Villevaudé associatif

Près de Paris bat le coeur d’un villlage

Vendredi 15 novembre 2013 a eu lieu à la bibliothèque de la Roseraie le vernissage d’une exposition qui se veut participative, évolutive et changeante : « De Villevaudé à Paris ». 
« Les villes de banlieue ont souvent une image négative. Alors que dire des villages ? Les gens ne s’y connaissent pas car ce ne sont que des villages dortoirs, partis tôt, rentrés tard. Tandis que Paris rayonne de son histoire, de sa vie et de son importance. Recréer un lien, une histoire à un village, lui redonner ses lettres de noblesses, est donc vital. L’exposition montre que Villevaudé a une histoire très intime avec Paris. Son passé est très riche et qu’il ne tient qu’à nous de faire vivre notre village, recréer ce socle commun pour qu’il y fasse bon vivre» souligne Julia Frizziero, conceptrice avec Monique Mazoyer de cette exposition pour le moins originale.

Elle se déroulera jusqu’au 28 juin 2014 et représente un véritable défi pour les deux organisatrices car elles devront l’actualiser chaque semaine pour la faire vivre. Des plans, cartes postales, documents sur les personnalités qui y ont séjourné (dont Ivan Peychès, Roger Warin dit Wybot, Leonor Fini), l’ancien panneau de la « rue des écoles » qui a changé de nom pour devenir « rue Charles-de-Gaulle » après sa venue le 17 juin 1965, les maquettes de bateaux réalisées par Ivan Peychès, un casque de pompier de la brigade de Villevaudé, une affiche de l’exposition de l’artiste surréaliste Leonor Fini… mais surtout une immense frise du temps courant le long des murs de la bibliothèque. «Elle est en deux parties. Sous la ligne des siècles se trouve la frise chronologique de Villevaudé présentant des dates qui ont marqué l’histoire des trois hameaux que sont Villevaudé, Montjay-la-Tour et Bordeaux. Au-dessus de la ligne des siècles, la frise chronologique de Paris qui sera affichée à partir de février. Notre travail n’est donc pas fini » précise Monique Mazoyer.

Du fief seigneurial à l’intercommunalité 
La frise commence en 1000. C’est à cette époque que l’on trouve les noms des premiers seigneurs de Montjay dans les écrits. Villevaudé, alias Saint-Marcel (nom du lieu où se trouve l’église), se prénomme alors Ozoir ou Oroir (petite chapelle en latin). La tour de Montjay sera utilisée en 1669 par l’abbé Picard pour calculer la longueur du méridien terrestre par triangulation, en mesurant des angles à partir de tours ou de clochers. En 1789, Villevaudé, petit village boisé et agricole de 10 km², se trouve à la frontière de la Champagne et de l’« Isle-de-France ». Lors de la Première Guerre mondiale, le 68e régiment territorial d’infanterie prend ses positions entre le fort de Vaujours, Chelles, Villevaudé et Thorigny. Son poste de commandement est installé à Montjay. Plus près de nous, en juin 2007, le premier TGV Paris-Strasbourg traverse le hameau de Bordeaux. Un concours de dessins sur le thème de l’exposition est ouvert à tous. Date limite de remise des dessins fixée au 1er février, résultats communiqués le 8 février à la bibliothèque. 

S.Moroy

Exposition jusqu’au 28 juin 2014. Bibliothèque de la Roseraie, 16 rue Charles-de-Gaulle. Ouverture lundi et samedi de 10 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h 30 à 18 h, mercredi de 16 à 19 h. Entrée libre. Pour retrouver la frise du temps de Villevaudé et obtenir plus d’infos sur l’évènement :www.villevaude-paris.blogspot.fr

Photo: De gauche à droite, Monique Mazoyer, Annie Ghysens (présidente de la bibliothèque de la Roseraie) et Julia Frizziero devant la frise du temps et l'un des premiers dessins du concours.

Concours Cantonal de Poésie: Prix d'honneur pour Liliane Blanadet

La remise des récompenses a clôturé le concours, ce vendredi 25 mai, au cours d'une cérémonie très conviviale dans la grande salle de la Médiathèque Elsa Triolet de Villeparisis.

Le "Prix d'honneur" a été attribué à ma très chère amie Liliane Blanadet, 80 ans, en raison de sa fidélité et de la qualité de ses productions. (Photo: Lilane B à Villevaudé en 2010)

Liliane n'ayant pu se déplacer, voici ce qu'elle m'a confié:  "Ce poème est, comme ceux des années précédentes, un hommage à ma maman, Geneviève Blanadet qui  tenait un magasin de cycles SOLEX aux Pavillons-sous-bois (c'est là d'ailleurs que je suis entrée à l'Ecole Normale d'Institutrices). A son décès, j'ai retrouvé son cahier bleu, celui où elle faisait ses commandes de solexine, le carburant pour Solex.

Tout est parti d'une phrase écrite sur ce cahier entre deux commandes: "Quand je regarde l'horizon, le soleil n'a plus ses rayons".... ce qu'elle a voulu dire, je l'exprime depuis dans mes poèmes, grâce au concours Cantonal de Poésie. Je dédie ce poème à Emma, Colin, Manon, Julien, Joseph, Père Gilbert.

Photo: Lucette Degrenier, Michèle Pélabère, Nicole Vibert, Jean paul Pasco-Labarre, Gilles Loubignac

Je remercie les membres du jury et la Médiathèque de Villeparisis de m'avoir attribué ce prix qui est sans doute la plus grande des récompenses que je pouvais espérer."  YG

"Le jeu du poème" au concours cantonal de poésie,

Réuni le 25 avril, le jury a désigné les lauréats du concours cantonal de poésie 2013, organisé à Villeparisis.

Organisé cette année par la médiathèque municipale Elsa Triolet, le concours cantonal de poésie avait pour thème « Le jeu du poème ».

Les participants du canton (Annet-sur-Marne, Claye-Souilly, Courtry, Le Pin, Villeparisis, Villevaudé) devaient « définir la règle du jeu » et écrire « le poème en fonction de cette règle ».

Cette thématique a permis à la fois de jouer avec les lettres et les mots mais aussi d’effectuer un véritable travail d’écriture. Composé d’élus et de bibliothécaires du canton, le jury a désigné un vainqueur dans chaque catégorie le 25 avril.

Les membres du jury ont regretté la participation assez faible des établissements scolaires mais ont souligné la qualité des poèmes reçus.

Tous les poèmes sont consultables sur le site de la médiathèque de Villeparisis

L'enfer du bagne ou la guillotine sèche

Le 6 novembre 2009, Bernard Borghésio-Ruff présentait l'exposition  "Le bagne de Guyane ou la guillotine sèche"  lors d'une conférence à la bibliothèque de la Roseraie.

Ses travaux sont désormais consultables sur ce site

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

La Semaine pour les alternatives aux Pesticides est une opération nationale et internationale annuelle ouverte à tous visant à informer sur les impacts des pesticides de synthèse sur l’environnement et la santé et à promouvoir les alternatives.

A cette occasion, l'association Villevaudé...demain présente une nouvelle exposition "Les abeilles et les pesticides"à la bibliothèque de la Roseraie

La France, champion des pesticides et mauvais élève pour les alternatives…

Les raisons de se mobiliser sur le sujet, hélas,  ne manquent pas :

-        La France est le 1er pays européen utilisateur de pesticides et le 3ème au monde

-        La consommation de pesticides a augmenté de 2.6% depuis 2008, malgré le plan Ecophyto 2018 qui prévoit une diminution de 50% de pesticides d’ici 2018

-         96% des cours d’eau sont pollués

-        Plus de 50% des fruits et légumes (non bio) contiennent des résidus de pesticides

-        L’épandage aérien est toujours pratiqué grâce aux nombreuses dérogations

-        La France est au 19ème rang européen pour sa production bio

-        Seulement 3.9% de la surface agricole française est en bio alors que le Grenelle de l’Environnement avait fixé l’objectif de 6% en 2012 et de 20% en 2020

L’agriculture intensive a généralisé les engrais et les substances phytosanitaires (fongicides, insecticides, herbicides). Depuis leur arrivée sur le marché dans le milieu des années 1990, les colonies d’abeilles connaissent un déclin catastrophique. La production française de miel est passée de 32 000 tonnes en 1995 à 18 000 tonnes aujourd'hui.

Pour préserver les abeilles, l’utilisation de ces produits pendant la floraison des grandes cultures a déjà été interdite dans les années 70. Mais, en 1995, apparaissent les insecticides systémiques neurotoxiques, qui se diffusent dans toute la plante au fur et mesure de sa croissance, y compris le pollen et le nectar des fleurs que butinent les abeilles, de plus ils persistent plusieurs années dans les sols et contaminent les cultures suivantes.

Confrontées à des résidus même infinitésimaux, celles-ci sont désorientées, se refroidissent et ne retrouvent plus leurs ruches. Leur système immunitaire étant affaibli, elles peuvent aussi développer des maladies neurodégénératives qui entraînent la mort en quelques jours.

Au fil des années, des études scientifiques ont permis d'établir que les pesticides néonicotinoïdes ont bien un impact mortel sur les abeilles. Ils ont pu constater qu'à une dose sublétale, c'est-à-dire au-dessous de la dose jugée mortelle, ces pesticides pouvaient causer une désorientation des abeilles et empêcher donc leur retour à la ruche.

80% des abeilles sont sauvages et ne produisent pas de miel mais en butinant, les abeilles ont un rôle capital dans la pollinisation, la multiplication des espèces florales et le développement des cultures fruitières. Sans pollen, pas de fruit, et sans abeille, pas de pollinisation ! Les abeilles étant très sensibles à la pollution, il est essentiel pour l'homme et son environnement de respecter cette espèce et de maintenir les conditions favorables à son développement : en évitant par exemple les traitements chimiques nocifs sur les cultures fruitières, la destruction des haies vives qui bordent les champs, riches en plantes mellifères, ou l'abandon de cultures telles que la luzerne ou le trèfle, grandes productrices de nectar. Chacun peut agir dans son jardin et obtenir un jardin favorable aux abeilles en appliquant quelques gestes simples Bannir les engrais et herbicides, Semer des fleurs et Construire des gites à insectes. (Cliquez sur ce lien pour découvrir le nôtre)....

Monique Mazoyer

Star Wars aux Arts Décoratifs de Paris

Jusqu'au 17 mars

« Les jouets Star Wars » retrace trente-cinq ans de l’histoire des jouets et des produits dérivés de cette saga.

Elle est l’occasion de révéler cette incroyable production ludique qui ne cesse de se transmettre de génération en génération. La richesse de l’univers créé par George Lucas a engendré une très grande quantité de jeux, jouets, bandes dessinées et produits dérivés.

L’exposition dévoile, dans une scénographie du collectif H5, une sélection de quatre cents jouets et objets issus principalement des gammes de figurines du fabricant Hasbro et sa filiale Kenner, appartenant tous à une collection française, celle de ScienceFictionArchives.com, société fondée en 2008 par Arnaud Grunberg pour conserver et rendre accessible au public le fonds de plusieurs milliers d’objets relatifs à la science-fiction, qu’il a commencé à réunir dès 1977, lors de la sortie de Star Wars™.

On a beaucoup aimé.

Courtry, quand l’art abstrait fait école

Le vernissage de l’exposition Bruno Keip a eu lieu vendredi 8 février 2013 à la salle des mariages de la mairie. Les Courtrysiens pourront admirer ses œuvres jusqu’au 1er mars.

Agé de 54 ans, peintre professionnel résidant à Vaujours, Bruno Keip intervient depuis 1993 dans différentes structures en animant des ateliers de projets dans des écoles du 77 et du 93, mais aussi au centre hospitalier de Ville-Évrard. Il se définit comme un peintre non-figuratif plutôt qu’abstrait, terme selon lui galvaudé. « La trentaine d’œuvres sélectionnées propose au regard des visiteurs des travaux de compositions rythmiques élaborées à partir de structures, dont la musique - du jazz au classique - fait partie. Il y a ainsi des résonances élastiques au sein de chaque tableau dans lequel l’espace doit naître, non de la surface délimitée qui l’encadre, mais de son contenu qui le projette » a expliqué l’artiste.

