Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Ripley, Patricia Highsmith

RIPLEY

PATRICIA HIGHSMITH

CALMANN LEVY

Ripley voulait tout, l'argent, le succès, la belle vie. Il était prêt à tuer pour obtenir tout ça…

Second roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley est l'acte de naissance d'un des plus extraordinaires personnages de roman policier de tous les temps : Tom Ripley, immoraliste aussi séduisant que dangereux, cynique et d'une intelligence hors du commun. Chargé par un richissime Américain de lui ramener son fils parti en Italie, il va bientôt concevoir un projet diabolique : se substituer au fils prodigue, et vivre à sa place une vie dorée…

Patricia Highsmith est née au Texas en 1921. Son premier roman, L’Inconnu du Nord-Express, est devenu un classique de la littérature policière qui inspira Hitchcock. Suivirent nombre de chefs-d’œuvre qui firent des romans de Patricia Highsmith les œuvres littéraires les plus adaptées au grand écran. Elle a vécu longtemps en France et en Suisse, où elle s’est éteinte en 1995. L’ensemble de son œuvre est publié aux éditions Calmann-Lévy.

Ce livre « superbement amoral » (The Times), Grand Prix de littérature policière en 1957, a été porté à l'écran à deux reprises.

En 1959, par René Clément, avec Alain Delon dans le premier rôle, sous le titre "Plein soleil" et en 2000, par le réalisateur anglais Anthony Minghella, avec une pléiade de jeunes acteurs américains, parmi lesquels Matt Damon, Gwyneth Paltrow et Jude Law, sous le titre Le Talentueux Mr. Ripley.

 

 

Prix Ivan Peychès

INSTITUT DE FRANCE

ACADEMIE DES SCIENCES

PRIX IVAN PEYCHES

Ivan Peychès ( 1906-1978 ) lors de l'une de ses conférences, Photo collection privée

 

L’attribution de prix à des chercheurs français et étrangers est une des missions essentielles de l’Académie des sciences. Pour cette année 2008, deux séances sous la Coupole sont organisées pour la remise officielle de ces prestigieuses récompenses (une centaine au total). Canal Académie  retransmet la cérémonie du 21 octobre 2008, suivie d’une communication de Jean-Pierre Changeux consacrée à l’histoire de la tabacologie.

Séance solennelle de remise des Prix le 21 octobre 2008

Lecture du palmarès par Jean Salençon, Vice-Président de l’Académie

Le Prix Ivan Peychès est décerné à Berndt Grambow, professeur à l’École des Mines de Nantes.
Berndt Grambow a été l’un des premiers physico-chimistes qui a décrit et modélisé les
mécanismes de l’altération du verre nucléaire (verres borosilicatés anthropiques) par les
solutions aqueuses naturelles.

Ses travaux ont montré que ce verre pouvait confiner les éléments qu’il incorpore sur des temps géologiques. Ils ont initié une recherche fondamentale et appliquée sur l’utilisation du verre comme matrice des déchets nucléaires, recherche à laquelle il participe.

Aujourd’hui le verre nucléaire (formulation R7T7) est, et sera utilisé par EDF et Aréva pour confiner tous les produits de fission et les actinides produits par le parc actuel de réacteurs dans plus de 40 000 colis.

Ces colis sont voués au stockage géologique. Le verre est le pivot de la politique française de gestion des déchets nucléaires de haute activité

Soeur Emmanuelle, Mémoires posthumes

SOEUR EMMANUELLE

CONFESSIONS D'UNE RELIGIEUSE

FLAMMARION

«À l'heure où ces lignes seront publiées, j'aurai trouvé en Dieu une nouvelle naissance» 

Pendant près de 20 ans, Soeur Emmanuelle a rédigé ses mémoires, elle y est revenue incessamment, et jusque dans les derniers mois de son existence, pour les reprendre, les corriger et les enrichir.
Ses Confessions d'une religieuse sont donc le livre le plus important qu'elle ait écrit :
Le premier, car elle l'a débuté avant tous les autres, alors même qu'elle était encore en Egypte ; et aussi le dernier parce qu elle l'a voulu posthume, afin de dire des choses qu'elle n'avait jamais dites auparavant, par pudeur naturellement, mais aussi par souci de rester libre.

Ce livre est avant tout une quête de vérité. Soeur Emmanuelle y évoque le long cheminement de sa vie au travers des choix qu'elle a faits, des êtres qu'elle a rencontrés, de sa relation intime avec Dieu. Elle a voulu retrouver, selon son expression fétiche, la « nudité » de l'être qu'elle a été, dans ses attentes, ses échecs et ses luttes.

Les droits d'auteur seront intégralement  versés à  ASMAE, l'Association des enfants en détresse.

Soeur Emmanuelle

L'histoire pourrait commencer par un tableau romantique. Une scène digne du film Titanic. Une jolie jeune fille aux yeux bleus est accoudée au bastingage d'un bateau, qui traverse la Manche et emporte ses rêves. Elle fume la cigarette, par défi aux conventions de sa famille de la bonne bourgeoisie belge. Un jeune homme blond l'aborde. Un bel Allemand. Il engage la conversation.

"Où vous rendez-vous comme ça, Mademoiselle?
– Au couvent, Monsieur.
– Avec ces yeux-là? – Je ne les laisserai pas à la porte.
– Vous n'aimez pas l'aventure?
– Mais c'est pourquoi j'entre au couvent…"

Pour lire la suite cliquez sur ce lien

Soeur Emmanuelle , qui a dédié sa vie aux plus pauvres, est décédée dans la nuit de dimanche à lundi à l'âge de 99 ans. De son vrai nom Madeleine Cinquin, elle s'est éteinte "dans son sommeil" dans la maison de retraite de Callian (Var).

"Fatiguée", mais ne souffrant "d'aucune maladie particulière" selon Asmae-Association Sœur Emmanuelle, la religieuse franco-belge allait célébrer son centième anniversaire le 16 novembre prochain. "Conformément à sa volonté, ses obsèques auront lieu dans la plus stricte intimité. Une messe à sa mémoire sera célébrée prochainement à Paris", selon le communiqué d'Asmae-Association soeur Emmanuelle

Née à Bruxelles le 16 novembre 1908, elle est devenue célèbre en s'installant au Caire pour s'occuper des chiffonniers d'un bidonville et avait un statut d'icône en France. Elle avait mené une lutte acharnée contre la pauvreté et l'exclusion avec un franc-parler et une vitalité qui lui ont valu une popularité durable.

Elle avait publié en août 2008 un livre entretien  dire.."J'ai cent ans et je voudrais vous dire ", dans lequel elle tire les leçons du siècle qu'elle a traversé.

Dans ce livre, "elle parle plus librement que jamais et révèle des choses qu'elle n'a jamais dites. Des confidences parfois savoureuses, souvent étonnantes et toujours émouvantes. Sous la forme d'une longue interview donnée à Annabelle Cayrol et Jacques Duquesne, Sœur Emmanuelle aborde, sans aucun tabou, les sujets les plus personnels et les plus saisissants."

Elle sera inhumée mercredi au cimetière de Callian, après une cérémonie à la chapelle de la maison de retraite. ( source laposte)

Ses mémoires posthumes doivent paraitre jeudi 23 octobre chez Flammarion

Décès de Guillaume Depardieu, 13 octobre 2008

L'acteur Guillaume Depardieu est décédé ce lundi 13 octobre à l'hôpital de Garches, à l'âge de 37 ans. Selon l'agence Artmedia, le fils de Gérard Depardieu a "contracté un virus qui a provoqué une pneumonie foudroyante." Comédien à fleur de peau, il avait joué dans plus d'une vingtaine de films.

Photo John Macdougall AFP

Sur les traces de son père...
Guillaume Depardieu se familiarise dès l'enfance avec le milieu du cinéma. Son père l'emmène parfois sur les plateaux de tournage : il est ainsi figurant dans Pas si méchant que ça (1974), Jean de Florette (1986) ou encore Cyrano de Bergerac (1990). Mais c'est à Alain Corneau qu'il doit son premier grand rôle avec Tous les matins du monde (1991). Il y incarne Marin Marais jeune alors que son père tient le rôle de Marais adulte. En 1993, le cinéaste et ami Pierre Salvadori lui propose d'interpréter un tueur à gages formé par Jean Rochefort dans Cible émouvante. Leur fructueuse collaboration se poursuit avec les comédies Les Apprentis (1995) et Comme elle respire (1997). Sa prestation de Fred, le colocataire et ami glandeur de François Cluzet dans Les Apprentis, lui permet de remporter en 1996 le César du Meilleur espoir masculin.

Acteur rebelle
Dès lors, ce grand blond à la fois drôle, rebelle et rêveur emprunte le chemin du succès. Directeur d'une agence matrimoniale dans Alliance cherche doigt (1997) de Jean-Pierre Mocky, il incarne un soldat amoureux de Clotilde Courau dans Marthe (id.) de Jean-Loup Hubert. Malgré des problèmes de drogue, Guillaume Depardieu se rend à Cannes pour présenter en 1999 Pola X de Leos Carax, où il incarne le fils de Catherine Deneuve. S'étant assagi, cet écorché vif est à l'affiche de trois films en 2002 : Comme un avion de Marie-France Pisier, Peau d'ange de Vincent Perez et Aime ton père, un drame de Jacob Berger dans lequel il donne la réplique à son propre père. En 2003, Guillaume Depardieu retrouve Vincent Perez dans Le Pharmacien de garde de Jean Veber avant de rejoindre Béatrice Dalle, l'année suivante, sur le tournage de Process de C.S. Leigh. En 2003, sa carrière connaît un coup d'arrêt : il est amputé de la jambe droite pour mettre fin aux souffrances consécutives à une infection contractée à la suite de multiples opérations subies après un accident de moto en 1995.

Un écorché vif
En 2005, Guillaume Depardieu passe du grand au petit écran, puisqu'il incarne Louis le Hutin dans la série télévisée Les Rois Maudits où il joue, une nouvelle fois, aux côtés de son père et de sa soeur, Julie Depardieu. Mais l'acteur retrouve bien vite le grand écran, puisqu'en 2006, il tient le rôle principal dans la comédie de Jean-Michel Verner, Célibataires, avant d'incarner, en 2007, Armand de Montriveau, un général français repoussé par sa bien-aimée, dans le drame de Jacques Rivette, Ne touchez pas la hache. En 2007, il rejoint Sylvie Testud et Pascal Greggory dans La France de Serge Bozon, un film dont l'action se situe pendant la Première guerre mondiale. Guillaume Depardieu tourne ensuite dans le second film de Thomas Lilti, Les Yeux bandés, où il incarne un homme accusé de meurtre.

La ministre de la Culture, Christine Albanel, a rendu hommage à une "personnalité riche et complexe" qui a "beaucoup donné à sa passion pour le cinéma".

