Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Casque d’or… de la guinguette à la guillotine

Jacques Becker vérifie un plan sur la place de l’église d’Annet-sur-Marne (photo Pierre Dubreuil)

Jacques Becker n’aura réalisé que 14 films entre 1939 et 1960, mais quels films ! « Goupi mains-rouges », « Touchez pas au grisbi », « Ali-Baba et les 40 voleurs » et… « Casque d’or » qui constitue l’une de ses plus belles réussites. Georges Sadoul, l’historien du cinéma, définissait le film comme « son œuvre plastiquement la plus parfaite ». Sans doute les bords de Marne auront-ils inspiré le réalisateur parisien durant ce bel été 1951…

Le bourreau (au premier plan) était boucher à Meaux ! (photo Pierre Dubreuil)

Dans cette chronique des bas-fonds de Paris, Jacques Becker a su donner vie à une galerie de personnages dont la justesse éclate à l’écran, sans jamais tomber dans les travers d’une peinture folklorique sur la Belle Epoque. L’époque est d’ailleurs plus évoquée que reconstituée car l’essentiel réside dans l’histoire du drame (réel) romancé. Casque d’or fait preuve d’une belle humanité et exalte un hymne à l’amour impossible entre une fille de joie et un ouvrier. Les comédiens sont portés par cet état de grâce que Simone Signoret évoquait dans « La nostalgie n’est plus ce qu’elle était », son livre paru en 1976 : « Casque d’or, c’est un grand chant très simple à la gloire de l’amour et de l’amitié. On avait tous été en état de grâce pendant le tournage. Jacques était amoureux d’Annette, [Ndlr : Annette Wademant, scénariste] et son amour de l’amour passait dans ses images. Moi, j’étais amoureuse de Montand, et Manda en profitait, et comme Manda c’était Serge, c’était délicieusement incestueux de faire semblant de s’aimer autrement, alors qu’on s’aimait si bien depuis si longtemps. Et Jacques nous aimait tous. On avait passé huit semaines à « s’amuser », passionnellement, et les gens ne comprenaient pas notre film »...

Rendez-vous raté avec le public

Effectivement le succès ne sera pas au rendez-vous lors de la sortie du film. Serge Reggiani confiait en décembre 1995 au critique Claude-Jean Philippe que « le public s’attendait à un polar, alors que c’était un film d’amour. Quand le film est parti à l’étranger, il a eu un succès énorme, et c’est à son retour en France, avec ses lauriers, qu’il a reçu un triomphe »… Simone Signoret obtiendra son premier trophée étranger avec ce film. Il faudra pourtant attendre encore 10 ans pour que Casque d’or soit projeté dans un cinéma parisien. « L’une des plus belles histoires que le cinéma français ait racontées » publiait Le journal du Dimanche. Hélas, Jacques Becker était mort avant d’avoir connu cette gloire tardive.

Un figurant annetois de 24 ans

Pierre Dubreuil, ancien notaire et maire d’Annet, se souvient très bien du film. Et pour cause, il avait 24 ans et eut la chance de participer au tournage. « Passionné de cinéma, je venais de rater le concours d’entrée à l’IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques). J’ai donc poursuivi mes études de droit et me suis consolé en fréquentant le plateau de « Casque d’or » où j’ai pu interpréter trois rôles de figuration et prendre quelques photos. Le tournage a débuté à Annet avant de se poursuivre ensuite sur Paris. Il a duré une dizaine de jours et plusieurs figurants ont été recrutés parmi les habitants des environs car c’était la période des vacances. C’était aussi avant mon départ début octobre 1951 au service militaire au cours duquel j’ai rencontré Alain Kaminker… le frère de Simone Signoret ! Le plan d’ouverture où l’on voit les barques accoster a été tourné sur la rive de Jablines, après le petit pont. En revanche, la guinguette est reconstituée en studio. L’évasion des prisonniers fut filmée devant la prison de la Santé, à Paris, mais la discussion entre Bussières et Reggiani dans le fourgon cellulaire a été enregistrée à Annet. Dans une grange du château d’Etry, les techniciens ont construit une grosse caisse en bois monté sur ressorts dans laquelle prirent place les acteurs. Un machiniste la secouait pour simuler les tressautements du fourgon pendant qu’un autre passait régulièrement une branche d’arbre devant un projecteur pour créer les ombres du paysage qui défile…. Quand le film est sorti à Paris le 16 avril 1952, mon père qui était maire a affrété un car pour que les habitants puissent aller le voir au Studio-Haussmann, dont le gérant était depuis 1937 Paul-Ernest Valentin, ancien maire d’Annet ».

Une vraie guillotine !

Intarissable lorsqu’il évoque ce chef-d’œuvre qui l’a passionné et sur lequel il s’est abondamment documenté, Pierre Dubreuil poursuit. « Jacques Becker était un réalisateur très exigeant. C’est lui-même qui avait choisi les logements des acteurs sur Annet. Simone Signoret logeait dans le centre ville, à l’hôtel des voyageurs situé Grande rue à l’époque, aujourd’hui 64 rue Charles de Gaulle. Pas d’eau courante et les commodités au fond du jardin. Amoureuse, elle allait tous les jours au bureau de poste téléphoner à Montand qui tournait avec Clouzot « Le salaire de la peur » à la bambouseraie d’Anduze, dans le Gard. Serge Reggiani logeait au Canard qui fume (l’actuel restaurant marocain Le Pacha). Il reviendra dans ce même hôtel 18 ans plus tard lorsqu’il tournera « L’empreinte des géants » de Robert Enrico et se souviendra du lieu. Claude Dauphin rentrait sur Paris le soir même. Il n’a tourné qu’une seule scène, celle sur la place de l’église Saint-Germain, enregistrée en une journée. A l’époque c’était un très grand acteur. Pour preuve, il avait son propre siège à son nom. La séquence où Marie arrive en canot sur la Marne pour rejoindre Manda a été filmée à Trilbardou, en amont du château, juste avant le barrage. La petite maison où ils s’aiment – et qui n’existe plus – se trouvait dans le parc du château de Claye-Souilly, derrière l’IME La Gabrielle aujourd’hui. A l’intérieur de l’église, ce sont les demoiselles Chevance, deux sœurs, qui jouent de l’harmonium pendant le (faux) mariage célébré par le (vrai) curé d’Annet, l’abbé Henri Benoist. Les mariés étaient des jeunes gens du village et Jean-Claude Auzias, alors âgé de 11 ans, interprétait l’enfant de chœur. Il deviendra médecin et réside toujours à Annet. Le décor final de la guillotine a été campé dans la cour de la maison d’arrêt de Meaux, rue Fatou. L’équipe est partie en car le matin et on a filmé toute la journée. Becker avait réquisitionné une grande échelle de pompier sur laquelle il a filmé le panoramique vertical sur la prison. Reggiani a dû répéter douze fois la scène du banc de la guillotine avant que Becker n’accepte la prise ». 

Et Pierre Dubreuil de conclure avec une pointe d’humour … « A propos de cette guillotine, les détenus de la prison n’en menaient pas large car ils pensaient qu’elle avait été installée la veille pour l’un d’entre eux ! Le curé qui accompagne Manda vers la guillotine était un figurant professionnel qui habitait Thorigny ; et le  bourreau… c’était un boucher qui exerçait à Meaux ! »

L’histoire du film

Un dimanche d’automne 1898, la « bande à Leca » (Claude Dauphin) débarque dans une guinguette avec « leurs femmes ». Pour provoquer Roland, « son homme », l’une d’elles, Marie (Simone Signoret) invite à danser un ouvrier charpentier, Georges Manda (Serge Reggiani), ex-compagnon de prison de Raymond (Raymond Bussières). Jaloux, Roland, provoque Manda qui l’étend raide d’un uppercut. Leca, amoureux de Casque d’or, lui donne rendez-vous dans un bal populaire de Belleville où se retrouvent également Manda et Roland. L’affrontement est inévitable. Manda poignarde mortellement Roland. Casque d’or et Manda se retrouvent dans une petite maison à Joinville. Jaloux de la fugue de Marie, Leca, pour éliminer son rival, dénonce Raymond à la police comme auteur du meurtre. Comme prévu, Manda se livre, ne supportant pas que son ami soit condamné à sa place. Lors d’un transfert de prison, Manda et Raymond s’évadent mais ce dernier est mortellement blessé. Informé de la trahison, Manda  abat Leca. Arrêté, il sera guillotiné. D’une fenêtre, Marie assiste impuissante à son exécution.

Et la vérité sur Casque d’or

La véritable Casque d’or a défrayé l’actualité de la Belle Époque. Les journaux relatèrent une guerre opposant deux bandes rivales de voyous des quartiers nord-est de la capitale. L'enjeu du conflit était une jeune prostituée de 22 ans, Amélie Elie née le 14 mars 1878 à Orléans. Elle se rachètera une conduite en épousant en janvier 1917 André-Alexandre Nardin, un cordonnier, avant de décéder en avril 1933. En 1939 Jean Renoir songe à en faire un film, mais c’est Julien Duvivier qui est pressenti pour le réaliser avec Jean Gabin dans le rôle de Manda. La guerre fait capoter le projet. En 1946, Jacques Becker écrit un scénario, puis Yves Allégret et Henri-Georges Clouzot reprennent successivement le projet. Ce sera finalement Jacques Becker qui rédigera un second scénario avec Jacques Companeez et qui débutera le film en septembre 1951. Serge Moroy

Photos: collection privée

Nguyen Tay expose à Courtry jusqu'au 22 mars

« Talentueux aquarelliste figuratif vietnamien, Nguyen Tay peint les femmes à merveille. Il les aime et aime les sublimer. Il met en valeur la femme sensuelle, belle, courageuse, combattante, pensive, patiente, rêveuse ; la femme blessée, mais forte et protectrice....La femme, tout un symbole Dans le salon d’honneur de l’hôtel de ville, les visiteurs pourront admirer une sélection de dix-huit aquarelles réalisées sur papier de riz, sur soie, à l’encre ou à l’huile.

Une aquarelle sur soie n’a pas encore de titre et les visiteurs sont invités à lui en donner un et des propositions ont déjà été faites ce soir-là : Sombre regard, Caresses, Tendresses, Instant de douceur, Amour partagé, Méfiante câline… Dans un français encore hésitant, l’artiste, ému, a expliqué qu’il aimait pratiquer différentes techniques, mais que sa préférée restait de loin l’aquarelle sur la soie avec laquelle il était plus à même « d’exprimer les sentiments et l’âme ».

Sa Marianne aux camélias orne le salon de la mairie de Courtry

Les cafés dans l'ancien canton de Claye

Les cafés de l’ancien canton de Claye vont s’exposer, samedi 25 et dimanche 26 février. L’événement a été organisé par la SHCE avec le concours de la Ville, et aura lieu salle Planète-Oxygène de Claye-Souilly.

« Les cafés étaient un lieu important de rencontre dans nos communes, de brassage de population. Beaucoup faisaient aussi épicerie, charcuterie, boulangerie, marchand de charbon. On venait s’y inscrire pour la visite du médecin, y danser, voir des films » explique Daniel Clément, président de la SHCE (Société d’histoire de Claye et de ses environs).

Une centaine de personnes a assisté, jeudi 23 février, au vernissage de l’exposition.

Des lieux de vie intense

« Vecteur indéniable de lien social, les cafés sont essentiels pour notre pays en ce qu’ils ont donné naissance à l’espace public. Ne débattons-nous pas et ne traitons-nous pas des sujets d’actualité dans les cafés ? C’est bien dans ces lieux où se construit la pensée, que les fondements même de la démocratie apparaissent, rendant aux cafés toutes leurs lettres de noblesse » s’est enthousiasmé le maire et député, Yves Albarello. Né en 1952, celui-ci a redécouvert avec joie le café de son enfance, à Souilly, « dans lequel [il] garde encore de chaleureux souvenirs ». Trois bistrots existaient alors dans le village de Souilly (qui sera rattaché en 1839 à Claye) : la maison Pinardel, chez Margot, chez Raymonde.

Un travail de mémoire

Le petit village d’Annet-sur-Marne comptait vingt cafés à lui seul. Il y en avait quinze répartis sur Mitry-Mory et une trentaine à Claye-Souilly. « Début 2016, les médias se sont émus de la disparition des cafés en France. Cela nous a confortés dans notre démarche mémorielle » indique Daniel Clément. Le travail a démarré en 2014, piloté par Danièle Prieur, Françoise Leroy et Monique Mazoyer. Après la consultation des archives départementales de Seine-et-Marne et des almanachs commerciaux, publiés de 1879 jusqu’en 1939, sont venus le repérage des estaminets puis la collecte des cartes postales (apparues fin du XIXe siècle), des photos et des témoignages.

Vingt-trois communes, deux cents ans d’histoire

Des Villevaudéens entourent Pierre Dubreuil, annétois et membre de la SHCE, devant les panneaux de leur commune. Villevaudé comptait quatre cafés dans son bourg, quatre dans le hameau de Montjay-la-Tour et un dans celui de Bordeaux. Ce dernier (Le Petit Bordeaux) est le seul encore en activité

Daniel Clément et Yves Albarello tenant le livre sur les cafés anciens du canton édité par la SHCE.

L’exposition est à la disposition des maires qui la souhaitent. Les communes concernées sont Annet-sur-Marne, Carnetin, Charmentray, Charny, Claye-Souilly, Compans, Courtry, Fresnes-sur-Marne, Gressy-en-France, Isles-Les-Villenoy, Iverny, Le Pin, Le Plessis-aux-Bois, Messy, Mitry-Mory, Nantouillet, Précy-sur-Marne, Saint-Mesmes, Trilbardou, Villeparisis, Vignely, Villeparisis et Villevaudé.

La SHCE a édité un livre de 358 pages avec de nombreux documents d’époque, dont des photos et d’anciennes cartes postales. L’ouvrage est en vente au prix de 30 euros.

Du samedi 25 au dimanche 26 février, de 10 à 18 heures. Salle Planète-Oxygène, allée André-Benoist. Entrée gratuite. S. Moroy

A Montjay-la-Tour, le café des marronniers est fermé depuis quelques années

Salon du chocolat : un salon très craquant

Claye-Souilly

Hors de question pour les gourmets et gourmands de louper le salon du chocolat qui s’est tenu au gymnase des Tourelles, durant le week-end du 8 octobre. Un rendez-vous incontournable qui en a fait craquer plus d’un.

« 2016 est un bon cru puisque, pour cette 7^e édition, nous avons treize chocolatiers, un apiculteur et un biscuitier » précise Julien Boussange, adjoint municipal et coordinateur de l’événement, avec Michel Minotte, président de la Société des fêtes de la Ville, organisatrice du salon. Certains exposants sont venus de loin et la plupart ont été primés au salon du chocolat de Paris, voire même d’un titre prestigieux, tel Mickaël Azouz, de Vesoul (Saône-et-Loire), champion du monde 1989.

Cuillères et roses en chocolat

Le bouquet de roses en chocolat réalisé par Cédric Tostain pour la Saint-Valentin 2015. Devant son succès, l’artisan a décidé d’en faire un produit permanent

Beaucoup plus proche, Cédric Tostain, 34 ans, chocolatier clayois, qui s’est installé en 2012 avenue Jean-Jaurès. « J’ai travaillé douze ans chez un grand chocolatier parisien. Je n’utilise que des produits de première qualité et une teneur de 70 % en cacao. Cette année, parmi mes nouveautés, j’ai un praliné aux pistaches. Elles sont caramélisées et broyées très finement, avant d’être mélangées avec du chocolat ». Cédric aime particulièrement travailler les objets : montre, sac, Smartphone, crayons de couleurs, bouquet de roses… « Je fais aussi des cuillères que l’on peut mélanger dans le chocolat chaud. La cuillère fond, donc pas besoin de faire la vaisselle » s’amuse le chocolatier.

