Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Le fauvisme, Sarah Whitfield

LE FAUVISME

SARAH WHITFIELD

COLLECTION UNIVERS DE L'ART

EDITIONS THAMES & HUDSON

Le fauvisme n'est pas tout, mais il est le fondement de tout" déclarait Matisse. C'est que ce mouvement pictural, de manière révolutionnaire pour l'époque, sur le fait qu'un tableau était avant tout une toile et des pigments, la somme des marques appliquées sur la toile, et non un miroir de la vie, de la nature ou de la littérature.

Rapides coups de pinceau, touches et taches de couleur vives - "des bleus, des rouges et des jaunes magnifiques, des choses remuant les profondeurs sensuelles de l'homme" disait encore Matisse- caractérisent les oeuvres fauves.

Dans cet exposé d'une grande richesse, magnifiquement illustré, Sarah Whitfield, professeur d'histoire de l'art, retrace la rencontre des différents protagonistes du fauvisme - Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Marquet, Braque...- , analyse les relations qu'ils entretenaient entre eux et leurs sources d'inspiration - art primitif, gravures populaires, dessins d'enfants- et restitue les réactions d'un public, d'une critique.

On peut lire à la page 122: " Vlaminck se délectait de l'abondance de désordre qu'offre la nature et utilisait par conséquent la couleur non comme un procédé d'ordonner le chaos mais comme un procédé de perturbation supplémentaire: d'où le rythme continuellement brisé de son coup de pinceau....
...L'élément le plus constant de l'oeuvre de Vlaminck est sa gamme de couleurs, principalement composée de trois primaires - le rouge, le jaune et le bleu - auquelles s'ajoute le vert, la complémentaire du rouge."

 Une exposition à voir: Vlaminck un instinct fauve au Musée du Luxembourg, du 20 février au 20 juillet 2008

Cet ouvrage est disponible à la bibliothèque, l'exposition est magnifique, ainsi que les oeuvres artistiques exposées temporairement dans les jardins du Luxembourg.

Grand/Petit au cinéma, Nathalie Bourgeois

GRAND/PETIT

NATHALIE BOURGEOIS

ACTE SUD JUNIOR

LA CINEMATHEQUE FRANCAISE

 

Grand ou petit ? Tout est relatif.
Surtout au cinéma où les choses et les personnes sont rarement représentées à leur taille réelle. Quel est donc le point commun entre le Grand Canyon, un génie libéré d’une bouteille, l’œil d’un bébé hippocampe et d’un gorille géant au sommet de l’Empire State Building ? Comment raconter l’histoire d’un homme qui rétrécit ? De Microcosmos à Métropolis, le cinéma a le pouvoir vertigineux de filmer l’infiniment petit, de faire entrer le spectateur dans d’immenses panoramas, de réinventer le monde avec des maquettes, de réunir sur un même écran géants et Lilliputiens.

A peine inventé, le cinéma racontait déjà des histoires extraordinaires en modifiant les dimensions des personnages et des choses.

‘’Les éléphants sont généralement dessinés plus petits que nature, mais une puce toujours plus

grande’’

note judicieusement Jonathan Swift, l’auteur des Voyages de Gulliver. Car il y a toujours plus petit

que le grand et plus petit que le petit.

Et la vraie taille ne correspond pas toujours à celle perçue par l’œil : un grand vu de loin paraît petit

tandis qu’un petit vu de près semble très grand.

C’est similaire au cinéma où les choses et les individus projetés sur un écran ne sont presque jamais représentés en fonction de leur taille réelle. Au spectateur de la deviner ou de la déduire d’après ce qu’il sait déjà et la clef du mystère semble bien être que rien n’est petit ni grand sinon par comparaison. Les histoires extravagantes tournées avec les trucs des magiciens, les effets trompeurs des décors et des maquettes, les trucages mécaniques et optiques, ces films-là n’ont pas fini de nous enchanter. La notion de grand et de petit y cohabitent grâce aux collages et ‘’bricolages’’ que l’on peut repérer facilement si l’on y prête un peu attention. Tous ces trucages, à la technique parfois imparfaite, révèlent finalement quantité d’informations sur les savoir-faire des différentes époques et pays qui les ont conçus puis fabriqués. 