Un travail avec les écoliers

« C’est la 21e exposition à la mairie et c’est la première consacrée à cet artiste. J’ai fait la connaissance de Bruno Keip à l’occasion d’une expo intitulée ‘’l’art à l’hôpital’’ et nous avons été plusieurs à avoir eu un déclic. Cette rencontre fructueuse a débouché sur la création en juin dernier d’une résidence artistique, rue du Général de Gaulle, qui va elle-même déboucher, dans le cadre d’un partenariat, sur un travail avec les élèves des écoles élémentaires Georges-Brassens et Jacques-Brel » a délaré le maire Jean-Luc Pilard. L’oeuvre réalisée par les élèves et le peintre sera dévoilée aux habitants dans le courant du mois de juin. S. Moroy

Exposition jusqu’au vendredi 1er mars, salle des mariages de la mairie. Du lundi au vendredi de 9 heures à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Le samedi de 9 h 30 à 12 heures. Entrée libre.

Cinémathèque de Paris, "Les enfants du Paradis"

A travers cette exposition qui se terminera le 27 janvier 2013, la cinémathèque de Paris nous donne l'occasion de découvrir ou redécouvrir l'histoire du véritable chef d'oeuvre  de Marcel Carné "Les enfants du Paradis", film sorti en 1945, d'après un scénario et dialogues de Jacques Prévert.

Marché de Noël de l'Atelier Créatif

Durant le week-end 29 exposants ont participé à la 4e édition du marché de Noël organisée salle des Merisiers par l’Atelier créatif et sa dynamique présidente Isabelle kolifrath. Bijoux, pulls, bonnets, écharpes, guirlandes, santons, bougies, céramiques, chocolats, calendriers, produits d’Alsace et huîtres de Marennes, ont apporté la note colorée et savoureuse d’un marché de Noël typique.

Serge Santin, 78 ans et seul écrivain de Noisy-le-Grand, dédicaçait son 4e roman qui vient de paraître, un policier intitulé « Du sang sur les abbesses » dont l’intrigue se passe au pied de la butte Montmartre.

Agnès Kucoyanis, artiste villevaudéenne, exposait ses émaux sur céramique pour la première fois. « Je travaille à partir d’empreintes et j’ai une préférence pour les fonds marins. Les émaux, cuits à 1060°, révèlent toujours de jolies surprises quant ils sortent du four ».

Les élèves, petits et grands, du club de zumba ont investi la grande scène samedi après-midi pour donner aux visiteurs un aperçu de leurs talents. Rythme et énergie… les cours de zumba proposés par l’association Loisirs-Jeunes connaissent un véritable engouement (17 enfants et 63 adultes inscrits), même si la gent féminine semble être la seule intéressée. Les cours se déroulent tous les mardis soirs au Mille-club et le mercredi aux Merisiers. 

S. Moroy

Pour voir les photos cliquez sur ce lien

Expo "Le petit chaperon rouge" jusqu'au 1e décembre

L'école Ivan Peyches travaillant  sur les couleurs, la bibliothèque de la Roseraie a proposé une exposition sur le Petit Chaperon Rouge, exposition qui se caractérise par son originalité et par la richesse de la documentation.
Julia a rassemblé livres, découpages, musiques, jeux, animations informatique, jeux d'ombres, livres à toucher, pour inviter les enfants de l'école et les visiteurs à découvrir les innombrables et passionnantes aventures de ce petit héros racontées par Grimm, Perrault, Roald Dahl et combien d'autres. Chaperon rouge, noir, vert, rose, malade, gentil, méchant, tout devient possible!!

Une rétrospective des publicités ayant utilisé cette histoire apporte une touche étonnante à l'exposition.

La plupart des ouvrages ont été prêtés par la médiathèque de Seine et Marne.

Dans la continuité, le prochain thème abordé sera le blanc et le noir aux alentours du mois de Février.

La page photos de l'exposition est accessible en permanence dans la colonne de droite du blog, catégorie "les pages photos" Cliquez sur ce lien pour y accéder à partir de cette note

"Paris vu par Hollywood"

Du 18 septembre au 15 décembre à l’Hôtel de ville de Paris, l’exposition « Paris vu par Hollywood » évoque comment le cinéma américain a représenté la capitale française sur plus d’un siècle, lui offrant un rôle de superstar dans l’histoire du cinéma.

Plus de 800 films américains ont été tournés à Paris ou bien reconstituent la capitale en décor. « Il y a le Paris de Paramount et le Paris de la MGM, et bien sûr le vrai Paris. Celui de Paramount est le plus parisien de tous » déclarait Ernst Lubitsch, un grand spécialiste en la matière puisqu’il situa l’intrigue d’une dizaine de ses films à Paris… sans jamais y avoir tourné un seul plan.

De Edison à Woody Allen

Le Paris historique du cinéma muet est d’abord une ville d’histoire, la cité médiévale de « Notre-Dame de Paris », roman de Victor Hugo extrêmement célèbre aux Etats-Unis. Mais c’est aussi la ville du plaisir de la fin de l’Ancien régime, contrastant avec la peur et la violence engendrées par la Révolution française. Dans le Paris mirifique imaginé par Hollywood au début des années 50, la capitale devient le lieu d’assouvissement de fantasmes romanesques : films à costumes, adaptations de grands classiques, comédies musicales ou romantiques, mélodrames… Cette image très parisienne est pratiquement inchangée dans les films américains actuels, contribuant toujours à faire de la grande ville un endroit privilégié pour satisfaire ses caprices et ses plaisirs. Marlène Dietrich, femme perdue, chante en français dans « Blonde Vénus » (1932) : Moi, j’trouve tout ça très bien. John Huston fait ressusciter le peintre Toulouse-Lautrec dans « Moulin rouge » (1952), Audrey Hepburn tourne 8 films dans la capitale, dont « Drôle de frimousse » (1956) et « Charade » (1963), tous deux signés Stanley Donen. Acteurs adulés du public américain, Maurice Chevalier chante à tue-tête la beauté de « Gigi » dans les jardins fleuris de la capitale (1958), Shirley MacLaine séduit dans « Irma la douce » (1963) et Gene Kelly tombe amoureux de Leslie Caron dans « Un Américain à Paris » (1951). Audrey Hepburn et Greta Garbo sont alors les grandes stars du romantisme parisien revu selon les canons hollywoodiens.

Paris sera toujours Paris

Le public admirera des dessins, photos, affiches et décors de films, notamment ceux de « Un Américain à Paris », « Moulin rouge », « Minuit à Paris »… Des robes dessinées par Hubert de Givenchy pour Audrey Hepburn, et aussi les statues monumentales créées par le décorateur Dante Ferretti pour « Hugo Cabret », le film de Scorsese réalisé en 2011. Ils pourront également voir (ou revoir) sur un écran géant de 20 mètres de long une vingtaine d’extraits de films représentatifs, dont des dessins animés des studios Disney: « Les Aristochats » (1970) et « Ratatouille » (2007).

S. Moroy

Expo gratuite à l’Hôtel de ville de Paris (salle Saint-Jean), 5 rue Lobau (Métro : Hôtel de ville ou Châtelet). Ouvert tous les jours, sauf dimanche et jours fériés, de 10 heures à 19 heures.

 Légende des photos :

- Les visiteurs pourront voir sur un écran de 20 mètres une sélection d'extraits de films hollywoodiens ayant pour cadre la ville lumière.

- La grâce, la fraîcheur et l'élégance très parisienne de Audrey Hepburn dans "Charade" de Stanley Donen (1963).

Modigliani, Soutine et l'Aventure de Montparnasse

 

Modigliani, Soutine et l'Aventure de Montparnasse

À la Pinacothèque de Paris, du 04 avril 2012 au 09 septembre 2012

La Collection Jonas Netter

Jonas Netter est l’un des collectionneurs les plus marquants du XX^e siècle, découvreur de talent, d’autant plus inspiré et génial qu’il fut d’une discrétion absolue pendant toute sa vie au point qu’il est encore aujourd’hui inconnu du grand public.
Pourtant, sans lui, Modigliani n’aurait sans doute jamais existé, ni Soutine, ni Utrillo. Cette exposition va aujourd’hui lui rendre l’hommage qu’il mérite en permettant enfin au public de découvrir un ensemble d’œuvres absolument étourdissant de beauté, principalement de Modigliani.

Jonas Netter était un Alsacien, représentant en marques installé à Paris, fasciné par l’art et la peinture. Il découvre une toile de Modigliani  et se décide à l’acquérir. Il sera l’un des premiers à acheter des œuvres de cet artiste, prenant la suite de Paul Alexandre qui l’avait soutenu jusque-là, avant la Première Guerre mondiale. Collectionneur dans l’âme, Netter commence à acheter toutes les œuvres de Modigliani qu’il voit chez le marchand d'art Léopold Zborowski. Il se prend de passion pour cet artiste dont il arrive à posséder une quarantaine de peintures à la fin des années 1920.

Puis, c’est Soutine qu’il aperçoit. Avant même Barnes, il est fasciné par l'artiste. Lui, le juif alsacien bourgeois et discret, se prend d’une passion sans borne pour tous ces artistes qui constituent l(Ecole de Paris. Il découvre également Utrillo , sa période blanche l’envoûte et il commence à acheter ses oeuvres par centaines, toujours avec l’aide de Zborowski. Ce dernier se retrouve, grâce à lui, à la tête d’un véritable nouveau marché et d’une pléiade de jeunes artistes, propulsés par cette nouvelle génération de marchands et de collectionneurs.
 Valadon et Kisling  feront également partie de ces peintres, ainsi que beaucoup d’autres, tous formidables même s’ils n’ont pas forcément eu la même notoriété. Kremègne, Kikoïne, Hayden, Ebiche, Antcher et Fournier.

Suzanne Valadon, Vue de Corté (Corse) 1913

La Pinacothèque de Paris présente pour la première fois un ensemble d’œuvres jamais exposé de Modigliani, qui reconstitue, avec d’autres œuvres qui ont pu être retrouvées, la collection de Jonas Netter, telle qu’elle fut en son temps.
La Pinacothèque de Paris est donc très fière de pouvoir participer à cette découverte exceptionnelle et de réaliser le souhait premier de Jonas Netter, faire en sorte que le grand public découvre ces merveilles.

Matisse, paires et séries au centre Georges Pompidou

Matisse au Centre Georges Pompidou jusqu'au 18 juin 2012

« Je me suis inventé en considérant d'abord mes premières œuvres. Elles trompent rarement. J'y ai trouvé une chose toujours semblable que je crus à première vue une répétition mettant de la monotonie dans mes tableaux. C'était la manifestation de ma personnalité apparue la même quels que fussent les divers états d'esprit par lesquels j'ai passé. » Henri Matisse interrogé par Guillaume Apollinaire (La Phalange, n°2, décembre 1907).

L'approche simultanée d'un même motif selon deux ou plusieurs traitements formels nettement distincts, à travers des variations de cadre, de dessin, de touche, de couleurs, constitue un des traits réguliers et singuliers de l'oeuvre d'Henri Matisse. Cette exploration répétitive d'un même sujet effectue des ricochets formels qui ont pour objet l'exploration de la peinture elle-même. Elle est le thème d'une exposition que lui consacre le Centre Pompidou et qui réunit pour la première fois un ensemble exceptionnel de ces paires et variations, avec soixante peintures, dont les quatre grands papiers gouachés découpés, et plus d'une trentaine de dessins.

Dès ses débuts, Matisse peint ces doubles versions d'un même motif dont le Luxe forme l'exemple le plus ambitieux et le plus abouti. Dialoguant à nouveau pour l'occasion, cette « paire » de peintures – l'une à l'huile, l'autre à la détrempe – permet, par l'analyse précise de l'histoire de sa création et par les techniques qu'elle engage, de réinterroger ce procédé très singulier, propre à l'artiste. Ces confrontations plastiques révèlent la dimension réflexive de son oeuvre qui s'inscrit dans sa propre temporalité. Le passage d'une peinture descriptive à un mode pictural abstrait décoratif s'opère dans les deux sens : de l'esquisse de l'oeuvre, synthétique et elliptique, à l'oeuvre parachevée, de la saisie descriptive immédiate souvent plus détaillée à l'épure finale de l'image.

