Bibliothèque de la Roseraie-Villevaudé

Annie Girardot, La mémoire de ma mère, Giulia Salvatori

ANNIE GIRARDOT

La mémoire de ma mère

GIULIA SALVATORI

MICHEL LAFON

- Maman, tu n'es vraiment pas gentille avec moi ! Un frisson m'a parcourue. Elle faisait des mots croisés sur la table de la cuisine et c'est à moi, sa fille, qu'elle s'adressait ainsi. Dehors resplendissait le ciel toujours bleu de Sardaigne... - Comment m'as-tu appelée ? - Maman, pourquoi ? - Mais maman... C'est toi ma maman !

 Depuis cette scène, avec amour, Giulia Salvatori accompagne sa mère sur les sables mouvants et arides du désert d'Alzheimer, où affleurent pour elle les souvenirs intimes du passé d'Annie Girardot.

Dans ce livre, Annie Girardot est telle que nous ne l'avons jamais vue.

Sa fille, Giulia, raconte sa mère : ses débuts, ses rencontres, ses amours, sa tendresse et puis, dans les années 1990, les premiers symptômes de la maladie d'Alzheimer...

Au-delà du cri d'amour d'une fille à sa mère, Giulia Salvatori nous offre un témoignage sensible et émouvant ; un soutien pour tous ceux qui sont confrontés à cette maladie.

Sa maladie fut révélée au public par sa famille en 2006 : elle en était devenue un symbole, après avoir accepté de se faire filmer pour le documentaire  Ainsi va la vie  de Nicolas Beaulieu.

 

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris, est décédée aujourd'hui lundi 28 février 2011 à l'hôpital Lariboisière à Paris, à l'âge de 79 ans. "Elle est partie paisiblement. Maman et moi étions à ses côtés", a déclaré Lola Vogel, petite-fille d'Annie Girardot.

Federico Fellini, un grand maître du cinéma italien

Alors que « La Dolce Vita » fêtait ses 50 ans, le musée du Jeu de Paume (à Paris) proposait début 2010 de découvrir et de revisiter l’œuvre de Federico Fellini (né à Rimini en 1920, mort à Rome en 1993). L’exposition « Fellini, la grande parade » s’inscrivait en effet dans le cadre de l’événement Tutto Fellini organisé en hommage à Federico Fellini par la Cinémathèque française, l’Institut culturel italien de Paris et le musée du Jeu de Paume. Les visiteurs ont pu pénétrer dans l’univers du maestro par le biais de quatre grandes séquences : la culture populaire, Fellini à l’œuvre, la cité des femmes, l’invention biographique.

On retrouvait les thèmes chers au génial réalisateur italien : le music-hall, le cirque, la caricature, la femme, la psychanalyse et les rêves, ou encore ses relations houleuses avec les médias.

Cette expo entendait être aussi un laboratoire visuel interrogeant plus largement le 20^e siècle qui connut les premiers balbutiements du cinéma, mais aussi celui de la presse, de la télévision et de la publicité. À travers la présentation d’une sélection de photographies, d’affiches originales de films, de magazines d’époque, d’extraits de films et de dessins de Federico Fellini (véritables archives de travail), l’expo mettait en lumière la construction d’une œuvre. Elle explorait également la présence autobiographique du cinéaste dans ses films, ainsi que son obsession pour la femme, à la fois figure de l’altérité et incarnation de tous les possibles. Enfin, deux films étaient au cœur même de l’expo : La Strada et La Dolce Vita.

Avec La Strada (1954) et La Dolce Vita (1960), Fellini signe deux des chefs-d’œuvre les plus révélateurs de son cinéma. Ces deux films sont en effet les plus connus de son œuvre de cinéaste et peut-être aussi du cinéma italien tout court : "Fellini, c’est l’Italie" n’hésitait pas à déclarer le personnage du metteur en scène dans La Ricotta (1963) de Pier Paolo Pasolini.