 

Ce petit livre de 72 pages, joliment illustré, révèle ainsi comment le cinéma se joue des proportions et des distances en réinventant la relativité dans des films tels (entre autres) ‘’Godzilla’’ (1954), ‘’Jason et les argonautes’’ (1963), ‘’Métropolis’’ (1927), ‘’L’homme qui rétrécit’’ (1957), ‘’King Kong’’ (1939), etc.
Y sont notamment décrits des procédés comme l’incrustation, la plongée et la contre-plongée, le cache contre cache, la perspective, l’animation image par image, la maquette comme décor, la transparence, le travelling.

L’auteur, Nathalie Bourgeois, dirige le service pédagogique de la Cinémathèque française. Celle-ci s’est associée à l’éditeur Actes Sud Junior pour lancer une nouvelle collection de livres de cinéma pour les enfants et les adolescents, dont cet ouvrage fait partie avec deux autres titres sortis également début octobre 2006 : ‘’Lanternes magiques’’ et ‘’La peur au cinéma’’.

 
Bien que l’approche soit séduisante et la démarche pédagogique louable, le résultat et le label ‘’Cinémathèque française’’ ne justifient pas selon moi le prix (qui est trop grand) de cet ouvrage destiné à sensibiliser les jeunes lecteurs au décodage de la sémantique cinématographique. Dommage, car il est plus que probable que son coût constituera un grand handicap à la soif d’apprendre des petits.(Serge Moroy)

Grand/petit au cinéma – Nathalie Bourgeois - 72 pages –
–  Acte Sud Junior / La Cinémathèque Française –
Dépôt légal : octobre 2006 – ISBN : 2-7427-6309-0 – Prix : 16 €

 

Jean Delannoy ( 1908-2008 )

"Dernier survivant d'une partie du cinéma français" déclarait-il en 2004 lors de la sortie d'un livre de mémoires, Jean Delannoy est mort le mercredi 18 juin 2008.

Ses obsèques auront lieu aujourd'hui au temple de l'Oratoire du Louvre à Paris.

Un «monsieur» 

Témoignage de Jean des Cars (20/06/2008)

 L'historien Jean des Cars, très proche du cinéaste, témoigne sur celui qui fut considéré comme le survivant d'une autre époque, pour ne pas dire de la préhistoire.    

Ce gentilhomme qui n'élevait jamais la voix et avait dirigé les plus grands, de Jean Marais à Jean Gabin en passant par Pierre Fresnay et Gina Lollobrigida, avait, dans son œuvre, résisté à tous les sarcasmes de la nouvelle vague, à toutes les critiques dites intellectuelles des années 1960.

Il avait conservé tous ses films en 16 mm

Il y a quelques mois, Michèle Morgan et Marina Vlady ont été saluer ce centenaire dans sa maison aux portes de la Normandie. Elles étaient très émues. Il avait conservé tous ses films en 16 mm et, en 2004, achevant mon livre Rodolphe et les secrets de Mayerling, je lui ai demandé de me prêter sa copie pour revoir ce long-métrage de 1949, courageux et toujours boycotté parce que le seul à défendre la thèse de l'assassinat de l'archiduc héritier, fils deSissi.

Il me dit : « Mais vous le trouverez en cassette. C'est plus simple ! » Certes, sauf que... la version vendue en cassette vidéo est amputée de sept minutes (sans aucune explication) et adopte donc l'éternelle thèse du double suicide… Quand je lui ai révélé cette incroyable censure clandestine de son œuvre, il me dit : « Eh bien, avec moi, vous avez un mystère de plus à ajouter à l'énigme de Mayerling ! ».