Martti Ahtisaari, Prix Nobel de la Paix

Le prix Nobel de la paix a été attribué vendredi à l'ancien président finlandais Martti Ahtisaari pour ses nombreuses médiations à travers le monde, a annoncé le comité Nobel norvégien. ( photo AFP/ Lehtikuva/ Ulander)

Médiateur notamment de l'accord de paix dans la province indonésienne d'Aceh, Martti Ahtisaari, 71 ans, est récompensé "pour ses importants efforts, sur plusieurs continents et pendant plus de trois décennies, en vue de résoudre les conflits internationaux", a déclaré à Oslo le président du comité Nobel norvégien, Ole Danbolt Mjoes.

Cette année, 197 personnalités et organisations étaient en lice pour le Nobel de la paix.

Le prix Nobel, qui consiste en une médaille, un diplôme et un chèque de 10 millions de couronnes suédoises (un million d'euros), sera remis à Oslo le 10 décembre, date-anniversaire de la mort de son fondateur, l'industriel et philanthrope suédois Alfred Nobel.(D'après agence source laposte)

J.M.G Le Clézio, prix Nobel de littérature

Mon message c'est qu'il faut continuer à lire des romans, cliquez sur ce lien

Le prix Nobel de littérature 2008 a été attribué à l'écrivain français Jean-Marie Gustave Le Clézio. Menant une constante recherche sur l'écriture, Le Clézio, âgé de 68 ans, est l'auteur d'une cinquantaine de romans comme Le Procès-Verbal, qui lui valut le Prix Renaudot à 23 ans en 1963, Désert (1980), Le chercheur d'or (1985) ou plus récemment Ourania (2006) et Ritournelle de la faim (2008).

L'Académie suédoise a expliqué, dans son communiqué, avoir fait le choix d'un "écrivain de la rupture, de l'aventure  poétique et de l'exstase sensuelle, l'explorateur d'une humanité au-delà et  en-dessous de la civilisation régnante". L'écrivain, né à Nice en 1940, recevra un chèque de 10 millions de couronnes suédoises, soit un peu plus d'un million d'euros, le 10 décembre à Stockholm.

"Un grand honneur"

Interviewé par la radio publique suédoise, l'écrivain s'est déclaré "très ému et très touché" par la récompense. "C'est un grand honneur pour moi", a ajouté le lauréat. Au cours d'une conférence de presse, il a également déclaré : "Mon message, c'est qu'il faut continuer à lire des romans".

Après l'annonce de l'attribution du prix Nobel à Le Clézio, les hommages se sont multipliés. Nicolas Sarkozy a salué un "citoyen du monde, fils de tous les continents et de toutes les cultures". "Grand voyageur, il incarne le rayonnement de la France, de sa culture et de ses valeurs dans un monde globalisé où il porte haut les mots de la francophonie", a-t-il ajouté.

La ministre de la Culture Christine Albanel a elle salué un "écrivain français mais aussi (un) écrivain d'ailleurs". En attribuant sa récompense à "l'un de nos écrivains les plus exigeants et les plus talentueux", l'Académie Nobel "dément avec éclat la thèse du prétendu déclin de la culture française", déclaré de son côté François Fillon.( source laposte)

Paul Newman

L'acteur Paul Newman est mort
27.09.08 | 16h12

L'acteur et réalisateur américain Paul Newman est mort d'un cancer du poumon, vendredi 26 septembre, à l'âge de 83 ans, ont annoncé ses proches, samedi. "Notre ami Paul Newman va nous manquer, mais nous avons eu la chance de connaître cet être remarquable", indique sa fondation Newman's Own Foundation dans un communiqué. Newman avait obtenu l'Oscar du meilleur acteur pour "La Couleur de l'argent" de Martin Scorsese en 1986.

Né à Shaker Heights, dans l'Ohio, le 26 janvier 1925, Paul Newman débute comme comédien au théâtre et à la télévision dans les années cinquante. En 1956, il s'affirme dans "Marqué par la haine", comme l'un des plus solides espoirs de sa génération. Présenté alors comme un rival de Marlon Brando, il échappe très vite aux moules imposés.
Il évolue, à partir des années soixante, vers des rôles teintés d'une désinvolture et d'un humour croissant. Il triomphe en l'espace de quelques années dans des films aussi divers que "La chatte sur un toit brûlant", "Exodus" et "L'Arnaqueur". En 1969, le triomphe de "Butch Cassidy et le Kid" le fera entrer au panthéon des grandes vedettes internationales.

MILITANT DES DROITS CIVIQUES

Nominé dix fois aux Oscars, il a reçu deux statuettes d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il a tourné dans plus de cinquante films et a travaillé avec les plus grands du cinéma américain, d'Alfred Hitchcock à John Huston en passant par Robert Altman, Martin Scorsese et les frères Coen. Et tourné au côté d'Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Tom Hanks et, dans un de ses rôles les plus célèbres, Robert Redford, dans "Butch Cassidy et le Kid". Paul Newman était marié depuis 1958 avec l'actrice Joanne Woodward, qui a joué dans plusieurs des films qu'il a réalisé, comme "Rachel, Rachel" ou "La ménagerie de verre".
Opposant farouche à la guerre du Vietnam, et militant des droits civiques, il aimait à répéter qu'il était sur la "liste des ennemis" du président républicain Richard Nixon. Proche du parti démocrate, il a participé à plusieurs campagnes présidentielles.

Il s'est également investi dans de nombreuses oeuvres de charité, qu'il a pu financer grâce aux bénéfices de sa ligne de produits alimentaires, lancée dans les années 1980. Ces bénéfices lui avaient permis de financer des organisations caritatives, notamment un camp de vacances pour enfants atteints du cancer.

Le talent de Paul Newman ne se limitait pas au cinéma. Passionné de course automobile, ce père de six enfants avait remporté la deuxième place aux 24 heures du Mans en 1979.

En mai 2007, il avait confié à la télévision ABC qu'il abandonnait sa carrière d'acteur : "Je ne me sens plus capable de travailler au niveau que je souhaite, expliquait-il, Quand on commence à perdre la mémoire, la confiance, sa capacité d'invention, il vaut mieux tout arrêter." Il avait alors renoncé à une adaptation au théâtre Des souris et des hommes, de John Steinbeck.

Paul Newman interviewé par TF1 en 1990

Sa vie

Louis Feuillade, Maître du cinéma populaire, P. Gauthier et F. Lacassin

LOUIS FEUILLADE, Maître du cinéma populaire

Patrice Gauthier et Francis Lacassin

Collection Découvertes

Editions Gallimard

  
« Mon domaine est celui où rien n’est impossible, où l’on fait arriver tout ce qui vous passe par l’esprit »

(Louis Feuillade)

 

Quand Louis Feuillade (1873-1925) se lance en 1905 dans le cinéma, celui-ci n’est encore qu’un divertissement forain. Scénariste et réalisateur, directeur artistique de la puissante société Gaumont (la grande rivale de Pathé), il va contribuer à lui donner ses lettres de noblesse. Louis Feuillade, avec sa culture classique et son goût pour les fêtes populaires, est en effet le relais idéal entre le cinéma des forains et l’éclosion des salles de cinéma qui vont petit à petit essaimer à partir de 1910. Il prend la direction artistique de la cité Elgé en 1907, année ou Charles Pathé chamboule la distribution des films en remplaçant la vente des copies aux exploitants par la location. Parallèlement, les spectateurs sont devenus plus difficiles et les metteurs en scène plus ambitieux. Feuillade est sans conteste l’un des principaux artisans de cette révolution. Films historiques, comédies, drames, Feuillade s’essaie à tous les genres.... Et réussit. Surtout les serials : dès 1913, ses films policiers à épisodes (Fantomas, Les Vampires, Judex), qui ont pour héros d’ingénieux criminels ou d’obscurs justiciers issus de la littérature populaire du XIX et début XX^e siècle, le propulsent au sommet de sa carrière. Unissant avec bonheur réalisme et poésie, Feuillade filme leurs poursuites sur les toits ou dans les égouts de Paris, suit la mystérieuse Irma Vep dans les couloirs d’un hôtel, installe Judex dans les souterrains d’un château en ruines. Ce réalisateur inspiré et prolifique atteint toujours son objectif : séduire le grand public. Il réalise ainsi 800 films entre 1905 et 1925 (date de sa mort) et devient le maître incontesté du cinéma populaire, celui dont Alain Resnais (entre autres) n’hésitera pas à dire : « Il est l’un de mes dieux ». Les auteurs, Patrice Gauthier et Francis Lacassin, ressuscitent cette période exceptionnelle qui favorise l’émergence d’une jeune industrie en même temps que la reconnaissance internationale d’un art nouveau. Grâce à une foule de documents, ils brossent le destin passionnant d’un homme qui s’inscrit dans la foulée des frères Lumière et de Méliès, en même temps qu’ils lèvent un coin du voile sur les coulisses de la Gaumont à ses débuts.

Cet ouvrage, au format de poche, fait partie de la série « Découvertes » lancée avec succès par Gallimard. Tout le talent de Feuillade est mis en valeur par l’abondance de scénarios, manuscrits, photos de films et de plateaux de tournage. Avec l’évocation des acteurs fétiches du cinéaste (hommes et bêtes), ainsi que la reproduction des superbes affiches éditées par Gaumont à cette époque, ce sont en tout plus de 140 documents qui retracent l’œuvre et le portrait du maître. Parmi les témoignages (22 pages), je vous recommande les lettres de Léon Gaumont faisant part de ses réflexions et directives à Feuillade et qui nous renseignent sur les relations entre les deux hommes. Captivant.

Une véritable petite réussite bibliographique qui réactualise merveilleusement le trop ancien ouvrage que lui avait déjà consacré Francis Lacassin (paru chez Seghers en janvier 1964). Feuillade méritait bien ce dépoussiérage. ( Serge Moroy)

Louis Feuillade, Maître du cinéma populaire - Patrice Gauthier et Francis Lacassin - 128 pages - Dimensions : 12,5 x 17,5 cm – Illustrations noir et blanc et couleurs -
Editions Gallimard - Collection Découvertes n° 486 – Dépôt légal : février 2006 – ISBN : 2-07-031926-1 – Prix : 13,10  €.

 

 

 

 

Alexandre Soljenitsine ( 11 décembre 1918 - 5 août 2008)

Liberté, résistance, dissidence, insurrection... Ces mots évoquent Alexandre Soljenitsine. Longtemps, l'écrivain écrivit en secret. C'était l'unique condition pour échapper aux persécutions, au bagne et à l'exil. Soljenitsine n'échappa à rien de cela. Mais dans la clandestinité de l'écriture, couvrant ses feuillets de ligne serrées dont il raturait les mots avec une lame de rasoir, cachant ses manuscrits sans espérer être publié de son vivant, il devint un géant. Avant que Khrouchtchev, brièvement occupé à déstaliniser, ne lui apporte répit et réhabilitation en 1956, l'écriture et la pensée furent ses armes. On les croyait dérisoires face à l'étreinte du Goliath soviétique dont il révélait le vrai visage.