C’est grâce à La Strada, film primé au festival de Venise en 1954 et couronné d’un oscar à Hollywood en 1956, que Fellini se fit connaître en France et rencontra un succès unanime à la fois auprès du public et de la critique. Un doublé plutôt rare… quand il est dans le bon sens. Jean de Baroncelli, l’ancien critique de cinéma du quotidien Le Monde, affirmait ‘’La Strada est comme une transfiguration du néo-réalisme. Tout y est quotidien, familier, parfaitement plausible. Cette histoire de saltimbanque a l'apparence d'un fait divers, pourtant nous sommes aux confins de l'étrange, sinon du fantastique". Jusqu’alors les personnages essentiels de l’œuvre fellinienne étaient bien souvent des êtres purs ou innocents aux prises avec la déchéance du monde, et quelquefois dominés par elle. Ses premiers films s’achevaient d’ailleurs sur une espérance (vertu théologale par excellence) à laquelle on a souvent prêté un sens religieux que les influences catholiques initiales du réalisateur ne démentaient pas a priori. La Strada doit énormément au génie de son interprète féminine, Giuletta Masina, l’épouse du cinéaste, et bien sûr à la musique tellement envoûtante de Nino Rota.

A contrario c’est un parfum de soufre qui accompagne la sortie de La Dolce Vita dont la première à lieu le 3 février 1960 en Italie. Le film sera accusé de blasphème par le Vatican (Fellini frôla l’excommunication) et interdit en Italie aux moins de 18 ans, ce qui ne l’empêchera pas de recevoir un prix au festival de Cannes en mai 1960. Ce film donnant la vision d’une société romaine, désespérément désœuvrée, a-t-elle choqué à ce point la bourgeoisie bien pensante comme la sainte église ? C’est aussi le prétexte pour Fellini de libérer son imaginaire et de faire exploser la structure narrative du récit. Ainsi les personnages du film ouvrent-ils les portes du rêve et de l’inconscient. Comme dans la majorité de ses films, le réalisateur utilise de nombreux éléments autobiographiques : jeunesse désœuvrée, rêveries adolescentes, farces de collégien, charme discret des scènes de la vie de province... On retrouve cette atmosphère puérile et nonchalante dans son autre film sorti en 1953, Les Vitelloni. La fameuse baignade d’Anita Ekberg dans la fontaine de Trévi reste gravée dans les mémoires et représente un morceau de choix dans l’anthologie fantasmatique. A noter que l’on doit à l’un des personnages de ce film (Paparazzo, l’un des photographes), l’invention du terme « Paparazzi ». S. Moroy

A LA DECOUVERTE DU CINEMA ITALIEN

SAMEDI 5 MARS 2011 A 18H 30 : de 1945 à 1978

SAMEDI 26 MARS 2011 A 18H 30: de 1979 à 2010

Découvrir le cinéma italien à travers une présentation chronologique des réalisateurs et des oeuvres les plus importants, agrémentée d'extraits de films.

Salle Planète Oxygène, public ados et adultes

Réservation obligatoire à la médiathèque de l'Orangerie

4, allée Benoist, Claye Souilly, au 01 60 26 92 10

Les séances seront animées par Christophe Champclaux

Christophe Champclaux a produit la série documentaire "Les Maîtres du regard" racontant l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Historien de formation, réalisateur et conférencier, il a publié plusieurs ouvrages consacrés à l'histoire du cinéma.

Fantasmagorie, auditorium du Louvre

Spectacle de Fantasmagorie

Dimanche 6 mars 2011, 14 h 30 et 18 h, Auditorium du Louvre ( cliquez sur ce lien)

Dans le cadre de l’exposition et du cycle de conférences « Revenants. Images, figures et récits du retour des morts », la Cinémathèque française et le musée du Louvre présentent une reconstitution inédite du spectacle de Robertson.

