

 Le château occupait l’emplacement actuel de la halle et de la cantine scolaire avant qu’il ne soit démoli en 1971. A proximité, le bâtiment école-mairie mis en service en 1847. Le maître d’école officiait au rez-de-chaussée et la mairie se trouvait à l’étage. Première garderie du genre, une salle d’asile est ouverte dans le logement de l’instituteur pour accueillir les jeunes enfants dont les mères travaillent aux champs. En 1891, rue Grognet, est construite la villa Marguerite, du nom de l’épouse d’Auguste Mille qui sera maire de 1940 à 1943. Le charcutier Cochonot (un nom prédestiné) dépose en 1900 un projet pour ouvrir une charcuterie aux normes sanitaires et un bureau de poste s’installe Grande-rue début 1907. Après l’abandon de la viticulture, on développe la culture des fraises et fait appel à des Bretonnes, ouvrières saisonnières, qui arrivent en mai et repartent à l’automne.

L’exploitation du gypse

 En 1829, le sous-préfet de Meaux recense déjà cinq plâtrières qui extraient le gypse et le vendent comme matériau de construction. Mais c’est au début du 20e siècle que son exploitation prend réellement de l’essor. En 1931, Edmond Delacourt, maire de la commune, exploite une plâtrière de 8 hectares à ciel ouvert. Un carrier de l’époque, ouvrier des Charbonnages du Nord, a témoigné : « Tout se faisait à la main, au coup de pic, tous les 4 à 5 cm et à la pince. On montait sur le tas abattu pour achever le reste. Les tirs se faisaient avec des cartouches de sciure de bois imprégnées d’oxygène liquide. Des fois, ça provoquait des coups de retardement, mais tous les gars rentraient quand même dans les galeries ».

 Les guerres ont défilé

 « Le bon roi Henri IV est forcément passé ici. Il allait de Claye à Chelles pour la bataille contre le duc de Parme en 1590. Plus tard, lors de la bataille de Claye, c’est d’ici que les troupes napoléoniennes donneront l’assaut contre les Russes et les Prussiens. Curieusement, c’est la guerre de 1870 qui a le plus marqué le village. Certainement parce qu’il a été occupé par les Prussiens et les Saxons installés dans la mairie. Tous les habitants étaient partis à Paris… sauf le curé, un certain Deramey, un sacré phénomène » souligne Lucette de Grenier. Dès novembre 1914 et jusqu’en 1921, le village a été un centre de repos pour les soldats. Ils résidaient chez l’habitant et envoyaient des cartes postales à leurs proches. Rue de Courtry, sur la façade du bureau de poste où se touvait le lavoir jusqu’en 1964, une plaque à la mémoire de Charles de Bagneux. Parti à bicyclette de Paris, il sera fusillé par les Allemands le 28 août 1944 pour non respect du couvre-feu qu’ils ont institué après les pertes qu’ils viennent de subir à l’aérodrome de Chelles-Le Pin. « Ce travail exceptionnel va permettre aux Pinois de voir sous un angle différent ce que fut notre village. Pour le premier magistrat d’une commune comme Le Pin, ces renseignements sont indispensables » a reconnu, admiratif, Jean-Paul Pasco-Labarre, maire du Pin.

 Une présentation du livre aura lieu samedi 31 mars à 11 heures à la salle des fêtes, rue du Château.

 S. Moroy

« Le Pin d’antan » - Prix de souscription 22 euros jusqu’au 31 mars. Après cette date 25 euros. Loisirs et Culture  - BP 10 - 77181 Le Pin – Tél : 01 60 26 22 56

Journée internationale de la femme

 

La journée de la femme est célébrée chaque année le 8 mars dans de nombreux pays occidentaux.

 Cette célébration puise ses origines dans les manifestations féministes  du début du 20ème siècle. Certains l'attribuent à la 2ème conférence des femmes socialistes, à l'occasion de laquelle fut proposé de créer une Journée internationale des femmes. Mais la date n'est pas réellement fixée.

Ce n'est quà la suite d'une importante grève des ouvrières de Saint Pétersbourg  au cours de la Révolution russe, en 1917, que le 8 mars sera définitivement désigné comme le jour dédié aux femmes, en souvenir de leurs luttes et combats.