Bon et bio à la fois

    Antoine et Jessica derrière leur stand de chocolat 100 % bio, Cœur de choc.

Antoine Marchon et Jessica Daugeron sont venus de Montigny-sur-Loing avec leur chocolat pur beurre cacao, présenté sous forme de plaquettes fines. Un produit naturel, garanti sans lécithine, gluten, arôme ou conservateur, qui a obtenu le label Ecocert (certification des produits issus de l’agriculture biologique). « Nous avons créé notre société, Cœur de choc, en début d’année. Elle succède à LN-Création, entreprise fondée par ma mère qui avait élaboré quatorze recettes. Nous utilisons exclusivement du chocolat 100 % bio provenant de la République Dominicaine via le commerce équitable, car nous sommes très respectueux des produits et de la planète » explique Antoine.

Quand l’Histoire se déguste

                 Jérôme Lepinay et l’une de ses spécialités, Les pavés de Lagny.

Jérôme Lepinay, 43 ans, chocolatier à Lagny-sur-Marne depuis dix-sept ans, est à l’origine de la création du salon du chocolat clayois. Sur son étal, l’une de ses spécialités : Les pavés de Lagny. « C’est en fait un rocher revisité, c’est-à-dire un praliné amande-noisette, avec des écorces d’orange et une pointe de gingembre ». La boîte affiche une belle lithographie sur la fontaine du centre-ville. « A l’intérieur de la boîte, j’ai retracé, à ma façon, l’histoire de la ville. Lagny est une cité historique, qui a son cachet, et j’avais à cœur de le représenter sur mon produit » justifie Jérôme.

Tombée dedans toute petite

La chambre des métiers et de l’artisanat de Seine-et-Marne informait ses visiteurs sur les métiers de pâtissier via ses trois centres CFA (Centre de formation en alternance) de Meaux, Melun et Saint-Germain-en-Laval. L’IMA du pays de Meaux a ouvert ses portes en septembre 2015 et se veut un pôle d’excellence professionnelle. Astrid Quiban, 17 ans, y suit une formation alternée en 2^e année, option pâtisserie. « Mon père est boulanger-pâtissier. Après le CAP, j’aimerais faire une mention dans le chocolat, la confiserie et la glace ».

Julien Boussange et Michel Minotte admirent la sculpture en chocolat réalisée par Béatrice Blot, professeur à l’IMA de Meaux.

Thomas donne des conseils à Astrid pour la décoration de son œuf. Tout est à base de chocolat.

Cette année, le pôle alimentation du CFA connaît un vif engouement auprès des jeunes. « C’est la rançon des émissions culinaires que l’on voit à la télévision. On explique aux apprentis qu’il est important de continuer à se professionnaliser après le CAP. Cela leur apporte bien sûr un perfectionnement dans le métier, mais aussi des atouts supplémentaires qui leur permettront de pouvoir prétendre à plusieurs postes au sein de l’entreprise » complète Thomas Buvat, formateur en boulangerie à l’IMA de Meaux

Apprendre à pâtisser

Mais le stand qui a connu le plus de succès était celui de Corine Alaga, ancienne pâtissière qui a exercé pendant onze ans, avant de créer en 2011 sa société de cours à Provins : Les tabliers gourmands. 

     A la fin de l’atelier, les enfants ont tous reçu un diplôme d’apprenti chocolatier.

Les enfants ont revêtu toque et tablier blancs pour participer aux douze ateliers de trente minutes, animés par Corinne durant le week-end. « Le but est de faire travailler les enfants sur la motricité fine. Tout en s’amusant, ils travaillent la matière et la sentent. Ils construisent surtout quelque chose qu’ils vont pouvoir manger puisqu’il s’agit de pâte à sucre, d’amande ou de chocolat, ce qui est d’autant plus sympathique  » commente Corinne, qui dispense des animations culinaires dans les écoles d’Ile-de-France. 

Mignons à croquer

   Les bijoux d’Arlette n’ont pas laissé indifférent… même s’ils ne se mangeaient pas.

Autre fantaisie, mais qui ne se mangeait pas, les petits bijoux de la Mitryenne Arlette Chevret, 67 ans, auto-entrepreneuse depuis 2013. « C’est à base de pâte Fimo. Je la travaille, la passe au four et la vernis. Je réalise aussi des bijoux en toutes matières, des modèles uniques, sur demande et pour type d’évènement. Aujourd’hui, c’est évidemment sur le thème du chocolat ». Elle exposera à nouveau ses créations au marché de Noël de Dammartin-en-Goële, dimanche 10 décembre.

Massage au chocolat

                      Catherine effectuant un massage du dos en cabine

Mais le chocolat n’est pas réservé uniquement au palais. Il peut également servir à masser le dos, les pieds et les mains. « Le beurre de cacao contient des antioxydants naturels. C’est une matière grasse possédant des vertus nutritives, hydratantes et protectrices. La vitamine E, présente dans le cacao, adoucit aussi la peau » souligne Catherine. La séance durait quinze minutes pour dix euros et la Clayoise, qui exerce depuis six ans, était la seule à pratiquer cette activité relaxante, sur fauteuil ou en cabine pour le massage du dos. 

L’espace détente aménagé pour les visiteurs était décoré d’œuvres des membres de la Palette clayoise, sur le thème du chocolat.

Prochains événements organisés par la Société des fêtes de Claye-Souilly :

La bourse aux jouets et aux vêtements, dimanche 30 octobre, de 9 h à 18 h, gymnase des Tilleuls. Tarif exposant : 10 euros le mètre, tables et chaises fournies. Buvette et restauration sur place.

Inscription par mail :

[email protected]

Soirée années 80, vendredi 25 novembre, à partir de 21 h, espace André-Malraux. Ouvert à tous, entrée 10 euros.

1200 voitures de rêve à la jardinerie Laplace

Record battu ! La 18^e édition auto-rétro de la jardinerie Laplace a réuni 1200 voitures anciennes durant le week-end du 30 avril. « Il y a 18 ans, trois voitures étaient exposées. L’année suivante, dix ou douze, l’année d’après une quinzaine. Aujourd’hui, dimanche 1^er mai, nous avons passé la barre des 1000 puisqu’on en a compté 1200 sur ce site de 4 hectares, situé en plein centre-ville » s’enthousiasme le pépiniériste et collectionneur Laurent Laplace.

Peugeot Quadrilette 4 cv 1922

Un succès qui a permis aux nombreux visiteurs, encouragés par un soleil radieux, d’admirer les châssis, chromes, calandres et moteurs à cylindres de quelques fleurons des grandes marques automobiles mondiales : Citroën, les premières Renault produites en 1913 par Louis Renault qui occupe alors le 5^e rang de la production française, Peugeot, Talbot, Rolls Royce (qui résulte de l’alliance en 1905 de Charles Rolls et Henri Royce), Morgan, MG (qui se spécialise dans les voitures de sport), Ford, Panhard, Mercedes…

Cadeau d’anniversaire

« On a des véhicules de toutes sortes, de 1910 jusqu’à 1980. C’est un patrimoine en parfait état et qui roule. Cela représente une dizaine de clubs sachant qu’il y a environ 80 adhérents par club. Sont présents également des particuliers, amoureux de leurs voitures et qui les bichonnent toute l’année. On a aussi les motos qui se développent, ainsi que la bourse d’échange des pièces détachées » souligne Alain Roques, membre des Anciennes calandres chelloises, association créée en 2001 et organisatrice de l’événement. Anaëlle est venue de Roissy-en-Brie au volant de sa Chevrolet blanche 1963, moteur 6 cylindres en ligne, boîte automatique, intérieur cuir rouge. « C’est mon papa qui me l’a offerte pour mes 20 ans. Elle se conduit très bien ». Son père est mécanicien et l’a trouvée en  Belgique, une première main.  

Seul exemplaire au monde

V10M de 1940, unique exemplaire à ce jour

Régis Duwer exposait une curiosité, un modèle unique de 1940 du constructeur français Laffly. « Il s’agit d’un prototype destiné à remplacer le mulet dans les troupes de montagne. Il a été présenté en septembre 1939 à l’armée française. Après des modifications et nouveaux essais au printemps 1940, elle commande 500 exemplaires, mais la guerre arrive et le projet tombe à l’eau ». Il n’est pas peu fier de posséder depuis 1965 le numéro 1 des cinq prototypes alors fabriqués. L’engin dispose de roues directionnelles à l’avant et à l’arrière, d’un moteur Amilcar, d’un plancher bois et de quatre vitesses. Régis fait partie de l’association France 40-véhicules, qui regroupe 20 adhérents passionnés par les véhicules militaires de 1940, y compris les chars, et dont le siège est à Fismes (Marne). Son association organisera la journée de la chenille le dernier week-end de septembre à Vincy-Manœuvre, près de Meaux. Prochain rendez-vous de belles anciennes, dimanche 19 juin, de 9 h à 18 h au gymnase G. Roby, à Dampmart. Serge M

Pour entrer dans l'album photos, cliquez sur ce lien

 

Les messagères des toits

L'exposition "Messagères des toits" a présenté ce week end une sélection de girouettes de la collection Suhard.

Quoi de plus banal qu’une girouette ? une autre girouette ?.....

Et pourtant, une fois entré dans la salle, le visiteur se retrouve dans un univers déconcertant, il est dans l’Histoire,  ces « messagères des toits » lui font découvrir les hommes, leur travail, leurs coutumes, leurs rêves, leurs craintes, leurs loisirs, l’art populaire, un patrimoine qu’il connaissait peu ou qu’il avait peut être oublié.

A l’origine droit seigneurial exclusif attribué à une personne, puis droit acheté par l’argent, le décret du 20 avril 1791 donna à tous la liberté de monter une girouette sur son toit.

Chaque girouette envoie son message, les représentations sont variées et originales, scènes de guerre, de chasse, de la vie quotidienne, des animaux familiers, utiles, exotiques, symboliques. 

Un témoignage, une passion que nous ont fait partager Monsieur et madame Suhard, à l’initiative de la municipalité. Y. Godefroy

Consultez le site girouettes-expos.fr

Contact: Huguette et Marcel Suhard

5 rue de Guyenne 36100 ISSOUDUN

Tél 06 77 47 11 09  Courriel [email protected]

Pour voir quelques photos de l'exposition, cliquez sur ce lien

Face à la guerre, exposition à la bibliothèque de la Roseraie

L'exposition "Face à la guerre" a été installée à la salle des Merisiers à l'occasion de la cérémonie du 11 novembre. Elle a réintégré  la bibliothèque de la Roseraie, où elle sera présentée jusqu'au 28 décembre..

Notre objectif a été de réaliser une rétrospective des années 14 et 15 dans la mesure où nous disposions de documents qui dormaient dans un grenier de Montjay la Tour.

Au travers d’une fresque chronologique de quelques grands événements de la vie civile, dans le domaine des Arts, des lettres, des sciences et techniques, des faits de société, des faits divers… Monique Mazoyer et moi-même avons imaginé de suivre le parcours d’Edmond Blétry, adjoint au maire de Villevaudé en 1914, appelé au front tout au début de la guerre, blessé puis prisonnier pendant quatre années, en Allemagne. On peut suivre ainsi la vie de prisonnier dans les camps.

La famille résidait à l’actuelle du 11 rue Charles de Gaulle à Montjay-la-Tour.

Sur les panneaux (que nous avons volontairement limités au nombre de quatre par année), trois couleurs permettent de faciliter la lecture : en blanc, la vie civile en général, en bleu, le sergent Edmond Blétry. Dans les cadres rouges, c’est tout ce qui touche la commune de Villevaudé avec, entre autres, ses « Morts pour la France » dont nous avons suivi le parcours. Ainsi chaque soldat cité sur le monument aux morts a tout naturellement pris sa place dans cette page d'histoire.

Madame Bossu, très intéressée, découvre l'exposition

L'année 1916 est en préparation pour l'an prochain... en attendant nous vous accueillerons avec plaisir à la bibliothèque.

Y. Godefroy

Balade en Seine et Marne, le domaine de Rentilly

Profitez de ces beaux jours d'automne pour visiter, à quelques minutes de Villevaudé, le domaine de Rentilly, siège de la Communauté d'Agglomération de Marne et Gondoire.

Une petite sorcière vous accueillera à l'entrée au "Pavillon Carcat", une jolie bâtisse de style normand, décorée en cette période d'Halloween par une multitude de sorciers et recouverte de toiles d'araignées.. Passé l'Orangerie, vous découvrirez le Château.

Tour à tour domaine seigneurial au XVIe s, puis propriété du secrétaire d'Henri IV en 1599, reconstruit au XVIIIe par René de Thomé, abandonné pendant la révolution française, racheté en 1819 par Isaac Thuret, le domaine devint en 1846 la propriété de la famille André.

C'est à la mort de son père Ernest que son fils Edouard et son épouse Nelie Jacquemart en font l'une des plus riches demeures de l'époque. En 1891, Gaston Menier acquiert le domaine. 

En 1944, le château est incendié. Reconstruit en 1954 sur les bases de l'ancien, il sort du patrimoine de l'Empire Menier en 1988 par son rachat par l' Etablissement Public d'Aménagement de la ville nouvelle de Marne-la-Vallée. Le 22 novembre 2014, la ministre de la culture inaugure le renouveau du château de Rentilly  (Lisez la note publiée pour l'occasion en cliquant sur ce lien)

L'exposition "Un été dans la Sierra" réunit jusqu'au 6 décembre 2015 des œuvres étonnantes de différents artistes. (un jeu questionnaire est destiné aux enfants)

Vous apprécierez les particularités des arbres qui composent les espaces paysagers, cèdre bleu, copalme, gingko biloba, platane à feuilles d'érable, tulipier de Virginie, le charme commun, le marronnier d'Inde... vingt-quatre essences différentes que vous découvrirez au gré de votre promenade dans le parc... 

A noter que l'entrée est libre, vous trouverez à l'accueil des guides très détaillés sur l'historique du château et celui du parc.

www.parcculturelrentilly.fr

Le Street art envahit l’ancien hôpital de lagny-sur-Marne

Métamorphose éphémère... de l'hôpital de Lagny

Le talent débridé des graffeurs donne vie aux mythes. Dans le couloir des urgences,  la Cadillac de SOS Fantômes près d'une jolie infirmière blonde, prête à tagguer.

Le site Saint-Jean est devenu, le temps d’un week-end (16 et 17 mai 2015), un phare du Street art. Une occasion exceptionnelle que le public n’a pas laissé échapper pour découvrir des œuvres, aussi monumentales qu’insolites, et rencontrer leurs créateurs.

Sur la porte d'entrée qui était réservée aux ambulances, l'œuvre de Treize-Bis illustre une petite fille anatomique qui appelle au secours.

Et les visiteurs ne se sont pas fait prier pour investir les lieux. On a dénombré près de 2000 personnes durant la seule journée de samedi. Dans l’enceinte de l’ancien hôpital, propriété de Marne-et-Gondoire, ils ont pu admirer les œuvres d’une trentaine d’artistes.