« Apparitions de Spectres, Fantômes et Revenants, tels qu’ils ont dû et pu apparaître dans tous les temps, dans tous les lieux et chez tous les peuples. Expériences sur le nouveau fluide connu sous le nom de Galvanisme, dont l’application rend pour un temps le mouvement aux corps qui ont perdu la vie… »

C’est ainsi que le « physicien-aéronaute » venu de Liège, Etienne-Gaspard Robert, dit Robertson, fait réclame pour son premier spectacle de Fantasmagorie, présenté à Paris le 3 janvier 1798. Cette technique issue du perfectionnement progressif de la lanterne magique, capable d’électriser le public par des « images mouvementées » et macabres, a en fait été inventée une décennie plus tôt par un autre « fantasmagore », Paul Philidor. Robertson perfectionne cependant à un degré sans égal cet art de faire revenir les morts, mêlant dans le mouvement et le volume apparitions fantastiques ou grotesques, visions de memento mori et résurrections de personnages célèbres. Effets de surprises, dispositifs optiques, acoustiques et catoptriques, dramaturgie et pyrotechnie créent un théâtre inédit de sensations, jouant de l’engouement de l’époque pour les sujets terrifiants du Romantisme noir, avec un propos dont le caractère supposé « scientifique » suscita une certaine perplexité auprès du public d’alors.

Conception : Laurent Mannoni
Comédien : Nathan Willcocks
Bruiteur : Chaab Mahmoud
Harpiste : Aliénor Mancip
Lanternistes : Laurent Mannoni et Laure Parchomenko
Durée : 60 min. environ

Images issues des collections de la Cinémathèque française, du Centre national du cinéma et de l’image animée, du musée Gassendi de Digne-les-Bains, des collections privées de François Binétruy et Thomas Weynants

Lieu : Auditorium du Louvre

Accès : Métro : Palais-Royal / Musée du Louvre.

Entrée par la pyramide, le passage Richelieu ou les galeries du Carrousel.

Parking du Carrousel ouvert de 7 h à 23 h.

Tarifs : 8 euros, 6,50 euros (réduit), 5 euros ("solidarité"), 3 euros (tarif "jeunes")

Informations : 01 40 20 55 55 (de 9h à 19h du lundi au vendredi).

Réservations : au 01 40 20 55 00, du lundi au vendredi (sauf le mardi), de 11 h à 17 h, uniquement par carte bancaire.

Groupes scolaires et centres de loisirs : 01 40 20 50 01 ( conseillé à partir de 8 ans)

Groupes adultes (associations, comités d’entreprise…) : 01 40 20 54 55.

A la caisse de l’auditorium : du lundi au samedi (sauf le mardi) de 9 h à 17 h 30.

Sur le site de la Fnac : www.fnac.com

Jean Dutourd, 14 janvier 1920 - 17 janvier 2011

L'ASSASSIN

JEAN DUTOURD

FLAMMARION

Olivier Barrot présente "L'assassin" dans l'émission 1 livre un jour

Pour écouter, cliquez sur le lien 

Résistant, gaulliste, provocateur, érudit, académicien, défenseur et serviteur de la langue française, Jean Dutourd a pourfendu le conformisme, la bêtise de son époque.

Entré en littérature avec "Au bon beurre", il laisse une soixantaine d'ouvrages dans tous les registres.

On peut découvrir les "Lettres" du monde entier dans "La chose écrite" recueil de ses chroniques littéraires, spirituelles et percutantes..

Jean Dutourd est mort le 17 janvier 2011.

Jean Dutourd fut éditorialiste dans France-Soir jusqu'en 1999 Photo SIPA

Hommage de France Soir:  

 L’académicien Jean Dutourd, romancier et essayiste, est mort lundi soir à l’âge de 91 ans à son domicile parisien.