À travers ces couples et ces digressions, c'est l'oeuvre entier de Matisse qu'il est permis d'appréhender et de comprendre, avec ses ruptures, ses revirements, au delà d'une saisie purement moderniste. Cette circularité temporelle et plastique est soulignée par Matisse lui-même : « Une peinture est comme un jeu de cartes, vous devez savoir depuis le début ce que vous obtiendrez à la fin. Tout doit être travaillé à l'envers et fini avant même que l'on ait commencé. » [Purrmann, 1922, p 1936] Pair / impair.

Ainsi l'exposition propose un parcours de l'ensemble de l'oeuvre de Matisse (de 1899 à 1952) en déclinaison de tableaux formant des paires très définies, comme les Natures mortes aux oranges de 1899, Luxe I et Luxe II de 1907 ou encore Capucines à la danse I et Capucines à la danse II de 1912, Pommes sur la table de 1916. En travaillant sur le cadrage et la stylisation, Matisse complexifie la notion de paire, articulant selon un même format des compositions de vues élargies et de détails, comme dans les deux natures mortes, Séville I et II (1910-11) ou La Robe rayée et Le Bras (1938). Dès les années 1920, relisant l'impressionnisme, Matisse renoue avec un travail de la série initié très tôt avec les vues du Pont Saint-Michel (vers 1900). Il peint en 1920 une suite de trois grands paysages à partir du motif des falaises d'Étretat, ouvrant un dialogue assumé avec l'oeuvre de Claude Monet.

Intensifiant le processus de genèse de ses tableaux, il conserve à partir des années 1930 les traces des différentes étapes – à la manière d'« états » gravés – de son travail par des photographies qui forment un « palimpseste » du tableau, un objet qui se construit par avancées, reprises, sauts et retours successifs, mais qui garde la trace de l'idée première, du cheminement de cette intuition. Matisse décline parallèlement des variations qui mènent à l'ensemble de dessins de Thèmes et variations qui forme un aboutissement conceptuel du procédé et la mise en exergue d'une gestualité et d'un automatisme très nouveaux. L'artiste souligne ponctuellement la réflexivité de son travail à travers des représentations de l'atelier comme autant de mises en abyme de sa peinture : Peintre dans son atelier et Lorette sur fond noir, robe verte de 1916 ou Grand Intérieur rouge, L'Ananas et Intérieur à la fenêtre au palmier de 1948.

Avec les papiers découpés, à la fin de sa vie, Matisse intensifie la notion de variation ; il démultiplie les motifs-découpures en une expansion de la surface et une affirmation du décoratif qui va au-delà de la notion de paires. Les papiers découpés des quatre Nus bleus de 1952 offrent un dernier exemple d'une articulation en série fermée de quatre éléments, minutieusement conçue à travers des dessins préparatoires et des photographies d'états.

Cécile Debray, conservateur au musée national d'art moderne, commissaire de l'exposition

Exposition jusqu'au 18 juin 2012

Dans les coulisses du film d’animation au musée de la Poste à Paris

Le musée de la Poste à Paris propose jusqu’au 25 août une exposition exceptionnelle sur l’histoire du film d’animation, du premier dessin animé de 1892 aux images de synthèse 3D d’aujourd’hui.

Thaumatrope, phénakistiscope, zootrope, praxinoscope… créés sur le principe de la persistance rétinienne (illusion optique rémanente), ces premiers jouets optiques inventés au 19^e siècle figurent en bonne place dans la première salle consacrée à la genèse du dessin animé. C’est Emile Reynaud qui perfectionnera le théâtre optique avec une bande de dessins peints sur des carrés de gélatine. En octobre 1892 « Les aventures de Pierrot » sont projetées au musée Grévin. On parle alors de pantomimes lumineuses et elles précèdent l’invention du cinématographe des frères Lumière qui verra le jour en décembre 1895. Il faudra néanmoins attendre 1908 pour voir apparaître le premier dessin animé sur pellicule argentique : « Fantasmagorie », soit 700 dessins sur une bande de 36 cm réalisés puis photographiés par Emile Cohl, projection d’une durée de… 2 minutes. En 1919, Félix le chat, personnage espiègle de Pat Sullivan, devient la première grande star de cartoon. Mais le chat sera finalement « mangé » par la souris Mickey née sous le crayon de Walt Disney en 1928.

Blanche-Neige immortelle

En 1937 « Blanche-Neige et les 7 nains », premier long-métrage animé sonore en Technicolor de Walt Disney, constitue une révolution dans l’histoire du dessin animé avec ses 400 000 dessins photographiés à la caméra multiplane. Cette nouvelle technique apporte un réalisme saisissant au vieux conte des frères Grimm, lui conférant profondeur et relief. Le film sera projeté le 21 décembre 1937 à Los-Angeles et recevra 8 oscars  en février 1938 : un grand et sept petits… pour symboliser les personnages du film.

Un humour ravageur

Mais Disney a lui aussi des concurrents. Les premiers sont les frères Fleischer (Koko le clown, Popeye, Betty Boop). Leur premier long métrage « Les voyages de Gulliver », adapté de l’œuvre de Jonathan Swift, sort en 1939. Tex Avery, chef de file du cartoon hollywoodien, se veut quant à lui l’anti-Disney avec des réalisations à l’humour décapant. Il crée de nouveaux personnages (Porky Pig, Daffy Duck, Bugs Bunny) qui évoluent dans un univers loufoque et délirant. Issus de son équipe à la MGM, William Hanna et Joseph Barbera fondent en 1957 leur propre studio qui produira des séries pour la télévision : « Yogi l’ours », 67 épisodes de 7 minutes en 1958, et « Les Pierrafeu », 166 épisodes de 25 minutes diffusés à partir de 1960.

Le Japon, entre tradition et futur

Les années 70 voient le règne de l’animation japonaise. « Astro-Boy », première série animée nipponne de 1963, est signée Osamu Tezuka. Le grand studio Toei Animation produit des séries inspirées de mangas à succès (Goldorak, Albator, Candy) et hisse le Japon à la deuxième place derrière les Etats-Unis grâce à sa technique réduisant le nombre d’images par seconde. A l’ère informatique, Hayao Miyazaki (transfuge de chez Toei Animation) réalise de façon traditionnelle « Le voyage de Chihiro » en 2001, c’est-à-dire avec des dessins faits à la main sur des celluloïds ; l’ordinateur ne servant qu’à leur mise en couleurs.

Made in France

La production française n’est pas non plus en reste. Elle peut compter sur les talents inspirés de Jean Image - réalisateur en 1949 du premier long-métrage français en Technicolor (Jeannot l’intrépide) comprenant 160 000 dessins et 600 décors - Paul Grimault (Le roi et l’oiseau, 1980), Michel Ocelot (Kirikou, 1998), Sylvain Chomet (Les triplettes de Belleville, 2003)… Fin avril 1968, « Les Shadocks », de drôles d’échassiers à l’esprit absurde inventés par Jacques Rouxel, font leur apparition au petit écran. Jean Image réalise de son côté plusieurs séries pour la télévision, dont « Picolo et Picolette » et « Kiri le Clown » qui illustre les aventures de marionnettes dans le monde du cirque (130 épisodes diffusés jusqu’en 1969).

Papier et fil de fer

Car la créativité dans l’animation ne connaît pas de limite. Elle s’exprime également dans l’utilisation de matériaux divers tels le papier découpé, les marionnettes, le fil de fer, la pâte à modeler… Le théâtre de marionnettes puise sa source dans la culture populaire des pays de l’Europe de l’Est. C’est donc tout naturellement que l’animation tchèque, avec notamment Jiri Trnka, est passée maître dans cet art juste après la Seconde Guerre mondiale. « Le roman de Renard » du Polonais Ladislas Starewitch (1929) et « Wallace et Gromit » de l’Anglais Nick Park dans les années 90 sont aussi, entre autres, de brillants exemples dans le genre. Avec « L’étrange Noël de Monsieur Jack » (1993), l’Américain Tim Burton met la barre encore plus haut : 400 têtes modelées dans de l’argile renfermant une armature pour le seul personnage de Jack !

La révolution informatique

L’informatique va révolutionner les techniques de l’animation. « Toy Story » (1995), fruit d’une heureuse collaboration entre les studios Disney et Pixar Animation, sera le premier long-métrage intégralement réalisé en images de synthèse 3D. Sa confection a nécessité 25 000 dessins et mobilisé une équipe de 110 personnes !

Après cette évocation historique courant sur plus d’un siècle, l’exposition révèle dans les deux dernières salles les secrets de fabrication de deux courts-métrages, l’un en 2D (Oggy et les cafards - 2011) et l’autre en 3D (Nicolas et Guillemette - 2008). Les différentes phases sont développées, depuis le concept et dessins de recherche, la préproduction (synopsis, storyboard, développement graphique, feuille d’exposition), la production (line-test) jusqu’à la postproduction (compositing, montage, musique et bruitages). « C’est plutôt amusant de faire l’impossible ! » déclarait Walt Disney. Il est vrai que l’impossible est inconnu dans l’univers du cartoon. S. Moroy

L'expo conçue de façon interactive intéressera toutes les tranches d'âges et permettra aux enfants de se familiariser avec les jouets optiques qui ont préfiguré le dessin animé.

« Dans les coulisses du film d’animation » - Musée de la Poste (Salles 12-13-14-15 ) - 34 Boulevard de Vaugirard 75014 Paris (Tél : 01 42 79 24 24) – Métro : Montparnasse-Bienvenüe – Ouvert de 10 h à 18 h, le jeudi jusqu’à 20 h sauf dimanche et jours fériés - Tarif : 6,50 euros – Tarif réduit : 5 euros – Gratuit pour les moins de 13 ans.

La Sainte Anne au musée du Louvre, du 29 mars au 25 juin 2012

Cliquez sur les liens ci-dessous

 La Sainte Anne, ultime chef d'oeuvre de Léonard de Vinci

"La vierge à l'enfant avec Sainte Anne" a révolutionné les manières de penser et de créer 

Villevaudé...demain, les alternatives aux pesticides

Dans le cadre de la "semaine pour les alternatives aux pesticides"  (Créée en 2066 par l'ACAP, Association Citoyenne pour une Alternative aux Pesticides )  l’association «Villevaudé...demain» a organisé une exposition destinée aux les élèves de l’école Ivan Peychès. Quatorze panneaux ont été installés le 20 mars dans le hall de l’école. les élèves ont pu ainsi découvrir les principales catégories de pesticides, les conséquences de leur utilisation, leur incidence sur notre santé, sur le devenir des abeilles, les insectes, les oiseaux... et bien d'autres points.

Savez-vous que la France est le premier producteur et consommateur européen de pesticides? connaissez-vous les grandes catégories de pesticides et où on les trouve dans notre environnement quotidien?

Savez-vous combien de traitements chimiques subit la belle pomme avant d'être croquée?

Les élèves ont également fait connaissance avec Norbert D, l'apiculteur de Montjay la Tour et de Pierre, maraîcher à Villevaudé, et leurs préoccupations.

Que savez-vous des "auxiliaires de nos jardins"?

Quelles questions doit-on se poser, quelles solutions pouvons-nous apporter? autant de questions autant de réponses qui pourraient changer nos habitudes et nos comportements.

L'histoire et la visite du théâtre de Manaus

 

Après la découverte de Manaus, nous avons le plaisir de vous offrir une visite commentée du fabuleux "Téatro Amazonas" (Théâtre de l'Amazone), joyau de la ville et un des monuments parmi les plus extraordinaires de l'humanité.

 

Bonne visite !

 

Exposition " Les histoires de Babar" au musée des Arts décoratifs

Babar, un ami qui n'a jamais trompé (jusqu'au 2 septembre 2012)

Un soir d’été de 1930, Cécile de Brunhoff, raconte à ses deux enfants, Laurent et Mathieu, l’histoire d’un éléphanteau qui s’enfuit de la jungle après qu’un chasseur a tué sa maman. Il se réfugie en ville où il s’habille comme un homme, avant de revenir plus tard en voiture dans la jungle pour y apporter les enseignements de la civilisation humaine. Il sera couronné roi des éléphants…

Naissance d’un mythe

Cette histoire aurait pu rester anonyme, mais les enfants la racontent à leur tour à leur père, Jean de Brunhoff.