Une date qui sera définitivement officialisée par les nations Unies en 1977 , puis en 1982 en France.

Chaque année, la journée internationale de la femme est l'occasion de faire le point sur la condition des femmes, l'égalité des sexes, mais aussi de regarder au-delà de nos frontières et d'appronfondir notre réflexion concernant les avancées futures.

Depuis notre blog de voyage, nous vous présentons des femmes d'exception pour fêter la journée internationale de la Femme.(edreams blog)

Découvrez 7 portraits de grandes voyageuses

Une pionnière....

La fin de Raspoutine, Prince Youssoupoff

LA FIN DE RASPOUTINE

PRINCE YOUSSOUPOFF

PLON ( 1927 )

Le Prince Youssoupoff nous a laissé un récit circonstancié de la mort du Starets dans ce livre intitulé « La fin de Raspoutine » qui parut chez Plon en 1927.

 

 

 

En exil en France, il dédicace ce livre en 1928 lors d'un séjour à Calvi: c'est là même qu'un "exilé"  russe s'est réfugié, et qui a implanté sur la citadelle la célèbre discothèque Chez "TAO". 

Ci-dessus, les caves du Palais Youssoupoff à Saint Petersbourg

 

Pour en savoir plus, cliquez ici

Le roman de Raspoutine, Vladimir Fédorovki

LE ROMAN DE RASPOUTINE

VLADIMIR FEDOROVSKI

EDITIONS DU ROCHER

Raspoutine traversa la vaste scène de l’histoire russe en jouant simultanément les rôles de séducteur, de mystique, de gourou et d’homme d’État.

Celui que l’on surnommait tantôt « le saint diable », tantôt « le plus grand coup du siècle » devint une légende, rejoignant le panthéon des « surhommes diaboliques » de l’histoire.

 A-t-il détruit l’empire des tsars, comme on l’a longtemps dit, ou a-t-il servi de prétexte aux erreurs d’autres personnages ? 

Cet ouvrage rouvre le sulfureux « dossier Raspoutine » à l’aide de témoignages inédits.

 Les grosses têtes reçoivent Vladimir Fédorovki, émission RTL du 13 décembre 2011

Hommage à Charles Gadenne, 30 juillet 1925 - 23 janvier 2012

 

Charles Gadenne nous a quittés le 23 janvier 2012

Nous sommes tristes et nos pensées vont vers ses proches et sa famille.

Nous avions eu le privilège d'exposer ses oeuvres à Villevaudé lors des journées du patrimoine en septembre 2011. 

Son oeuvre immense coulée dans le bronze témoignera à jamais combien l'artiste était  grand et combien son Art et son talent seront  pour l'éternité vivants et appréciés de tous .

Visiteur tu te souviendras, en regardant ses sculpteurs, combien l'homme aimait la vie, la représentait dans ce qu'elle a de plus pure, dans les formes que le créateur a donné aux êtres de chaire que nous sommes et dont les femmes sont à l'origine de toute vie sur cette terre et qu'il représenta si bien.

Charles Gadenne a rejoint aujourd'hui  Auguste Rodin, françois Rude, Camille Claudel, Aristide Maillol et bien d'autres.....pour sculpter les chemins des cieux à jamais et tracer la voie de l'art au paradis.

Monsieur Gadenne nous n'oublierons jamais que vous fûtes Villevaudéen.

Claude Petit

Consultez le site du CIV, organisateur des journées du Patrimoine en septembre 2011

Aung San Suu Kyi

 Aung San Suu Kyi, La Lady

                                         

« Ce n’est pas le pouvoir qui corrompt, mais la peur : la peur de perdre le pouvoir pour ceux qui l’exercent, et la peur des matraques pour ceux que le pouvoir opprime (…) Dans sa forme la plus insidieuse, la peur prend le masque du bon sens, voire de la sagesse, en condamnant comme insensés, imprudents, inefficaces ou inutiles les petits gestes quotidiens de courage qui aident à préserver respect de soi et dignité humaine. (...) Dans un système qui dénie l’existence des droits humains fondamentaux, la peur tend à faire partie de l’ordre des choses. Mais aucune machinerie d’État, fût-elle la plus écrasante, ne peut empêcher le courage de resurgir encore et toujours, car la peur n’est pas l’élément naturel de l’homme civilisé. »