Iconoclaste, le mot est revenu hier aussi bien dans la bouche du président Sarkozy que dans celle de Philippe Bouvard, à propos de Jean Dutourd, dont ils venaient d’apprendre la mort. « Défenseur ardent et inspiré des lettres françaises », comme le souligne le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, Jean Dutourd n’hésitait pas en effet à sauter du coq à l’âne, aussi à l’aise à l’Académie française qu’aux Grosses Têtes de RTL. Jean Dutourd fut aussi, pendant plus de vingt ans – des années 1970 aux années 1990 –, un collaborateur assidu de notre journal comme éditorialiste et critique littéraire. Pour lui rendre hommage, nous reproduisons ci-dessous une de ses chroniques, publiés dans France-Soir le mercredi 18 octobre 1978 :
On me dit que je parle trop de politique et que je devrais davantage traiter les « problèmes de société ». Coïncidence : il m’est arrivé hier un très joli problème de société par la poste.
Le 14 juillet dans la nuit, des inconnus déposaient une bombe devant ma porte. La bombe éclata et détruisit tout ce que je possédais, sauf une petite auto qui n’était pas dans mon appartement mais dans la cour de l’immeuble. Quelques jours après l’explosion, on commença à déblayer. Pour ce faire, on retira ma voiture de son box et on la mit dans la rue. Une pervenche passait par là. Ce PV me sembla un peu vif.
En ce temps-là, l’attentat était tout frais ; la police avait l’air de s’y intéresser. Je croisais de temps à autre un inspecteur de la Brigade criminelle qui me disait des paroles compatissantes. Je donnai le PV à un commissaire qui me promit de « faire le nécessaire ». Il le fit si bien que je reçus hier un avis du ministère des Finances d’avoir à payer immédiatement une amende de 150 F, sous peine de « significations et poursuites dont les frais seraient à ma charge ».
Il y a là une des ces situations dont raffolait Courteline et que l’on peut résumer de la façon suivante : non seulement la société me laisse chasser de ma maison par des malfaiteurs, mais encore me réclame de l’argent parce que j’occupe indûment le trottoir.
On me pardonnera d’avoir raconté tout au long cette anecdote insignifiante. C’est qu’elle me semble très représentative de notre époque. Je sais bien que la pervenche ignorait que j’étais sinistré ; je sais bien que mon PV, après avoir été dressé, est allé rejoindre des milliers d’autres PV. En instance ; je sais bien que le ministère des Finances n’a pas l’intention de me persécuter personnellement. Mais l’Administration est devenue une sorte de monstrueuse mécanique abstraite, plus forte que les hommes qui l’actionnent et qui, une fois mise en branle, est impossible à arrêter.
Par curiosité, je ne vais rien faire, je ne vais pas payer. Que va-t-il se passer ? Les 150 F que je dois, avec les années, deviendront- ils 150.000 F ou davantage ? Ou bien aurai-je le monstre à l’usure ? Une chose, en tout cas, dont je suis sûr, c’est qu’on ne pourra pas me saisir.

 Par B. S   Source France Soir

Jean Dutourd, mon maître, par Philippe BOUVARD,

François Nourissier, 18 mai 1927 - 15 février 2011

BRATISLAVA

FRANCOIS NOURISSIER

GRASSET

Les récepteurs de radio, alors appelés postes de TSF, offraient au rêve, imprimés au dos d'une vitre et plongés dans la pénombre verte où un curseur allait les débusquer, les noms d'émetteurs exotiques, de stations improbables.

Mystérieusement, Bratislava attirait toujours mon regard. Si les quatre syllabes rocailleuses, baignées d'eaux danubiennes et de songes slaves, ne m'avaient pas ainsi fasciné, ce livre n'eût sans doute pas existé. Ma vie en eût été changée, comme est détourné le cours d'un ruisseau : serais-je allé là-bas, en 1947, fêter mes vingt ans ? Y serais-je retourné, la cinquantaine bien entamée, à la poursuite d'images presque effacées mais douées de la patiente insistance des songes ou de l'oubli ?
En somme, Bratislava est un exercice de mémoire.

J'ai passé des heures, en 1986, à la recherche de lieux que la ville semblait avoir escamotés. Où est la vaste cour, comme d'une caserne ou d'un monastère, décorée de ce pavillon rococo devant lequel était dressée, pour l'orchestre, une estrade ? Le béton communiste avait recouvert mes souvenirs en même temps qu'un quartier de la ville : l'ancien ghetto, les abords du pont sur le Danube.