Comme ce dernier est peintre en aquarelle, la suite s’enchaîne très logiquement et « Histoire de Babar » paraît aux éditions du Jardin des modes en 1931. Succès immédiat.

Aujourd’hui, avec 13 millions d’exemplaires vendus, Babar est traduit en 27 langues et s’exhibe sur de multiples supports, notamment dans l’univers du jouet où il représente l’une des licences françaises les plus importantes.

Un ami de 82 ans

« Cela fait plus 60 ans que je dessine des Babar. J’ai été babarisé ! » déclare Laurent de Brunhoff, dans une vidéo de l’expo où il explique la naissance du célèbre héros de la littérature enfantine. Car c’est grâce à lui que les aventures de l’éléphanteau se poursuivent encore aujourd’hui pour la plus grande joie des petits.

Peintre lui aussi, Laurent a repris les personnages inventés par son père décédé en 1937. Il en a intégré de nouveaux, profité pour agrandir la famille. Babar, ami fidèle des enfants, ne les a jamais trahis en quoi que ce soit. D’ailleurs quatre-vingt plus tard, Babar porte toujours son éternel costume de couleur verte et sa placide candeur souveraine. Ce héros anthropomorphe de notre plus tendre enfance méritait à juste titre son inscription dans notre patrimoine culturel.

Il méritait aussi une exposition retraçant ses aventures, depuis sa création à travers ses albums d’aventures jusqu’à ses jouets et dessins animés.

L’illustre et alerte pachyderme, qui a traversé le temps sans une ride ni un rhumatisme, est devenu entre-temps grand-père d’un petit Badou dans la série 3D intitulée « Babar, les aventures de Badou ».

Bon sang ne saurait mentir. S. Moroy

Activités autour de l’expo

I - Atelier enfants de 4 à 10 ans

La maison de Babar / Babar et la mode / Il était une fois Babar / Babarmania

II - Parcours conté et stages enfants de 4 à 10 ans et famille 

En voyage avec Babar / Babar, mon héros / Babar fait son carnaval / Dessine-moi une histoire
Renseignements et inscriptions : 01 44 55 59 25  Exposition « Les histoires de Babar » - Musée des Arts décoratifs (face au musée du Louvre) - 107 rue de Rivoli 75001 Paris – Tél : 01 44 55 57 50  www.lesartsdecoratifs.fr

Accès gratuit pour les moins de 26 ans.

Ouvert du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures

Nocturne : jeudi de 18 heures à 21 heures. Fermé le lundi.

Métro : Palais-Royal (ligne n° 7) / Tuileries (ligne n° 1).

Parkings : Carrousel du Louvre, Pyramides

Après la conférence "la folie du caoutchouc"...

... dont nous ferons un compte rendu prochainement, Bernard Borghésio-Ruff nous propose une promenade commentée dans la ville de Manaus.

 

Bonne visite !

L'exposition demeure visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et le dimanche 8 avril de 10h à 12h30.

Pour plus d'informations, contacter l'auteur ([email protected]) - ou déposez vos questions dans les commentaires du blog.
Prochainement, nous vous proposerons une visite détaillée du fabuleux théâtre de Manaus avec un bref aperçu de son histoire.

Cordialement,

Yvette Godefroy,
Bernard Borghésio-Ruff.

La folie du caoutchouc

 

Cette conférence organisée par l'Association Loisirs jeunes de Villevaudé est le prolongement logique de celle de l'année dernière, qui présentait l'Amazonie brésilienne.

Bernard Borghésio-Ruff a vécu un quart de siècle en Amérique latine  (peu de temps après son départ de Villevaudé où il enseigna) et se passionne pour l'histoire de l'Amazonie française.

Nous nous intéresserons cette fois plus particulièrement à la fièvre du caoutchouc, ce boom économique à la fois un des plus intenses et des plus brefs de l'histoire de l'humanité, de même qu'à ses conséquences sur  le développement des grandes villes de la région.

L'exposition sera visible aux heures habituelles d'ouverture de la bibliothèque, et aussi le samedi 24 mars de 10h à 17h et le dimanche 8 avril de 10h à 13h.

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

 

 

20 au 30 mars, semaine pour les alternatives aux pesticides

 

7e édition

Dans le cadre de la « Semaine pour les altenatives aux pesticides », l'exposition présentée l’année précédente à la bibliothèque par l'Association  Villevaudé...demain, sera exposée cette année à l’école Ivan Peychès.

Un nouveau questionnaire élaboré par Monique M et Yvette G accompagnera cette exposition.

Nous vous donnons une information qui est intervenue quelques semaines avant la Semaine pour les alternatives aux pesticides.

Rappel des faits.

En 2004, Paul François, agriculteur en Charente, a été intoxiqué par des vapeurs de l’herbicide Lasso de Monsanto. Il fut rapidement pris de nausées et d'évanouissements, puis d'une multitude de troubles l'obligeant à interrompre son activité pendant près d'un an: bégaiement, vertiges, maux de tête, troubles musculaires.

Ses troubles persistants ont été reconnus en maladie professionnelle en 2008 et Paul François est désormais considéré comme invalide à 50%. Une procédure en responsabilité civile contre Monsanto.

Paul François a alors lancé une procédure en responsabilité civile contre Monsanto. L'audience a eu lieu le 12 décembre 2011, devant la 4è chambre civile du TGI de Lyon.  

Une décision du TGI de Lyon saluée par Générations Futures : Le TGI de Lyon a rendu sa décision dans cette affaire ce lundi 13 février. Monsanto est responsable du préjudice de Paul François suite à l'inhalation du produit Lasso", peut-on lire dans le jugement du tribunal de grande instance de Lyon. 

En conséquence, le tribunal "condamne Monsanto à indemniser entièrement Paul François de son préjudice" qui sera évalué après une expertise médicale. 

« Générations Futures salue cette décision courageuse du TGI de Lyon. La reconnaissance de la responsabilité de Monsanto dans cette affaire est essentielle : les firmes phytosanitaires savent dorénavant qu’elles ne pourront plus se défausser de leurs responsabilités sur les pouvoirs publics ou l’utilisateur et que des comptes leurs sont demandés. », déclare François Veillerette, Porte Parole de Générations Futures. « C’est une étape importante pour tous les agriculteurs et les autres victimes des pesticides qui voient enfin la responsabilité des firmes mise en cause dans les maladies douloureuses qui les touchent et leurs préjudices indemnisées », ajoute t-il.

A lire

Hommage à Charles Gadenne, 30 juillet 1925 - 23 janvier 2012

 

Charles Gadenne nous a quittés le 23 janvier 2012

Nous sommes tristes et nos pensées vont vers ses proches et sa famille.

Nous avions eu le privilège d'exposer ses oeuvres à Villevaudé lors des journées du patrimoine en septembre 2011. 

Son oeuvre immense coulée dans le bronze témoignera à jamais combien l'artiste était  grand et combien son Art et son talent seront  pour l'éternité vivants et appréciés de tous .

Visiteur tu te souviendras, en regardant ses sculpteurs, combien l'homme aimait la vie, la représentait dans ce qu'elle a de plus pure, dans les formes que le créateur a donné aux êtres de chaire que nous sommes et dont les femmes sont à l'origine de toute vie sur cette terre et qu'il représenta si bien.

Charles Gadenne a rejoint aujourd'hui  Auguste Rodin, françois Rude, Camille Claudel, Aristide Maillol et bien d'autres.....pour sculpter les chemins des cieux à jamais et tracer la voie de l'art au paradis.

Monsieur Gadenne nous n'oublierons jamais que vous fûtes Villevaudéen.

Claude Petit

Consultez le site du CIV, organisateur des journées du Patrimoine en septembre 2011

Exposition: Comment un livre vient au monde

"Comment un livre vient au monde"

Mise à notre disposition par la Médiathèque de Seine et Marne, cette exposition sera visible à la bibliothèque de la Roseraie jusqu'au 30 janvier.

Excursion émouvante, instructive et colorée dans les coulisses d'un album jeunesse, de la fabrication d'un livre à son arrivée dans les mains du lecteur. Un parcours mouvementé..

Tout le cheminement d'un livre raconté à partir de l'album "Sous le grand banian" de jean-Claude Mourlevat et nathalie Novi.

Vous découvrirez les métiers du livre, de l'auteur au lecteur, en passant par l'illustrateur, l'éditeur, l'imprimeur et tant d'autres, dont l'unique objectif est d'offrir à tous des objets de plaisir et de découverte du monde: les livres....

Les treize panneaux, accompagnés d'une fiche-jeu en 13 questions, sont tout particulièrement destinés aux enfants ... mais il y a fort à parier que même les adultes apprendront beaucoup de choses sur le sujet.

Des jouets et des hommes, au Grand Palais

Paris, au Grand Palais,

Jusqu'au 23 janvier 2012

Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance.

L’exposition interroge les rapports ambigus que les enfants entretiennent avec la reproduction en miniature du monde des grands.

Comment s’emparent-ils de cette réalité à leur échelle, toujours imaginée par des adultes ?

Le parcours de l’exposition est rythmé par différents chapitres: l'univers des animaux, l'illusion de la vie, jouets de filles, jouets de garçons, l'âge des médias.

Pour en savoir plus, cliquez sur ce lien

L'arbre de l'année est un pistachier corse

Photo Emmanuel Boitier

"Chacun d'entre-nous a un arbre dans sa vie", Didier Van Cauwelaert

Prix du jury: Le concours de l'arbre de l'année (voir la vidéo en cliquant sur ce lien) a, pour sa première édition, honoré un pistachier-lentisque de Cervione (Haute-Corse) qui n'aurait pas loin de 1 000 ans.

Les branches de l'arbre lauréat atteignent 1,50m de circonférence, presque autant que le tronc (1,90m), et son houppier couvre une surface de près de 80 m2. Une jeune pousse de l'arbre distingué par le jury présidé par l'écrivain Didier Van Cauwelaert, auteur du "Journal intime d'un arbre", sera plantée dans le jardin de l'Elysée.

Photo E. Boitier

Le prix du public a lui distingué un chêne pédonculé du Finistère vieux de 200 ans surnommé "arbre girafe", à cause de sa silhouette, a été élu jeudi 24 novembre "arbre de l'année". Cet arbre girafe, que l'on peut admirer à Fouesnant, a une circonférence de 2,80m et mesure 18m de haut. Il s'arrondit en forme d'arche et marque l'entrée dans un bois, où l'on entre, dit-on, en suivant un rituel : parler à l'arbre, le caresser, poser une oreille sur son tronc...

Premier de ce genre en France, le concours, organisé à l'initiative d'Eric de Kermel, directeur général de la revue Terre sauvage, opposait 25 autres arbres. Une exposition qui montre l'ensemble des arbres participant a été organisée sur les grilles de l'UNESCO, 125, avenue de Suffren - 75007 Paris

Participaient notamment un érable d'Alsace poussant dans un acacia, un tilleul d'Aquitaine qui "a toujours existé", l'if d'Estry, en Basse Normandie, qui a survécu à sept jours de combats pendant la 2ème guerre mondiale, ou encore un ficus de la Réunion aussi large que haut, le hêtre tortillard de Bains-les-Bains, en Lorraine, dont les multiples troncs s'étalent sur plusieurs mètres de circonférence, et l'énorme châtaignier de Montourtier, dans les Pays de la Loire, qui ressemble à un visage aux joues rebondies.

On verra aussi à cette exposition la photo d'un 27e arbre, un chêne millénaire planté en Palestine (Territoires occupés), sur la propriété familiale de Leïla Shahid, déléguée générale de la Palestine auprès de l'Union européenne. AFP

 Le Parisien: voir en images tous les arbres du concours

Les araignées, les plus beaux animaux de la création

Vous n'aimez-pas les araignées ? Je vous rassure, moi non plus ! Pour remédier à cette phobie collective, le Jardin des Plantes nous prend dans le FIL DES ARAIGNEES.

Cette merveilleuse exposition au Jardin des plantes a pour vocation à réconcilier hommes et araignées, nos amies créatrices de soie. Partons au royaume des araignées, découvrir ces jolis insectes qui peuplent notre Terre.