Des fresques courant sur les murs ou les façades, comme celles de Pantonio et Inti sur le bâtiment Denis-Fournier, -réalisée en 4 jours sur une nacelle (25 m de haut)- mais cependant éphémères puisque l’édifice et les pavillons annexes seront détruits en 2016 pour la reconversion du site. Douze photos grand-format forment une haie d’honneur dans l’allée centrale. « Anatomie d’un lieu hautement emblématique et chargé de mémoire et de lumière, l’expo Rayon X rend un ultime hommage à la beauté évocatrice du site Saint-Jean » commente Alain Smilo, son auteur. Tous les artistes ont eu à cœur de s’approprier cet ancien lieu de naissances et de souffrances pour transmettre leurs émotions. Sans état d’âme, selon leur vécu, leur style et leur propre technique. « Le site est vraiment idéal, on ne pouvait rêver mieux. On s’est servi des reliefs sur les murs : grilles d’aération, panneaux, portes, colonnes » explique Elparo, tout en descendant de son échelle.

Un lieu empli de souvenirs
Avec deux autres graffeurs, Kataplokito et Euphorie, il a réalisé une fresque géante dans le couloir d’accès des urgences. Face à elle, surgissant du mur, la voiture de Ghostbusters (SOS Fantômes) à côté d’une pulpeuse infirmière, bombe acrylique à la main. « Ici, les connexions sont multiples. Moi-même, je suis né dans cet hôpital, il y a 28 ans » poursuit l’artiste. Car pour beaucoup l’endroit est chargé de souvenirs, parfois douloureux. « Je réside à Esbly et suis venu en 2012 pour me faire opérer du coude. C’est impressionnant et ça fait bizarre de revoir les lieux ainsi » témoigne Jérémy, 22 ans.

Des ateliers ont permis aux street-artistes en herbe d'exprimer toute leur créativité.

« C’est une idée géniale de laisser les artistes s’exprimer. En plus, cela rend hommage à tous ceux qui ont travaillé ici » applaudit son amie, Yasmine, 23 ans. Même avis pour Danièle, 67 ans, venue de Levallois (92) et dont la sœur habite Lagny. « C’est toujours intéressant quand plusieurs artistes s’associent pour réaliser une œuvre collective au sein d’un même espace, ça ouvre le regard ».

Autre rendez-vous artistique pour les Latignaciens : samedi 30 mai. De 14 h à 0 h 30, aura lieu en centre-ville la 2e édition du festival consacré aux arts de la rue. 

S. Moroy

Lagny-sur-Marne, l'enfance du cinéma

Une expo pour éclairer sa lanterne

Depuis la préhistoire, l’image fascine l’homme. La superposition de deux vues procure l’illusion de mouvement et, au début du 18e siècle, on utilise la persistance rétinienne (illusion optique rémanente) pour créer des jouets optiques aux noms barbares : thaumatrope, phénakistiscope, zootrope, praxinoscope, zograscope... Mais c’est avec la lanterne magique que tout a commencé. 

Thierry Sibra devant l'une des 3 vitrines consacrées à ses superbes lanternes magiques, toutes issues de l'ancienne usine Lapierre de Lagny.

Ex-berger et ancien gendarme, Thierry Sibra, 57 ans, est venu de Donzère, près de Montélimar (Drôme), montrer aux Latignaciens quelques unes de ses lanternes magiques qu’il collectionne depuis 1976. 

Une usine à Lagny 

« C’est un moine jésuite d’Avignon qui, en 1516, a été le premier à décrire le principe de la lanterne magique. J’ai une collection sur le pré-cinéma et, en exposant ici, j’ai voulu donner un coup de projecteur sur les lanternes magiques produites dans l’usine Lapierre de Lagny qui étaient les plus belles » explique celui qui est devenu conférencier spécialisé dans l’histoire de la photographie. La manufacture d’optique Lapierre était située rue Jeanne-d’Arc.

L'exposition retrace la genèse du cinéma, depuis le 17e siècle jusqu'à l'invention du cinématographe par les frères Lumière, en décembre 1895.

Construites en fer blanc, ses lanternes magiques deviennent populaires en 1880. Après avoir acquis une grande renommée dans la fabrication de projecteurs pour le cinéma amateur, l’usine sera rasée dans les années 1960. « Il y a environ 80 lanternes représentatives de l’évolution du cinéma à travers lesquelles je voudrais que les visiteurs se retrouvent, parce qu’ils étaient devant ou derrière. Evidemment, les appareils photo sont plus proches de nous, mais j’ai rencontré des visiteurs d’un certain âge qui m’ont confié que leurs pères leur projetaient des vues et que certains avaient même peur ». Car, surnommée « lanterne de la peur », l’appareil permet dans l’obscurité la projection sur un drap blanc d’images, fixes ou animées, coloriées sur des plaques de verre.

Au 19e siècle, les images fixes, peintes avec beaucoup de finesse sur des plaques de verre, entrent dans le domaine éducatif

Elles sont naïves, féériques, poétiques, mais également satiriques et coquines. « On a aussi des batailles historiques, des scènes folkloriques. A partir de 1850, c’est la fin de la lanterne et le début de la photographie » précise Thierry. 

Un musée dédié à la passion

Il dément toute préférence pour une lanterne particulière. « Je les aime toutes. Je souhaite ouvrir un musée pour pérenniser mes collections : 5000 appareils photo, 2000 caméras, 15 000 affiches de cinéma, 30 000 photographies, 400 marionnettes, 650 ours en peluche, 400 masques du monde entier... Ce sera un lieu de rencontre convivial autour de la passion où chacun trouvera son bonheur » s’enthousiasme Thierry qui chiffre son projet à tout de même 4 millions d’euros. Le passionné cherche encore à compléter sa collection pour parfaire ses expositions itinérantes et pédagogiques, ainsi que toute information sur l’usine Lapierre de Lagny. 

www.memoiredelaphoto.com.

Salle de la Gourdine (square Foucher de Careil) jusqu’au 19 avril. Mercredi, samedi et dimanche, de 14 h à 18 h. Entrée libre.

Le camembert des poilus

Exposition des 15 et 16 novembre à Villevaudé

De très nombreux fromages doivent leur origine à des monastères qui depuis le moyen âge, transformaient le lait des dîmes en fromages pour le conserver, comme par exemple le munster ou le saint nectaire. Le camembert doit aussi son origine à un religieux : Sous la Révolution française, un prêtre réfractaire briard (les prêtres réfractaires étaient qualifiés de fanatiques, anti-républicains et intolérants par la propagande révolutionnaire) se cachait chez Marie Harel dans le manoir de Beaumancel à Camembert. Dans la tourmente révolutionnaire, le prêtre apprit à Marie Harel à fabriquer des fromages selon la technique du fromage de Brie, dans des moules où Marie fabriquait du livarot. Marie Harel transmit la recette à sa fille et à son gendre qui en développeront la commercialisation en le vendant sur les marchés d’Argentan et de Caen.

De local, puis régional, Le camembert acquit une réputation nationale.

Le camembert prit son aspect définitif vers 1900. On importa de Neufchâtel-en-Bray le « penicillium album » qui lui donnera sa croûte fleurie, blanc jaunâtre.

Vers 1910, on inventera sa boîte de copeaux   de peuplier qui l’entoure jusqu’à nos jours. La popularité du camembert sera définitivement assurée par la guerre de 14-18. En effet, si au début de la guerre, le principal fromage fourni aux poilus était le gruyère, le camembert concurrença vite le gruyère en 1917, du fait de sa boîte pratique et son utilisation facile dans les tranchées, et en-cas avec du pain, ce qui conquit l’intendance et les poilus.

Le camembert restera dans la mémoire populaire et assurera son succès définitif.

Patrick Delpierre

Contact: [email protected]

Exposition sur la Grande Guerre à Villevaudé

VILLEVAUDÉ  - Exposition

Organisée par l'Association loisirs Jeunes de Villevaudé), une exposition réalisée par Y.Godefroy, présidente de l'association, retrace la chronologie des évènements du conflit et, dans une seconde partie, apporte un éclairage sur ce qui s’est passé dans le village. Intitulée « Villevaudé dans le camp retranché de Paris », cette dernière résulte du travail de M. Mazoyer, membre de la Société d’histoire de Claye et ses environs.

Villevaudé, un petit village dans la Grande Guerre

En 1914, le village comptait 585 habitants. L’appellation "camp retranché de Paris" existe depuis la création en 1840 de l’enceinte de Thiers, constituée de 94 bastions autour de Paris et de plusieurs forts militaires. Peu efficace après la guerre de 1870, cette protection sera renforcée avec les forts de Vaujours, Chelles, Villiers et Champigny. Plusieurs régiments ont cantonné dans les trois hameaux (Bordeaux, Montjay, Villevaudé) à partir de 1914, dont les 68e régiment territorial d’infanterie et 4e régiment d’artillerie lourde de Vincennes. Les soldats ont résidé chez l’habitant, et l’état-majour dans les château de Bisy et du Poitou (actuelle maison de retraite SNCF). Tranchées, batteries, barbelés, et même des chemins de fer à voie étroite (60 cm comme celles utilisées par les carriers) ont été installés jusqu’en 1915.

Photo: La gare de Bordeaux-Pomponnette était un chemin de fer à voie étroite servant au ravitaillement des munitions pour les batteries de Carnetin (Col. privée).

Un Zeppelin dans la nuit 

Paris devient la cible des aéronefs à partir de mars 1915. Un Zeppelin est même aperçu durant la nuit du 20 au 21 mars au dessus de l’église de Villevaudé. Etait-ce celui qui, touché par les défenses anti-aériennes de Paris, tentait de rentrer ? Le 29 janvier 1916, un  raid meurtrier aura lieu, faisant 26 tués et 32 blessés avec 18 bombes larguées sur le 20e arrondissement. Les bombardements s’arrêteront peu après car les aéronefs sont devenus trop vulnérables face à l’utilisation des avions dans le conflit.

S. Moroy

Jusqu’au 20 décembre à la bibliothèque de la Roseraie, rue Charles-de-Gaulle. Entrée libre. Lundi et samedi de 10 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h 45 à 18 h, mercredi de 16 h à 19 h

15 et 16 novembre à la salle des Merisiers: La Grande Guerre en miniature

Durant le week-end, les Villevaudéens ont eu le loisir de visiter l’exposition sur la Grande Guerre organisée par la municipalité, salle des Merisiers. Parmi les stands, celui de Patrick Delpierre a suscité leur curiosité.

Pour cet habitant de Chartres (Eure-et-Loir), ancien comptable de 65 ans, la guerre de 14-18 est une véritable passion. Depuis 2005, il réalise des dioramas militaires (scènes miniatures) avec des figurines 1/32 en plastique ou en plomb qu’il repeint minutieusement avant de les installer dans des décors reconstitués. Les scènes vont de la mobilisation générale du 2 août 1914 jusqu’au monument de Haudroy (Aisne) où deux Allemands se présentèrent le 7 novembre 1918 pour demander l’armistice, en passant par la bataille de la Marne, l’enfer de Verdun, la guerre de tranchées, l’évacuation des blessés… « Un diorama peut nécessiter entre 60 et 80 heures de travail. Il y en a 43 exposés. Le prochain portera sur une roulante, la popote des poilus » précise Patrick.

Le fromage des poilus (cliquez sur ce lien)

Un avion de 1916 côtoie des taxis de la Marne rutilants… et des boîtes de camembert de taille réelle. « Le 22 décembre 1917, le syndicat des fabricants du camembert de Normandie vota la production d’une journée par semaine de ce fromage pour les poilus du front. Un million de camemberts par mois ont été livrés jusqu’en 1918 ; ce qui explique qu’il deviendra notre fromage national ». Car, dans sa tenue de colonel du 102° régiment d’infanterie, alors basé à Chartres, Patrick est intarissable sur sa collection, mais aussi l’histoire de sa ville. « Chartres abrita à partir de 1909 un centre d’aviation militaire très actif. Les premiers vols d’aéronefs y eurent lieu et la première école militaire de formation de pilotes en France y fut créée ». Victime de son succès, « le colonel », comme on le surnomme familièrement, a un agenda de ministre. Il exposera à Chamalières (Puy-de-Dôme) le week-end du 21 novembre et a déjà été retenu par la ville de Nemours… pour le 11 novembre 2018 !

Pour aller sur la page photos, cliquez sur ce lien 

Les Clayois ont remonté le temps et les Latignaciens exposent leur histoire

Yves Albarello avait prédit une commémoration exceptionnelle pour le centenaire de la Grande Guerre, tout en souhaitant que le beau temps soit de la partie. Son voeu a été exaucé puisque, dès 10 heures, le soleil était au rendez-vous, ainsi qu’une foule importante devant l’hôtel de ville pour assister à l’assassinat du député Jean Jaurès et à la mobilisation générale du 2 août 1914, joués par des comédiens de la Dandinière.

Un cortège imposant de soldats et véhicules d’époque, conduit par le général Maunoury, a défilé triomphalement dans les rues du centre-ville. La reconstitution a été rendue possible grâce au concours de plusieurs associations d’évocation historique : le musée Villeroy, la Ivy Division, Germinale, Scènes et Marne 1914.

Tous les élus, y compris le conseil municipal des enfants, ont joué le jeu, costumés en poilu, écolier, paysan, curé, nonne, pompier, infirmière, ouvrière ou élégante…

La cérémonie a pris un ton plus grave et solennel devant le monument aux Morts, place de l’église, pour honorer la mémoire des victimes clayoises et écouter les hymnes nationaux interprétés par les élèves et professeurs du conservatoire de musique. 

Honneur à Péguy et Maunoury 
« Voilà 100 ans que s’est déroulée, tout près d’ici, cette glorieuse bataille de la Marne et de l’Ourcq qui sauva notre pays d’une sanglante invasion. J’ai voulu, non pas que nous, les anciens, nous nous fassions plaisir à nous-mêmes, en ressassant le passé, mais m’adresser aux jeunes pour les informer de ce que fût 14-18, les éclairer sur les raisons de ces évènements, leur faire ressentir ce que la liberté à laquelle nous sommes tant attachés, n’existe pas par la génération spontanée, mais qu’elle se gagne » a déclaré Yves Albarello. Le maire a évoqué la mémoire de Charles Péguy, écrivain et poète fauché par une balle le 5 septembre 1914 entre Penchard et Villeroy, ainsi que celle du général Maunoury, dont des membres des deux familles respectives étaient présents dans l’assemblée. « Nous avons la chance insigne d’avoir accueilli le quartier-général de Michel Maunoury à Claye-Souilly. C’est ici, dans la future mairie, qu’il rédigea la célèbre proclamation du 10 septembre 1914 adressée à ses troupes pour les remercier. Avec sa 6e armée, il stoppa et fit reculer la 1ère armée allemande commandée par le général von Kluck : Paris était sauvé ! ». 

S. Moroy

album photo 1

Album photo 2

 

Commémoration de la Première Guerre mondiale à Lagny-sur-Marne

Sur une initiative du service culturel de la Ville, les habitants ont été invités à prêter des objets et documents dans le cadre de la commémoration du centenaire de la Grande Guerre. Près d’une trentaine de familles latignaciennes ont souscrit à cette idée originale et les visiteurs pourront, grâce à elles, se rendre compte du quotidien de leurs ancêtres. L’expo se tient en deux endroits : la médiathèque Gérard-Billy et à la salle de la Gourdine (Musée Gatien-Bonnet).

Peintures, dessins, affiches de propagande, médailles, objets militaires ou civils, figurent en bonne place dans les vitrines. Un diaporama dévoile des cartes postales noir et blanc ou sépia sur la lecture de lettres entre les poilus et leurs familles. La ville étant un point de passage obligé sur la Marne, on apprend que John French, commandant en chef de la force expéditionnaire britannique, ordonne de faire sauter les deux ponts (dénommés Pont de pierre et Pont de fer) le 3 septembre 1914, ceci afin de stopper l’avance allemande sur Paris.