  D' Une journée d'Ivan Denissovitch à La Roue rouge ou à L'Archipel du Goulag, elles furent chirurgicales et décisives contre l'oppression, la corruption et la décadence. Dans la Russie de Poutine, elles pourraient encore faire usage. La littérature concentrationnaire ne manque pas de plumes à travers le monde. L'oeuvre de Soljenitsyne, infatigable et lutteur, dépasse cette classification. Il demeure l'écrivain de l'enfer et du paradis, de la malédiction et de l'espérance. Visage de prophète, barbe taillée pour la plus noble des missions - la liberté - passion de la terre natale qu'il ne désespéra jamais de retrouver, même au plus confortable de son exil américain. Héros et conscience du peuple russe dont il a conté le malheur, longtemps incompris par ceux qui, à gauche, voyaient en lui un exilé peu apte à la démocratie, voire un prédicateur réactionnaire, il est entré dans la légende.

Celle où de rares écrivains consacrent leur vie à démasquer les idôlatries et les idéologies et apellent à la seule attitude qui vaille: résister.

Source: Editorial Jacques Gantié, Corse Matin, 6 août 2008,  Photo Associated Press

 

Libération de Mme Betancourt

Ça y est enfin!

A la suite d'une opération de l'armée apparemment très bien renseignée, l'otage franco-colombienne ainsi que ses compagnons de captivité "politiques" ont enfin été libérés, sains et saufs.

Ingrid Betancourt a remercié tous ceux qui ont de près ou de loin contribué à sa libération, et a indiqué à quel point les marques de soutien proférées des années durant l'ont aidé à "tenir" dans la jungle. Elle est actuellement en route pour rejoindre notre pays.

Les réactions sont unanimes en France, pour saluer cet évènement qui fait partie de ceux, trop rares, qui incitent à l'optimisme dans une actualité mondiale souvent très noire. Elles ne doivent pas nous faire oublier le sort de ces centaines de malheureux toujours prisonniers dans des conditions atroces et qui, simples "otages économiques", ne disposent d'aucun relai médiatique pour appuyer leur cause. Et de fort peu de perspectives, quand leurs familles sont trop désargentées pour payer une rançon.

 Les conditions de nos libérations ont été complétement surréalistes. Nous étions levés depuis cinq heures du matin, a raconté Ingrid Betancourt. Ils (les geôliers des Farc) nous avaient demandé de ranger nos affaires et ils nous ont fait attendre toute la matinée en nous disant qu'ils ignoraient ce qui allait se passer".

Selon le déroulement de cette opération présenté par le ministre colombien de la Défense Juan Manuel Santos, l'armée avait infiltré des hommes parmi les guérilleros des Forces armées révolutionnaires de Colombie (Farc-marxistes) chargés de surveiller les otages. Ces derniers étaient parvenus à faire croire aux geôliers des Farc que des dirigeants de l'état-major des rebelles voulaient rencontrer les otages et qu'il fallait dans cet objectif les regrouper.

"Une heure avant que les hélicoptères n'arrivent, j'ai parlé avec le commandant (des Farc) Asprilla et il m'a dit que nous allions tous monter dans un hélicoptère et que nous irions dans un endroit qu'il ne connaissait pas pour parler avec un dirigeant des Farc. Asprilla pensait qu'il s'agissait d'Alfonso Cano (le nouveau chef des rebelles)", a dit Ingrid Betancourt.

"Quand les deux hélicoptères blancs sont arrivés, et je dois confesser que j'ai ressenti quelque chose d'étrange parce que normalement lorsque nous entendions les hélicoptères arriver nous sortions en courant pour nous cacher. Et cette fois ils étaient devant nous et nous attendions tranquillement qu'ils atterrissent", a indiqué l'ex-otage.

Un seul des deux hélicoptères s'est posé, selon les militaires colombiens, et le second est reparti.

"Quand les passagers de l'hélicoptère sont descendus, a-t-elle poursuivi, la confusion a été totale. C'étaient des membres des Farc, ils étaient avec eux, certains même avaient des chemises à l'effigie du Che Guevara".

Le commandant des forces militaires colombiennes, le général Freddy Padilla a pour sa part révélé que seul l'hélicoptère utilisé pour la libération avait à son bord deux pilotes, deux navigateurs militaires ainsi que neuf membres des forces spéciales.

"Nous sommes montés à bord avec beaucoup de difficulté car ils nous avaient lié les mains, ce qui était humiliant, puis après être montés ils nous ont attaché les pieds (....). Ils ont alors fermé les portes de l'hélicoptère, et tout à coup j'ai vu le commandant (Farc) nu au sol. Je n'ai pas même ressenti de bonheur à ce moment", a ajouté l'ex-otage soulignant que ce guérillero l'avait personnellement humiliée à de nombreuses reprises pendant sa captivité.

"Après avoir neutralisé les deux commandants Farc qui étaient montés avec nous dans l'hélicoptère, le chef de l'opération a crié: + Nous sommes l'armée nationale, vous êtes libres +."

"A ce moment, nous avons ri, sauté de joie, je pensais que c'était un miracle".

"L'opération militaire de l'armée de mon pays a été parfaite", a conclu l'ancienne candidate présidentielle des verts qui a rendu hommage au président colombien colombien Alvaro Uribe.

Le ministre de la Défense Santos a estimé que cette opération de sauvetage des otages s'était déroulée "comme dans un film".

De son côté, le général Padilla a, dans un discours public, précisé qu'au cours de l'opération de libération "il n'y a pas eu un seul tir, pas un seul blessé".

Ingrid Betancourt a aussi remercié le président français Nicolas Sarkozy, son prédécesseur Jacques Chirac et son "ami" l'ancien premier ministre Dominique de Villepin.

"Je suis colombienne mais je suis française", avait auparavant affirmé Ingrid Betancourt.

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Espérons que ce (rare) moment de quasi unanimité nationale autour d'un évènement heureux ne sera pas gâché par quelques récupérateurs indignes.

 Espérons également que se verra enfin clouer le bec de ceux qui affirmaient cyniquement que Mme Betancourt étant colombienne, la France n'avait pas à s'intéresser à son sort, au moment où elle réaffirme son attachement à ses deux patries. Exprimons notre joie de voir que d'autres otages politiques moins médiatisés ont bénéficié eux aussi de l'opération.

Un scrutin national est en cours de préparation en Colombie. espérons que cette opération n'a pas été différée en vue de la campagne liée à celui-ci.

Et gardons une pensée pour ceux qui continuent de souffrir en Colombie, toujours otages des FARC devenues un groupuscule de psychopathes - ou  à l'opposé qui sont régulièrement tabassés, expulsés, intimidés voire assassinés par les paramilitaires colombiens qui n'ont rien à envier, sur le plan de la cruauté, à ces FARC.

Bravo enfin, à l'armée colombienne, qui a mené une fort belle opération tant sur le plan de la logistique que sur celui du renseignement préparatoire et du conditionnement psychologique de l'adversaire.

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Ça y est enfin!

A la suite d'une opération de l'armée apparemment très bien renseignée, l'otage franco-colombienne ainsi que ses compagnons de captivité "politiques" ont enfin été libérés, sains et saufs.

Ingrid Betancourt a remercié tous ceux qui ont de près ou de loin contribué à sa libération, et a indiqué à quel point les marques de soutien proférées des années durant l'ont aidé à "tenir" dans la jungle. Elle est actuellement en route pour rejoindre notre pays.

Les réactions sont unanimes en France, pour saluer cet évènement qui fait partie de ceux, trop rares, qui incitent à l'optimisme dans une actualité mondiale souvent très noire. Elles ne doivent pas nous faire oublier le sort de ces centaines de malheureux toujours prisonniers dans des conditions atroces et qui, simples "otages économiques", ne disposent d'aucun relai médiatique pour appuyer leur cause. Et de fort peu de perspectives, quand leurs familles sont trop désargentées pour payer une rançon.

 Les conditions de nos libérations ont été complétement surréalistes. Nous étions levés depuis cinq heures du matin, a raconté Ingrid Betancourt. Ils (les geôliers des Farc) nous avaient demandé de ranger nos affaires et ils nous ont fait attendre toute la matinée en nous disant qu'ils ignoraient ce qui allait se passer".

Selon le déroulement de cette opération présenté par le ministre colombien de la Défense Juan Manuel Santos, l'armée avait infiltré des hommes parmi les guérilleros des Forces armées révolutionnaires de Colombie (Farc-marxistes) chargés de surveiller les otages. Ces derniers étaient parvenus à faire croire aux geôliers des Farc que des dirigeants de l'état-major des rebelles voulaient rencontrer les otages et qu'il fallait dans cet objectif les regrouper.

"Une heure avant que les hélicoptères n'arrivent, j'ai parlé avec le commandant (des Farc) Asprilla et il m'a dit que nous allions tous monter dans un hélicoptère et que nous irions dans un endroit qu'il ne connaissait pas pour parler avec un dirigeant des Farc. Asprilla pensait qu'il s'agissait d'Alfonso Cano (le nouveau chef des rebelles)", a dit Ingrid Betancourt.

"Quand les deux hélicoptères blancs sont arrivés, et je dois confesser que j'ai ressenti quelque chose d'étrange parce que normalement lorsque nous entendions les hélicoptères arriver nous sortions en courant pour nous cacher. Et cette fois ils étaient devant nous et nous attendions tranquillement qu'ils atterrissent", a indiqué l'ex-otage.

Un seul des deux hélicoptères s'est posé, selon les militaires colombiens, et le second est reparti.

"Quand les passagers de l'hélicoptère sont descendus, a-t-elle poursuivi, la confusion a été totale. C'étaient des membres des Farc, ils étaient avec eux, certains même avaient des chemises à l'effigie du Che Guevara".

Le commandant des forces militaires colombiennes, le général Freddy Padilla a pour sa part révélé que seul l'hélicoptère utilisé pour la libération avait à son bord deux pilotes, deux navigateurs militaires ainsi que neuf membres des forces spéciales.

"Nous sommes montés à bord avec beaucoup de difficulté car ils nous avaient lié les mains, ce qui était humiliant, puis après être montés ils nous ont attaché les pieds (....). Ils ont alors fermé les portes de l'hélicoptère, et tout à coup j'ai vu le commandant (Farc) nu au sol. Je n'ai pas même ressenti de bonheur à ce moment", a ajouté l'ex-otage soulignant que ce guérillero l'avait personnellement humiliée à de nombreuses reprises pendant sa captivité.

"Après avoir neutralisé les deux commandants Farc qui étaient montés avec nous dans l'hélicoptère, le chef de l'opération a crié: + Nous sommes l'armée nationale, vous êtes libres +."

"A ce moment, nous avons ri, sauté de joie, je pensais que c'était un miracle".

"L'opération militaire de l'armée de mon pays a été parfaite", a conclu l'ancienne candidate présidentielle des verts qui a rendu hommage au président colombien colombien Alvaro Uribe.