Se libérer de la peur, Aung San Suu Kyi, Édition des Femmes, 1991

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Steve Jobs, Walter Isaacson

STEVE JOBS (1955- 2011)

WALTER ISAACSON

LATTES

Suggéré par le créateur d’Apple, qui fait face à une maladie redoutable, Steve Jobs,  à partir de plus de quarante entretiens menés sur plus de deux ans et d’interviews d’une centaine de membres de sa famille, amis, rivaux, concurrents et collègues, le livre retrace l’incroyable vie et l’extraordinaire personnalité d’un génie, perfectionniste et hyperactif, qui a révolutionné les ordinateurs, les films d’animation, la musique, les téléphones, les tablettes tactiles et l’édition numérique. Steve Jobs est désormais l’icône absolue de l’inventivité. Il a compris qu’associer la créativité à la technologie était devenu essentiel. Steve Jobs a bien sûr collaboré au livre mais n’a demandé aucun droit de regard sur ce qui est écrit, ni même de le lire avant la publication. Il n’a imposé aucune limite, au contraire, il a encouragé son entourage à parler librement. « Il y a beaucoup de choses dont je ne suis pas fier, dit-il, notamment la façon dont, à vingt-trois ans, j’ai géré la situation lorsque ma petite amie est tombée enceinte. Mais je n’ai pas de cadavres dans le placard que j’essaie de cacher. » C’est avec une extrême franchise que Steve Jobs parle des personnes avec qui il a travaillé ou été en concurrence. Il peut profondément exaspérer les gens autour de lui. Ses amis, ennemis et collègues évoquent sans langue de bois ses passions, ses démons, ses désirs, son intransigeance, et son obsession du contrôle qui ont forgé sa vision des affaires et les innovations qui en ont découlé. La personnalité de Steve Jobs et les produits qu’il crée sont étroitement liés, comme les différentes parties d’un système intégré – tous les produits Apple et ses logiciels participent de cette logique. Le parcours de Jobs est exemplaire, un modèle en terme d’innovation, de caractère, de direction d’entreprise et de valeurs.

Steve Jobs est mort le 5 octobre 2011

Walter Isaacson, PDG de l’institut Aspen, a dirigé CNN et Time Magazine. Il est l’auteur de deux grands best-sellers : Einstein : la vie d’un génie et Benjamin Franklin : une vie américaine. Il vit avec sa femme à Washington DC.

Jacqueline Kennedy, Avec John F. Kennedy : Conversations inédites avec Arthur M. Schlesinger, 1964

JACQUELINE KENNEDY

AVEC JOHN F.KENNEDY

CONVERSATIONS INEDITES AVEC ARTHUR M.SCHLESINGER 1964

FLAMMARION

Jacqueline Kennedy, née Bouvier, n'a laissé ni autobiographie ni mémoires.
" Son silence sur son passé, rappela le New York Times à sa mort en 1994, surtout sur les années Kennedy et son mariage avec le Président, a toujours été voilé de mystère. " C'est donc un document exceptionnel que ces entretiens, demeurés secrets pendant presque cinquante ans : au printemps 1964, quelques mois seulement après la mort de son mari, elle a accepté de revenir sur ces années cruciales avec l'historien Arthur M Schlesinger. Dans cette contribution unique, il est évidemment beaucoup question de John F. Kennedy : sa vie de sénateur, ses campagnes, sa foi catholique, ses relations avec ses frères. II y est aussi question de leur couple, de ce qu'ils se disaient en privé, et de la conception qu'avait Jacqueline du rôle de " First Lady". L'Histoire se rencontre à chaque ligne, depuis les visites d'Etat où Mme Kennedy suivait son époux (en France notamment où elle s'est entretenue avec de Gaulle) jusqu'à la tourmente de la crise de Cuba ; on croise les portraits des principales figures politiques de l'époque Khrouchtchev, Nehru, Nixon, Lyndon Johnson, dont certaines ne sont guère épargnées...
La "Jackie" qui se découvre ici est neuve, véritablement : loin de l'icône des magazines de mode, c'est une jeune femme de trente-quatre ans qui s'exprime avec une émotion à fleur de peau. Son deuil tout proche ne l'empêche pas d'être pleinement consciente du poids historique de sa parole, et soucieuse d'offrir un témoignage sincère à la postérité.