Un hôpital militaire auxiliaire (numéro 202) s’installe en août au pensionnat Saint-Laurent pour recevoir, début octobre, les blessés du front. Une souscription populaire est lancée pour l’édification d’un « monument aux enfants de Lagny morts pour la France » en 1920. « On a été enchanté de l’intérêt des rencontres avec les Latignaciens qui se sont plongés, pour certains, dans leur histoire familiale afin d’expliquer l’origine d’un objet qu’on leur avait transmis. Une petite grammaire russe, un casque miniature faisant office d’encrier… autant d’objet qui avaient leur propre histoire et dont l’expo a parfois permis de ressusciter le souvenir, telle la petite borne en terre cuite contenant de la terre du champ de bataille de Verdun » déclare Céline Cotty, directrice du musée Gastien-Bonnet.   S. Moroy

 

Exposition jusqu’au 19 décembre. Entrée libre. Médiathèque Gérard-Billy, mardi 14 h 30 - 18 h, mercredi 10 h - 13 h et 14 h 30 - 18 h, vendredi 10 h - 13 h et 14 h 30 - 18 h, samedi 10 h - 13 h et 14 h 30 -18 h / Salle de la Gourdine (Musée Gastien-Bonnet), square Foucher-de-Careil, du mercredi au dimanche, 14 h - 18 h.

 

 

Lagny-sur-Marne, Jean Sébastien Baye expose

Quand un peintre montre sa « vraie nature »
Jean-Sébastien Baye, peintre clayois de 41 ans, expose au Thé-Art-Café. Après ses appels à la paix, peints en 2007, il poursuit son thème, A(bs)traction, rendant cette fois hommage à la nature au travers de deux éléments, primordiaux selon lui : la couleur et la fluidité. « Lors d’un séjour dans le Périgord en 2011, suite à une séparation douloureuse, je suis revenu à ce qui me semble être l’essentiel. Chez moi, nature rime avec peinture et j’essaie d’entrer en symbiose avec elle, transcrire, transcender et capter l’essence même de celle-ci » confie l’artiste. Après un premier travail avec différentes matières (sable, végétaux, minéraux), le peintre finit par retenir un seul médium, l’acrylique. A l’instar de Rothko ou d’Olivier Debré, il aspire à la simplicité des formes et à la pureté des couleurs. « Je ne veux pas figurer ni défigurer la nature, mais me fondre en elle, en laissant libre cours à mon inspiration immédiate. Il y a donc un rapport direct à la couleur, telle une improvisation musicale, mais surtout une relation vraie et forte, tout comme les éléments naturels qu’on ne peut maîtriser ». La couleur trouve sa finalité dans le regard du spectateur, lui proposant apaisement, évasion ou méditation. Mais Jean-Sébastien Baye n’en restera pas là. Toujours en quête de sérénité, curieux d’utiliser les outils de son temps, il songe au numérique comme matériau de ses prochaines créations. 

S. Moroy

Thé-Art-Café (salle d’exposition à l’étage)

1 place de la Fontaine, jusqu’au dimanche 7 septembre. Entrée libre. www.facebook.com/pages/Jean-Sébastien-Baye/281542891878674

Parcours
Après des études supérieures d’arts appliqués, il entre en 1998 au musée du Louvre, dont les collections sur l’Antiquité et la peinture française le fascinent. Un voyage en Chine le conforte dans ce qu’il pressent déjà : un besoin impérieux de sérénité. Dès lors, il n’a de cesse d’expérimenter différents styles et techniques pour tendre vers cette « nécessité intérieure » chère à Kandinsky. A la faveur d’un second voyage à Shanghai, il réalise ses premières toiles abstraites. De retour en France, il reprend son travail au Louvre et aborde son thème qu’il nomme A(bs)traction, dans lequel « la couleur se suffit à elle-même puisqu’elle est magnétique ». Habité par une vocation (et non une passion), le peintre se considère plus comme artisan que comme artiste. Ses œuvres, exposées en 2006 à la 12e Foire International d’Art Contemporain de Canton (Chine), lui valent d’être reconnu. Il participe à plusieurs salons franciliens, dont à Meaux (Eclats d’Arts) et Claye-Souilly en 2009.

Thorigny, quand les collections racontent l’Histoire

Marc Boucher, président de l'Amicale philatélique de Thorigny, présente l'exposition au maire Thibaud Guillemet.

Le vernissage de la 3e exposition multi-collections organisée par l’Amicale philatélique de Thorigny a eu lieu, samedi 15 mars 2014, au centre culturel du Moustier. Des timbres-poste, bien sûr, mais aussi des cartes postales anciennes et modernes, une collection d’appareils photos de 1920 à 1970, harmonicas, vieilles bandes dessinées reliées, almanach de la Poste courant de 1866 à nos jours, photos de cinéma prises en 1938 avec un hommage à Robert Lynen, jeune acteur et résistant exécuté en 1944 par les Allemands, des dessins et peintures sur Thorigny et ses environs réalisés entre 1966 et 2011 par Bernard et Marc Boucher. Ce dernier est le président de l’Amicale philatélique. Créée en 1970, elle rassemble une quarantaine de membres âgés de 10 à 92 ans. « Notre première exposition était essentiellement philatélique. Très vite, nous avons décidé de l’ouvrir à d’autres collections car nous souhaitons partager notre intérêt pour les documents et objets anciens, dont la collection fait revivre le passé et permet de revoir l’évolution de la vie et de la société ».

Geneviève Penant, secrétaire générale de l’association, férue d’histoire et de patrimoine, a ensuite exposé le fruit de son travail sur les origines du canal de l’Ourcq.

Elle renouvellera sa conférence publique, mercredi 19 mars et samedi 22 mars, à 16 heures.

Exposition multi-collections jusqu’au samedi 29 mars, centre culturel du Moustier, entrée libre. Mardi et vendredi de 14 à 18 h, mercredi de 10 à 12 h et 14 à 18 h, samedi de 10 à 12 h 30 et 14 à 17 h.

Le premier bateau de fret est parti de Claye-Souilly vers Paris le 15 août 1813.

Du canal de l’Ourcq à la Villette (Paris)
Afin de faciliter l’acheminement des récoltes et marchandises jusqu’à Paris, Charles VI autorise l’exploitation de la rivière de l’Ourcq en 1415. Elle prend sa source à 12 km à Fère-en-Tardenois (Aisne) et traverse cinq départements. Sa transformation en futur canal débute en 1529 sous François 1er. Catherine de Médicis, régente et propriétaire de la forêt de Retz, s’intéresse au canal pour le bois de chauffage et de construction. En 1636, les premiers bateaux partent de La Ferté-Milon pour arriver à Paris avec leur chargement de bois. Colbert et Paul Riquet ne verront jamais leurs projets aboutir car Louis XIV a d’autres priorités. La nécessité d’apporter l’eau à Paris, de l’Ourcq depuis Mareuil, devenait pourtant importante. C’est finalement Bonaparte qui, sur une idée de Chaptal, ordonne en mai 1802 la création du canal par dérivation de la rivière de l’Ourcq jusqu’à La Villette. 
Un chantier énorme
L’ingénieur Pierre-Simon Girard est nommé à la tête des travaux avec mission de fournir Paris en eau potable, d’y assurer la navigation et d’alimenter les canaux Saint-Martin et Saint-Louis, à Paris. Les difficultés sont énormes, à l’échelle du chantier (108 km). Malgré tout, en décembre 1808, le bassin de la Villette est mis en eau et, en août 1809, la Beuvronne coule à la fontaine des Saints-Innocents, au cœur de Paris. Le 15 août 1813, le premier bateau de fret quitte Claye-Souilly pour la Villette. Le percement du canal se termine en 1822 à Mareuil-sur-Ourcq (Oise), à 97 km du bassin de la Villette. Cinq écluses seront installées afin de réguler les pentes trop fortes et le débit. Seule l’écluse de Varreddes subsiste encore aujourd’hui. 
Classée monument historique 
L’usine de Trilbardou est constuite en 1865. La roue-vanne de 11 mètres de diamètres et de 83 tonnes, fonctionnant plus par le poids de l’eau que par la vitesse du courant, est une curiosité unique en son genre. Elle actionne 4 pompes volumétriques qui ramènent l’eau de la Marne dans le canal. Cette roue, classée monument historique, fonctionne toujours. Pour les voyageurs désirant se rendre de Meaux à Paris, un bateau-poste de 22 m de long sur 2 m de large et d’une capacité de 60 passagers, est mis en service en 1838. Son trafic cessera deux ans après l’arrivée du chemin de fer en 1849. Le canal de l’Ourcq reste la propriété de la Ville de Paris et son chemin de halage est devenu une piste cyclable très appréciée.

S. Moroy 

Plus d’infos : www.aufildelourcq.org

Journée portes ouvertes, expo « De Villevaudé à Paris »

A la frise du temps de Villevaudé se superpose celle de Paris

La remise des prix du concours de dessins dans le cadre de l’exposition « De Villevaudé à Paris » s’est déroulée dans la matinée du samedi 8 février  à la bibliothèque de la Roseraie. L’expo, qui se veut évolutive, a été conçue par Julia Frizziero et Monique Mazoyer, membre de la société d’histoire de Claye-Souilly et environs.

Ainsi, de nouveaux panneaux sur les fontaines, les puits, les lavoirs, la Dhuis, l’Ourcq et l’alimentation en eau du village, est venu l’enrichir avec un travail similaire accompli sur Paris. De même, à la frise du temps qui court sur les murs de la bibliothèque pour retracer l’histoire du village depuis l’an 1000 à nos jours, se superpose désormais celle de Paris. « Un travail de comparaison chronologique remarquable » a reconnu Michèle Pélabère, conseillère générale. Un autre concours est lancé. Il s’agit de photographier le village et la date limite de dépôt des clichés (18x24) est fixée au 31 mai. En outre, la bibliothèque organise une sortie au musée de l’Amtuir (Association pour le musée des transports urbains, interurbains et ruraux) de Chelles. Le départ aura lieu dimanche 6 avril à 14 h à la bibliothèque et les 40 premiers inscrits feront le trajet dans un bus des années 60. Tarif adultes 10 euros, 7 euros pour les moins de 12 ans.

S. Moroy

Exposition jusqu’au 28 juin. Bibliothèque de la Roseraie, 16 rue Charles-de-Gaulle. Ouverture lundi et samedi de 10 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h 30 à 18 h, mercredi de 16 à 19 h. Entrée libre. Plus d’infos : www.villevaude-paris.blogspot.fr

Résultats du concours dessins

Madame Michèle Pélabère, conseillère générale, remet son prix à Aléna

Aléna (maternelle), Flora CP, Œuvre collective des CE1, Inès CE2, Œuvre collective des CM1, Nolan CM2.

Catégorie adultes : Liliane Blanadet (81 ans).

La dernière bagnarde, Bernadette Pecassou-Camebrac

LA DERNIERE BAGNARDE

BERNADETTE PECASSOU-CAMEBRAC

FLAMMARION

En mai 1888, Marie Bartête, vingt ans, embarque sur le Ville de Saint-Nazaire. Elle ne le sait pas encore, mais elle ne reverra plus jamais la France. Sans être une criminelle, elle est envoyée au bagne à 25 ans pour conduite et moralité détestables. Bien sûr, elle a été arrêtée plusieurs fois pour de petits délits, mais elle a connu la prison pour cela. Pourquoi maintenant l'expédie-t-on à l'autre bout du monde ? Reléguée. La France ne veut plus d'elle. Cette orpheline mariée à 15 ans, veuve à 20 ans, est l'une des reléguées de Guyane, où elle subit la condition des femmes-forçats encadrées par les bonnes soeurs du Couvent de Saint-Laurent du Maroni. Albert Londres lui rendit visite en 1923 et relata son entretien dans «Au bagne».

 Sur le bateau, elle rencontre Louise, persuadée qu'on les emmène au paradis. Là-bas, on dit qu'il fait toujours beau et qu'elle se mariera. Mais l'illusion sera de courte durée. Le voyage de six semaines à fond de cale, les mauvais traitements et l'arrivée en terre inhospitalière achèvent de la convaincre que c'est bien l'enfer qui l'attend. Et que, malgré la bonne volonté de soeur Agnès et de Romain, jeune médecin de métropole, personne ne l'en sortira jamais.

C'est le destin de cette prisonnière du bagne de Saint-Laurent-du-Maroni que fait revivre ici Bernadette Pécassou-Camebrac. Elle met en scène d'une écriture énergique et sensible le sort tragique de ces femmes abandonnées de tous, que l'histoire a tout simplement oubliées.

Comment rester insensible au destin incroyable de cette jeune femme, qui se trouve, du jour au lendemain, embarquée sur un bateau à destination du bagne de Cayenne? Ce livre est le récit implacable de cette destinée cruelle. On en ressort bouleversé et abasourdi devant tant d'injustice.

La bibliothèque avait présenté l'exposition "L'enfer du bagne ou la guillotine sèche" réalisée par Bernard Borghesio Ruff, enseignant à l'école de Villevaudé.

Pour consulter le blog "Le bagne de guyane" cliquez sur ce lien

 

Courtry, Osanne expose

Osanne ose à la mairie

Circée la magicienne, huile sur toile de 116 x 89 cm

Une quarantaine de personnes assistait vendredi 22 novembre 2013 à la mairie de Courtry au vernissage de l’exposition de quelques œuvres d’Osanne, artiste renommée et prolifique.

Elle a été élève des arts appliqués à Paris, aux Beaux-arts de Marseille, puis de l’académie Henri Goetz en gravure ; a travaillé pour la télévision, le théâtre avec la confection de décors et de costumes pour les plus grands metteurs en scène. Les vitraux de la chapelle de Fréjus (Var) figurent parmi ses nombreuses créations.

La chimère et son enfant, huile sur toile de 100 x 81 cm

A 79 ans, Osanne expose toujours à travers le monde ses œuvres originales, lumineuses et généreuses, utilisant l’acrylique, la gravure, le collage, le dessin, le papier froissé…  L’artiste reconnaît volontiers l’influence de Picasso, Miró et des incursions dans le bestiaire fantastique de Théophile Gautier pour inviter sirène, angelot, déesse et chimère à batifoler dans ses toiles. « Vous habitez Saint-Maur. Vous êtes née dans le Val-de-Marne, d’un père lorrain et d’une mère espagnole. Et cette culture apparaît dans vos œuvres. Votre univers baroque reflète la richesse de votre parcours et de vos rencontres.  » a déclaré le maire Jean-Luc Pilard.

« Osanne a exposé à Villeparisis dernièrement. Il y a beaucoup de féminité dans ses compositions. En l’accueillant à Courtry, vous recevez une artiste complète qui nous transporte avec bonheur et volupté dans un monde chaleureux, coloré où elle transpose ses rêves » a ajouté Michèle Pélabère, conseillère générale, devant la peintre émue. 

S. Moroy

Exposition jusqu’au vendredi 13 décembre. Entrée libre. Salle des mariages de l’hôtel de ville.

Lundi à vendredi, de 9 h à 12 h et 13 h 30 à 17 h 30. Samedi, de 9 h 30 à 12 h. 