Le ministre de la Défense Santos a estimé que cette opération de sauvetage des otages s'était déroulée "comme dans un film".

De son côté, le général Padilla a, dans un discours public, précisé qu'au cours de l'opération de libération "il n'y a pas eu un seul tir, pas un seul blessé".

Ingrid Betancourt a aussi remercié le président français Nicolas Sarkozy, son prédécesseur Jacques Chirac et son "ami" l'ancien premier ministre Dominique de Villepin.

"Je suis colombienne mais je suis française", avait auparavant affirmé Ingrid Betancourt.

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Espérons que ce (rare) moment de quasi unanimité nationale autour d'un évènement heureux ne sera pas gâché par quelques récupérateurs indignes.

 Espérons également que se verra enfin clouer le bec de ceux qui affirmaient cyniquement que Mme Betancourt étant colombienne, la France n'avait pas à s'intéresser à son sort, au moment où elle réaffirme son attachement à ses deux patries. Exprimons notre joie de voir que d'autres otages politiques moins médiatisés ont bénéficié eux aussi de l'opération.

Un scrutin national est en cours de préparation en Colombie. espérons que cette opération n'a pas été différée en vue de la campagne liée à celui-ci.

Et gardons une pensée pour ceux qui continuent de souffrir en Colombie, toujours otages des FARC devenues un groupuscule de psychopathes - ou  à l'opposé qui sont régulièrement tabassés, expulsés, intimidés voire assassinés par les paramilitaires colombiens qui n'ont rien à envier, sur le plan de la cruauté, à ces FARC.

Bravo enfin, à l'armée colombienne, qui a mené une fort belle opération tant sur le plan de la logistique que sur celui du renseignement préparatoire et du conditionnement psychologique de l'adversaire.

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Ingrid ma fille, mon amour, Yolanda Pulecio Betancourt

Note du 23 novembre 2007, remontée en raison de la libération d'Ingrid Betancourt, le 2 juillet 2008.

INGRID MA FILLE, MON AMOUR

YOLANDA PULECIO BETANCOURT

EDITION ROBERT LAFFONT

Depuis quatre ans et demi, le 23 février 2002 exactement, Ingrid Betancourt, sénatrice et candidate à l'élection présidentielle de Colombie, est détenue par la guérilla quelque part en pleine campagne ou dans la cordillère des Andes.
En 2003, sa mère, Yolanda Pulecio Betancourt, apprend qu'elle peut établir un lien avec Ingrid grâce à une émission de radio qu'écoutent ceux qui lui ont ravi sa fille.
Depuis, chaque matin, dès quatre heures, Yolanda rédige avec tout son cœur des messages qu'elle va tenter de lire entre cinq et six heures à la radio. Enveloppes, prospectus, feuilles ordinaires :
elle écrit à la hâte sur ce qui se présente à elle. D'un message à l'autre, et au fil des années, ces lettres d'amour d'une mère pour sa fille racontent le calvaire d'une attente sans fin, et disent les raisons de ne pas désespérer.
Evocation d'un bonheur trop tôt enfui, récit d'une révolte jamais éteinte, les messages de Yolanda Pulecio Betancourt réunissent deux femmes d'exception dans un combat contre l'injustice, le mensonge et la corruption.
Elles campent également de manière émouvante le personnage fort, tendre et visionnaire de la
prisonnière la plus célèbre du monde, dont le sort n'est jamais dissocié de celui de ses trois mille camarades d'infortune, tous pris dans l'enfer d'une séquestration arbitraire. (l'éditeur)


Après une vie politique internationale qui lui a permis de rencontrer les plus grands de ce monde, Yolanda Pulecio Betancourt vit à Bogotà.
Elle a accepté de publier ce livre pour aider la cause des séquestrés de Colombie et pour que ses droits d'auteur financent en en partie la nourriture et l'éducation des enfants de la rue dont elle a la charge dans ses home d'enfants, les Albergues infantiles de mama Yolanda.

Pour en savoir plus

Jean Delannoy ( 1908-2008 )

"Dernier survivant d'une partie du cinéma français" déclarait-il en 2004 lors de la sortie d'un livre de mémoires, Jean Delannoy est mort le mercredi 18 juin 2008.

Ses obsèques auront lieu aujourd'hui au temple de l'Oratoire du Louvre à Paris.

Un «monsieur» 

Témoignage de Jean des Cars (20/06/2008)

 L'historien Jean des Cars, très proche du cinéaste, témoigne sur celui qui fut considéré comme le survivant d'une autre époque, pour ne pas dire de la préhistoire.    

Ce gentilhomme qui n'élevait jamais la voix et avait dirigé les plus grands, de Jean Marais à Jean Gabin en passant par Pierre Fresnay et Gina Lollobrigida, avait, dans son œuvre, résisté à tous les sarcasmes de la nouvelle vague, à toutes les critiques dites intellectuelles des années 1960.

Il avait conservé tous ses films en 16 mm

Il y a quelques mois, Michèle Morgan et Marina Vlady ont été saluer ce centenaire dans sa maison aux portes de la Normandie. Elles étaient très émues. Il avait conservé tous ses films en 16 mm et, en 2004, achevant mon livre Rodolphe et les secrets de Mayerling, je lui ai demandé de me prêter sa copie pour revoir ce long-métrage de 1949, courageux et toujours boycotté parce que le seul à défendre la thèse de l'assassinat de l'archiduc héritier, fils deSissi.

Il me dit : « Mais vous le trouverez en cassette. C'est plus simple ! » Certes, sauf que... la version vendue en cassette vidéo est amputée de sept minutes (sans aucune explication) et adopte donc l'éternelle thèse du double suicide… Quand je lui ai révélé cette incroyable censure clandestine de son œuvre, il me dit : « Eh bien, avec moi, vous avez un mystère de plus à ajouter à l'énigme de Mayerling ! ».

Un réalisateur qui incarnait soixante-quinze ans de cinéma, ainsi que l'a montré Pierre Unia dans un magnifique hommage où des talents d'une autre génération, comme Yves Boisset, reconnaissent celui de Jean Delannoy. Un cinéma très « français » a perdu l'un de ses maîtres.

Au revoir, cher Jean… (Le Figaro-Cinéma)

Hommage de Nicolas Sarkozy

Le président Nicolas Sarkozy a rendu hommage à Jean Delannoy, "un immense réalisateur qui a consacré sa vie, avec succès, à sa passion de l'art et a donc contribué au rayonnement de notre pays".
"Même s'il n'est plus là, ses oeuvres continueront à nous enchanter", a affirmé le chef de l'Etat, dans un communiqué. Il cite "La Symphonie Pastorale", "La princesse de Clèves", "Le Bossu".

"Mais l'oeuvre entre toutes, c'est 'Notre-Dame de Paris', film bouleversant d'émotion qui réunissait d'immenses acteurs et révélait les futurs grands", selon le président. (tempsreel.nouvelobs.com )

Jean Desailly, décédé le 13 juin 2008 dans " Maigret tend un piège" réalisé par Jean Delannoy 

Décès d' Albert Cossery

Albert Cossery, écrivain égyptien de langue française, est mort dimanche 22 juin à Paris à l’âge de 94 ans. L’œuvre du "Voltaire du Nil" est comprise dans huit livres, où il rendait hommage aux pauvres, aux marginaux et aux personnages de son enfance au Caire.

Lauréat du prix de la francophonie de l’Académie française en 1990 et du prix Méditerrannée en 2000, il est mort dans la chambre d’hôtel de Saint-Germain-des-prés où il résidait depuis 1945.

Cet amoureux de la langue française, élégant et subtil, a fait l’éloge au fil de ses écrits du dénuement et d’un "art de vivre" très éloigné de notre société de consommation. (Source: L'Express lire, photo Sipa)

La ministre de la Culture Christine Albanel a rendu hommage à l'écrivain égyptien Albert Cossery, décédé dimanche à Paris, saluant en lui "un prince et un esthète de la littérature française".    22/06/2008 | Mise à jour : 18:26 Source AFP

 

Ecrivain de langue française, "d'une langue à la fois simple et exigeante, il a vu sa petite dizaine de romans couronnée de nombreux prix et connaître le succès", rappelle la ministre dans un communiqué, rendant hommage à ce "dandy nonchalant, amoureux de la France" qui "avait fait du Saint-Germain-des-Prés des lettres son royaume".

"A Joëlle Losfeld, sa précieuse éditrice et complice depuis vingt ans, et à tous ceux qui partagent ce même amour de la France et de Paris comme une fête, je dis ma grande tristesse de perdre avec Albert Cossery une certaine élégance de la littérature", ajoute-t-elle.

La mort de Dino Risi, le 7 juin 2008

 

  Dino Risi a réalisé quelques chefs d'oeuvre de la fameuse "Comédie à l'Italienne" : Les Monstres, Le Fanfaron, Une vie difficile, Rapt à l'italienne n'ont pas dérogé à la recette cinématographique du doux-amer. Rieur "pessimiste", Dino Risi livre des histoires drôlement cruelles, et cruellement drôles : on rit sans pitié pour les "monstres" de cette Italie-là, de l'après-guerre au "miracle économique italien". Concrètement, on passe du vélo à la Vespa, de la Vespa à la voiture de sport : la Lancia de Vittorio Gassman, et son klaxon, sont les personnages principaux du Fanfaron (1962).Les riches industriels véreux sont bien souvent des nostalgiques du fascisme encore proche, et le rire risien n'épargne ni les vieux, ni les faibles, ni les estropiés. Sordide? Tant mieux !

Cette galerie de monstres malgré tout sympathiques se retrouve dans les longs métrages ou dans d'exquis films à sketches (Une poule, un train et quelques monstres de 1969, Les nouveaux monstres de 1977). Une occasion en or de revoir le quatuor d'acteurs fétiches qui jouent ces personnages "affreux, sales et méchants" : Alberto Sordi (disparu en 2003), Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, et, bien sûr, Vittorio Gassman, génial acteur de théâtre descendu pour Risi "de Shakespeare à Totò". Ce pan considérable de l'histoire du cinéma italien a été présenté à la Cinémathèque de Chaillot, sur des copies parfois abîmées et pas toujours en v.o.; c'est vraiment un moindre mal pour Fantôme d'Amour (1981), où Romy Schneider et Marcello Mastroianni se doublent eux-mêmes. Pour notre plus grand plaisir, c'est rien de le dire. (Agathe Moroval, rétrospective cinémathèque de Chaillot)

 
L'Italie a perdu un de ses monstres sacrés...


Pour visionner la scène finale du film culte Le fanfaron (YouTube), cliquez sur ce lien

Germaine Tillion, exposition au Musée de l'Homme jusqu'au 8 septembre 2008

Germaine Tillion est décédée le samedi 19 avril 2008. Elle aurait eu 101 ans le 30 mai. Le Musée de l'Homme rend hommage à cette femme d'exception qui a consacré sa vie à défendre la vérité et la justice. L'exposition présente l'itinéraire et l'engagement de cette ethnologue et résistante qui n'a cessé d'étudier et d'analyser le monde qui l'entourait et de combattre l'enfermement, l'esclavage, la pauvreté, la torture, la peine de mort...