L’exposition s’attaque aux clichés qui ont forgé la mauvaise réputation de l’araignée et décline les caractéristiques de ce prédateur efficace qui constitue un maillon important de la chaîne alimentaire.

Les araignées ne sont pas des monstres poilus mais des bêtes très surprenantes ! Détestées et craintes, elles figurent parmi les animaux les plus incompris. Le parcours de l’exposition est conçu comme une découverte progressive pour mieux faire connaissance, sans omettre la part d’imaginaire et les raisons, réelles ou mythiques, de la peur qu’elles inspirent. Des zones, bien définies par la scénographie, traitent de l’arachnophobie, en prenant soin d’avertir le visiteur.

Grâce à une grande diversité d’approches, l’exposition aborde le monde des araignées de façon pédagogique, artistique et bien sûr scientifique. Au programme : dispositifs ludiques, photos, vidéos, sculptures, objets ethnographiques, araignées fossilisées, naturalisées et vivantes...

Horaires : 10h-18h | fermé le mardi

Tarifs : 9€ | 7€ tarif enfant

Cliquez sur ce lien, lepoint.fr pour avoir plus d'infos

Musée du Quai Branly: journée exceptionnelle, dimanche 23 octobre

A l’occasion de la finale de la coupe du monde de rugby, qui opposera dimanche la France à la Nouvelle Zélande, le musée du quai Branly vous propose une journée exceptionnelle !

Dès 9h45, suivez en direct et sur écran géant la retransmission du match dans le Théâtre Claude Lévi-Strauss.

Toute la journée, l’exposition MAORI, leurs trésors ont une âme et les collections du musée, en accès libre et gratuit de 11h à 19h.

A partir de 14h, participez aux nombreuses activités programmées dans le cadre de la semaine « Vacances de la Toussaint en Nouvelle Zélande » : 

* 14h : atelier Narcissus, à la découverte du travail de Reuben Paterson, artiste contemporaine maori (atelier)
* 14h : projection du film Ngati de Barry Barclay en salle de cinéma
* 15h : atelier de danse HAKA (atelier)
* 15h30 : spectacle conté Maori (foyer) 
* 16h : projection du film Utu de Geoff Murphy en salle de cinéma
* 16h30 : atelier Globe-Trotter Tat-Tow (atelier)

Activités gratuites proposées dans la limite des places disponibles

Pour en savoir plus, cliquez ici

Journées du Patrimoine, Villevaudé, 17 - 18 septembre 2011

Cet ouvrage, disponible à la bibliothèque, a été édité par le CIV à l'occasion de l'exposition organisée lors des journées du Patrimoine, les 17 et 18 septembre 2011.

La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir

Le CIV, depuis 2004 a souvent organisé des événements culturels et festifs qui ont fait des émules, ses idées parfois reprises  par d’autres sont un gage de la qualité de ses initiatives et c’est la raison pour laquelle nous faisons toujours en sorte d’innover.

Nous avions pensé, il y a bientôt un an que Villevaudé de par son histoire, son patrimoine historique et culturelle  se devait de participer à ces journées du patrimoine afin de faire découvrir certaines de ses richesses insoupçonnées.

Que vous soyez Villevaudéens ou extérieurs à notre commune nous espérons que vous ferez des découvertes sur notre village au cours de ces journées du patrimoine.
Oui,  Villevaudé possède une richesse culturelle,  un patrimoine chargé d’histoire, des hommes célèbres, des artistes connus,  des femmes et des hommes passionnés qui bâtissent toujours ce patrimoine.

Notre exposition de peinture et celle se tenant dans l’église, à l’initiative de la société d’histoire de Claye et de ses environs vous accueillent donc à Villevaudé.

Les deux expositions seront reliées Dimanche par un petit train touristique qui vous fera découvrir nos trois hameaux, six parcours sont prévus, 3 en matinée et 3 l’après midi.
Pour l’occasion nous avons édité un livre de l’exposition et construit un auditorium présentant ces journées du Patrimoine.  L’auditorium a été réalisé par Yves Mesnage qui par ailleurs a réalisé la mise en page du livre de l’exposition.

Pour marquer cet événement nous avons demandé à la poste de réaliser un timbre à l’effigie de la tour de Montjay.
 
La décoration de la salle a été imaginée par Dominique Petit, aidée de Claudette Mallet.

Dans cette salle sont rassemblés environ 200 tableaux  et sculptures d’artistes professionnels ou amateurs, tous habitent ou ont habité notre commune.
Je ne citerai que les plus célèbres: Frédéric Levé - Leonor Fini - François Chauvin - Charles Gadenne….

Certaines pièces sont exceptionnelles et des œuvres de ces artistes Villevaudéens figurent déjà dans les collections de divers musées.
Impressionnistes-Néo impressionnistes-réalistes- surréalistes- symbolistes- ou hyperréalistes- sculpteurs,  nous vous invitons à contempler leurs toiles, leurs dessins et leurs sculptures.
Chaque œuvre est le fruit d’une émotion, d’une joie, d’une perception,  d’un tourment ou d’un moment de détresse parfois.

Nous remercions sincèrement tous ceux qui nous ont aidés matériellement et soutenu dans cette initiative.
Merci donc à Monsieur le Maire, ses adjoints, ses conseillers municipaux et aux employés communaux.
Un merci particulier à tous les artistes présents et à ceux qui nous ont prêté les œuvres qui sont exposées et qui sans eux cette exposition n’existerait pas.

Enfin pour que cette manifestation continue de vivre au delà de ces journées du patrimoine je lance l’idée, qu’à l’image de ce qui exista à Lagny sur Marne, une Union des Beaux Arts de Villevaudé voie le jour….

Claude Petit, vice président du CIV Festivil

Sur le blog de notre député

Pour voir quelques photos, Cliquez sur ce lien

Journées du patrimoine, 17 et 18 septembre 2011

 

Durant le week-end du 17 septembre  le  CIV (Comité d’initiative de Villevaudé) et la municipalité ont proposé un voyage à travers l’histoire de la commune…

Une expo qui fera date

Yves Albarello, député-maire de Claye-Souilly, Michèle Pélabère, conseillère générale, et André Chopelin, maire de Villevaudé, ont inauguré samedi matin à la salle des Merisiers l’exposition de peintures et sculptures consacrée aux 15 artistes ayant séjourné ou résidant encore à Villevaudé. Pas moins de 200 oeuvres de tous styles (figuratif, naïf, impressionniste, post-impressionniste, surréaliste), dont notamment celles de Frédéric Levé, Leonor Fini, Stanislao Lepri, Charles Gadenne, François Chauvin, étaient visibles au public. Certaines pièces, issues de collections privées, sont exceptionnelles et quelques oeuvres figurent dans des collections de musées ou ont participé à des expositions internationales. Georges Verger, curé de la paroisse, avait lui aussi contribué à l’exposition en déposant à la dernière minute des manuscrits qu’ils avaient écrits puis illustrés avec des dessins et enluminures colorés d’une très grande finesse. Ce (nouveau) talent, jusqu’alors ignoré chez lui, a surpris plus d’un visiteur. « Cette exposition est un témoignage de la richesse culturelle de notre village. Elle prouve qu’il possède un véritable capital artistique dans sa continuité et sa diversité. Nous avons voulu réunir le plus grand nombre d’œuvres jamais rassemblées d’artistes de notre village pour les révéler au public et transformer Villevaudé en un petit Barbizon… le temps de ces journées du patrimoine » a déclaré Jean-Claude Bonhomme, président du CIV.  Un livre sur cette exposition exceptionnelle a été édité et, sur une initiative de Claude Petit, un timbre-poste reproduisant l’ancienne tour de Montjay a été spécialement imprimé pour commémorer l’événement.

Le petit train du patrimoine

Un petit train a parcouru la commune dimanche pour faire découvrir à ses voyageurs les trois hameaux du village (Montjay-la-Tour, Bordeaux et Villevaudé). Riche d’un passé historique bien souvent méconnu, le village s’est construit au fil des siècles. Des premiers seigneurs attachés au comté de Champagne jusqu’aux dernières personnalités ayant vécu sur la commune, chacun a eu à cœur d’y laisser son empreinte. Citons, entre autres, les familles d’Orgemont, le Baron Percy (chirurgien de Napoléon et inventeur des ambulances militaires), la famille Symonet, Ivan Peychès (savant et académicien). La tour de Montjay a pour sa part servi en 1670 comme point de repère pour des essais sur le calcul de ce qui deviendra sous la Révolution notre système métrique universel.

A la halte de l’église Saint-Marcel, les passagers ont visité l’exposition animée par la SHCE (Société d’histoire de Claye et de ses environ) sur les églises de l’ancien doyenné de Claye. Une vingtaine d’édifices religieux y étaient évoqués, témoignant sur l’histoire de leurs communes respectives au cours des 10 derniers siècles.

S. Moroy

Cliquez sur ce lien pour avoir un aperçu de cette exposition

Et aussi, pour en savoir plus sur Leonor Fini

Cinémathèque française: exposition Kubrick

En 2011, l’exposition phare de la Cinémathèque française sera consacrée à Stanley Kubrick (du 23 mars au 31 juillet)

Le fonds d’archives de Kubrick renferme de nombreux et précieux documents de travail : scénarios, correspondances, documents de recherches, photos de tournages, costumes et accessoires.

L’exposition, film après film, en incluant les projets non aboutis (le Napoléon, que Kubrick envisageait de réaliser, ou encore son film sur les camps, Aryan Papers), permet d’entrer dans l’envers du décor et de mieux comprendre les intentions narratives et techniques de celui qui fut un véritable démiurge du cinéma mondial, à la fois secret et fascinant.

Plus d’infos : www.cinematheque.fr

Maya, à l'aube du crépuscule

MUSEE DU QUAI BRANLY

DU 21 JUIN AU 2 OCTOBRE 2011

A travers 150 pièces exceptionnelles qui, pour la plupart, ne sont jamais sorties de leur pays d’origine, l’exposition propose de découvrir les Mayas du Guatemala, l’une des trois civilisations qui ont marqué l’histoire de l’Amérique précolombienne.

Dans une volonté de valorisation de la sauvegarde du patrimoine national du Guatemala, l’exposition met en avant les dernières grandes découvertes archéologiques sur plusieurs sites récemment étudiés - notamment El Mirador qui figure en tête de la liste des 5 sites sélectionnés en vue d’une nomination au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

Ces dernières recherches permettent de présenter aujourd’hui une conception plus large et plus complexe de la civilisation maya, en décrivant la grande variété et l’évolution de son organisation sociale, de ses formes architecturales et de ses styles artistiques. Céramiques peintes, stèles, pierres fines taillées, éléments funéraires, vestiges architecturaux, ornements..., présentés selon un parcours chronologique, offrent un panorama complet de la culture maya du Guatemala, son développement, son apogée et son déclin.

L’exposition propose également un portrait actuel de cette civilisation en présentant les coutumes, rituels et richesses de la culture maya contemporaine.
L’exposition intègre dans son parcours des éléments tactiles – reproductions d’éléments architecturaux et d’objets – à destination du public non-voyant et/ou malvoyant.

L'Amazonie brésilienne & guyanaise

Dans le cadre de l’exposition sur l’Amazonie brésilienne et Guyanaise organisée à la bibliothèque de la Roseraie par l’ALJ (Association Loisirs Jeunes) qui se tient jusqu’au 13 avril, une conférence  a eu lieu  vendredi 1^er avril en soirée.

En tant qu’enseignant, Bernard Borghésio-Ruff a vécu 25 ans dans cette région d’Amérique du Sud, notamment en Guyane qui est le plus grand département français, territoire recouvert à 96 % par la forêt.

Le climat équatorial, chaud et humide toute l’année, favorise la biodiversité, tant animale que végétale. Le conférencier a démystifié certaines idées reçues chères à la panoplie d’Indiana Jones, telles les façons de s’habiller, s’équiper et de se comporter.