Près de Paris bat le coeur d’un villlage

Vendredi 15 novembre 2013 a eu lieu à la bibliothèque de la Roseraie le vernissage d’une exposition qui se veut participative, évolutive et changeante : « De Villevaudé à Paris ». 
« Les villes de banlieue ont souvent une image négative. Alors que dire des villages ? Les gens ne s’y connaissent pas car ce ne sont que des villages dortoirs, partis tôt, rentrés tard. Tandis que Paris rayonne de son histoire, de sa vie et de son importance. Recréer un lien, une histoire à un village, lui redonner ses lettres de noblesses, est donc vital. L’exposition montre que Villevaudé a une histoire très intime avec Paris. Son passé est très riche et qu’il ne tient qu’à nous de faire vivre notre village, recréer ce socle commun pour qu’il y fasse bon vivre» souligne Julia Frizziero, conceptrice avec Monique Mazoyer de cette exposition pour le moins originale.

Elle se déroulera jusqu’au 28 juin 2014 et représente un véritable défi pour les deux organisatrices car elles devront l’actualiser chaque semaine pour la faire vivre. Des plans, cartes postales, documents sur les personnalités qui y ont séjourné (dont Ivan Peychès, Roger Warin dit Wybot, Leonor Fini), l’ancien panneau de la « rue des écoles » qui a changé de nom pour devenir « rue Charles-de-Gaulle » après sa venue le 17 juin 1965, les maquettes de bateaux réalisées par Ivan Peychès, un casque de pompier de la brigade de Villevaudé, une affiche de l’exposition de l’artiste surréaliste Leonor Fini… mais surtout une immense frise du temps courant le long des murs de la bibliothèque. «Elle est en deux parties. Sous la ligne des siècles se trouve la frise chronologique de Villevaudé présentant des dates qui ont marqué l’histoire des trois hameaux que sont Villevaudé, Montjay-la-Tour et Bordeaux. Au-dessus de la ligne des siècles, la frise chronologique de Paris qui sera affichée à partir de février. Notre travail n’est donc pas fini » précise Monique Mazoyer.

Du fief seigneurial à l’intercommunalité 
La frise commence en 1000. C’est à cette époque que l’on trouve les noms des premiers seigneurs de Montjay dans les écrits. Villevaudé, alias Saint-Marcel (nom du lieu où se trouve l’église), se prénomme alors Ozoir ou Oroir (petite chapelle en latin). La tour de Montjay sera utilisée en 1669 par l’abbé Picard pour calculer la longueur du méridien terrestre par triangulation, en mesurant des angles à partir de tours ou de clochers. En 1789, Villevaudé, petit village boisé et agricole de 10 km², se trouve à la frontière de la Champagne et de l’« Isle-de-France ». Lors de la Première Guerre mondiale, le 68e régiment territorial d’infanterie prend ses positions entre le fort de Vaujours, Chelles, Villevaudé et Thorigny. Son poste de commandement est installé à Montjay. Plus près de nous, en juin 2007, le premier TGV Paris-Strasbourg traverse le hameau de Bordeaux. Un concours de dessins sur le thème de l’exposition est ouvert à tous. Date limite de remise des dessins fixée au 1er février, résultats communiqués le 8 février à la bibliothèque. 

S.Moroy

Exposition jusqu’au 28 juin 2014. Bibliothèque de la Roseraie, 16 rue Charles-de-Gaulle. Ouverture lundi et samedi de 10 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h 30 à 18 h, mercredi de 16 à 19 h. Entrée libre. Pour retrouver la frise du temps de Villevaudé et obtenir plus d’infos sur l’évènement :www.villevaude-paris.blogspot.fr

Photo: De gauche à droite, Monique Mazoyer, Annie Ghysens (présidente de la bibliothèque de la Roseraie) et Julia Frizziero devant la frise du temps et l'un des premiers dessins du concours.

Concours Cantonal de Poésie: Prix d'honneur pour Liliane Blanadet

La remise des récompenses a clôturé le concours, ce vendredi 25 mai, au cours d'une cérémonie très conviviale dans la grande salle de la Médiathèque Elsa Triolet de Villeparisis.

Le "Prix d'honneur" a été attribué à ma très chère amie Liliane Blanadet, 80 ans, en raison de sa fidélité et de la qualité de ses productions. (Photo: Lilane B à Villevaudé en 2010)

Liliane n'ayant pu se déplacer, voici ce qu'elle m'a confié:  "Ce poème est, comme ceux des années précédentes, un hommage à ma maman, Geneviève Blanadet qui  tenait un magasin de cycles SOLEX aux Pavillons-sous-bois (c'est là d'ailleurs que je suis entrée à l'Ecole Normale d'Institutrices). A son décès, j'ai retrouvé son cahier bleu, celui où elle faisait ses commandes de solexine, le carburant pour Solex.

Tout est parti d'une phrase écrite sur ce cahier entre deux commandes: "Quand je regarde l'horizon, le soleil n'a plus ses rayons".... ce qu'elle a voulu dire, je l'exprime depuis dans mes poèmes, grâce au concours Cantonal de Poésie. Je dédie ce poème à Emma, Colin, Manon, Julien, Joseph, Père Gilbert.

Photo: Lucette Degrenier, Michèle Pélabère, Nicole Vibert, Jean paul Pasco-Labarre, Gilles Loubignac

Je remercie les membres du jury et la Médiathèque de Villeparisis de m'avoir attribué ce prix qui est sans doute la plus grande des récompenses que je pouvais espérer."  YG

"Le jeu du poème" au concours cantonal de poésie,

Réuni le 25 avril, le jury a désigné les lauréats du concours cantonal de poésie 2013, organisé à Villeparisis.

Organisé cette année par la médiathèque municipale Elsa Triolet, le concours cantonal de poésie avait pour thème « Le jeu du poème ».

Les participants du canton (Annet-sur-Marne, Claye-Souilly, Courtry, Le Pin, Villeparisis, Villevaudé) devaient « définir la règle du jeu » et écrire « le poème en fonction de cette règle ».

Cette thématique a permis à la fois de jouer avec les lettres et les mots mais aussi d’effectuer un véritable travail d’écriture. Composé d’élus et de bibliothécaires du canton, le jury a désigné un vainqueur dans chaque catégorie le 25 avril.

Les membres du jury ont regretté la participation assez faible des établissements scolaires mais ont souligné la qualité des poèmes reçus.

Tous les poèmes sont consultables sur le site de la médiathèque de Villeparisis

L'enfer du bagne ou la guillotine sèche

Le 6 novembre 2009, Bernard Borghésio-Ruff présentait l'exposition  "Le bagne de Guyane ou la guillotine sèche"  lors d'une conférence à la bibliothèque de la Roseraie.

Ses travaux sont désormais consultables sur ce site

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

La Semaine pour les alternatives aux Pesticides est une opération nationale et internationale annuelle ouverte à tous visant à informer sur les impacts des pesticides de synthèse sur l’environnement et la santé et à promouvoir les alternatives.

A cette occasion, l'association Villevaudé...demain présente une nouvelle exposition "Les abeilles et les pesticides"à la bibliothèque de la Roseraie

La France, champion des pesticides et mauvais élève pour les alternatives…

Les raisons de se mobiliser sur le sujet, hélas,  ne manquent pas :

-        La France est le 1er pays européen utilisateur de pesticides et le 3ème au monde

-        La consommation de pesticides a augmenté de 2.6% depuis 2008, malgré le plan Ecophyto 2018 qui prévoit une diminution de 50% de pesticides d’ici 2018

-         96% des cours d’eau sont pollués

-        Plus de 50% des fruits et légumes (non bio) contiennent des résidus de pesticides

-        L’épandage aérien est toujours pratiqué grâce aux nombreuses dérogations

-        La France est au 19ème rang européen pour sa production bio

-        Seulement 3.9% de la surface agricole française est en bio alors que le Grenelle de l’Environnement avait fixé l’objectif de 6% en 2012 et de 20% en 2020

L’agriculture intensive a généralisé les engrais et les substances phytosanitaires (fongicides, insecticides, herbicides). Depuis leur arrivée sur le marché dans le milieu des années 1990, les colonies d’abeilles connaissent un déclin catastrophique. La production française de miel est passée de 32 000 tonnes en 1995 à 18 000 tonnes aujourd'hui.

Pour préserver les abeilles, l’utilisation de ces produits pendant la floraison des grandes cultures a déjà été interdite dans les années 70. Mais, en 1995, apparaissent les insecticides systémiques neurotoxiques, qui se diffusent dans toute la plante au fur et mesure de sa croissance, y compris le pollen et le nectar des fleurs que butinent les abeilles, de plus ils persistent plusieurs années dans les sols et contaminent les cultures suivantes.

Confrontées à des résidus même infinitésimaux, celles-ci sont désorientées, se refroidissent et ne retrouvent plus leurs ruches. Leur système immunitaire étant affaibli, elles peuvent aussi développer des maladies neurodégénératives qui entraînent la mort en quelques jours.

Au fil des années, des études scientifiques ont permis d'établir que les pesticides néonicotinoïdes ont bien un impact mortel sur les abeilles. Ils ont pu constater qu'à une dose sublétale, c'est-à-dire au-dessous de la dose jugée mortelle, ces pesticides pouvaient causer une désorientation des abeilles et empêcher donc leur retour à la ruche.

80% des abeilles sont sauvages et ne produisent pas de miel mais en butinant, les abeilles ont un rôle capital dans la pollinisation, la multiplication des espèces florales et le développement des cultures fruitières. Sans pollen, pas de fruit, et sans abeille, pas de pollinisation ! Les abeilles étant très sensibles à la pollution, il est essentiel pour l'homme et son environnement de respecter cette espèce et de maintenir les conditions favorables à son développement : en évitant par exemple les traitements chimiques nocifs sur les cultures fruitières, la destruction des haies vives qui bordent les champs, riches en plantes mellifères, ou l'abandon de cultures telles que la luzerne ou le trèfle, grandes productrices de nectar. Chacun peut agir dans son jardin et obtenir un jardin favorable aux abeilles en appliquant quelques gestes simples Bannir les engrais et herbicides, Semer des fleurs et Construire des gites à insectes. (Cliquez sur ce lien pour découvrir le nôtre)....

Monique Mazoyer

Star Wars aux Arts Décoratifs de Paris

Jusqu'au 17 mars

« Les jouets Star Wars » retrace trente-cinq ans de l’histoire des jouets et des produits dérivés de cette saga.

Elle est l’occasion de révéler cette incroyable production ludique qui ne cesse de se transmettre de génération en génération. La richesse de l’univers créé par George Lucas a engendré une très grande quantité de jeux, jouets, bandes dessinées et produits dérivés.

L’exposition dévoile, dans une scénographie du collectif H5, une sélection de quatre cents jouets et objets issus principalement des gammes de figurines du fabricant Hasbro et sa filiale Kenner, appartenant tous à une collection française, celle de ScienceFictionArchives.com, société fondée en 2008 par Arnaud Grunberg pour conserver et rendre accessible au public le fonds de plusieurs milliers d’objets relatifs à la science-fiction, qu’il a commencé à réunir dès 1977, lors de la sortie de Star Wars™.

On a beaucoup aimé.

Courtry, quand l’art abstrait fait école

Le vernissage de l’exposition Bruno Keip a eu lieu vendredi 8 février 2013 à la salle des mariages de la mairie. Les Courtrysiens pourront admirer ses œuvres jusqu’au 1er mars.

Agé de 54 ans, peintre professionnel résidant à Vaujours, Bruno Keip intervient depuis 1993 dans différentes structures en animant des ateliers de projets dans des écoles du 77 et du 93, mais aussi au centre hospitalier de Ville-Évrard. Il se définit comme un peintre non-figuratif plutôt qu’abstrait, terme selon lui galvaudé. « La trentaine d’œuvres sélectionnées propose au regard des visiteurs des travaux de compositions rythmiques élaborées à partir de structures, dont la musique - du jazz au classique - fait partie. Il y a ainsi des résonances élastiques au sein de chaque tableau dans lequel l’espace doit naître, non de la surface délimitée qui l’encadre, mais de son contenu qui le projette » a expliqué l’artiste.

Un travail avec les écoliers

« C’est la 21e exposition à la mairie et c’est la première consacrée à cet artiste. J’ai fait la connaissance de Bruno Keip à l’occasion d’une expo intitulée ‘’l’art à l’hôpital’’ et nous avons été plusieurs à avoir eu un déclic. Cette rencontre fructueuse a débouché sur la création en juin dernier d’une résidence artistique, rue du Général de Gaulle, qui va elle-même déboucher, dans le cadre d’un partenariat, sur un travail avec les élèves des écoles élémentaires Georges-Brassens et Jacques-Brel » a délaré le maire Jean-Luc Pilard. L’oeuvre réalisée par les élèves et le peintre sera dévoilée aux habitants dans le courant du mois de juin. S. Moroy

Exposition jusqu’au vendredi 1er mars, salle des mariages de la mairie. Du lundi au vendredi de 9 heures à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Le samedi de 9 h 30 à 12 heures. Entrée libre.

Cinémathèque de Paris, "Les enfants du Paradis"

A travers cette exposition qui se terminera le 27 janvier 2013, la cinémathèque de Paris nous donne l'occasion de découvrir ou redécouvrir l'histoire du véritable chef d'oeuvre  de Marcel Carné "Les enfants du Paradis", film sorti en 1945, d'après un scénario et dialogues de Jacques Prévert.

Marché de Noël de l'Atelier Créatif

Durant le week-end 29 exposants ont participé à la 4e édition du marché de Noël organisée salle des Merisiers par l’Atelier créatif et sa dynamique présidente Isabelle kolifrath. Bijoux, pulls, bonnets, écharpes, guirlandes, santons, bougies, céramiques, chocolats, calendriers, produits d’Alsace et huîtres de Marennes, ont apporté la note colorée et savoureuse d’un marché de Noël typique.

Serge Santin, 78 ans et seul écrivain de Noisy-le-Grand, dédicaçait son 4e roman qui vient de paraître, un policier intitulé « Du sang sur les abbesses » dont l’intrigue se passe au pied de la butte Montmartre.

Agnès Kucoyanis, artiste villevaudéenne, exposait ses émaux sur céramique pour la première fois. « Je travaille à partir d’empreintes et j’ai une préférence pour les fonds marins. Les émaux, cuits à 1060°, révèlent toujours de jolies surprises quant ils sortent du four ».

Les élèves, petits et grands, du club de zumba ont investi la grande scène samedi après-midi pour donner aux visiteurs un aperçu de leurs talents. Rythme et énergie… les cours de zumba proposés par l’association Loisirs-Jeunes connaissent un véritable engouement (17 enfants et 63 adultes inscrits), même si la gent féminine semble être la seule intéressée. Les cours se déroulent tous les mardis soirs au Mille-club et le mercredi aux Merisiers. 

S. Moroy

Pour voir les photos cliquez sur ce lien

Expo "Le petit chaperon rouge" jusqu'au 1e décembre

L'école Ivan Peyches travaillant  sur les couleurs, la bibliothèque de la Roseraie a proposé une exposition sur le Petit Chaperon Rouge, exposition qui se caractérise par son originalité et par la richesse de la documentation.
Julia a rassemblé livres, découpages, musiques, jeux, animations informatique, jeux d'ombres, livres à toucher, pour inviter les enfants de l'école et les visiteurs à découvrir les innombrables et passionnantes aventures de ce petit héros racontées par Grimm, Perrault, Roald Dahl et combien d'autres. Chaperon rouge, noir, vert, rose, malade, gentil, méchant, tout devient possible!!

Une rétrospective des publicités ayant utilisé cette histoire apporte une touche étonnante à l'exposition.

La plupart des ouvrages ont été prêtés par la médiathèque de Seine et Marne.

Dans la continuité, le prochain thème abordé sera le blanc et le noir aux alentours du mois de Février.