Abandonné à l'incertitude par la défaillance d'une mémoire plus usée que je ne le croyais, je compris comment, à partir des mêmes faits, avérés ou réinventés, on peut glisser au roman, à la confidence, à la nostalgie, qui sont des degrés de l'oubli.

" Exercice de mémoire " : expression trop scolaire. Comme d'autres de mes livres, Bratislava est un aveu, un compromis entre mes peurs et mes chansons, un cabotage au long de mon littoral. Mais quelle mer le baigne-t-elle ?

A quelle heure sont attendues les grandes marées, prévus les grands départs ? Serai-je prêt ? F.N.

François Nourissier, pilier de l'Académie Goncourt, est mort le 15 février 2011. Sa passion de la littérature, ses grandes qualités humaines, sa sensibilité, sa générosité, son érudition qu'il a mise au service des lettres font de lui un immense écrivain.

Plusisurs ouvrages sont disponibles à la bibliothèque: L'eau grise, La fête des pères, le gardien des ruines, En avant, calme et droit, L'empire des nuages.

Photo Andersen SIPA

Hommage de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, à François Nourissier

On l’appelait volontiers « le pape des lettres », certains voyaient d’abord en lui le Président de l’Académie Goncourt ; le critique estimé, l’homme d’influence qui reconnaît et valorise les talents. L’auteur d’Un petit bourgeois, d’une Histoire française, du Maître de maison, du Musée de l’homme était d’abord un écrivain remarquable et un observateur particulièrement lucide de l’âme humaine, à commencer par la sienne.

Le grand pouvoir qui, de fait, était le sien dans le monde littéraire n’avait pourtant pas fait de lui un conformiste ou un homme qui veut d’abord être imité. Il savait aller à contre-courant, oser le contre-pied, et, déjouant toutes les stratégies que les grands prix littéraires peuvent susciter, défendre tout simplement un talent inattendu et le défendre parce qu’il l’aimait.

François Nourissier souffrait depuis longtemps d’une grave maladie dont il avait su faire un personnage de roman. Belle manière, courageuse, d’affronter l’adversité. Il aura pour ainsi dire passé sa vie plume à la main, pour écrire ses livres ou annoter ceux des autres. Une vie d’homme de lettres qui s’arrête au milieu d’une phrase.

Source : http://www.culture.gouv.fr

A consulter Liberation.fr

Andrée Chedid, 20 mars 1920 - 6 février 2011

LE SIXIEME JOUR

ANDREE CHEDID

FLAMMARION

"N'oublie pas ce que je dis : le sixième jour, ou bien on meurt ou bien on ressuscite." L'instituteur est lui-même touché par l'épidémie de choléra qui frappe l'Égypte en 1948. Son élève Hassan, accompagné de sa grand-mère Om Hassan, est devant l'école le sixième puis le septième jour. Mais il ne revient pas. Quand Hassan souffre à son tour des premiers symptômes, Om Hassan l'emmène loin du village où les dénonciateurs pullulent, et part rejoindre la mer purificatrice. Le courage de la vieille femme est immense, sa foi est invincible : "L'ombre, c'est la maladie du soleil, et rappelle-toi, le soleil gagne toujours." Mais la route est longue, et les obstacles innombrables, voire insensés, lorsqu'ils prennent l'apparence d'Okkasionne, le montreur de singes.

Le Sixième Jour connut un succès tant auprès des adultes (auxquels il est d'abord destiné) qu'auprès des enfants, ce qui surprit l'auteur elle-même. Pourtant, la lutte immémoriale qui oppose le courage, l'amour, la foi aux forces du mal constitue l'apanage des plus grands contes ou légendes universels.  