Un réalisateur qui incarnait soixante-quinze ans de cinéma, ainsi que l'a montré Pierre Unia dans un magnifique hommage où des talents d'une autre génération, comme Yves Boisset, reconnaissent celui de Jean Delannoy. Un cinéma très « français » a perdu l'un de ses maîtres.

Au revoir, cher Jean… (Le Figaro-Cinéma)

Hommage de Nicolas Sarkozy

Le président Nicolas Sarkozy a rendu hommage à Jean Delannoy, "un immense réalisateur qui a consacré sa vie, avec succès, à sa passion de l'art et a donc contribué au rayonnement de notre pays".
"Même s'il n'est plus là, ses oeuvres continueront à nous enchanter", a affirmé le chef de l'Etat, dans un communiqué. Il cite "La Symphonie Pastorale", "La princesse de Clèves", "Le Bossu".

"Mais l'oeuvre entre toutes, c'est 'Notre-Dame de Paris', film bouleversant d'émotion qui réunissait d'immenses acteurs et révélait les futurs grands", selon le président. (tempsreel.nouvelobs.com )

Jean Desailly, décédé le 13 juin 2008 dans " Maigret tend un piège" réalisé par Jean Delannoy 

Décès d' Albert Cossery

Albert Cossery, écrivain égyptien de langue française, est mort dimanche 22 juin à Paris à l’âge de 94 ans. L’œuvre du "Voltaire du Nil" est comprise dans huit livres, où il rendait hommage aux pauvres, aux marginaux et aux personnages de son enfance au Caire.

Lauréat du prix de la francophonie de l’Académie française en 1990 et du prix Méditerrannée en 2000, il est mort dans la chambre d’hôtel de Saint-Germain-des-prés où il résidait depuis 1945.

Cet amoureux de la langue française, élégant et subtil, a fait l’éloge au fil de ses écrits du dénuement et d’un "art de vivre" très éloigné de notre société de consommation. (Source: L'Express lire, photo Sipa)

La ministre de la Culture Christine Albanel a rendu hommage à l'écrivain égyptien Albert Cossery, décédé dimanche à Paris, saluant en lui "un prince et un esthète de la littérature française".    22/06/2008 | Mise à jour : 18:26 Source AFP

 

Ecrivain de langue française, "d'une langue à la fois simple et exigeante, il a vu sa petite dizaine de romans couronnée de nombreux prix et connaître le succès", rappelle la ministre dans un communiqué, rendant hommage à ce "dandy nonchalant, amoureux de la France" qui "avait fait du Saint-Germain-des-Prés des lettres son royaume".

"A Joëlle Losfeld, sa précieuse éditrice et complice depuis vingt ans, et à tous ceux qui partagent ce même amour de la France et de Paris comme une fête, je dis ma grande tristesse de perdre avec Albert Cossery une certaine élégance de la littérature", ajoute-t-elle.

NO THANKS, les PAG et le JAZZ BAND à la fête de la musique

C'est à partir de 20h que le groupe  NO THANKS  partagera la scène avez les PAG et la formation du JAZZ BAND de Villevaudé au Caravaning rue Adèle Claret à Montjay la Tour, à l'occasion de la fête de la musique, le 21 juin 2008, entrée gratuite, buvette restauration.

A 18h, ouvrez la soirée avec la chorale des enfants de l'école Ivan Peychès .

  Romain, membre du bureau de l' Association Loisirs Jeunes de Villevaudé.

Chagrin d'école, Daniel Pennac

CHAGRIN D'ECOLE - DANIEL PENNAC - Prix Renaudot 2007- Gallimard

  (Conseil: ne pas se précipiter sur les livres honorés tant par la critique que par les jurys: la différence entre le livre et le périodique, c'est que le premier est censé survivre au temps qui passe. Et on l'appréciera d'autant plus pour lui même qu'on aura plus ou moins oublié les louanges ou les remarques acerbes qui auront salué sa sortie)

Voilà un bouquin extraordinaire d'humanité, qui ne traite pas spécialement de l'école mais plus précisément des cancres et des moyens de les sortir de la cancritude.