Le parcours de l'exposition retrace la vie de Germaine Tillion, ses combats et l'apport de son travail à l'ethnologie française. Des premières missions ethnographiques en Algérie dans les années trente, à l'étude de la condition des femmes dans le monde méditerranéen, l'exposition retrace également le rôle de Germaine Tillion au sein des premiers réseaux de Résistance, sa déportation à Ravensbrück, ses travaux sur les systèmes concentrationnaires, ou encore son retour en Algérie pendant la guerre d'indépendance..

Informations pratiques :
Musée de l'Homme - Palais de Chaillot -17 place du Trocadéro -75016 Paris
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10 h à 17 h, samedi et dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le mardi et les jours fériés.
Plein tarif : 7 euros / tarif réduit : 5 euros

Source: Site Musée de l'Homme 

La "Reine", Christine Fersen

  Christine Fersen, la Doyenne de la Comédie Française, est morte dans la soirée du 26 mai.
En 2005, j'avais assisté à une des représentations des " Fables de la Fontaine" à la Comédie Française, magnifique fresque dont vous pouvez vous procurer le DVD.( Y.G)

Avec ce spectacle signé par Robert Wilson, les Fables de La Fontaine font une entrée remarquée au répertoire de la Comédie-Française, le 30 janvier 2004.
Dès le lever de rideau, ils sont là, ces animaux imaginés par La Fontaine pour nous déciller les yeux sur la fragile condition d'humain.
Pour les faire vivre, les comédiens de la Comédie-Française se sont métamorphosés en bêtes masquées, tour à tour rugissant, croassant et dansant. En dix-neuf fables, ils font surgir l'univers plein d'humour et de justesse du célèbre moraliste.
"La Cigale, la Fourmi, la Belette, le Loup, l’Agneau, et tout le bestiaire cruel et enchanté de Jean de La Fontaine, entrent à la Comédie-Française, masqués, costumés et dessinés par Bob Wilson, prince incontesté de la rêverie.
Bob Wilson a choisi Christine Fersen, 456e sociétaire de la Comédie-Française, pour incarner son Jean de La Fontaine." ( nouvelobs.com)

Pour des raisons relatives aux droits d'auteurs la bibliothèque de la Roseraie n'est pas à l'heure actuelle en mesure d'assurer le prêt de DVD

    Hommage de Christine Albanel, ministre de la Culture et de la
    Communication, à Christine Fersen
   
    mardi 27 mai 2008

 

Avec Christine Fersen disparaît une très grande actrice, l'une des meilleures de sa génération. Elle avait été engagée comme pensionnaire à la Comédie-Française il y a plus de quarante ans, en 1965. Elle en était sociétaire depuis plus de trente ans et doyenne depuis 2007. La troupe de Molière, perd l'une de ses personnalités les plus fortes, les plus brillantes, une de celles qui portait une grande part de la mémoire de la maison. Elle était à la fois un guide, un exemple, un conseiller précieux pour ceux qui venaient d’être intégrés dans la troupe.

    Etonnante actrice, elle a été admirable dans l'interprétation du grand répertoire classique comme dans « Les Caprices de Marianne» de Musset, «Six personnages en quête d’auteur » de Pirandello, « Le Marchand de Venise » ou encore « Le  Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare, mais elle était tout aussi convaincante, saisissante dans la défense  des auteurs d'aujourd'hui. On se souvient d’elle dans « Triptyque » de Max Frisch, « Le Balcon » de Jean Genet, « Huis clos » de Jean-Paul Sartre mais aussi dans « Elle est là » de Nathalie Sarraute, pour l’ouverture du Théâtre du Vieux-Colombier en 1993.

    Chacune de ses interprétations, par sa force, sa subtilité,sa profondeur, était comme une leçon de théâtre. Sa carrière restera comme une leçon de vie. (Source www.culture.gouv.fr)

Hommage, nouvelobs 19/25juin 2008

La disparition de Lucien Jeunesse

Le Jeu des Mille Francs, puis des mille euros...

Ou l'agrégation du pauvre, comme ceux qu'on n'appelait pas encore les bobos le nommaient, de façon quelque peu méprisante.

Un animateur mythique pour une émission incontournable, après le célèbre Quitte ou double?

Lucien Jeunesse est mort (libération)

Un jeu populaire et pas populiste, qui a passionné des millions d'auditeurs pendant des décennies, qui était réalisé avec de tous petits moyens et une recette immuable, qui n'offrait que des récompenses symboliques qui n'empêchaient pas les candidats de se bousculer lors des sélections. Il y a quelques décennies, pour beaucoup de gamins, c'était la quasi certitude de prendre une taloche symbolique s'ils s'avisaient de faire du bruit entre 12h45 et 13 heures! (sauf pour donner une bonne réponse et quand ça leur arrivait, ils faisaient l'admiration de la famille)

Reposez en paix, Lucien. Maintenant, vous êtes remplacé par ça  (lien: à regarder jusqu'au bout, cela va crescendo).

Il paraît que vous avez été poussé contre votre gré vers la sortie alors que malgré votre âge, vous étiez encore parfaitement opérationnel... et que vous l'avez fort mal vécu. Sic transit, gloria mundi. On ne fera pas injure à Louis Bozon en disant que s'il vous a succédé en jouant fort convenablement son rôle, il ne vous a pas remplacé!

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Germaine Tillion

(AFP PHOTO STEPHANE DE SAKUTIN)

Germaine Tillion est décédée samedi 19 avril 2008, à son domicile de Saint-Mandé (Val-de-Marne). Elle avait fêté ses 100 ans le 30 mai dernier.

Ancienne résistante déportée, Germaine Tillion est aussi l'auteur de plusieurs œuvres.

En 1932, la jeune fille étudie l'ethnologie auprès de Marcel Maus et Louis Massignon. Cette expérience lui permet d'entrer comme chercheur au musée de l'Homme. Dans les années 1930, elle réalise plusieurs missions en Algérie. 

 Mais la guerre arrive. Durant l'occupation, elle s'engage dans la résistance par le biais du musée. Le 13 août 1942, elle est dénoncée et arrêtée gare de Lyon. En 1943, la jeune résistante est déportée à Ravensbrück  où elle retrouve sa mère. Durant sa détention, elle écrit une opérette-revue, 'Le Berfügbar aux enfers'. L'œuvre ne sera jamais jouée. Le 23 avril 1945 représente la date de sa libération.

 Très vite, elle reprend son travail d'ethnologue et publie son premier ouvrage, 'Ravensbrück', qui traite de la déportation. Marquée par son expérience, elle s'oppose à la guerre d'Algérie en créant des centres sociaux et défend la population locale. La suite est marquée par sa volonté d'enseigner et d'écrire.

Elle publie plusieurs ouvrages comme 'les ennemis complémentaires'  ou 'le Harem et les cousins' dans les années 1960. En 2000, elle dédie son recueil 'Il était une fois l'ethnographie' aux immigrés algériens. En 2007, Germaine Tillion devient centenaire et apparaît comme l'une des figures incontournables de l'ethnologie moderne et de la défense des droits de l'homme.

Source evene.fr

L'ethnologue et résistante Germaine Tillion est morte
LEMONDE.FR | 19.04.08  ©

Le siècle de Germaine Tillion
LE MONDE | 29.05.07  ©

Germaine Tillion, "savante et militante à la fois"
LE MONDE DES LIVRES | 08.11.07  ©

Une figure de la Résistance s'éteint (NouvelObs.com)

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Disparition d'Aimé Césaire.

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Le grand poète et homme politique martiniquais Aimé Césaire s'est éteint à l'hôpital de Fort-de-France le 17 avril 2008, à l'âge de 94 ans.

D'extraction modeste mais élève remarquable, il fut bénéficiaire d'une bourse d'études en France métropolitaine, et rejoignit l'hypokhâgne du prestigieux lycée parisien Louis le Grand où il se lie avec L.S Senghor dont il demeurera l'ami jusqu'à la mort de ce dernier. Aimé Césaire fut le cofondateur du concept de la Négritude, dont la gestation prit la forme de la création d'une revue: l'Etudiant Noir (Le Guyanais léon Gontran Damas collabora à cette revue, de même que les Sénégalais Senghor et Diop, le Guadeloupéen Tirolien.

C’est dans les pages de cette revue qu’apparaîtra pour la première fois le terme de « Négritude ». Ce concept, forgé par Aimé Césaire en réaction à l’oppression culturelle du système colonial français, vise à rejeter d’une part le projet français d’assimilation culturelle et à promouvoir l’Afrique et sa culture, dévalorisées par le racisme issu de l'idéologie colonialiste. Ce concept est à l'origine bien plus culturel que politique.

Ayant réussi en 1935 le concours d'entrée à l'Ecole normale supérieure de la rue d'Ulm, Césaire passe l'été en Yougoslavie chez son ami Guberina. Il commence à y écrire le Cahier d'un retour au pays natal (achevé et publié en 1938).  Il lit en 1936 la traduction de l’Histoire de la civilisation africaine de Frobenius. Il prépare sa sortie en 1938 de l'Ecole normale supérieure avec un mémoire, « Le Thème du Sud dans la littérature négro-américaine des USA ». Avec sa jeune épouse, il rentre en Martinique en 1939 pour enseigner au lycée Schoelcher.

Césaire réagit contre le courant "doudouiste" qui, en pastichant le regard extérieur sur la Martinique et exaltant "l'exotisme bon enfant" ridiculisait, selon lui, la culture et les traditions créoles. Il contribua à la fondation et à la parution de la revue Tropiques malgré l'hostilité de l'amiral Robert, résident général et pétainiste fervent. Par le fait du blocus de l'île, les conditions de vie s'y dégradent terriblement; Césaire et ses compagnons, victimes de censures à répétition, interrompirent la parution de Tropiques en 1943.

Elu maire de Fort-de France en 1945 (et réélu sans interruption jusqu'en 2001) Césaire commença alors véritablement son entrée en politique, se faisant le défenseur du concept de départementalisation qu'il porta à l'assemblée (député de 1945 à 1993)
 
Le bilan politique de Césaire est controversé (certains lui reprochent entre autre la pléthore d'employés recrutés à la mairie de Fort-de-France pour tenter de pallier à l'exode rural de populations sans aucune formation; d'autres mettent en avant le colossal effort réalisé pour assainir la ville et scolariser tous ses enfants). Mais tous s'accordent à souligner sa très grande intégrité.

Paradoxalement, l'oeuvre de Césaire est davantage étudiée et reconnue dans la francophonie mondiale qu'en France même: ce n'est qu'en 1998 que son  "discours du colonialisme" fut pour la première fois au programme du baccalauréat.