La page photos de l'exposition est accessible en permanence dans la colonne de droite du blog, catégorie "les pages photos" Cliquez sur ce lien pour y accéder à partir de cette note

"Paris vu par Hollywood"

Du 18 septembre au 15 décembre à l’Hôtel de ville de Paris, l’exposition « Paris vu par Hollywood » évoque comment le cinéma américain a représenté la capitale française sur plus d’un siècle, lui offrant un rôle de superstar dans l’histoire du cinéma.

Plus de 800 films américains ont été tournés à Paris ou bien reconstituent la capitale en décor. « Il y a le Paris de Paramount et le Paris de la MGM, et bien sûr le vrai Paris. Celui de Paramount est le plus parisien de tous » déclarait Ernst Lubitsch, un grand spécialiste en la matière puisqu’il situa l’intrigue d’une dizaine de ses films à Paris… sans jamais y avoir tourné un seul plan.

De Edison à Woody Allen

Le Paris historique du cinéma muet est d’abord une ville d’histoire, la cité médiévale de « Notre-Dame de Paris », roman de Victor Hugo extrêmement célèbre aux Etats-Unis. Mais c’est aussi la ville du plaisir de la fin de l’Ancien régime, contrastant avec la peur et la violence engendrées par la Révolution française. Dans le Paris mirifique imaginé par Hollywood au début des années 50, la capitale devient le lieu d’assouvissement de fantasmes romanesques : films à costumes, adaptations de grands classiques, comédies musicales ou romantiques, mélodrames… Cette image très parisienne est pratiquement inchangée dans les films américains actuels, contribuant toujours à faire de la grande ville un endroit privilégié pour satisfaire ses caprices et ses plaisirs. Marlène Dietrich, femme perdue, chante en français dans « Blonde Vénus » (1932) : Moi, j’trouve tout ça très bien. John Huston fait ressusciter le peintre Toulouse-Lautrec dans « Moulin rouge » (1952), Audrey Hepburn tourne 8 films dans la capitale, dont « Drôle de frimousse » (1956) et « Charade » (1963), tous deux signés Stanley Donen. Acteurs adulés du public américain, Maurice Chevalier chante à tue-tête la beauté de « Gigi » dans les jardins fleuris de la capitale (1958), Shirley MacLaine séduit dans « Irma la douce » (1963) et Gene Kelly tombe amoureux de Leslie Caron dans « Un Américain à Paris » (1951). Audrey Hepburn et Greta Garbo sont alors les grandes stars du romantisme parisien revu selon les canons hollywoodiens.

Paris sera toujours Paris

Le public admirera des dessins, photos, affiches et décors de films, notamment ceux de « Un Américain à Paris », « Moulin rouge », « Minuit à Paris »… Des robes dessinées par Hubert de Givenchy pour Audrey Hepburn, et aussi les statues monumentales créées par le décorateur Dante Ferretti pour « Hugo Cabret », le film de Scorsese réalisé en 2011. Ils pourront également voir (ou revoir) sur un écran géant de 20 mètres de long une vingtaine d’extraits de films représentatifs, dont des dessins animés des studios Disney: « Les Aristochats » (1970) et « Ratatouille » (2007).

S. Moroy

Expo gratuite à l’Hôtel de ville de Paris (salle Saint-Jean), 5 rue Lobau (Métro : Hôtel de ville ou Châtelet). Ouvert tous les jours, sauf dimanche et jours fériés, de 10 heures à 19 heures.

 Légende des photos :

- Les visiteurs pourront voir sur un écran de 20 mètres une sélection d'extraits de films hollywoodiens ayant pour cadre la ville lumière.

- La grâce, la fraîcheur et l'élégance très parisienne de Audrey Hepburn dans "Charade" de Stanley Donen (1963).

Modigliani, Soutine et l'Aventure de Montparnasse

 

Modigliani, Soutine et l'Aventure de Montparnasse

À la Pinacothèque de Paris, du 04 avril 2012 au 09 septembre 2012

La Collection Jonas Netter

Jonas Netter est l’un des collectionneurs les plus marquants du XX^e siècle, découvreur de talent, d’autant plus inspiré et génial qu’il fut d’une discrétion absolue pendant toute sa vie au point qu’il est encore aujourd’hui inconnu du grand public.
Pourtant, sans lui, Modigliani n’aurait sans doute jamais existé, ni Soutine, ni Utrillo. Cette exposition va aujourd’hui lui rendre l’hommage qu’il mérite en permettant enfin au public de découvrir un ensemble d’œuvres absolument étourdissant de beauté, principalement de Modigliani.

Jonas Netter était un Alsacien, représentant en marques installé à Paris, fasciné par l’art et la peinture. Il découvre une toile de Modigliani  et se décide à l’acquérir. Il sera l’un des premiers à acheter des œuvres de cet artiste, prenant la suite de Paul Alexandre qui l’avait soutenu jusque-là, avant la Première Guerre mondiale. Collectionneur dans l’âme, Netter commence à acheter toutes les œuvres de Modigliani qu’il voit chez le marchand d'art Léopold Zborowski. Il se prend de passion pour cet artiste dont il arrive à posséder une quarantaine de peintures à la fin des années 1920.

Puis, c’est Soutine qu’il aperçoit. Avant même Barnes, il est fasciné par l'artiste. Lui, le juif alsacien bourgeois et discret, se prend d’une passion sans borne pour tous ces artistes qui constituent l(Ecole de Paris. Il découvre également Utrillo , sa période blanche l’envoûte et il commence à acheter ses oeuvres par centaines, toujours avec l’aide de Zborowski. Ce dernier se retrouve, grâce à lui, à la tête d’un véritable nouveau marché et d’une pléiade de jeunes artistes, propulsés par cette nouvelle génération de marchands et de collectionneurs.
 Valadon et Kisling  feront également partie de ces peintres, ainsi que beaucoup d’autres, tous formidables même s’ils n’ont pas forcément eu la même notoriété. Kremègne, Kikoïne, Hayden, Ebiche, Antcher et Fournier.

Suzanne Valadon, Vue de Corté (Corse) 1913

La Pinacothèque de Paris présente pour la première fois un ensemble d’œuvres jamais exposé de Modigliani, qui reconstitue, avec d’autres œuvres qui ont pu être retrouvées, la collection de Jonas Netter, telle qu’elle fut en son temps.
La Pinacothèque de Paris est donc très fière de pouvoir participer à cette découverte exceptionnelle et de réaliser le souhait premier de Jonas Netter, faire en sorte que le grand public découvre ces merveilles.

Matisse, paires et séries au centre Georges Pompidou

Matisse au Centre Georges Pompidou jusqu'au 18 juin 2012

« Je me suis inventé en considérant d'abord mes premières œuvres. Elles trompent rarement. J'y ai trouvé une chose toujours semblable que je crus à première vue une répétition mettant de la monotonie dans mes tableaux. C'était la manifestation de ma personnalité apparue la même quels que fussent les divers états d'esprit par lesquels j'ai passé. » Henri Matisse interrogé par Guillaume Apollinaire (La Phalange, n°2, décembre 1907).

L'approche simultanée d'un même motif selon deux ou plusieurs traitements formels nettement distincts, à travers des variations de cadre, de dessin, de touche, de couleurs, constitue un des traits réguliers et singuliers de l'oeuvre d'Henri Matisse. Cette exploration répétitive d'un même sujet effectue des ricochets formels qui ont pour objet l'exploration de la peinture elle-même. Elle est le thème d'une exposition que lui consacre le Centre Pompidou et qui réunit pour la première fois un ensemble exceptionnel de ces paires et variations, avec soixante peintures, dont les quatre grands papiers gouachés découpés, et plus d'une trentaine de dessins.

Dès ses débuts, Matisse peint ces doubles versions d'un même motif dont le Luxe forme l'exemple le plus ambitieux et le plus abouti. Dialoguant à nouveau pour l'occasion, cette « paire » de peintures – l'une à l'huile, l'autre à la détrempe – permet, par l'analyse précise de l'histoire de sa création et par les techniques qu'elle engage, de réinterroger ce procédé très singulier, propre à l'artiste. Ces confrontations plastiques révèlent la dimension réflexive de son oeuvre qui s'inscrit dans sa propre temporalité. Le passage d'une peinture descriptive à un mode pictural abstrait décoratif s'opère dans les deux sens : de l'esquisse de l'oeuvre, synthétique et elliptique, à l'oeuvre parachevée, de la saisie descriptive immédiate souvent plus détaillée à l'épure finale de l'image.

À travers ces couples et ces digressions, c'est l'oeuvre entier de Matisse qu'il est permis d'appréhender et de comprendre, avec ses ruptures, ses revirements, au delà d'une saisie purement moderniste. Cette circularité temporelle et plastique est soulignée par Matisse lui-même : « Une peinture est comme un jeu de cartes, vous devez savoir depuis le début ce que vous obtiendrez à la fin. Tout doit être travaillé à l'envers et fini avant même que l'on ait commencé. » [Purrmann, 1922, p 1936] Pair / impair.

Ainsi l'exposition propose un parcours de l'ensemble de l'oeuvre de Matisse (de 1899 à 1952) en déclinaison de tableaux formant des paires très définies, comme les Natures mortes aux oranges de 1899, Luxe I et Luxe II de 1907 ou encore Capucines à la danse I et Capucines à la danse II de 1912, Pommes sur la table de 1916. En travaillant sur le cadrage et la stylisation, Matisse complexifie la notion de paire, articulant selon un même format des compositions de vues élargies et de détails, comme dans les deux natures mortes, Séville I et II (1910-11) ou La Robe rayée et Le Bras (1938). Dès les années 1920, relisant l'impressionnisme, Matisse renoue avec un travail de la série initié très tôt avec les vues du Pont Saint-Michel (vers 1900). Il peint en 1920 une suite de trois grands paysages à partir du motif des falaises d'Étretat, ouvrant un dialogue assumé avec l'oeuvre de Claude Monet.

Intensifiant le processus de genèse de ses tableaux, il conserve à partir des années 1930 les traces des différentes étapes – à la manière d'« états » gravés – de son travail par des photographies qui forment un « palimpseste » du tableau, un objet qui se construit par avancées, reprises, sauts et retours successifs, mais qui garde la trace de l'idée première, du cheminement de cette intuition. Matisse décline parallèlement des variations qui mènent à l'ensemble de dessins de Thèmes et variations qui forme un aboutissement conceptuel du procédé et la mise en exergue d'une gestualité et d'un automatisme très nouveaux. L'artiste souligne ponctuellement la réflexivité de son travail à travers des représentations de l'atelier comme autant de mises en abyme de sa peinture : Peintre dans son atelier et Lorette sur fond noir, robe verte de 1916 ou Grand Intérieur rouge, L'Ananas et Intérieur à la fenêtre au palmier de 1948.

Avec les papiers découpés, à la fin de sa vie, Matisse intensifie la notion de variation ; il démultiplie les motifs-découpures en une expansion de la surface et une affirmation du décoratif qui va au-delà de la notion de paires. Les papiers découpés des quatre Nus bleus de 1952 offrent un dernier exemple d'une articulation en série fermée de quatre éléments, minutieusement conçue à travers des dessins préparatoires et des photographies d'états.

Cécile Debray, conservateur au musée national d'art moderne, commissaire de l'exposition

Exposition jusqu'au 18 juin 2012

Dans les coulisses du film d’animation au musée de la Poste à Paris

Le musée de la Poste à Paris propose jusqu’au 25 août une exposition exceptionnelle sur l’histoire du film d’animation, du premier dessin animé de 1892 aux images de synthèse 3D d’aujourd’hui.

Thaumatrope, phénakistiscope, zootrope, praxinoscope… créés sur le principe de la persistance rétinienne (illusion optique rémanente), ces premiers jouets optiques inventés au 19^e siècle figurent en bonne place dans la première salle consacrée à la genèse du dessin animé. C’est Emile Reynaud qui perfectionnera le théâtre optique avec une bande de dessins peints sur des carrés de gélatine. En octobre 1892 « Les aventures de Pierrot » sont projetées au musée Grévin. On parle alors de pantomimes lumineuses et elles précèdent l’invention du cinématographe des frères Lumière qui verra le jour en décembre 1895. Il faudra néanmoins attendre 1908 pour voir apparaître le premier dessin animé sur pellicule argentique : « Fantasmagorie », soit 700 dessins sur une bande de 36 cm réalisés puis photographiés par Emile Cohl, projection d’une durée de… 2 minutes. En 1919, Félix le chat, personnage espiègle de Pat Sullivan, devient la première grande star de cartoon. Mais le chat sera finalement « mangé » par la souris Mickey née sous le crayon de Walt Disney en 1928.

Blanche-Neige immortelle

En 1937 « Blanche-Neige et les 7 nains », premier long-métrage animé sonore en Technicolor de Walt Disney, constitue une révolution dans l’histoire du dessin animé avec ses 400 000 dessins photographiés à la caméra multiplane. Cette nouvelle technique apporte un réalisme saisissant au vieux conte des frères Grimm, lui conférant profondeur et relief. Le film sera projeté le 21 décembre 1937 à Los-Angeles et recevra 8 oscars  en février 1938 : un grand et sept petits… pour symboliser les personnages du film.

Un humour ravageur

Mais Disney a lui aussi des concurrents. Les premiers sont les frères Fleischer (Koko le clown, Popeye, Betty Boop). Leur premier long métrage « Les voyages de Gulliver », adapté de l’œuvre de Jonathan Swift, sort en 1939. Tex Avery, chef de file du cartoon hollywoodien, se veut quant à lui l’anti-Disney avec des réalisations à l’humour décapant. Il crée de nouveaux personnages (Porky Pig, Daffy Duck, Bugs Bunny) qui évoluent dans un univers loufoque et délirant. Issus de son équipe à la MGM, William Hanna et Joseph Barbera fondent en 1957 leur propre studio qui produira des séries pour la télévision : « Yogi l’ours », 67 épisodes de 7 minutes en 1958, et « Les Pierrafeu », 166 épisodes de 25 minutes diffusés à partir de 1960.

Le Japon, entre tradition et futur

Les années 70 voient le règne de l’animation japonaise. « Astro-Boy », première série animée nipponne de 1963, est signée Osamu Tezuka. Le grand studio Toei Animation produit des séries inspirées de mangas à succès (Goldorak, Albator, Candy) et hisse le Japon à la deuxième place derrière les Etats-Unis grâce à sa technique réduisant le nombre d’images par seconde. A l’ère informatique, Hayao Miyazaki (transfuge de chez Toei Animation) réalise de façon traditionnelle « Le voyage de Chihiro » en 2001, c’est-à-dire avec des dessins faits à la main sur des celluloïds ; l’ordinateur ne servant qu’à leur mise en couleurs.

Made in France

La production française n’est pas non plus en reste. Elle peut compter sur les talents inspirés de Jean Image - réalisateur en 1949 du premier long-métrage français en Technicolor (Jeannot l’intrépide) comprenant 160 000 dessins et 600 décors - Paul Grimault (Le roi et l’oiseau, 1980), Michel Ocelot (Kirikou, 1998), Sylvain Chomet (Les triplettes de Belleville, 2003)… Fin avril 1968, « Les Shadocks », de drôles d’échassiers à l’esprit absurde inventés par Jacques Rouxel, font leur apparition au petit écran. Jean Image réalise de son côté plusieurs séries pour la télévision, dont « Picolo et Picolette » et « Kiri le Clown » qui illustre les aventures de marionnettes dans le monde du cirque (130 épisodes diffusés jusqu’en 1969).