On fait sa vie. II faut vouloir sa vie. La volonté d'aimer, de vivre est un arbre naturel... " Pour Hassan, enfant beau et vigoureux il y a peu, aujourd'hui ratatiné comme un pruneau sec et bleu, la vie est un combat depuis que le choléra a posé sur lui son masque cruel. Dans cette course contre la mort, Saddika est là, grand-mère attentive, qui fait un barrage. Contre ceux qui l'épient, qui se méfient, qui veulent lui prendre l'enfant par peur de la contagion. Mais la vieille le sait. S'ils l'emportent, elle ne le reverra jamais. Alors il faut tenir. Jusqu'au sixième jour ! Le sixième jour, ou bien on meurt, ou bien on ressuscite.

Photo AFP/Pierre Franck Colombier

Andrée Chedid,  morte le 6 février 2011 à Paris, n'aura pas connu le 13e printemps des poètes...

Mère et grand mère des chanteurs Louis et Matthieu Chedid, elle est elle-même à l'honneur dans Maman, maman, titre du dernier album de Louis, On ne dit jamais assez aux gens qu'on aime qu'on les aime.  

«C'est un peu mon initiatrice, quelqu'un de crucial dans ma vie, qui m'a transmis toutes ses valeurs artistiques, le côté créatif, la volonté d'indépendance, et le désir de liberté ! C'était mon message de remerciement, même si avec l'âge, surviennent des incompréhensions...», expliquait l'artiste à Evene.fr

Nicolas Sarkozy a rendu hommage lundi à un écrivain dont l'oeuvre «nous administre une magnifique leçon d'ouverture à l'Autre et de célébration de la diversité culturelle».

Le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a salué de son côté une «personnalité lumineuse, une femme de cœur, d'esprit et de parole qui habitait notre langue et était habitée par elle». Source www.le figaro.fr

Beurk! une histoire d'amour, Don Gillmor, Marie Louise Gay

BEURK! UNE HISTOIRE D'AMOUR

DON GILLMOR, MARIE LOUISE GAY

MILAN

Valentin a tout pour être heureux : un vélo, un chien et un bon copain. Mais voilà que s'installe dans la maison voisine une nouvelle famille, avec une petite fille rousse qui ne s'intéresse guère aux dinosaures... Quelle intruse dans le petit monde de Valentin ! Et pourtant, invité à l'anniversaire de sa voisine, le petit garçon va se donner beaucoup de mal pour lui trouver un cadeau.

Cet album aborde le thème de l'amitié entre garçons et filles à un âge où jeux et centres d'intérêt peuvent commencer à diverger. Abondamment illustré, il est facile à lire à de jeunes enfants : le texte sur chaque double-page est assez court. Si l'onomatopée "Beurk !" qui apparaît dans le titre et dans le récit amuse les enfants, elle pourra déplaire aux parents par son inélégance, mais l'on passe outre aisément.

Commentaire: www.choisir un livre.com

J'aime, donc je suis, Vincent Cespedes

J'AIME, DONC JE SUIS

VINCENT CESPEDES

LAROUSSE

L'amour est question de vie et non de théorie. C'est en l'ancrant dans l'expérience qu'il se laisse penser.

Délices et morsures, complicité et jalousie, paradoxes, énigme... dont la clé est à chercher en chacun de nous.

Ce cahier intime convie le lecteur à devenir son co-auteur, D souvenirs en tête et stylo en main.

Comment séduire ? Quand rompre ? Quels sont ma sensibilité aux baisers, mon potentiel libertin... ?

À travers réflexions allègres et "love tests" inédits, une démarche interactive ludique pour découvrir votre portrait amoureux et votre philosophie de l'amour.

Le grand retour de Pierre Etaix

Collaborateur de Jacques Tati, dessinateur, musicien, cinéaste, Pierre Étaix est aussi le digne héritier des grands maîtres du burlesque américain : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy. Après ses débuts au cirque et music-hall, il se lance au début des années 60 dans la réalisation de films avec son ami Jean-Claude Carrière. Dix ans de collaboration donneront ainsi naissance à 5 longs-métrages et 3 courts jusqu’au moment où, suite à un incroyable imbroglio juridique, ses films disparaîtront des écrans pendant près de 20 ans. Plus de 58.000 personnes se sont émues de cette situation en signant une pétition réclamant la ressortie de son œuvre. C’est maintenant chose faite !