« Il n’y a plus de forêts vierges en Amazonie, c’est-à-dire non parcourue par l’homme. C’est dans la zone supérieure de la forêt, difficilement accessible, que grouille la vie à cause de l’abondance de lumière au sommet. En forêt, il faut oublier le GPS (Global positioning system), trop fragile à cause de l’humidité et des chocs. Mieux vaut une bonne boussole, seul moyen fiable pour se déplacer sans se perdre dans la jungle. Les fauves tels les jaguars, pumas, ocelots, chats-marguay), s’ils sont apparemment redoutables, ne constituent pas un danger pour l’homme, sauf cas exceptionnel. Les serpents sont innombrables, quasi invisibles, impressionnants (crotale, serpent-corail, anaconda), mais sur le plan statistique, ils ne sont pas un risque sanitaire notable. En revanche, les guêpes sauvages, abeilles, sont un danger réel et fréquent en Amazonie car l’essaim attaque sans préavis. La fuite reste la seule solution. Les mouches et moustiques sont les plus redoutables, véritables vecteurs de fièvre jaune, paludisme, dengue, leishamiose » a précisé l’intervenant.

Faites attention aux couleuvres !

C’est ainsi qu’en Guyane on appelle les anacondas.

Comme conseiller pédagogique itinérant des secteurs Haut-Maroni et Oyapock (où vivent la plupart des ethnies amérindiennes), il a également accompli un itinéraire mythique, de Manaus à Belém, la route des chercheurs d’or.

(S.Moroy)

 Quelques photos de l'exposition

Bernard a vécu 25 ans dans la région parcourue en tout sens et étudiée dans divers cadres (symposiums et conférences organisés par le Musée Goeldi de Belém, l'IRS – ex ORSTOM -, la SEPANGUY, le groupe "risques majeurs" de la Préfecture, etc.). Il a passé six ans dans une maison isolée en forêt à laquelle on n'accédait que par un long trajet en canot (ce qui donné lieu à de nombreuses observations du milieu naturel) période dont j'ai conservé une correspondance haute  en couleur et en émotions...

Conseiller pédagogique itinérant responsable des secteurs haut-Maroni et Oyapock, là où vivent la plupart des ethnies amérindiennes présentes en Guyane, il a ensuite créé et animé pendant trois ans une section d'études à distance au bénéfice des adolescents de Camopi, village amérindien en zone "protégée". Passionné par cette région et ses habitants, il y retourne trois mois par an – essentiellement le long de l'Amazone.

Il a été enseignant à l'école de Villevaudé et à Villeparisis. (YG)

Exposition Semaine sans pesticides à la bibliothèque

 Les alternatives aux pesticides, du 19 au 26 mars 2011 

L’entretien annuel de la Roseraie par les bénévoles de La Dhuys à l’Ourcq et Villevaudé…demain s’est fait sous un soleil printanier.Ces bénévoles qui ont tant donné de leur temps pour embellir la Roseraie (même s'il reste encore à faire) souhaiteraient que ce bien public revienne au public et soit ouvert à tous les Villevaudéens tous les jours.....

Simultanément une exposition, organisée par l'association Villevaudé...demain était installée à la Bibliothèque de la Roseraie. Exposition qui avait pour but d'illustrer la semaine sans pesticides initiée par l'ACAP (Action Citoyenne pour les Alternatives aux Pesticides).

Quelques personnes sont venues se renseigner, principalement dimanche 20 mars, comment éviter les pesticides ? Nous avons eu la visite de M.Dorsmann apiculteur à Montjay, qui nous a commenté le panneau sur les abeilles. Très intéressant. Il nous a parlé du bon état de ses ruches et des problèmes rencontrés par les autres apiculteurs.

L’exposition est restée toute la semaine 12 à la bibliothèque, ce qui  permettait aux enfants de l’école Ivan Peychès de venir la visiter. C’est la classe des CM1/CM2 qui est venue jeudi 24 mars. Les enfants ont répondu à un questionnaire: Combien de traitements chimiques peut subir une pomme ? (27) Combien une abeille a-t-elle d’yeux (5) Quel est le premier producteur et consommateur européen de pesticides ? (La France)  Cite 2 solutions pour désherber écologique ? (le binage ; le désherbage thermique ; l’eau de cuisson des pommes de terre..) etc, etc…

Malheureusement les visiteurs sont généralement des convaincus qui appliquent les bons gestes dans leurs jardins.

Restent à convaincre les agriculteurs de culture intensive et les collectivités qui désherbent avec des herbicides !

Des études scientifiques attestent le caractère " mortel" pour le vivant des pesticides. La France est aujourd'hui la première consommatrice de pesticides en Europe avec 76 000 tonnes par an. Conséquences : appauvrissement des sols, pollution des eaux et de l'air, destruction des abeilles, substances parfois reconnues comme étant cancérigènes, pertubateur endocrinien chez l'homme...

En France, le plan Ecophyto lancé dans le cadre du Grenelle de l'environnement prévoit une réduction de 50% des produits phytosanitaires sur la période 2008-2018. A suivre...

Source:  Site "Villevaudé...demain"

Image article journal La Marne: édition du 6 avril 2011

Amazonie brésilienne & guyanaise

Fantasmagorie, auditorium du Louvre

Spectacle de Fantasmagorie

Dimanche 6 mars 2011, 14 h 30 et 18 h, Auditorium du Louvre ( cliquez sur ce lien)

Dans le cadre de l’exposition et du cycle de conférences « Revenants. Images, figures et récits du retour des morts », la Cinémathèque française et le musée du Louvre présentent une reconstitution inédite du spectacle de Robertson.

« Apparitions de Spectres, Fantômes et Revenants, tels qu’ils ont dû et pu apparaître dans tous les temps, dans tous les lieux et chez tous les peuples. Expériences sur le nouveau fluide connu sous le nom de Galvanisme, dont l’application rend pour un temps le mouvement aux corps qui ont perdu la vie… »

C’est ainsi que le « physicien-aéronaute » venu de Liège, Etienne-Gaspard Robert, dit Robertson, fait réclame pour son premier spectacle de Fantasmagorie, présenté à Paris le 3 janvier 1798. Cette technique issue du perfectionnement progressif de la lanterne magique, capable d’électriser le public par des « images mouvementées » et macabres, a en fait été inventée une décennie plus tôt par un autre « fantasmagore », Paul Philidor. Robertson perfectionne cependant à un degré sans égal cet art de faire revenir les morts, mêlant dans le mouvement et le volume apparitions fantastiques ou grotesques, visions de memento mori et résurrections de personnages célèbres. Effets de surprises, dispositifs optiques, acoustiques et catoptriques, dramaturgie et pyrotechnie créent un théâtre inédit de sensations, jouant de l’engouement de l’époque pour les sujets terrifiants du Romantisme noir, avec un propos dont le caractère supposé « scientifique » suscita une certaine perplexité auprès du public d’alors.

Conception : Laurent Mannoni
Comédien : Nathan Willcocks
Bruiteur : Chaab Mahmoud
Harpiste : Aliénor Mancip
Lanternistes : Laurent Mannoni et Laure Parchomenko
Durée : 60 min. environ

Images issues des collections de la Cinémathèque française, du Centre national du cinéma et de l’image animée, du musée Gassendi de Digne-les-Bains, des collections privées de François Binétruy et Thomas Weynants

Lieu : Auditorium du Louvre

Accès : Métro : Palais-Royal / Musée du Louvre.

Entrée par la pyramide, le passage Richelieu ou les galeries du Carrousel.

Parking du Carrousel ouvert de 7 h à 23 h.

Tarifs : 8 euros, 6,50 euros (réduit), 5 euros ("solidarité"), 3 euros (tarif "jeunes")

Informations : 01 40 20 55 55 (de 9h à 19h du lundi au vendredi).

Réservations : au 01 40 20 55 00, du lundi au vendredi (sauf le mardi), de 11 h à 17 h, uniquement par carte bancaire.

Groupes scolaires et centres de loisirs : 01 40 20 50 01 ( conseillé à partir de 8 ans)

Groupes adultes (associations, comités d’entreprise…) : 01 40 20 54 55.

A la caisse de l’auditorium : du lundi au samedi (sauf le mardi) de 9 h à 17 h 30.

Sur le site de la Fnac : www.fnac.com

Concours cantonal de poésie: l'Homme et la Nature

Cette année ce 22e concours est pris en charge par la bibliothèque de Courtry

Il est ouvert à tous les habitants du canton (classes, centres loisirs, maisons de retraite et individuels ), composé des communes d'Annet sur Marne, Claye Souilly, Courtry, le Pin, Villeparisis et Villevaudé.

Toutes les formes poétiques sont acceptées, vers libres, prose, alexandrins et autres formes, et les poèmes devront comporter 3 à 14 lignes.

Pour les poèmes individuels, sont établies trois catégories, chaque candidat ne pouvant concourir qu' avec un seul message poétique:

catégorie 7: enfants jusqu'à 11 ans

catégorie 8: adolescents jusqu'à 16 ans

catégorie 9: adolescents de plus de 16 ans et adultes.

Le format des productions est imposé suivant les indications:

Un exemplaire de format 21X29,7 (A4), avec identification au verso: Nom, prénom, âge, et adresse complète.

Un second exemplaire facultatif comportant le texte et son illustration de format 29,7X42 (A3)  avec identification au verso (nom, âge et adresse)

L'envoi ou le dépôt des poèmes est impérativement fixée au samedi 12 mars avant midi soit à la Bibliothèque de Courtry, rue des Ormeaux, téléphone 01 64 21 45 78                                                      Courriel: [email protected]

Les femmes dans la Grande Guerre

Ne manquez pas de visiter l'exposition " les femmes dans la grande guerre " présentée par le musée de la grande guerre de Meaux, en collaboration avec la médiathèque de Meaux.

Cette exposition abordera la thématique de la place des femmes dans la Grande Guerre, leurs engagements, leur quotidien et les grandes figures féminines de l’époque, à travers notamment les collections d’arts graphiques.

Tout au long de ces 4 mois d’exposition, de nombreuses actions culturelles seront proposées au public.

Exposition visible du 11 novembre 2010 au 31 mars 2011

Adresse: Musée Bossuet Meaux.

Cité Episcopale

Entré libre

 

Quand on termine l'année scolaire en beauté...

La classe de CM2 de l’école Ivan Peychès a donné samedi 19 juin dans la matinée son spectacle de fin d’année…. 

En présence de Michèle Pélabère, conseillère générale, André Chopelin, maire de la commune, et de leurs parents, les élèves se sont produits sous le préau de l’école Ivan Peychès. « Ce spectacle a pour thème la Renaissance. Il a été élaboré à partir du travail des élèves lors de leur classe de découverte en Touraine début mars » précise Patricia Cassagnes-Skorupski, directrice de l’école et maîtresse de cette classe CM2. Le tourdion « Quand je bois du vin clairet », mais aussi des poèmes de Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay (Heureux qui comme Ulysse), Charles Péguy ont été mis en chanson et chantés par les enfants avec la complicité de Bernard Jaouen à la guitare. Ils ont également mis en scène des saynètes narrant les relations de Léonard de Vinci avec son mentor et ami, le roi François 1er, fait participer quelques parents, avant de servir une interprétation très moderne de la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb en octobre 1492. Munis d’un questionnaire, les parents furent ensuite invités à visiter l’exposition consacrée à cette classe découverte, dont la visite de Tours et le circuit des résidences royales (Loches, Langeais, Azay-le-Rideau, Chambord, Villandry). Il suffisait de consulter les grands panneaux pour répondre correctement aux 20 questions. Les parents ont pu ainsi apprécier de façon ludique tout l’intérêt du projet pédagogique et l’excellent travail accompli par leurs enfants durant les huit jours passés en Touraine. La remise des prix par le maire et la conseillère générale aux jeunes Villevaudéens qui iront au collège à la rentrée scolaire clôtura la matinée. S. Moroy

Bonnes vacances !!!!

Parcours sans faute ( suite) : Bravo les CM2

Le 15 mai, lors de notre journée "Défi contre le risque routier", ceux qui étaient parmi nous ont pu découvrir l'exposition proposée par les élèves de CM2: En effet, ceux-ci participaient au concours lancé par l'Inspection Académique de Seine et Marne sur le thème de la Sécurité Routière.

Chaque affiche exposée dans la salle des Merisiers nous adressait un message, nous appelait à réfléchir sur notre conduite au volant.