Retiré de la vie politique active en 2005, Césaire ne laissait pas passer une opportunité de se faire conduire en voiture pour accomplir le "tour de son île". Il est demeuré sollicité et influent (cf. sa virulente réaction à la loi de 2005 relatives aux "aspects positifs de la colonisation")

Tout en soutenant activement Ségolène Royal lors des présidentielles, il a finalement accepté de recevoir Nicolas Sarkozy en 2006.

Des obsèques nationales seront organisées en son honneur à Fort de France, dimanche 20 avril  en la présence du Président de la République. Une pétition circule, demandant qu'il repose au Panthéon.

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• Œuvres complètes (trois volumes), Fort-de-France, Desormeaux, 1976.

Poésie

• Cahier d'un retour au pays natal,  Paris, Présence africaine, (1939; 1960)
• Les armes miraculeuses (1946; Paris, Gallimard, 1970)
• Soleil cou coupé (1948; Paris, Editions K., 1948)
• Corps perdu (gravures de Picasso), Paris, Editions Fragrance, (1950)
• Ferrements, Paris, Seuil, (1960; 1991)
• Cadastre, Paris, Seuil, (1961)
• Moi, laminaire, Paris, Seuil, (1982)
• La Poésie, Paris, Seuil, (1994)

Théâtre

• Et les chiens se taisaient, Paris, Présence Africaine, 1958; 1997
• La Tragédie du roi Christophe, Paris, Présence Africaine, (1963; 1993)
• Une saison au Congo, Paris, Seuil, (1966, 2001)
• Une tempête, d'après La tempête de Shakespeare: adaptation pour un théâtre nègre), Paris, Seuil, (1969; 1997)

Essais

• Esclavage et colonisation, Paris, Presses Universitaires de France, 1948. Réédition : Victor Schoelcher et l'abolition de l'esclavage, Lectoure, Editions Le Capucin, 2004.
• Discoirs sur le colonialisme, Paris, éditions Réclames, 1950 ; éditions Présence africaine, 1955.
• Discours sur le négritude

Histoire

• Toussaint Louverture, La révolution Française et le problème colonial, Paris, Présence Africaine, (1962).

Entretiens

• Rencontre avec un nègre fondamental, Entretiens avec Patrice Louis, Paris, Arléa, 2004.
• Nègre je suis, nègre je resterai, Entretiens avec Françoise Vergès, Paris, Albin Michel, 2005.

Enregistrement audio

• Aimé Césaire, Paris, Hatier, "Les Voix de l'écriture", 1994.

 

Remise des prix du concours cantonal de poésie à Claye Souilly, avril 2008

C'est au cours d'une matinée riche en qualité et convivialité que monsieur Albarello, maire de Claye Souilly et madame Vibert ont récompensé les lauréats du Concours Cantonal de Poésie " cru 2008".

Bravo à la médiathèque de l'Orangerie, à tous ceux qui ont apporté une active participation, aux professionnels du slam ,aux élèves des écoles et à tous les participants pour leur motivation dans un projet fort de créativité et d'audace.

Liliane Blanadet de Villevaudé, récompensée pour " Le lien entre les générations, la Régué de 1870" nous a envoyé un message mêlé d'humour, d'émotion et surtout d'espoir...

Pour écouter le poème de Liliane B, "La Régué de 1870", cliquez sur le lien ci-après:

Téléchargement franoisle_petit_fils_de_surginou.wma

Liliane a conclu cette manifestation en faisant référence à la chanson de Raymond Levesque "QUAND LES HOMMES VIVRONT D'AMOUR" magnifiquement interprétée par Luce Dufault et qu'elle affectionnait particulièrement.

Un pot a permis à tous de se retrouver en toute amitié dans cette belle salle de l 'Espace André Malraux où vous pouvez admirer les œuvres de notre ami artiste villevaudéen Benoît FOUGERAT.

Rendez vous l'an prochain à Annet sur Marne

Dernier poilu, dernier hommage...

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Lazare Ponticelli, le dernier ancien combattant de 14-18
LE MONDE | 13.03.08  © (lien)

L'Elysée étoffe le cérémonial d'obsèques du "dernier des poilus"
LE MONDE | 15.03.08  © (lien)

Nous avons suffisamment évoqué les atrocités subies par les combattants de la Grande Guerre pour ne pas oublier de rendre un dernier hommage à Lazare Ponticelli, notre dernier Poilu, qui s'est éteint la semaine dernière à l'âge de 110 ans.

Monsieur Ponticelli avait dans un premier temps catégoriquement refusé toute cérémonie le distinguant de ses compagnons d'arme avant d'infléchir finalement sa position et d'accepter qu'un ultime hommage lui soit rendu - à condition qu'on y associât l'ensemble des Poilus. Il a catégoriquement refusé tant le Panthéon qu'une place sous l'Arc de triomphe, ce qui avait été initialement envisagé pour la cérémonie des obsèques du dernier survivant.

Cohérence de la part d'un homme qui sa vie ne s'est associé qu'à fort peu de commémorations officielles, se contentant de rendre chaque année un hommage solitaire au Monument aux Morts de sa commune.

Lazare Ponticelli, combattant de l'armée française, engagé volontaire, ne fut naturalisé qu'en 1939. De nouveau volontaire pour servir au cours du second conflit, il ne fut pas mobilisé en raison de son âge avancé. Cela ne l'empêcha pas de tenir une place honorable dans la Résistance.

Il n'est pas anodin de signaler en outre qu'à force de ténacité, Monsieur Ponticelli arrivé en France comme petit ramoneur a créé et développé une entreprise qui s'est révélée florissante - contribuant ainsi à donner de nombreux emplois à des chefs de famille qui en avaient bien besoin (surtout dans la période de récession de l'entre-deux-guerres)

Avec l'espoir que ses ultimes volontés soient respectées, et qu'il puisse enfin reposer en paix, loin des cauchemars qui n'ont cessé de l'assaillir depuis plus de 80 ans.

R. de la Mauvinière, AP  

L'avant-dernier survivant français de la Grande guerre était Louis de Cazenave, mort le 20 janvier dernier, également à l'âge de 110 ans.

Alain Robbe-Grillet (18 août 1922-18 février 2008)

Le pape du nouveau roman s’est éteint dans la nuit de dimanche à lundi. Membre fondateur du prix Médicis, élu en 2004 à l’Académie française où il n’a jamais siégé, l’écrivain avait publié en octobre chez Fayard son dernier ouvrage, controversé, « Un roman sentimental ».

Alain Robbe-Grillet est mort d’une crise cardiaque dans la nuit de dimanche 17 à lundi 18 février, à l’âge de 85 ans. Olivier Corpet, directeur de l’Imec à laquelle l’écrivain avait donné la totalité de ce qu’il possédait, l’a annoncé à la presse.

Ingénieur agronome de formation, Alain Robbe-Grillet a écrit quelque 25 livres depuis son entrée fracassante dans le monde des lettres avec son premier roman, Les gommes, publié en 1953 par Jérôme Lindon chez Minuit.

Figure emblématique du nouveau roman, il a posé les bases théoriques du mouvement dans un essai, Pour un nouveau roman (1963). Minuit a publié l’essentiel de son oeuvre :
Le voyeur (1955), La jalousie (1957), Dans le labyrinthe (1959), L’année dernière à Marienbad (1961), Instantanés (1962), La maison de rendez vous (1965), Un régicide (1978), Souvenirs du triangle d’or (1978)... jusqu’à L’immortelle (2003).

En 2001, pour son 80^e anniversaire, Alain Robbe-Grillet a fait paraître La reprise chez Minuit et donné à Christian Bourgois Le voyageur, recueil de ses articles et entretiens réunis par Olivier Corpet et commentés par lui-même. En 2005, il a publié au Seuil Préface à une vie d’écrivain, dans la collection « Fiction&Cie ».

Source: livrehebdo.fr

Henri Salvador est mort ce matin

L’interprète inoubliable de Zorro est arrivé et d’une chanson douce nous a quittés mercredi 13 février 2008 dans la matinée, victime d’une hémorragie cérébrale. 

Né en juillet 1917, il entrait dans sa 91e année. L'artiste poète avait débuté sa carrière en 1936, bien avant sa rencontre avec Ray Ventura en 1947 (Jazz). 

Il s’était surtout fait connaître du grand public grâce aux Scopitones, petits clips 16 mm qui passaient en boucle dans les cafés au début des années 60 (16 titres répertoriés). Henri Salvador avait fait ses adieux au public sur scène avec beaucoup d’émotion en décembre 2007. SM

J'ai souvent entendu son "rire communicatif "sur la place Paoli à l'Ile Rousse, une ville qu'il affectionnait particulièrement et où il venait souvent jouer à "la pétanque avec ses potes de là-bas" (YG)

Photo AFP/Joël Saget Le monde 20 octobre 2006

Les "signadore" contre le mauvais oeil

Depuis l’ère chrétienne, la Corse n’a guère connu d’autre influence religieuse que celle du catholicisme qui s’est identifié à son esprit, ses coutumes, sa vie familiale et sociale.

Aujourd’hui encore, on trouve dans les villages corses des coutumes très anciennes qui conservent dans leur simplicité l’influence de la loi qui les a inspirés.

« L’occhju », pratique dont l’origine est mal définie, transcrite dans la mémoire de maintes femmes de l’île et aujourd’hui transmise de bouche à oreille la nuit de Noël, constitue l’un des aspects les plus spectaculaires de cette forme de piété qui mêle paradoxalement le profane et la sacré.

Quoi de plus naturel que la prière pour exorciser le mal engendré par le mauvais œil ?

« L’occhju » ?

C’est une prière que l’on se transmet oralement de génération en génération. La nuit de Noël essentiellement, autour du « fucone » (le grand feu) ou du sapin moins traditionnel, après les douze coups de minuit.

C’est aussi et surtout l’art et la manière de chasser le mauvais œil, de le conjurer.

Maux de tête subits, indisposition tout aussi brutale, affections touchant adultes et nouveau-nés, les effets du mauvais œil sont pernicieux. Ils peuvent être engendrés par un compliment qui s’effectuerait sans la formule « U bénédiga », (Dieu le bénisse), par un regard mal intentionné auquel Mérimée fait clairement allusion dans « Colomba », ou bien encore par une malédiction. C’est alors que l’on sollicite l’intervention de « A Signadora » qui doit son nom au fait qu’elle se signe indéfiniment en formulant cette fameuse prière, dont les termes sont jalousement gardés et dont on ne saurait connaître la substance hors de la période, fixée depuis des temps immémoriaux.

Le résultat de l’imprécation est garanti.

Une assiette remplie d’eau, une « luminella » (un lumignon) et de l’huile : ce sont les ustensiles de base du cérémonial de « l’occhju » qui s’ordonne selon un rite bien établi : A l’importance que prendront les gouttes versées dans l’assiette, « a Signadora », en général coiffée du "mezzaru" ce voile noir porté en signe de deuil, sera en mesure de dire si son interlocuteur est, ou non, « annuchjatu », et à quel degré : Il faudra alors avoir recours à deux autres séances identiques, pratiquées par deux officiantes différentes, pour conjurer le mal.