Papier et fil de fer

Car la créativité dans l’animation ne connaît pas de limite. Elle s’exprime également dans l’utilisation de matériaux divers tels le papier découpé, les marionnettes, le fil de fer, la pâte à modeler… Le théâtre de marionnettes puise sa source dans la culture populaire des pays de l’Europe de l’Est. C’est donc tout naturellement que l’animation tchèque, avec notamment Jiri Trnka, est passée maître dans cet art juste après la Seconde Guerre mondiale. « Le roman de Renard » du Polonais Ladislas Starewitch (1929) et « Wallace et Gromit » de l’Anglais Nick Park dans les années 90 sont aussi, entre autres, de brillants exemples dans le genre. Avec « L’étrange Noël de Monsieur Jack » (1993), l’Américain Tim Burton met la barre encore plus haut : 400 têtes modelées dans de l’argile renfermant une armature pour le seul personnage de Jack !

La révolution informatique

L’informatique va révolutionner les techniques de l’animation. « Toy Story » (1995), fruit d’une heureuse collaboration entre les studios Disney et Pixar Animation, sera le premier long-métrage intégralement réalisé en images de synthèse 3D. Sa confection a nécessité 25 000 dessins et mobilisé une équipe de 110 personnes !

Après cette évocation historique courant sur plus d’un siècle, l’exposition révèle dans les deux dernières salles les secrets de fabrication de deux courts-métrages, l’un en 2D (Oggy et les cafards - 2011) et l’autre en 3D (Nicolas et Guillemette - 2008). Les différentes phases sont développées, depuis le concept et dessins de recherche, la préproduction (synopsis, storyboard, développement graphique, feuille d’exposition), la production (line-test) jusqu’à la postproduction (compositing, montage, musique et bruitages). « C’est plutôt amusant de faire l’impossible ! » déclarait Walt Disney. Il est vrai que l’impossible est inconnu dans l’univers du cartoon. S. Moroy

L'expo conçue de façon interactive intéressera toutes les tranches d'âges et permettra aux enfants de se familiariser avec les jouets optiques qui ont préfiguré le dessin animé.

« Dans les coulisses du film d’animation » - Musée de la Poste (Salles 12-13-14-15 ) - 34 Boulevard de Vaugirard 75014 Paris (Tél : 01 42 79 24 24) – Métro : Montparnasse-Bienvenüe – Ouvert de 10 h à 18 h, le jeudi jusqu’à 20 h sauf dimanche et jours fériés - Tarif : 6,50 euros – Tarif réduit : 5 euros – Gratuit pour les moins de 13 ans.

La Sainte Anne au musée du Louvre, du 29 mars au 25 juin 2012

Cliquez sur les liens ci-dessous

 La Sainte Anne, ultime chef d'oeuvre de Léonard de Vinci

"La vierge à l'enfant avec Sainte Anne" a révolutionné les manières de penser et de créer 

Villevaudé...demain, les alternatives aux pesticides

Dans le cadre de la "semaine pour les alternatives aux pesticides"  (Créée en 2066 par l'ACAP, Association Citoyenne pour une Alternative aux Pesticides )  l’association «Villevaudé...demain» a organisé une exposition destinée aux les élèves de l’école Ivan Peychès. Quatorze panneaux ont été installés le 20 mars dans le hall de l’école. les élèves ont pu ainsi découvrir les principales catégories de pesticides, les conséquences de leur utilisation, leur incidence sur notre santé, sur le devenir des abeilles, les insectes, les oiseaux... et bien d'autres points.

Savez-vous que la France est le premier producteur et consommateur européen de pesticides? connaissez-vous les grandes catégories de pesticides et où on les trouve dans notre environnement quotidien?

Savez-vous combien de traitements chimiques subit la belle pomme avant d'être croquée?

Les élèves ont également fait connaissance avec Norbert D, l'apiculteur de Montjay la Tour et de Pierre, maraîcher à Villevaudé, et leurs préoccupations.

Que savez-vous des "auxiliaires de nos jardins"?

Quelles questions doit-on se poser, quelles solutions pouvons-nous apporter? autant de questions autant de réponses qui pourraient changer nos habitudes et nos comportements.

L'histoire et la visite du théâtre de Manaus

 

Après la découverte de Manaus, nous avons le plaisir de vous offrir une visite commentée du fabuleux "Téatro Amazonas" (Théâtre de l'Amazone), joyau de la ville et un des monuments parmi les plus extraordinaires de l'humanité.

 

Bonne visite !

 

Exposition " Les histoires de Babar" au musée des Arts décoratifs

Babar, un ami qui n'a jamais trompé (jusqu'au 2 septembre 2012)

Un soir d’été de 1930, Cécile de Brunhoff, raconte à ses deux enfants, Laurent et Mathieu, l’histoire d’un éléphanteau qui s’enfuit de la jungle après qu’un chasseur a tué sa maman. Il se réfugie en ville où il s’habille comme un homme, avant de revenir plus tard en voiture dans la jungle pour y apporter les enseignements de la civilisation humaine. Il sera couronné roi des éléphants…

Naissance d’un mythe

Cette histoire aurait pu rester anonyme, mais les enfants la racontent à leur tour à leur père, Jean de Brunhoff.

Comme ce dernier est peintre en aquarelle, la suite s’enchaîne très logiquement et « Histoire de Babar » paraît aux éditions du Jardin des modes en 1931. Succès immédiat.

Aujourd’hui, avec 13 millions d’exemplaires vendus, Babar est traduit en 27 langues et s’exhibe sur de multiples supports, notamment dans l’univers du jouet où il représente l’une des licences françaises les plus importantes.

Un ami de 82 ans

« Cela fait plus 60 ans que je dessine des Babar. J’ai été babarisé ! » déclare Laurent de Brunhoff, dans une vidéo de l’expo où il explique la naissance du célèbre héros de la littérature enfantine. Car c’est grâce à lui que les aventures de l’éléphanteau se poursuivent encore aujourd’hui pour la plus grande joie des petits.

Peintre lui aussi, Laurent a repris les personnages inventés par son père décédé en 1937. Il en a intégré de nouveaux, profité pour agrandir la famille. Babar, ami fidèle des enfants, ne les a jamais trahis en quoi que ce soit. D’ailleurs quatre-vingt plus tard, Babar porte toujours son éternel costume de couleur verte et sa placide candeur souveraine. Ce héros anthropomorphe de notre plus tendre enfance méritait à juste titre son inscription dans notre patrimoine culturel.

Il méritait aussi une exposition retraçant ses aventures, depuis sa création à travers ses albums d’aventures jusqu’à ses jouets et dessins animés.

L’illustre et alerte pachyderme, qui a traversé le temps sans une ride ni un rhumatisme, est devenu entre-temps grand-père d’un petit Badou dans la série 3D intitulée « Babar, les aventures de Badou ».

Bon sang ne saurait mentir. S. Moroy

Activités autour de l’expo

I - Atelier enfants de 4 à 10 ans

La maison de Babar / Babar et la mode / Il était une fois Babar / Babarmania

II - Parcours conté et stages enfants de 4 à 10 ans et famille 

En voyage avec Babar / Babar, mon héros / Babar fait son carnaval / Dessine-moi une histoire
Renseignements et inscriptions : 01 44 55 59 25  Exposition « Les histoires de Babar » - Musée des Arts décoratifs (face au musée du Louvre) - 107 rue de Rivoli 75001 Paris – Tél : 01 44 55 57 50  www.lesartsdecoratifs.fr

Accès gratuit pour les moins de 26 ans.

Ouvert du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures

Nocturne : jeudi de 18 heures à 21 heures. Fermé le lundi.

Métro : Palais-Royal (ligne n° 7) / Tuileries (ligne n° 1).

Parkings : Carrousel du Louvre, Pyramides

Après la conférence "la folie du caoutchouc"...

... dont nous ferons un compte rendu prochainement, Bernard Borghésio-Ruff nous propose une promenade commentée dans la ville de Manaus.

 

Bonne visite !

L'exposition demeure visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et le dimanche 8 avril de 10h à 12h30.

Pour plus d'informations, contacter l'auteur ([email protected]) - ou déposez vos questions dans les commentaires du blog.
Prochainement, nous vous proposerons une visite détaillée du fabuleux théâtre de Manaus avec un bref aperçu de son histoire.

Cordialement,

Yvette Godefroy,
Bernard Borghésio-Ruff.

La folie du caoutchouc

 

Cette conférence organisée par l'Association Loisirs jeunes de Villevaudé est le prolongement logique de celle de l'année dernière, qui présentait l'Amazonie brésilienne.

Bernard Borghésio-Ruff a vécu un quart de siècle en Amérique latine  (peu de temps après son départ de Villevaudé où il enseigna) et se passionne pour l'histoire de l'Amazonie française.

Nous nous intéresserons cette fois plus particulièrement à la fièvre du caoutchouc, ce boom économique à la fois un des plus intenses et des plus brefs de l'histoire de l'humanité, de même qu'à ses conséquences sur  le développement des grandes villes de la région.

L'exposition sera visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et aussi le samedi 24 mars de 10h à 17h et le dimanche 8 avril de 10h à 13h.

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

 

 

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

 

7e édition

Dans le cadre de la « Semaine pour les altenatives aux pesticides », l'exposition présentée l’année précédente à la bibliothèque par l'Association  Villevaudé...demain, sera exposée cette année à l’école Ivan Peychès.

Un nouveau questionnaire élaboré par Monique M et Yvette G accompagnera cette exposition.

Nous vous donnons une information qui est intervenue quelques semaines avant la Semaine pour les alternatives aux pesticides.

Rappel des faits.

En 2004, Paul François, agriculteur en Charente, a été intoxiqué par des vapeurs de l’herbicide Lasso de Monsanto. Il fut rapidement pris de nausées et d'évanouissements, puis d'une multitude de troubles l'obligeant à interrompre son activité pendant près d'un an: bégaiement, vertiges, maux de tête, troubles musculaires.

Ses troubles persistants ont été reconnus en maladie professionnelle en 2008 et Paul François est désormais considéré comme invalide à 50%. Une procédure en responsabilité civile contre Monsanto.

Paul François a alors lancé une procédure en responsabilité civile contre Monsanto. L'audience a eu lieu le 12 décembre 2011, devant la 4è chambre civile du TGI de Lyon.  

Une décision du TGI de Lyon saluée par Générations Futures : Le TGI de Lyon a rendu sa décision dans cette affaire ce lundi 13 février. Monsanto est responsable du préjudice de Paul François suite à l'inhalation du produit Lasso", peut-on lire dans le jugement du tribunal de grande instance de Lyon. 

En conséquence, le tribunal "condamne Monsanto à indemniser entièrement Paul François de son préjudice" qui sera évalué après une expertise médicale. 

« Générations Futures salue cette décision courageuse du TGI de Lyon. La reconnaissance de la responsabilité de Monsanto dans cette affaire est essentielle : les firmes phytosanitaires savent dorénavant qu’elles ne pourront plus se défausser de leurs responsabilités sur les pouvoirs publics ou l’utilisateur et que des comptes leurs sont demandés. », déclare François Veillerette, Porte Parole de Générations Futures. « C’est une étape importante pour tous les agriculteurs et les autres victimes des pesticides qui voient enfin la responsabilité des firmes mise en cause dans les maladies douloureuses qui les touchent et leurs préjudices indemnisées », ajoute t-il.

A lire

Hommage à Charles Gadenne, 30 juillet 1925 - 23 janvier 2012

 

Charles Gadenne nous a quittés le 23 janvier 2012

Nous sommes tristes et nos pensées vont vers ses proches et sa famille.

Nous avions eu le privilège d'exposer ses oeuvres à Villevaudé lors des journées du patrimoine en septembre 2011. 

Son oeuvre immense coulée dans le bronze témoignera à jamais combien l'artiste était  grand et combien son Art et son talent seront  pour l'éternité vivants et appréciés de tous .

Visiteur tu te souviendras, en regardant ses sculpteurs, combien l'homme aimait la vie, la représentait dans ce qu'elle a de plus pure, dans les formes que le créateur a donné aux êtres de chaire que nous sommes et dont les femmes sont à l'origine de toute vie sur cette terre et qu'il représenta si bien.

Charles Gadenne a rejoint aujourd'hui  Auguste Rodin, françois Rude, Camille Claudel, Aristide Maillol et bien d'autres.....pour sculpter les chemins des cieux à jamais et tracer la voie de l'art au paradis.

Monsieur Gadenne nous n'oublierons jamais que vous fûtes Villevaudéen.

Claude Petit

Consultez le site du CIV, organisateur des journées du Patrimoine en septembre 2011

Exposition: Comment un livre vient au monde

"Comment un livre vient au monde"

Mise à notre disposition par la Médiathèque de Seine et Marne, cette exposition sera visible à la bibliothèque de la Roseraie jusqu'au 30 janvier.

Excursion émouvante, instructive et colorée dans les coulisses d'un album jeunesse, de la fabrication d'un livre à son arrivée dans les mains du lecteur. Un parcours mouvementé..

Tout le cheminement d'un livre raconté à partir de l'album "Sous le grand banian" de jean-Claude Mourlevat et nathalie Novi.

Vous découvrirez les métiers du livre, de l'auteur au lecteur, en passant par l'illustrateur, l'éditeur, l'imprimeur et tant d'autres, dont l'unique objectif est d'offrir à tous des objets de plaisir et de découverte du monde: les livres....

Les treize panneaux, accompagnés d'une fiche-jeu en 13 questions, sont tout particulièrement destinés aux enfants ... mais il y a fort à parier que même les adultes apprendront beaucoup de choses sur le sujet.

Des jouets et des hommes, au Grand Palais

Paris, au Grand Palais,

Jusqu'au 23 janvier 2012

Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance.

L’exposition interroge les rapports ambigus que les enfants entretiennent avec la reproduction en miniature du monde des grands.

Comment s’emparent-ils de cette réalité à leur échelle, toujours imaginée par des adultes ?

Le parcours de l’exposition est rythmé par différents chapitres: l'univers des animaux, l'illusion de la vie, jouets de filles, jouets de garçons, l'âge des médias.

Pour en savoir plus, cliquez sur ce lien

L'arbre de l'année est un pistachier corse

Photo Emmanuel Boitier

"Chacun d'entre-nous a un arbre dans sa vie", Didier Van Cauwelaert

Prix du jury: Le concours de l'arbre de l'année (voir la vidéo en cliquant sur ce lien) a, pour sa première édition, honoré un pistachier-lentisque de Cervione (Haute-Corse) qui n'aurait pas loin de 1 000 ans.

Les branches de l'arbre lauréat atteignent 1,50m de circonférence, presque autant que le tronc (1,90m), et son houppier couvre une surface de près de 80 m2. Une jeune pousse de l'arbre distingué par le jury présidé par l'écrivain Didier Van Cauwelaert, auteur du "Journal intime d'un arbre", sera plantée dans le jardin de l'Elysée.

Photo E. Boitier

Le prix du public a lui distingué un chêne pédonculé du Finistère vieux de 200 ans surnommé "arbre girafe", à cause de sa silhouette, a été élu jeudi 24 novembre "arbre de l'année". Cet arbre girafe, que l'on peut admirer à Fouesnant, a une circonférence de 2,80m et mesure 18m de haut. Il s'arrondit en forme d'arche et marque l'entrée dans un bois, où l'on entre, dit-on, en suivant un rituel : parler à l'arbre, le caresser, poser une oreille sur son tronc...