On peut ne pas être en accord avec telle ou telle manière de procéder que l'auteur a employée, lui qui fut un éminent cancre dont le cas était désespéré, avant d'être professeur. On ne peut nier la cohérence et l'extraordinaire humanité qui se dégage de l'auteur célèbre des livres relatant les exploits de la tribu Malaussène, qui ont déjà réconcilié des dizaines de milliers d'élèves avec la lecture en plus d'enchanter leurs parents.

A acheter, à se le faire offrir, à offrir, ou à emprunter à la bibliothèque.

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 La revue de presse d'alapage, concernant ce très beau livre.

Avant d'être enseignant puis auteur à succès, Daniel Pennac fut d'abord un cancre. Un élève nul en tout qui au mieux fait rire les autres et s'installe direct au fond de la classe. «Que dire ?», écrivent des profs las sur ses bulletins scolaires. La légende familiale veut qu'il ait mis un an à apprendre la lettre a... Chagrin d'école pourrait être lu, tout simplement, comme l'hommage d'un cancre à ses parents. A sa mère centenaire, éternellement inquiète pour son avenir, qui lui demande encore : «qu'est-ce que tu fais dans la vie ?» Et à son père, qui l'aimait avec une ironie distante. Un jour de grosse déprime, Daniel regardait de sa fenêtre les falaises alpines avec de sombres pensées. Son père frappe alors à la porte et passe la tête par l'entrebâillement : «Ah ! Daniel, j'ai complètement oublié de te dire : le suicide est une imprudence.»

Véronique Soule - Libération du 11 octobre 2007

Encore un livre sur l'école ? Non, un livre sur les cancres, nourri d'un témoignage personnel. Car Daniel Pennac, l'écrivain comblé, l'auteur de La Fée Carabine (Gallimard, 1987 et "Folio" nº 2043), l'inventeur de Monsieur Malaussène (Gallimard, 1995), a été un cancre... Daniel Pennac est un rescapé, qui doit la vie à trois ou quatre sauveteurs. Et d'abord à son professeur de français en troisième, qui eut l'idée géniale de l'exonérer de dissertations pour lui commander un roman. Pour la première fois, le cancre sortait la tête de l'eau... Ne faut-il pas inviter les jeunes à s'approprier la littérature ? "S'immerger dans la langue, tout est là. Le savoir est d'abord charnel. Ce sont nos oreilles et nos yeux qui le captent, notre bouche qui le transmet." Parole d'amoureux.

Robert Solé - Le Monde du 19 octobre 2007

Des témoignages de professeurs sur leur métier, il en sort régulièrement. Des drôles et bien troussés, on en trouve un peu moins. Mais quand Daniel Pennac s'y met; on se régale... Chemin faisant; Daniel Pennac livre une sorte de traité d'éducation; expose les valeurs auxquelles il croit; et celles qu'il déteste. Il dit sa colère contre la société de consommation qui phagocyte le coeur de ses élèves. Lui; le bienveillant; est en guerre contre les méthodes pédagogiques. Le secret du bon professeur ? L'auteur lâche un gros mot : l'amour. Ce pourrait être le mot de la fin. Mais non. Le livre va plus loin. Il donne aussi à entendre; dans le mouvement qui parcourt l'œuvre; dans ce dialogue entretenu avec l'enfant qu'il fut; puis l'adulte qu'il est devenu; une mélancolie voilée; une méditation quasi proustienne sur le temps écoulé et sur la vérité de l'être.