Pour découvrir l'album photo, cliquez sur ce lien

Un seule production avait déjà été choisie par les élèves pour représenter la classe à ce concours.

Choix difficile - vu la qualité des productions - mais judicieux puisque cette affiche a été sélectionnée par le jury !

Affiche sélectionnée au concours d'affiches 2010

CM2 de l'école Ivan Peychès de Villevaudé

 Pour lire l'article paru dans La Marne cliquez:  Téléchargement Sécurité Routière concours affiches

"L'éducation à la Sécurité Routière à l'école

Découvrir dès le plus jeune âge que la route n'est pas "à prendre"mais à partager, c'est acquérir des comportements qui permettent de se protéger des dangers de la circulation et de tenir compte des autres usagers de l'espace routier.


La mise en place efficace d'une éducation précoce à la sécurité routière suppose la convergence de pratiques scolaires et familiales qui favorisent, dès l'école maternelle, la construction d'une conscience citoyenne.

Ce site, nous l’espérons, contribuera par l’enseignement de la Sécurité Routière à l’école, à sauver des vies."( source: site de l'Inspection Académique de Seine et Marne)

L'aventure du mètre... les 9 et 10 avril à la bibliothèque

LE METRE NOTRE MAITRE

 

Durant le week-end du 10-11 avril 2010, une exposition sur l’histoire du mètre s’est tenue à la bibliothèque de la Roseraie…

L’exposition fut inaugurée vendredi soir par une conférence donnée par Claude Galley  et Claude Zylbersztejn, tous deux membres de la société archéologique et historique de Chelles. L’aventure du mètre couvre une très large période puisqu’elle s’étale de 789 (Charlemagne ordonne l’emploi de mesures identiques dans tout son empire) jusqu’à l’arrivée du laser dont la radiation sera utilisée comme référence. De nombreux panneaux et objets issus de collections privées (objets de mesure anciens et usuels), des instruments de mesure du système métrique et des documents historiques (proclamation royale, calendrier républicain....) étaient visibles à a bibliothèque. Les élèves de l’école  Ivan Peychès furent les premiers à en profiter puisque quatre classes, du CE2 au CM2, visitèrent dès vendredi matin cette exposition très intéressante.

Montjay-la-Tour, point de repère

Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, les mesures étaient d’une extrême diversité. L’abbé astronome Jean Picard mesura en 1669-1670 par triangulation un  arc du méridien de Paris. Il mesura d’abord la route bien droite entre Villejuif et Juvisy où une pyramide fut d’ailleurs érigée pour commémorer ce calcul. Puis il rechercha des points éloignés visibles. Ainsi la tour de Montjay (haut de  Villevaudé), la tour de Monthléry, l’église de Montmartre, l’observatoire de Paris, lui permirent de mesurer les angles et de proposer comme unité universelle la longueur du pendule battant la seconde (environ 0,994 m).

Claude Galley ( à droite sur la photo ci contre) et Claude Zylbersztejn, (à gauche)

Mais on découvrit que  cette mesure variait selon le lieu. Le 26 mars 1791 la longueur du quart du méridien terrestre est adoptée comme base du nouveau système de mesure. La dix-millionième partie de cette mesure, qui court du pôle nord à l’Equateur, recevra le nom de « mètre » (du grec « metron », mesure). Le mètre devient une mesure « républicaine » mais face à la difficulté engendrée par la décimalisation, Napoléon définira en 1812 un système d’unités usuelles à titre transitoire. Après différentes matérialisations du mètre étalon, puis avec l’arrivée du laser, c’est finalement la vitesse de la lumière qui sera retenue comme référence en octobre 1983 : le mètre est la longueur du trajet parcouru dans le vide par la lumière pendant une durée de 1/299 792 459e de seconde. Malgré tout la valeur du mètre est restée inchangée, même si au passage elle a amélioré sa précision scientifique.

Serge Moroy

Vous trouverez en bibliothèque le fascicule de l'exposition L'aventure du mètre, du "Pied de roi" ... au mètre, ainsi que deux ouvrages édités par la Société Archéologique et Historique de Chelles:

Chelles notre ville notre histoire, 1936-1944: Archives et témoignages

L'eau dans l'histoire de Chelles, Nos inondations de 1910

Lanterne magique et film peint, 400 ans de cinéma

Derniers jours….
Lanterne magique et film peint, 400 ans de cinéma
Une exposition exceptionnelle se tient à la Cinémathèque française jusqu’au 28 mars. Elle révèle les richesses des deux plus belles collections mondiales de plaques de verre pour lanterne magique peintes à la main entre 1659 et les années 1920, c’est-à-dire celles de la Cinémathèque française (17 000 images) et du Musée du Cinéma de Turin (6000 images).

Ces images peintes sur verre, fixes ou mécanisées, naïves ou complexes, ont fortement influencé les pionniers du cinéma (Lumière, Méliès, Zecca, Chómon). Elles ont émerveillé les cinéastes classiques (Truffaut, Bergman, Fellini), mais ont aussi inspiré les cinéastes expérimentaux d’hier et d’aujourd’hui (Emile Reynaud, Len Lye, McLaren, Sistiaga) à peindre à même la pellicule, image par image…
La lanterne magique (appelée « lanterne de peur ») permet la projection, sur un écran blanc et à l’intérieur d’une salle obscure, d’images fixes ou animées peintes sur des plaques de verre, généralement de forme rectangulaire. Il faut une grande dextérité pour réaliser les figures, car la lanterne amplifie les vues qui peuvent atteindre une taille gigantesque. Il faut aussi une source lumineuse puissante que l’on place à l’intérieur de la lanterne et un objectif composé de plusieurs lentilles.
Au début de l’exposition figure le dessin original de la première plaque connue, réalisé en 1659 par l’astronome hollandais Christiaan Huygens pour sa « lanterne de peur ». Il représente un squelette animé, remuant les bras et jouant avec son crâne. Cette vue métaphysique, échappée de la « Danse de mort » d’Holbein, marque les débuts de la fabrication des plaques de lanterne magique. L’explosion d’images hallucinantes qui suit immédiatement, proches parfois de Jérôme Bosch, sera désignée dès le 17e siècle comme un « art trompeur », préfigurant quelque part « l’art magique » du surréaliste André Breton.
Un souvenir de Marcel Proust

Mais la lanterne magique peut aussi être paisible et poétique. Elle a été un merveilleux moyen de locomotion imaginaire, un puissant vecteur d’éducation : assis dans un fauteuil, on pouvait voyager dans le monde entier, y compris dans l’espace, grâce aux vues peintes et mécanisées. Le cinématographe reprendra également à sa naissance (décembre 1895) ce rôle d’observateur de l’univers. Les peintres de plaques ont excellé dans les vues de voyage, rivalisant dans la miniature avec les paysagistes anglais et flamands. La plupart des contes et légendes ont ainsi été adaptés. Marcel Proust en témoigne lorsqu’il évoque dans son roman « A la recherche du temps perdu », la légende de Geneviève de Brabant, qu’une lanterne projetait dans sa chambre d’enfant. La lanterne magique a été enfin, comme encore le cinéma plus tard, une formidable messagère d’informations, permettant de faire connaître les derniers événements en date, du sacre de Napoléon à la dernière épidémie de choléra.

Cette exposition est également accompagnée d’une programmation de films originaux, peints directement sur pellicule, de conférences et de nombreuses activités pour le jeune public. Des visites guidées sont organisées samedi et dimanche à 16 h

S. Moroy

Cinémathèque française - 51, rue de Bercy - 75012 Paris (Métro Bercy) - Du lundi au samedi de 12 h à 19 h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22 h. Dimanche de 10h à 20 h -  Fermeture hebdomadaire le mardi. Infos et réservation : 01 71 19 33 33 - Site :  www.cinematheque.fr

Il y a un siècle - Blog leMonde.fr, 19 mars 1910

19 mars 1910 : Au bagne, évitez le chocolat !

La lame jaillit. Ernest sait qu’il ne peut plus reculer : il saisit son compagnon d’infortune à la gorge et lui plonge son poignard dans le gras du ventre. Le geste est brusque, violent et désespéré. L’assassin reste hébété devant sa victime qui s’affaisse, de tout son poids dans la terre humide, devant lui, avec de sourds grognements de douleur.

Ernest, dans un état de demi-conscience, jette au loin son arme et marche à pas lents vers un gardien presque endormi dans sa guérite, pour se rendre. Il est immédiatement jeté au cachot, dans l’endroit le plus chaud et nauséabond du camp, pendant qu’un infirmier tente de sauver celui qui a été poignardé.

Pour lire la suite, consultez le blog Il y a un siècle-Blog LeMonde.fr

                             ^{Le bagne en Guyane est un monde où même l’évasion devient un vrai cauchemar}

Nous avons organisé en novembre 2009 une exposition - conférence sur le bagne de la Guyane sur le : c’est pourquoi cette note nous parait pleine d'intérêt.

Par ailleurs, le blog "Il y a un siècle, Le Monde" mérite vraiment qu'on s'y arrête de temps en temps.

Doisneau, "du métier à l'oeuvre" à la Fondation Cartier-Bresson

 

  L'exposition de la Fondation Cartier-Bresson propose une sélection d’une centaine d’épreuves originales, choisies en majorité parmi les trésors de son atelier et dans diverses collections publiques ou privées.

Les images présentées ont été réalisées entre 1930 et 1966 à Paris et dans sa banlieue.

Cette relecture tend à montrer comment Robert Doisneau est passé "du métier à l’œuvre", avec une gravité insoupçonnée, en inscrivant sur la pellicule un monde dont il voulait prouver l’existence.

Ici, " Tati, 1949, Atelier Robert Doisneau, ( photos parues dans la presse)

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse Lebouis 75014 Paris

Cachan, 1948

21 janvier 1910: Noé va-t-il sauver les parisiens des eaux?

Nous sommes le 21 janvier 1910.

Un haut fonctionnaire du Ministère de l'Intérieur, proche de Georges Clémenceau et d'Aristide Briand raconte son quotidien personnel et professionnel.

"Dieu a fait pleuvoir pendant tout l’été 1909, l’automne a été froid et neigeux. Hier et avant hier, pendant deux journées terribles, le Tout Puissant a déclenché le déluge. Et maintenant, la capitale est sous l’eau. C’est la crue du siècle ! On circule en barque pour atteindre les bâtiments symboles de l’orgueil démesuré des hommes. La Chambre des députés, la gare Saint-Lazare et la gare de Lyon disparaissent peu à peu dans notre ville engloutie. Les députés et les cheminots nagent en eau trouble ! Je suis Noé, je suis Noé, venez à moi si vous voulez être sauvés ! » Paradoxalement, personne ne ricane autour de celui qui était encore considéré, il y a peu, par tous les habitants des quais, comme un vieux fou, inoffensif et drôle"

Lisez la suite dans "Ilyaunsiècle.blog.lemonde.fr

A l'occasion de cet événement exceptionnel, plusieurs manifestations sont organisées:

EXPOSITION A LA GALERIE DES BIBLIOTHEQUES DE LA VILLE DE PARIS, Paris inondé en 1910

22 RUE MALHER PARIS 4e  (métro Saint Paul, ligne 1)

DU 8 JANVIER AU 28 MARS 2010

Prolongez l'exposition au PAVILLON DE L'EAU: La grande crue de 1910 et aujourd'hui

77 AVENUE DE VERSAILLES PARIS 16e ( RER C, métro Javel ou Mirabeau)

DU 20 JANVIER AU 17 AVRIL 2010

Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise, 17 sept - 4 janvier 2010, musée du Louvre.

Comment ne pas répondre à l'invitation de monsieur Mitterand, ministre de la Culture et de la Communication, Madame Labourdette, présidente des musées de France et monsieur Loyrette, président-directeur du musée du Louvre ?
C'est avec fascination que, le 16 septembre, deux adhérentes de la bibliothèque de la Roseraie ont eu la primeur d'assister au vernissage de cette exposition et de se promener avec Titien, Tintoret, Véronèse, dans le siècle d'or de Venise.