Endommagés par le temps et par de mauvaises conditions de stockage, les éléments originaux et de tirages étaient dégradés. Les outils photochimiques et numériques ont permis de retrouver la texture originale des images ainsi que la richesse sonore des films. Et c’est grâce à la Fondation Technicolor pour le patrimoine du cinéma (ex fondation Thomson), Studio 37 et la Fondation Groupama pour le cinéma, les deux seules à œuvrer en France en faveur du cinéma, que les films de Pierre Etaix ont pu être restaurés et édités dans ce superbe coffret regroupant l’œuvre cinématographique de cet auteur inclassable, aujourd’hui âgé de 82 ans, et unique « French Keaton », comme certains critiques aiment à le surnommer.

Les longs-métrages
- Le soupirant (1962) – N & B – 83 mn – Prix Louis Delluc 1963 – Prix du film comique de Moscou 1963 – Grand prix du festival international d’Acapulco 1963.

Un jeune homme d’excellente famille part à la recherche d’une épouse. Pas si simple…

- Yoyo (1964) – N & B – 96 mn – Grand prix de la jeunesse du festival international de Cannes 1965 – Grand prix OCIC festival international de Venise 1965.

Un châtelain est amoureux d’une écuyère… Pierre Etaix rend ici un magnifique hommage à ce qu’il aime le plus : le cirque. 

- Tant qu’on a la santé (1966) – N & B – 80 mn – Film en 4 actes (Insomnie / Le cinéma / Tant qu’on a la santé / Nous n’irons plus au bois) – Sirène d’argent au festival international de Sorrente – Concha d’argent au festival international de San Sebastian.

 

- Le grand amour (1969) – N & B – 87 mn – Avec Annie Fratellini et Nicole Calfan - Grand prix du cinéma français - Prix de l’Office catholique au festival de Cannes – Prix d’interprétation au festival international de Panama.

 

- Pays de Cocagne (1969)- N & B – 74 mn.
Quand Pierre Etaix filme la France en vacances au lendemain de mai 1968. Tour de France cycliste, caravane publicitaire, radio-crochet dans les villes, scènes de plage, interviews des jeunes… Entre humour et dérision, moments choisis sur un visage insolite de notre beau pays de France. On n’en sort pas indemne. Reste à savoir s’il faut-en rire ou bien en pleurer…

 

Les courts-métrages

- Rupture (1961) – N & B – 11 minutes – Prix FIPRESCI Mannheim 1961 – Grand prix festival Oberhausen 1961.

Un homme reçoit une lettre de rupture de sa fiancée. Quelle sera sa réaction ?

- Heureux anniversaire (1962) – N & B – 12 mn – Oscar à Hollywood en 1963 – Grand prix du festival Oberhausen 1962 – Prix Simone Dubreuilh à Mannheim 1962 – Meilleur film de court-métrage British Film Academy London 1963 – Mention spéciale à la semaine internationale des films à Viennes 1963.

Une jeune femme attend son mari afin de fêter leur anniversaire de mariage. C’est sans compter sur les imprévus de la circulation parisienne…

- En pleine forme (1965-1971) – N & B – 14 mn.

Les joies du camping en pleine nature s’avèrent finalement emplies de mauvaises surprises…

Les compléments du DVD

- Pierre Etaix, naturellement – Documentaire d’Odile Etaix (2010) – Couleur – 30 mn
- L’île aux fleurs – Documentaire de Jorge Furtago (1989) – Couleur – 12 mn
- Le cauchemar de Méliès – Réalisation vidéo de Pierre Etaix (1988)- Couleur – 4 mn - Avec Christophe Malavoy – Musique originale de Stéphane Grappelli.
- La grosse tête - Livret de 112 pages conçu par Pierre Etaix et contenant des documents d’archives : photos, dessins, sculptures, textes, dont une rédaction de Pierre Etaix datant de 1940 (classe de 5e) très émouvante. Le sujet était « Que voulez-vous faire plus tard ? » et Etaix de répondre : « Je veux être clown pour m’amuser en amusant les autres ».