Caroline Brizard - Le Nouvel Observateur du 8 novembre 2007

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Concours "Villeparisis et son passé"

        

Fleur de glace, Killy Sewel

FLEUR DE GLACE

KILLY SEWELL

EDITIONS VDB

LARGE VISION

Dans les paysages grandioses du Grand Nord canadien, un roman époustouflant, impossible à lâcher. La descente aux enfers d'un homme rattrapé par son passé, une intrigue machiavélique, une atmosphère troublante qui n'est pas sans rappeler l'univers de Douglas Kennedy.
" Cher docteur Woodruff, l'espère que vous ne serez pas fâché si je vous écris. Je crois que je suis votre fille. Je m'appelle Miranda et j'ai un frère jumeau qui s'appelle Mark. "
Sexe, jalousie, violence, jeux de pouvoir, ce qu'il va découvrir bouleversera irrémédiablement son existence...

Née en Suède, Kitty Sewell a vécu au Canada, en Angleterre et au pays de Galles. Après avoir dirigé une agence immobilière dans le Grand Nord canadien, elle est devenue psychothérapeute, puis sculpteur. Aujourd'hui, elle partage son temps entre l'Espagne et Cardiff, avec son mari, dont l'expérience personnelle lui a inspiré Fleur de glace, son premier roman.

Les ouvrages LARGE VISION, écrits en gros caractères, sont destinés aux lecteurs dont la vue demande un excellent confort de lecture.
Mis à votre disposition par la médiathèque de Seine et Marne et renouvelé régulièrement, un grand choix vous est proposé dans nos rayons.

La mort de Dino Risi, le 7 juin 2008

 

  Dino Risi a réalisé quelques chefs d'oeuvre de la fameuse "Comédie à l'Italienne" : Les Monstres, Le Fanfaron, Une vie difficile, Rapt à l'italienne n'ont pas dérogé à la recette cinématographique du doux-amer. Rieur "pessimiste", Dino Risi livre des histoires drôlement cruelles, et cruellement drôles : on rit sans pitié pour les "monstres" de cette Italie-là, de l'après-guerre au "miracle économique italien". Concrètement, on passe du vélo à la Vespa, de la Vespa à la voiture de sport : la Lancia de Vittorio Gassman, et son klaxon, sont les personnages principaux du Fanfaron (1962).Les riches industriels véreux sont bien souvent des nostalgiques du fascisme encore proche, et le rire risien n'épargne ni les vieux, ni les faibles, ni les estropiés. Sordide? Tant mieux !

Cette galerie de monstres malgré tout sympathiques se retrouve dans les longs métrages ou dans d'exquis films à sketches (Une poule, un train et quelques monstres de 1969, Les nouveaux monstres de 1977). Une occasion en or de revoir le quatuor d'acteurs fétiches qui jouent ces personnages "affreux, sales et méchants" : Alberto Sordi (disparu en 2003), Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, et, bien sûr, Vittorio Gassman, génial acteur de théâtre descendu pour Risi "de Shakespeare à Totò". Ce pan considérable de l'histoire du cinéma italien a été présenté à la Cinémathèque de Chaillot, sur des copies parfois abîmées et pas toujours en v.o.; c'est vraiment un moindre mal pour Fantôme d'Amour (1981), où Romy Schneider et Marcello Mastroianni se doublent eux-mêmes. Pour notre plus grand plaisir, c'est rien de le dire. (Agathe Moroval, rétrospective cinémathèque de Chaillot)

 
L'Italie a perdu un de ses monstres sacrés...


Pour visionner la scène finale du film culte Le fanfaron (YouTube), cliquez sur ce lien

La consolante, Anna Gavalda

LA CONSOLANTE

ANNA GAVALDA

LE DILETTANTE

« Charles Balanda, 47 ans, architecte à Paris, apprend incidemment la mort d'une femme qu'il a connue quand il était enfant, et adolescent.
« Il déchire la lettre et la jette dans la poubelle de la cuisine. Quand il relève son pied de la pédale et que le couvercle retombe, clac, il a l’impression d’avoir refermé, à temps, une espèce de boîte de Pandore, et, puisqu’il est devant l’évier, s’asperge le visage en gémissant.
  Retourne ensuite vers les autres. Vers la vie. Se sent mieux déjà. Allez... C’est fini.
C'est fini, tu comprends ?»
Le problème, c'est que non, il ne comprend pas. Et il n'y retourne pas, vers la vie. Il perd l’appétit, le sommeil, abandonne plans et projets et va essayer de comprendre pourquoi tour se fissure en lui; Et autour de lui. Commence alors un long travail de deuil au bout duquel il est obligé de se rendre à l’évidence : l’échelle de cette vie-ci est illisible et il faut tout rebâtir.» A.G.