Premier de ce genre en France, le concours, organisé à l'initiative d'Eric de Kermel, directeur général de la revue Terre sauvage, opposait 25 autres arbres. Une exposition qui montre l'ensemble des arbres participant a été organisée sur les grilles de l'UNESCO, 125, avenue de Suffren - 75007 Paris

Participaient notamment un érable d'Alsace poussant dans un acacia, un tilleul d'Aquitaine qui "a toujours existé", l'if d'Estry, en Basse Normandie, qui a survécu à sept jours de combats pendant la 2ème guerre mondiale, ou encore un ficus de la Réunion aussi large que haut, le hêtre tortillard de Bains-les-Bains, en Lorraine, dont les multiples troncs s'étalent sur plusieurs mètres de circonférence, et l'énorme châtaignier de Montourtier, dans les Pays de la Loire, qui ressemble à un visage aux joues rebondies.

On verra aussi à cette exposition la photo d'un 27e arbre, un chêne millénaire planté en Palestine (Territoires occupés), sur la propriété familiale de Leïla Shahid, déléguée générale de la Palestine auprès de l'Union européenne. AFP

 Le Parisien: voir en images tous les arbres du concours

Les araignées, les plus beaux animaux de la création

Vous n'aimez-pas les araignées ? Je vous rassure, moi non plus ! Pour remédier à cette phobie collective, le Jardin des Plantes nous prend dans le FIL DES ARAIGNEES.

Cette merveilleuse exposition au Jardin des plantes a pour vocation à réconcilier hommes et araignées, nos amies créatrices de soie. Partons au royaume des araignées, découvrir ces jolis insectes qui peuplent notre Terre.

L’exposition s’attaque aux clichés qui ont forgé la mauvaise réputation de l’araignée et décline les caractéristiques de ce prédateur efficace qui constitue un maillon important de la chaîne alimentaire.

Les araignées ne sont pas des monstres poilus mais des bêtes très surprenantes ! Détestées et craintes, elles figurent parmi les animaux les plus incompris. Le parcours de l’exposition est conçu comme une découverte progressive pour mieux faire connaissance, sans omettre la part d’imaginaire et les raisons, réelles ou mythiques, de la peur qu’elles inspirent. Des zones, bien définies par la scénographie, traitent de l’arachnophobie, en prenant soin d’avertir le visiteur.

Grâce à une grande diversité d’approches, l’exposition aborde le monde des araignées de façon pédagogique, artistique et bien sûr scientifique. Au programme : dispositifs ludiques, photos, vidéos, sculptures, objets ethnographiques, araignées fossilisées, naturalisées et vivantes...

Horaires : 10h-18h | fermé le mardi

Tarifs : 9€ | 7€ tarif enfant

Cliquez sur ce lien, lepoint.fr pour avoir plus d'infos

Musée du Quai Branly: journée exceptionnelle, dimanche 23 octobre

A l’occasion de la finale de la coupe du monde de rugby, qui opposera dimanche la France à la Nouvelle Zélande, le musée du quai Branly vous propose une journée exceptionnelle !

Dès 9h45, suivez en direct et sur écran géant la retransmission du match dans le Théâtre Claude Lévi-Strauss.

Toute la journée, l’exposition MAORI, leurs trésors ont une âme et les collections du musée, en accès libre et gratuit de 11h à 19h.

A partir de 14h, participez aux nombreuses activités programmées dans le cadre de la semaine « Vacances de la Toussaint en Nouvelle Zélande » : 

* 14h : atelier Narcissus, à la découverte du travail de Reuben Paterson, artiste contemporaine maori (atelier)
* 14h : projection du film Ngati de Barry Barclay en salle de cinéma
* 15h : atelier de danse HAKA (atelier)
* 15h30 : spectacle conté Maori (foyer) 
* 16h : projection du film Utu de Geoff Murphy en salle de cinéma
* 16h30 : atelier Globe-Trotter Tat-Tow (atelier)

Activités gratuites proposées dans la limite des places disponibles

Pour en savoir plus, cliquez ici

Journées du Patrimoine, Villevaudé, 17 - 18 septembre 2011

Cet ouvrage, disponible à la bibliothèque, a été édité par le CIV à l'occasion de l'exposition organisée lors des journées du Patrimoine, les 17 et 18 septembre 2011.

La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir

Le CIV, depuis 2004 a souvent organisé des événements culturels et festifs qui ont fait des émules, ses idées parfois reprises  par d’autres sont un gage de la qualité de ses initiatives et c’est la raison pour laquelle nous faisons toujours en sorte d’innover.

Nous avions pensé, il y a bientôt un an que Villevaudé de par son histoire, son patrimoine historique et culturelle  se devait de participer à ces journées du patrimoine afin de faire découvrir certaines de ses richesses insoupçonnées.

Que vous soyez Villevaudéens ou extérieurs à notre commune nous espérons que vous ferez des découvertes sur notre village au cours de ces journées du patrimoine.
Oui,  Villevaudé possède une richesse culturelle,  un patrimoine chargé d’histoire, des hommes célèbres, des artistes connus,  des femmes et des hommes passionnés qui bâtissent toujours ce patrimoine.

Notre exposition de peinture et celle se tenant dans l’église, à l’initiative de la société d’histoire de Claye et de ses environs vous accueillent donc à Villevaudé.

Les deux expositions seront reliées Dimanche par un petit train touristique qui vous fera découvrir nos trois hameaux, six parcours sont prévus, 3 en matinée et 3 l’après midi.
Pour l’occasion nous avons édité un livre de l’exposition et construit un auditorium présentant ces journées du Patrimoine.  L’auditorium a été réalisé par Yves Mesnage qui par ailleurs a réalisé la mise en page du livre de l’exposition.

Pour marquer cet événement nous avons demandé à la poste de réaliser un timbre à l’effigie de la tour de Montjay.
 
La décoration de la salle a été imaginée par Dominique Petit, aidée de Claudette Mallet.

Dans cette salle sont rassemblés environ 200 tableaux  et sculptures d’artistes professionnels ou amateurs, tous habitent ou ont habité notre commune.
Je ne citerai que les plus célèbres: Frédéric Levé - Leonor Fini - François Chauvin - Charles Gadenne….

Certaines pièces sont exceptionnelles et des œuvres de ces artistes Villevaudéens figurent déjà dans les collections de divers musées.
Impressionnistes-Néo impressionnistes-réalistes- surréalistes- symbolistes- ou hyperréalistes- sculpteurs,  nous vous invitons à contempler leurs toiles, leurs dessins et leurs sculptures.
Chaque œuvre est le fruit d’une émotion, d’une joie, d’une perception,  d’un tourment ou d’un moment de détresse parfois.

Nous remercions sincèrement tous ceux qui nous ont aidés matériellement et soutenu dans cette initiative.
Merci donc à Monsieur le Maire, ses adjoints, ses conseillers municipaux et aux employés communaux.
Un merci particulier à tous les artistes présents et à ceux qui nous ont prêté les œuvres qui sont exposées et qui sans eux cette exposition n’existerait pas.

Enfin pour que cette manifestation continue de vivre au delà de ces journées du patrimoine je lance l’idée, qu’à l’image de ce qui exista à Lagny sur Marne, une Union des Beaux Arts de Villevaudé voie le jour….

Claude Petit, vice président du CIV

Pour voir quelques photos, Cliquez sur ce lien

Journées du patrimoine, 17 et 18 septembre 2011

 

Durant le week-end du 17 septembre  le  CIV (Comité d’initiative de Villevaudé) et la municipalité ont proposé un voyage à travers l’histoire de la commune…

Une expo qui fera date

Yves Albarello, député-maire de Claye-Souilly, Michèle Pélabère, conseillère générale, et André Chopelin, maire de Villevaudé, ont inauguré samedi matin à la salle des Merisiers l’exposition de peintures et sculptures consacrée aux 15 artistes ayant séjourné ou résidant encore à Villevaudé. Pas moins de 200 oeuvres de tous styles (figuratif, naïf, impressionniste, post-impressionniste, surréaliste), dont notamment celles de Frédéric Levé, Leonor Fini, Stanislao Lepri, Charles Gadenne, François Chauvin, étaient visibles au public. Certaines pièces, issues de collections privées, sont exceptionnelles et quelques oeuvres figurent dans des collections de musées ou ont participé à des expositions internationales. Georges Verger, curé de la paroisse, avait lui aussi contribué à l’exposition en déposant à la dernière minute des manuscrits qu’ils avaient écrits puis illustrés avec des dessins et enluminures colorés d’une très grande finesse. Ce (nouveau) talent, jusqu’alors ignoré chez lui, a surpris plus d’un visiteur. « Cette exposition est un témoignage de la richesse culturelle de notre village. Elle prouve qu’il possède un véritable capital artistique dans sa continuité et sa diversité. Nous avons voulu réunir le plus grand nombre d’œuvres jamais rassemblées d’artistes de notre village pour les révéler au public et transformer Villevaudé en un petit Barbizon… le temps de ces journées du patrimoine » a déclaré Jean-Claude Bonhomme, président du CIV.  Un livre sur cette exposition exceptionnelle a été édité et, sur une initiative de Claude Petit, un timbre-poste reproduisant l’ancienne tour de Montjay a été spécialement imprimé pour commémorer l’événement.

Le petit train du patrimoine

Un petit train a parcouru la commune dimanche pour faire découvrir à ses voyageurs les trois hameaux du village (Montjay-la-Tour, Bordeaux et Villevaudé). Riche d’un passé historique bien souvent méconnu, le village s’est construit au fil des siècles. Des premiers seigneurs attachés au comté de Champagne jusqu’aux dernières personnalités ayant vécu sur la commune, chacun a eu à cœur d’y laisser son empreinte. Citons, entre autres, les familles d’Orgemont, le Baron Percy (chirurgien de Napoléon et inventeur des ambulances militaires), la famille Symonet, Ivan Peychès (savant et académicien). La tour de Montjay a pour sa part servi en 1670 comme point de repère pour des essais sur le calcul de ce qui deviendra sous la Révolution notre système métrique universel.

A la halte de l’église Saint-Marcel, les passagers ont visité l’exposition animée par la SHCE (Société d’histoire de Claye et de ses environ) sur les églises de l’ancien doyenné de Claye. Une vingtaine d’édifices religieux y étaient évoqués, témoignant sur l’histoire de leurs communes respectives au cours des 10 derniers siècles.

S. Moroy

Cliquez sur ce lien pour avoir un aperçu de cette exposition

Et aussi, pour en savoir plus sur Leonor Fini

Cinémathèque française: exposition Kubrick

En 2011, l’exposition phare de la Cinémathèque française sera consacrée à Stanley Kubrick (du 23 mars au 31 juillet)

Le fonds d’archives de Kubrick renferme de nombreux et précieux documents de travail : scénarios, correspondances, documents de recherches, photos de tournages, costumes et accessoires.

L’exposition, film après film, en incluant les projets non aboutis (le Napoléon, que Kubrick envisageait de réaliser, ou encore son film sur les camps, Aryan Papers), permet d’entrer dans l’envers du décor et de mieux comprendre les intentions narratives et techniques de celui qui fut un véritable démiurge du cinéma mondial, à la fois secret et fascinant.

Plus d’infos : www.cinematheque.fr

Maya, à l'aube du crépuscule

MUSEE DU QUAI BRANLY

DU 21 JUIN AU 2 OCTOBRE 2011

A travers 150 pièces exceptionnelles qui, pour la plupart, ne sont jamais sorties de leur pays d’origine, l’exposition propose de découvrir les Mayas du Guatemala, l’une des trois civilisations qui ont marqué l’histoire de l’Amérique précolombienne.

Dans une volonté de valorisation de la sauvegarde du patrimoine national du Guatemala, l’exposition met en avant les dernières grandes découvertes archéologiques sur plusieurs sites récemment étudiés - notamment El Mirador qui figure en tête de la liste des 5 sites sélectionnés en vue d’une nomination au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

Ces dernières recherches permettent de présenter aujourd’hui une conception plus large et plus complexe de la civilisation maya, en décrivant la grande variété et l’évolution de son organisation sociale, de ses formes architecturales et de ses styles artistiques. Céramiques peintes, stèles, pierres fines taillées, éléments funéraires, vestiges architecturaux, ornements..., présentés selon un parcours chronologique, offrent un panorama complet de la culture maya du Guatemala, son développement, son apogée et son déclin.

L’exposition propose également un portrait actuel de cette civilisation en présentant les coutumes, rituels et richesses de la culture maya contemporaine.
L’exposition intègre dans son parcours des éléments tactiles – reproductions d’éléments architecturaux et d’objets – à destination du public non-voyant et/ou malvoyant.

L'Amazonie brésilienne & guyanaise

Dans le cadre de l’exposition sur l’Amazonie brésilienne et Guyanaise organisée à la bibliothèque de la Roseraie par l’ALJ (Association Loisirs Jeunes) qui se tient jusqu’au 13 avril, une conférence  a eu lieu  vendredi 1^er avril en soirée.

En tant qu’enseignant, Bernard Borghésio-Ruff a vécu 25 ans dans cette région d’Amérique du Sud, notamment en Guyane qui est le plus grand département français, territoire recouvert à 96 % par la forêt.

Le climat équatorial, chaud et humide toute l’année, favorise la biodiversité, tant animale que végétale. Le conférencier a démystifié certaines idées reçues chères à la panoplie d’Indiana Jones, telles les façons de s’habiller, s’équiper et de se comporter.

« Il n’y a plus de forêts vierges en Amazonie, c’est-à-dire non parcourue par l’homme. C’est dans la zone supérieure de la forêt, difficilement accessible, que grouille la vie à cause de l’abondance de lumière au sommet. En forêt, il faut oublier le GPS (Global positioning system), trop fragile à cause de l’humidité et des chocs. Mieux vaut une bonne boussole, seul moyen fiable pour se déplacer sans se perdre dans la jungle. Les fauves tels les jaguars, pumas, ocelots, chats-marguay), s’ils sont apparemment redoutables, ne constituent pas un danger pour l’homme, sauf cas exceptionnel. Les serpents sont innombrables, quasi invisibles, impressionnants (crotale, serpent-corail, anaconda), mais sur le plan statistique, ils ne sont pas un risque sanitaire notable. En revanche, les guêpes sauvages, abeilles, sont un danger réel et fréquent en Amazonie car l’essaim attaque sans préavis. La fuite reste la seule solution. Les mouches et moustiques sont les plus redoutables, véritables vecteurs de fièvre jaune, paludisme, dengue, leishamiose » a précisé l’intervenant.

Faites attention aux couleuvres !

C’est ainsi qu’en Guyane on appelle les anacondas.

Comme conseiller pédagogique itinérant des secteurs Haut-Maroni et Oyapock (où vivent la plupart des ethnies amérindiennes), il a également accompli un itinéraire mythique, de Manaus à Belém, la route des chercheurs d’or.

(S.Moroy)

 Quelques photos de l'exposition

Bernard a vécu 25 ans dans la région parcourue en tout sens et étudiée dans divers cadres (symposiums et conférences organisés par le Musée Goeldi de Belém, l'IRS – ex ORSTOM -, la SEPANGUY, le groupe "risques majeurs" de la Préfecture, etc.). Il a passé six ans dans une maison isolée en forêt à laquelle on n'accédait que par un long trajet en canot (ce qui donné lieu à de nombreuses observations du milieu naturel) période dont j'ai conservé une correspondance haute  en couleur et en émotions...

Conseiller pédagogique itinérant responsable des secteurs haut-Maroni et Oyapock, là où vivent la plupart des ethnies amérindiennes présentes en Guyane, il a ensuite créé et animé pendant trois ans une section d'études à distance au bénéfice des adolescents de Camopi, village amérindien en zone "protégée". Passionné par cette région et ses habitants, il y retourne trois mois par an – essentiellement le long de l'Amazone.

Il a été enseignant à l'école de Villevaudé et à Villeparisis. (YG)