Jayne Mansfield 1967, Simon Liberati

JAYNE MANSFIELD 1967

SIMON LIBERATI

GRASSET

PRIX FEMINA 2011

« Aux basses heures de la nuit, le 29 juin 1967 sur un tronçon de la route US 90 qui relie la ville de Biloxi à la Nouvelle Orléans, une Buick Electra 225 bleu métallisé, modèle 66, se trouva engagée dans une collision mortelle. »

Ainsi commence le roman de Simon Liberati pour se dévider invariablement tel un écheveau tout le long de l’asphalte noir de cette route droite qui arrêta net le destin de Jayne Mansfield à l’âge de 34 ans. Sous forme d’enquête très fouillée, l’auteur revient sur les circonstances précises de cet accident mortel avec moult détails pendant une cinquantaine de pages (témoignages, expertises, rapports des autorités, coupures de presse) démolissant au passage certaines idées reçues (comme celle par exemple de la décapitation lors du choc contre l’arrière du camion)…

Une investigation où tout est rigoureusement passé au crible avec une méthode frisant le morbide, au risque d’incommoder le lecteur. A juste titre. Il faudra attendre le chapitre 3 pour faire un bond en arrière de 250 jours avant l’accident fatal, selon un itinéraire chronologique habilement reconstitué, pour que le lecteur en sache un peu mieux sur la personnalité interlope de Jayne Mansfield. « Yes, the one and only »… telles furent ses toutes dernières paroles, lâchées lors d’une étape sur l’autoroute à une caissière d’un restaurant qui l’interpellait pour lui demander si elle était bien la vraie Jayne Mansfied…

La beauté du Diable

Entre ses amours turbulentes, son humour et goûts vulgaires, ses sautes d’humeur permanentes, sa frénésie pour le LSD et les tranquillisants, son amour immodéré pour les animaux et les peluches, son irrésistible besoin de séduire les hommes, son attirance pour le mystique (tendance satanique), la plantureuse et blonde peroxydée pin-up Jayne Mansfield fut avec son aînée Marylin Monroe l’un des plus célèbres sex-symboles des années 50. Malgré ses petits rôles de blonde idiote (environ 30 films à son actif), la pin-up s’avérait être une surdouée à la mémoire prodigieuse, capable de déclamer à brûle-pourpoint des poèmes entiers de Keats ou de Shelley, des vers de Shakespeare. Elle ne parlait pas moins de 5 langues, était pianiste classique et possédait un QI de 165. Une erreur d'itinéraire et un destin gâché à cause d’une machine à rêve fabriquée pour des mâles concupiscents qui lorgnaient sur sa croupe incendiaire et sa poitrine accorte. Le glamour aime parfois frayer avec le sordide.
S. Moroy

Disponible à la bibliothèque de la Roseraie

Jayne Mansfield 1967 – Roman de Simon Liberati – Edition Bernard Grasset / Paris – 196 pages – ISBN : 978-2-246-77181-4.

Simon Liberati est né en 1960 à Paris. Il est l’auteur aux éditions Flammarion de trois romans : Anthologie des apparitions (2004), nada exist (2007) et L’hyper Justine (2009, prix de Flore).

BONNE ANNEE 2012

L'arbre de l'espérance symbolise

TOLERANCE ET FRATERNITE

C'est cette oeuvre que les trois associations de Villevaudé, Loisirs Jeunes, Bibliothèque et Atelier Créatif ont choisie pour vous présenter leurs meilleurs voeux de bonne et heureuse année.

Cliquez ici pour en savoir plus

PACE  & SALUTE

Annie Ghysens, Yvette Godefroy, Isabelle Kolifrath

Svetlana Zakharova, la tsarine de la danse

Juste pour le plaisir