S. Moroy

L’intégrale de Pierre Etaix – Coffret 5 DVD – DVID Zone 2 – Pal. 5  – Prix 48 euros (prix public moins cher constaté).

Concours cantonal de poésie: l'Homme et la Nature

Cette année ce 22e concours est pris en charge par la bibliothèque de Courtry

Il est ouvert à tous les habitants du canton (classes, centres loisirs, maisons de retraite et individuels ), composé des communes d'Annet sur Marne, Claye Souilly, Courtry, le Pin, Villeparisis et Villevaudé.

Toutes les formes poétiques sont acceptées, vers libres, prose, alexandrins et autres formes, et les poèmes devront comporter 3 à 14 lignes.

Pour les poèmes individuels, sont établies trois catégories, chaque candidat ne pouvant concourir qu' avec un seul message poétique:

catégorie 7: enfants jusqu'à 11 ans

catégorie 8: adolescents jusqu'à 16 ans

catégorie 9: adolescents de plus de 16 ans et adultes.

Le format des productions est imposé suivant les indications:

Un exemplaire de format 21X29,7 (A4), avec identification au verso: Nom, prénom, âge, et adresse complète.

Un second exemplaire facultatif comportant le texte et son illustration de format 29,7X42 (A3)  avec identification au verso (nom, âge et adresse)

L'envoi ou le dépôt des poèmes est impérativement fixée au samedi 12 mars avant midi soit à la Bibliothèque de Courtry, rue des Ormeaux, téléphone 01 64 21 45 78                                                      Courriel: [email protected]

17e édition du loto des Loisirs Jeunes

La 17^e édition du loto organisée par l’association Loisirs Jeunes a eu lieu samedi 29 janvier à la salle des Merisiers.

« Cette année, il y a plus de monde que l’an dernier, 150 joueurs - tous Villevaudéens - contre 110 en 2010. Ce loto  en 15 parties, entrecoupées de deux pauses, est donc encore un beau succès. Les lots ont tous été achetés par l’association qui est subventionnée par la municipalité, sachant que des superbes livres nous ont été offerts par le Conseil Général de Seine et Marne et la Société Sodis à Lagny » a précisé Yvette Godefroy, présidente de l’ALJ.

Le loto, jeu familial par excellence, présente la particularité d’intéresser toutes les générations confondues.

Petits et grands ont donc été très attentifs à l’énoncé des numéros tirés par des petites mains innocentes tout au long de la soirée. Ils l’ont été également quand il a fallu départager par tirage au sort les gagnants des trois parties pour cartons pleins. Un suspense à la hauteur de l’enjeu puisque ces parties comportaient les lots les plus intéressants : une cafetière Nespresso Krups de 19 bars, un jeu Playmobil (série complète sur l’Egypte) et un ordinateur portable Netbook. La cafetière a finalement été remportée par Françoise Rey, la série des Playmobil par Nicolas Gourdin et l’ordinateur par Mickaël Richard, 12 ans, qui n’était pas peu fier de sa victoire. « C’est la première fois que l’on gagne, alors vous pensez s’il est heureux !» a précisé la maman du jeune joueur.

S. Moroy

Stage de formation à la gestion d'une bibliothèque

Une de nos bénévoles vient de finir la formation initiale à la gestion d'une bibliothèque. Ce stage de 10 jours proposé par la médiathèque de Seine et Marne à Le Mée sur Seine a permis d'aborder des sujets essentiels tels que:

• les missions et services d'une bibliothèque

• la politique documentaire

• les outils d'acquisitions des livres

• les romans adultes

• les albums jeunesse

• l'outil informatique: l'intérêt de le mettre à destination des adhérents

La formation s'est achevée par la visite de la bibliothèque de Nandy , que vous pouvez découvrir en cliquant sur le lien.

Le prochain stage du 7 mars portera sur le thème de la  BD.