  Mais l’assiette, l’eau, le lumignon et l’huile ne sont pas indispensables à l’exercice de « l’occhju ». Le simple fait de poser la main sur la tête et celui à qui on a jeté le mauvais sort – « l’annuchjatu » - et l’énoncé de la traditionnelle prière suffisent parfois à maîtriser l’indisposition.

« L’occhju » s’ordonne aussi bien des fois hors de la présence du malade, dans ce cas, au cours des trois séances, il suffit de fournir à celle qui se signe et prie « in petto », un effet vestimentaire.

Pratique ancienne fortement ancrée dans les mœurs de l’île, « l’occhju » ne manque pas de laisser certains perplexes sur l’efficacité thérapeutique de son usage qui, disent-ils, fait une trop belle part à la superstition.

Il n’en demeure pas moins qu’il arrive très souvent, lorsque par exemple on adresse des louanges excessives à l’égard d’un nouveau-né, que l’on surprenne certains personnes de l'entourage faisant discrètement les cornes, plutôt à deux mains qu’une, en direction du landau…

(Source: Corse Nice Matin,19/01/1987, Charles Monti)

Les mouches d'automne, Irène Némirovky

LES MOUCHES D'AUTOMNE

IRENE NEMIROVKY

LES CARNETS ROUGES

GRASSET

Tatiana Ivanovna a consacré sa vie entière à ses maîtres, les Karine, qu'elle a vus naître et grandir. Lorsque la révolution russe les chasse de leur domaine, elle les suit jusqu'à Odessa d'abord, puis jusqu'à Paris, dans ce petit appartement du quartier des Ternes, où les exilés tournent en rond comme les mouches d'automne... Avec un art consommé de la touche infime, de la progression insensible, qui évoque l'influence de Tchekhov, Irène Némirovsky peint les désarrois et les nostalgies de ces survivants d'un monde perdu.

Autres ouvrages disponibles à la bibliothèque:
L'affaire Courilof, le bal, Suite Française ( prix Renaudot 2004 ), Chaleur du sang.

Cliquez sur ce lien pour découvrir Irène Némirovky morte à Auschwitz en 1942

Le poète du silence est mort

Le mime Marceau (Sipa)

Le mime Marceau est mort.

Le poète du silence ( Le Figaro)
Leçon de silence ( Le Monde)
Une vie sans faire de bruit
( Radio Canada)

Deux des enfants de Marcel Marceau ont annoncé dimanche 23 septembre le décès de leur père samedi, à l'âge de 83 ans.
Né le 22 mars 1923 à Strasbourg,  Marcel Marceau (Mangel de son vrai nom), s'était engagé dans la Résistance en 1944, avant, démobilisé, de s'orienter vers une carrière de peintre puis au théâtre et enfin dans le mime. Il était un des artistes français les plus connus dans le monde, notamment aux États-Unis, au Japon et en Chine .


D'allure  toujours frêle, mais d'une grande vivacité, il a été l'origine d'une renaissance après 1945 de l'art de la pantomime, influencée par la Commedia dell'Arte, après deux décennies d'effacement par le cinéma muet où prévalait le génie de Charlie Chaplin, Buster Keaton ou Laurel et Hardy.
De 1969 à 1971, Marceau avait animé l'Ecole internationale de mime, puis créé l'Ecole internationale de mimodrame de Paris en 1978.

Sources: NOUVELOBS.COM | 23.09.2007 | 11:24
Le Monde

"Le mime, comme la musique, ne connait ni frontières, ni nationalités", se plaisait-il à dire pour expliquer son succès.

Marcel Marceau avait porté l'art du mime à son plus haut niveau en promenant à travers le monde le personnage de Bip qui l'avait rendu célèbre, "un clown blanc mélancolique sachant exprimer toutes les facettes de l'âme humaine".

Ci contre: Photo AFP/ Philippe Driss
Olympia le 19 septembre 2000

Passion Callas

  PASSION CALLAS

Claire Alby, Alfred Caron

Editions des Mille et une Nuits

" Quel nom donneriez-vous à quelqu'un qui vous demanderait de citer une grande Norma, une Traviata inoubliable, une Tosca vraiment convaincante?
Au regard de l' histoire, en s'identifiant à ses personnages tout en restant elle-même musicalement, Maria Callas n'a jamais cherché à les faire siens que pour les faire vivre et nous les a transmis disponibles pour de nouvelles incarnations ....
Elle continue de vivre avec une intensité incroyable dans la mémoire et l'histoire de l'opéra " ( A. Caron 1997)

Il y a trente ans, le 16 septembre 1977, Maria Callas disparaissait.

Une immense artiste, une sensibilité exceptionnelle, une voix aux colorations uniques.

Plusieurs ouvrages et CD sont à votre disposition à la bibliothèque.

Les plus grandes interprétations de La Callas ( nouvelobs.com)

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Adieu Pavarotti

Les obsèques de Lucciano Pavarotti ont eu lieu samedi 8 septembre à Modène, ville natale du ténor.

08.09.2007 13:56

L'"Ave Maria" de l'Otello de Verdi, chanté par la soprano bulgare Raina Kabaivanska, en larmes, a retenti dans la cathédrale de Modène lors des obsèques samedi de Luciano Pavarotti, décédé le jeudi 6 septembre.
Andrea Bocelli a lui chanté l'"Ave Verum Corpus" de Mozart.
Les condoléances du pape ont été lues. Pour Benoît XVI, le ténor a "honoré le don divin de la musique au travers de son extraordinaire talent d'interprète".
La famille du ténor italien mort jeudi, ses proches ainsi que des personnalités et des dignitaires étaient présents.
Des milliers de personnes étaient réunies sur la principale place de Modène pour suivre l'office sur un écran géant. (SWISS TXT)

Revoir et réécouter  Lucciano  sur le site "nouvelobs.com"


Reuters (pris sur le blog borghesio.typepad.fr)

Michel Serrault est mort

Michel Serrault est mort

Article publié le 30 Juillet 2007

Source : LE MONDE.FR Jean-Luc Douin

Extrait : " Venu du cabaret où il avait commencé sa carrière avec Jean Poiret, l'acteur avait tourné dans cent cinquante films auxquels il apportait la présence d'un jeu ambigu, parfois drôlement inquiétant.
Une dame vient le voir un soir, dans la loge du théâtre où il jouait Knock de Jules Romains: "Excusez-moi de vous dire ça, mais vous m'avez tellement fait rire !" 
Le comédien répond par une génuflexion : "Ne vous excusez pas, madame, je l'ai fait exprès. C'est là toute ma philosophie. Et la manière dont j'ai conçu mon métier."
Tous les clowns sont menacés, un jour ou l'autre, de ne plus faire rire. Michel Serrault, un des comédiens les plus populaires de l'Hexagone, est mort dimanche 29 juillet."

Jean Claude Brialy (30 mars 1933-30 mai 2007)

Jean Claude Brialy
Le Ruisseau des Singes
Autobiographie
Robert laffont

" Le ruisseau des Singes est un endroit magique, niché au fond d'une vallée, près de Blida en Algérie. Pour l'atteindre, il fallait parcourir en voiture des kilomètres de route de montagne. Enfant, ce périple me rendait malade... Ce ruisseau est finalement devenu la métaphore de ma vie: se battre pour accéder à un bonheur simple fait de lumière et de douceur... D'autant que mon père, militaire de carrière, s'opposa longtemps à ma vocation de comédien et me répéta tout au long de mon enfance: Quand tu seras grand, que tu auras fini tes études, tu feras ce que tu voudras. Et même le singe, si tu veux!"

J'ai oublié de vous dire...
XO

" Pourquoi écrire une suite au Ruisseau des singes? Parce que, une fois le mot "fin" écrit au bas du livre, des milliers d'autres souvenirs me sont revenus à l'esprit et que j'avais envie à nouveau de vous les faire partager. Parce que , c'était évident, j'avais oublié de vous dire..."

Un hymne à la mémoire, à la fidélité, au spectacle qui continue toujours!

Ces ouvrages sont à votre disposition à la bibliothèque de la Roseraie

Jean Claude Brialy : cliquez sur ce lien

Le 10 mai, journée nationale de commémoration de l'abolition de l'esclavage.

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Faisant fi des polémiques passées relatives au choix de la date de commémoration de l'abolition de l'esclavage, nous nous contenterons de rappeler que c'est aujourd'hui le 10 mai que des cérémonies, veillées, colloques, se tiendront en Outre-mer bien entendu, mais également en France hexagonale. Des villes telles que Nantes ou Bordeaux, qui ont bâti leur fortune sur la traite négrière et le commerce triangulaire ont su lever le voile pudique que des générations avaient jeté sur leur passé.

Opportunité également de rappeler que l'esclavage n'est pas qu'une affaire de commémoration. Des centaines de milliers d'êtres humains survivent toujours dans cette condition atroce, y compris des enfants en bas âge. Ce serait l'honneur du monde civilisé, au XXIème siècle, de faire en sorte que cette situation ne perdure pas.

L'abolition de l'esclavage (Wikipédia)

Le décret d'abolition de l'esclavage (Académie de Versailles)

Les derniers esclaves
LE MONDE | 10.05.07  ©

Paroles d'esclavage

(plaque édifiée pour honorer Victor Schoelcher)


La statue qui honore Victor Schoelcher à Cayenne (Guyane française)

Rédactions, Octavie Merlier

 

Le 8 mai 1945 marque le jour de la capitulation allemande de la seconde guerre mondiale.

Cela nous donne l'occasion de commémorer à notre manière ce jour férié, ce jour historique.

"Au cours des quatre années qui suivirent la Libération de Paris, Octavie Merlier donne, en sujet de composition française, à ses élèves de quatrième du Collège d'Enseignement Général, à raconter un fait vécu de la guerre qui venait à peine de s'achever.

Elle recueillit alors des récits passionnés d'événements ayant eu lieu un peu partout en France, et qui s'échelonnent de la déclaration de guerre à l'heure de la paix."

Liliane Blanadet, habitante de Villevaudé, était élève de 4e de la classe de Mademoiselle Merlier, puis elle même enseignante. Elle nous parle du livre " Rédactions" édité par Julliard en 1975 et présenté le 21 mars 1975 dans l'émission "Aujourd'hui Madame" par Jacques Garat.( Antenne 2)

Elle témoigne :

Liliane Blanadet

Octavie Merlier

 

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L a " préface" de l'ouvrage, écrite par Octavie Merlier

"Les faits de guerre ont résonné dans le coeur de tous les Français qui ont vécu l'événement jour après jour. Et l'ambiance de ces années troubles et héroïques a imprégné la vie intime des foyers où l'on écoutait dans l'ombre la radio clandestine de Londres.