Disponible à la bibliothèque de la Roseraie

Germaine Tillion, exposition au Musée de l'Homme jusqu'au 8 septembre 2008

Germaine Tillion est décédée le samedi 19 avril 2008. Elle aurait eu 101 ans le 30 mai. Le Musée de l'Homme rend hommage à cette femme d'exception qui a consacré sa vie à défendre la vérité et la justice. L'exposition présente l'itinéraire et l'engagement de cette ethnologue et résistante qui n'a cessé d'étudier et d'analyser le monde qui l'entourait et de combattre l'enfermement, l'esclavage, la pauvreté, la torture, la peine de mort...

Le parcours de l'exposition retrace la vie de Germaine Tillion, ses combats et l'apport de son travail à l'ethnologie française. Des premières missions ethnographiques en Algérie dans les années trente, à l'étude de la condition des femmes dans le monde méditerranéen, l'exposition retrace également le rôle de Germaine Tillion au sein des premiers réseaux de Résistance, sa déportation à Ravensbrück, ses travaux sur les systèmes concentrationnaires, ou encore son retour en Algérie pendant la guerre d'indépendance..

Informations pratiques :
Musée de l'Homme - Palais de Chaillot -17 place du Trocadéro -75016 Paris
Lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10 h à 17 h, samedi et dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le mardi et les jours fériés.
Plein tarif : 7 euros / tarif réduit : 5 euros

Source: Site Musée de l'Homme 

Une paysanne russe, Tolstoï

UNE PAYSANNE RUSSE

TOLSTOI

TRADUCTION CHARLES SALOMON

CHARDON BLEU EDITION

COLLECTION LARGE VISION

À Iasnaïa Poliana, tout près d'un Tolstoï au sommet de sa gloire, vivait une paysanne apparemment aussi anonyme que ces millions de moujiks qui composaient une Russie aujourd'hui disparue : un "cœur simple" qui d'emblée a incarné aux yeux de Tolstoï une réalité qui dépassait sa propre fiction. 
Anissia se retrouve mariée sans qu'on lui demande son avis.
Commence alors une existence sans relief dont pourtant vont découler des petits faits au début sans conséquence, puis, peu à peu, la tragédie, l'une de ces tragédies immémoriales où se disloque le destin des individus.
Plus qu'un récit, Une paysanne russe est un chant aux registres multiples où alternent les mélopées de deuil, les ritournelles des bonheurs quotidiens et les accents d'une force vitale qui jamais n'abandonne Anissia. Fasciné par cette "histoire vraie" aux antipodes de sa propre histoire, Tolstoï l'à écoutée et finalement écrite. L'auteur rencontre ici non seulement son personnage, mais aussi et surtout son rêve d'écrivain : l'inverse de ce qu'il est, son double extrême. ( l'éditeur)

"J'ai été mariée malgré moi. Je n'avais pas encore dix sept ans qu'on me cherchait des fiancés... Grande fille j'étais fort gaie... On cherchait pour moi des épouseurs... Je ne voulais pas d'eux: j'avais quelqu'un dans la tête. Mais celui-là, on n'en voulait pas pour moi."
A la veille de l'abolition du servage, en 1861, Anissia vivra des épreuves que seul son très grand courage lui permettra de surmonter.

Nous rappelons à nos adhérents que les ouvrages LARGE VISION, écrits en gros caractères, sont destinés aux lecteurs dont la vue demande un excellent confort de lecture.