Aussi n'ai-je pas été étonnée d'entendre le médecin d'un dispensaire de jeunes enfants rapporter la rédaction de l'un d'entre eux, élevant son petit doigt vers le ciel lorsque sa mère lui demandait: " Mais où sont les Américains?... Où sont les Anglais?..."

Les enfants de tout âge ont partagé avec les leurs les souffrances de l'horrible confrontation des peuples ennemis et de l'occupation, mais aussi les raisons d'espérer.

Nos filles étaient révoltées et émues devant leurs compagnes marquées par les tragiques circonstances: l'une dont le père fut fusillé sur sa tombe que l'Allemand l'avaient obligé de creuser, l'autre, Israélite, élève modèle, que ses compagnes auraient voulu faire baptiser pour la sauver du péril qui la manaçait et qui fut déportée avec ses parents dont elle ne voulut pas être séparée, au lendemain de l'oral de son B.E.P.C. - la jeune martyre, Josette, ignora même son succès!...-; celle à qui ses parents, avertis de la menace, avaient donné ce conseil: "Si on vient nous arrêter,nous nous rfugierons dans la chambre du fond du rez de chaussée. Pendant ce temps, restez dans la chambre du devant et sauvez vous par la fenêtre." Ce qui arriva, au jour fatal.

Les enfants furent recueillis par des amis jusqu'à la Libération; Quant aux parents, ils périrent dans la chambre à gaz.

Ainsi la sourde volonté de libération de nos adolescents éclate-t-elle aux côtés des adultes quand il faut ériger des barricades pour libérer Paris et sa banlieue. Qu'ils sont beaux, nos file et nos filles, barbouillés, terreux, échevelés, accomplissant la mission qu'ils s'étaient donnée!

Devant l'insistance de collègues qui m'incitèrent à faire connaître la part que nos grands avaient prise aux évènements à leurs cadets ignorant des tragédies de la guerre, je résolus de réunir les témoignages recueillis. Ils étaient quelquefois très émouvants, naïfs et simples. Mais nos filles de treize à seize ans avaient toujours su trouver le langage du coeur pour se faire entendre, apportant dans chacun de leur témoignage un accent de vérité.

C'est le coeur du Français, douloureux, enthousiaste, humain, qu'on entend palpiter en les lisant. Certaines de mes fillettes ont écrit, avec leurs larmes, des pages qui sont des documents d'histoire, évoquant l'abnégation poussée jusqu'à l'héroïsme de leur père ou de leur frère, la fin de Jean, le sacrifice de Jacquot et de Nioch, symboles de tant de héros malheureusement ignorés.

J'eus ainsi la surprise de voir se dessiner la petite histoire, écrite en chroniques sincères, vivantes et émouvantes. J'ai estimé juste, pour des raisons qu'il n'est pas besoin d'expliquer, de lui donner un caractère anonyme; elle pourra servir, un jour, à écrire la grande histoire des années terribles de la France occupée.

Maintenant que nous vivons en paix, nous nous rappelons avec une émotion toujours vive le voeu d'Estienne d'Orves donnant l'accolade à celui qui allait le fusiller et lui disant:

" Je souhaite que les deux grands peuples français et allemand deviennent, après moi, un jour prochain, deux peuples frères."

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Cliquez sur ce lien pour lire les récits des jeunes collégiennes

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Pour écouter l'émission (fichier MP3 audio):

Téléchargement Emission "aujourd'hui Madame (MP3)

(40 MO, la durée du téléchargement peut demander quelques instants)

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Maternelle Ivan Peychès et Vasarely: artistes en herbe...

Les classes maternelles de Valérie S et  Sandrine B de l'école Ivan Peychès de Villevaudé ont visité en janvier l'exposition " VASARELY et YVARAL" au Centre Culturel de Villeparisis.

 C'est à leur tour d'exposer leurs œuvres  qui témoignent du  projet de classe autour de Vasarely, projet pédagogique qui a permis aux élèves de petite et moyenne section de découvrir ce grand maître et de réaliser de véritables productions artistiques que l'on peut voir dans le hall de l'école élémentaire du 3 au 28 avril 2007.

Pour décrire ce que peut évoquer un tel travail d'échange et de création, je rependrai un passage écrit par Janusz Korczak dans son livre " QUAND JE DEVIENDRAI PETIT ":

- Vous dites: C'est fatigant de fréquenter les enfants
Vous avez raison.
Vous ajoutez: parce qu'il faut se mettre à leur niveau, se courber, se faire petit
Là vous avez tort: ce n'est pas ce qui fatigue le plus, c'est plutôt le fait d'être obligé de s'élever jusqu'à la hauteur de leurs sentiments.

Si vous voulez admirer les productions, cliquez sur ce lien  ( la publication des photos a été autorisée par les enseignantes)

YGodefroy

Lucie Aubrac ( juin 1912 - mars 2007)

Nous ne pouvons passer sous silence le décès de Lucie Aubrac, résistante à l'occupation allemande et au régime de Vichy pendant la seconde guerre mondiale.

" Elle meurt le 14 mars 2007 à l'Hôpital suisse de Paris à Issy-les-Moulineaux (où elle était hospitalisée depuis deux mois et demi) à l'âge de 94 ans. Selon son époux, des préparatifs sont en cours pour organiser aux Invalides la cérémonie d'obsèques de la défunte, à une date qui n'est pas encore fixée. Plusieurs voix de droite et de gauche se sont élevées pour demander son transfert au Panthéon."

Toute la caste politique lui rendit hommage : "Une lumière de la Résistance s'est éteinte cette nuit", déclarait Jacques Chirac dans un communiqué, faisant part de sa "tristesse" et de son "émotion" et saluant "une figure emblématique de l'engagement des femmes dans la Résistance".

"Lucie Aubrac restera à jamais dans nos mémoires et celle de nos enfants comme un symbole d'honneur et un idéal pour tous les Français", écrivit le Premier ministre, Dominique de Villepin. Pour Ségolène Royal, Lucie Aubrac "a incarné la lutte des Français pour la liberté et dans ce combat a illustré la participation des femmes[...]La France perd en Lucie Aubrac l'une des grandes figures de la République". Lucie Aubrac "était la France debout, celle de l'engagement et du courage jusqu'au bout", écrivit François Hollande, premier secrétaire du PS. De son côté, Nicolas Sarkozy rendit hommage à celle qui "refusa la soumission de la France, la haine et l'antisémitisme[...]Au nom du courage et de l'amour, elle prit tous les risques".( Encyclopédie Wikipédia, mars 2007)

Consultez sa vie, son œuvre en cliquant sur ce lien

Demandez ses ouvrages à la bibliothèque.

Henri Troyat ( 1911-2007 )

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Henri Troyat, de son vrai nom Lev Aslanovitch Tarassov, né le 1e novembre 1911 à Moscou, est mort le 2 mars 2007 à Paris.

Nous avons sélectionné à la bibliothèque quelques ouvrages que vous pourrez lire ou relire:

La fille de l'écrivain - Le moscovite - Les feux du matin - Le chant des insensés - La femme de David - Les ailes du diable - Faux jour, Le vivier, Grandeur nature - Le prisonnier n°1 - Toute ma vie sera  mensonge - Marie Karpovna.

Pour découvrir ou redécouvrir cet écrivain, cliquez sur le lien suivant:

Wikipédia: Henri Troyat, sa vie, son oeuvre

ADIEU L'ABBE

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                                         Henry GROUES

                                                 ( 5 août 1912 - 22 janvier 2007)

" C'est si grave de rester indifférent devant la peine d'un autre, à plus forte raison de le laisser repartir offensé, et avec sa faim et son linge sale..."

           

        " VIVRE C'EST APPRENDRE A AIMER "

Cliquez ici pour découvrir la vie de l'Abbé Pierre

A.L.J - ENTRE REVE ET REALITE. Bécassine et la Grande Guerre.

 
Exposition organisée par l'association LOISIRS JEUNES de VILLEVAUDE

L’idée de cette exposition est née de ma rencontre avec madame Blanadet, admiratrice passionnée de BECASSINE, lors du repas des « Anciens » offert en décembre 2005 par le CCAS de Villevaudé.
Le thème m’a paru original, dans la mesure où il n’était pas envisageable de reproduire une copie de l’exposition sur la Grande guerre que j’avais organisée l'an dernier à cette même date .

0riginal, certes, mais en ce qui me concerne, le titre du magnifique ouvrage de Marie Anne Couderc
« BECASSINE INCONNUE », publié aux CNRS Editions, pouvait  résumer mes connaissances.

Lily, elle, avait hérité de cette passion grâce à l’album de Geneviève, sa mère, « L’automobile de Bécassine » et moi je me souvenais un peu avoir lu dans mon enfance « la semaine de Suzette » et des albums de BECASSINE ; j’ai dû avoir une poupée, souvenirs dont il ne reste aucune trace matérielle.

 La bibliothèque de la Roseraie ayant fourni les livres dont j’avais besoin, il devenait difficile de reculer d’autant plus que Lily avait déjà suggéré le titre : « ENTRE REVE ET REALITE »
Traverser dans cette perspective la période si douloureuse de la Grande Guerre : Singulier défi que  nous nous lancions !

Au début, ce fut laborieux, rébarbatif même, et puis la première lecture finie, je me suis rappelé l’époque de mon enfance où je me cachais dans le lit avec la lampe électrique après l’heure de l’extinction des lumières de la chambre afin de lire plus longtemps…

 Dans son livre passionnant «  BECASSINE, une légende du siècle », M. Lehembre écrit :
« Guidé par un parent ou grand parent, l’enfant que nous étions a découvert ces albums anciens à la typographie désuète, trésor de papier qui a bercé et nourri les tendres années de nos aïeux….. Bécassine nous conte les évolutions du monde moderne, chaque page de ses aventures a pour toile de fond les événements et les changements qu’a connus la France pendant la première moitié du XXe siècle…. Elle incarne les grandes mutations sociales : l’exode rural, les congés payés, le féminisme, l’évolution des principes d’éducation. »

Elle figure sur la liste de référence d’ouvrages  de littérature pour le cycle 3 des écoles élémentaires.
A l’occasion du 88e anniversaire de l’Armistice, les aventures BECASSINE et les documents – tous authentiques - nous ont fait passer le temps de cette exposition du Rêve à la Réalité, de la naïve candeur de la petite bretonne à la terrible réalité de la Grande Guerre.

Nous remercions vivement les personnes qui nous ont aidées et nous ont fait l’amitié de confier des documents, photos et objets ayant appartenu à leur famille ou découverts par hasard dans les greniers de leur maison et précieusement conservés.

Yvette Frassati-Godefroy,
Présidente de l’Association Loisirs Jeunes de Villevaudé

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Vous pouvez voir ou revoir l'exposition en consultant l'album  Bécassine & la Grande Guerre.

(Cliquez pour suivre le lien et rejoindre l'album)