Pendant la seconde moitié du XVIe siècle, les trois grands de la peinture du "siècle d'or" de Venise, Titien, Tintoret et Véronèse, travaillent sur les mêmes sujets - ceux qui sont le plus souvents démandés par des commanditaires: dans un parcours thématique, cette exposition fait le point sur cette période pendant laquelle les artistes vénitiens opèrent une synthèse unique, adaptant le maniérisme  de l'Italie centrale à leur vision naturaliste du monde.

Dans un premier temps, les oeuvres de Titien et de Tintoret évoquent la situation de la peinture après 1540, jusqu'à l'arrivée en 1553 de Véronèse, jeune artiste de terre ferme dont quelques oeuvres peintes à Vérone illustrent une veine qui retient l'attention de ses commanditaires vénitiens.

Dans un second temps, l'évolution de la peinture vénitienne est présentée à travers une succession de comparaisons d'oeuvres des trois principaux acteurs -  et, pour certains sujets, de peintres moins connus - autour de thèmes qui reflètent les préoccupations des Vénitiens.

Si, dans un environnement plutôt hédoniste, leur accent souvent violent et douloureux surprend - tel le goût, dans la peinture sacrée, pour une méditation passionnée de la mort du Christ et pour une pénitence désespérée - elles enchantent, dans le domaine profane, par le culte omniprésent de la beauté. A commencer par celle de la femme, montrée à sa toilette ou offerte au désir, mais aussi représentée en péril à cause de la fascination des peintres pour sa beauté menacée. L'art du portrait est également présent dans d'émouvantes images d'hommes de pouvoir avec leur femme, de mères et pères de famille, d'enfants, d'artistes et d'amateurs, sans oublier l'amour de la nature qui éclate dans les représentations animalières.

Source:Jean Habert et Vincent Delieuvin, commissaires de l'exposition, assistés d'Arturo Galansino.

Bardot, les années d'insouciance

Exposition

Bardot, la belle insouciante

B.B star mondiale avec son déhanchement sensuel, sa frimousse ingénue, sa choucroute blonde et ses robes roses à petits carreaux Vichy… Inoubliable femme-enfant. A l’occasion du 75e anniversaire de notre icône nationale, la ville de Boulogne-Billancourt (connue aussi, outre ses usines Renault, pour ses studios de cinéma créés en 1942) accueille depuis le 29 septembre une exposition sur 1000 m² qui lui est entièrement consacrée. Grâce à des photos, archives, affiches, extraits de films, le mythe Bardot apparaît pour une fois au grand jour et dans toute sa splendeur avec, bien sûr, ses innombrables satellites : de Vadim à Saint-Tropez, en passant par Gainsbourg et Harley Davidson. Et bon sang, qu’est-ce qu’elle dansait bien !

1 m 68, pointure 37, tour de poitrine 91, tour de taille 51, tour de hanches 89… A la fois mythe vivant et véritable sex-symbol, couronnée plus belle femme du monde, Brigitte Bardot incarne aussi la libération de la femme. Loin de masquer les contradictions et les rebellions de celle qui déchaîna les passions (et polémiques) les plus vives, l’exposition s’attache à rendre compte et tente de faire revivre l’intensité et la beauté du phénomène Bardot.

En 1949, Brigitte Bardot a à peine 15 ans. Elle rêve d’être danseuse et accepte de poser en couverture du magazine Elle. Toutefois, afin de préserver son nom, elle utilise ses initiales. Désormais sa voie est tracée, son destin scellé. La suite tout le monde la connaît avec le choc provoqué en 1956 par le film de Vadim  « Et Dieu créa la femme ».

De nos jours, les années 50-60 n’en finissent pas d’être tendance tandis que B.B inspire toujours la mode, la déco, l’art de vivre… Femme libre et libérée, d’une beauté incendiaire symbolisant à elle seule toute l’insouciance des Sixties, scandaleuse, amoureuse et tumultueuse, Bardot se livre dans tous ses états, dans tout son éclat, ponctuant dans cette galerie boulonnaise des étapes clefs qui ont jalonné ses 20 ans de sa carrière.

De ses succès cinématographiques (48 films) à ses combats contre le commerce de la fourrure des bébés phoques (création de la fondation Brigitte Bardot en 1986 qui sera reconnue d’utilité publique six ans après), de sa rencontre puis son mariage avec Roger Vadim aux innombrables couvertures de magazines qui lui furent dédiées (Vogue, Elle, Cosmopolitan, Paris Match, Playboy, etc.), de l’éducation bourgeoise et disciplinée qu’elle reçut à ses chansons pop et acidulées (plus de 80 dont la plupart écrites par Gainsbourg), c’est tout l’univers de B.B qui nous est subitement dévoilé ici.

Des photos de la France austère de René Coty (dernier président de la IVe République, de 1954 à 1959), des sérigraphies d’Andy Warhol, des objets personnels de la star, des décors de clips ou des ambiances de la Côte d’Azur reconstitués, des pochettes de disques, des partitions, des affiches de produits publicitaires auxquels elle prêta son image, des extraits de ses meilleurs moments télévisés (le « Bardot Show ») et de quelques-unes de ses chansons, des témoignages inédits, des tirages de Richard Avedon, des œuvres d’Aman et d’Antonio Saura ; autant d’objets donnant à cette expo un caractère ludique et foisonnant, certes un peu fétichiste, mais ce genre d’évènement nostalgique ne le recèle-t-il pas toujours un peu ?

Au final cette expo qui s’est ouverte le lendemain de son 75e anniversaire retrace le bilan de toute sa vie. « C’est sur les épreuves qu’on bâtit la réussite si on n’en meurt pas » écrivait-elle dans la préface de son livre « Initiales B.B. » paru fin 1996. Ce que ne démentira pas Gainsbourg quand il évoquait son égérie : « caustique, nostalgique, malicieuse, acidulée, poivrée »…. Shebam ! Pow ! Blop ! Wizzz ! Bon anniversaire Brigitte.

A noter : pendant toute la durée de l’exposition, le cinéma de l’Espace Landowski nous fait redécouvrir les plus grands films de B.B. (www.cinemaboulogne.com). Et pour les « bardotphiles » les plus endurcis, la boutique, à la sortie de l’expo, vend les espadrilles en Vichy rouge ou rose de la star, des meubles à son effigie et une sélection de livres, CD, DVD.
Serge MOROY


Exposition Brigitte Bardot, les années insouciance - Jusqu’au 31 janvier 2010 au musée des années 30 – Espace Landowski – 28 av. André Morizet, Boulogne-Billancourt (92) – Métro : Marcel Sembat ou Boulogne Jean-Jaurès - Tous les jours (sauf lundi) : de 11h à 18h – Entrée : 11 et 8 € - www.expobrigittebardot.com

A lire (le livre de l’exposition) :
 « Bardot la légende » d’Henry-Jean Servat, préface de Brigitte Bardot – Edition Hors-Collection - 176 pages - 35 €.

A relire (disponible à la bibliothèque de Villevaudé) :
- « Initiales B.B. » Mémoires de Brigitte Bardot – Edition Grasset – Septembre 1996 – 558 pages

L'enfer du bagne ou la guillotine sèche

Consultez le blog "Le bagne de Guyane"

Dur, dur d’être bagnard…

Pichegru, Dreyfus, Lagrange, Seznec, Papillon… Quel est le trait commun entre ces hommes ? Le bagne, bien sûr ! Dans le cadre de l’exposition sur le bagne de la Guyane ou « la guillotine sèche » (ainsi appelé par des députés de la IIIe République hostiles à la peine capitale) qui se tient actuellement à la bibliothèque de la Roseraie, Bernard Borghésio-Ruff a donné vendredi 6 novembre à 20h30 une conférence très intéressante sur les anciens bagnes équatoriaux français. Une leçon d’histoire qui a littéralement captivé l’assistance villevaudéenne.

Pendant 2h30, le conférencier a tenu en haleine un auditoire de 35 personnes, ce qui attestait bien de l’intérêt de son sujet. Il faut dire que l’homme sait de quoi il parle : il a résidé en Guyane française pendant 24 ans, dont 8 ans consacrés à exercer des fonctions de conseilleur pédagogique en pays amérindien et 3 en tant que documentaliste. Passionné d’histoire, il a soigneusement consigné les récits d’anciens bagnards restés sur place et photographié les vestiges des camps encore existants. Parallèlement il a publié un livre sur la Guyane pour inviter les touristes à découvrir ce lointain département exotique situé sur la côte nord-est de l’Amérique du Sud, bordé au nord par l’océan Atlantique, au sud par le Brésil et à l’ouest par le Suriname.

Une ordonnance royale de septembre 1748 fixe les nouvelles peines et conditions de détention (les galères sont alors en passe d’être supprimées depuis l’essor de la marine à voile). Les bagnes, à l’époque, sont situés en métropole et la Guyane, territoire français d’outre-mer, ne reçoit alors que des déportés politiques, surtout après la Révolution française. La France tente bien une mise en valeur de la Guyane, mais ses différentes tentatives échouent en raison de la dureté du climat. Dans les années 1780, un timide développement économique s’amorce grâce à un contingent d’esclaves que la France fait venir d’Afrique, mais c’est à partir de 1795 que la Guyane devient un lieu fréquent de déportation pour les opposants politiques aux régimes qui se succèdent en France. L’esclavage est aboli en avril 1848 et Napoléon III décide par une loi promulguée le 30 mai 1854 d’établir une colonie pénitentiaire hors de France avec les bagnes de Saint-Laurent-du-Maroni, de l’île du Diable et de Cayenne. Cette même loi prend également soin de définir « le doublage »: c’’est-à-dire que le déporté sera astreint à résidence en Guyane à la fin de sa peine pour une durée égale à celle-ci si elle est comprise entre 5 et 8 ans ; à perpétuité si elle atteint ou dépasse 8 ans. Mais Cayenne, capitale de ce territoire, contrairement à ce que l’on a souvent cru, ne fut qu’un centre pénitentiaire mineur (environ 200 condamnés et les libérés devaient obtenir une autorisation spéciale pour y résider).

 

Bob l'éponge, comme vous ne l'avez jamais vu

Bob l'éponge,

comme vous ne l'avez jamais vu

10 juillet 2009 – 21 novembre 2009

A l’occasion des dix ans de Bob l’éponge, EAU DE PARIS invite ce personnage animé et ami des enfants au Pavillon de l’eau.
Ainsi, du 10 juillet 2009 au 21 novembre 2009, le Pavillon de l’eau accueillera ce personnage médiatique connu à la fois des plus jeunes et des adultes, qui s'expose ainsi, pour la première fois en France au Pavillon de l'eau  à Paris. Avant une tournée mondiale de l'exposition.

Cette exposition propose de découvrir ou redécouvrir Bob l’éponge à travers :
- une rencontre  du personnage projeté dans des grandes œuvres de l'histoire de la peinture. Ce volet culturel présente également sa genèse ainsi que le rôle de Bob comme source d’inspiration et personnalité médiatique.
- Une seconde partie restitue le personnage dans son contexte aquatique et nous interpelle sur la protection des milieux naturels. A travers des panneaux dans lesquels Bob l'éponge et EAU DE PARIS parlent de l'eau douce, des moyens de la préserver, de bien la consommer, d'autres dans lesquels il rencontre le célèbre panda du WWF, il devient militant de la protection de la planète et donne encore plus envie de se mobiliser pour la Terre.

Venez rencontrer un personnage ludique et drôle.
L’exposition Bob l'éponge ouverte aux enfants, dès les plus jeunes, aux familles, mais aussi aux fans de tous âges.
Demandez également le programme de rentrée des projections et conférences
En partenariat avec Nickelodéon.

Entrée libre

Par ailleurs plusieurs albums Bob l'éponge sont en rayon à la bibliothèque

Docteur Tati, mystère Hulot

Jacques Tati, deux temps, trois mouvements, exposition organisée par la Cinémathèque française, sous la houlette de Macha Makeïeff et Stéphane Goudet, se déroule en ce moment, du 8 avril jusqu’au 2 août 2009. Une occasion inespérée de s’immiscer dans l’univers privé et professionnel du génial réalisateur. « Je veux que le film commence quand vous quittez la sortie » déclarait Tati à propos de la sortie de son film Playtime en 1967. Alors, si vous êtes tatiphile, vous n’avez aucune excuse pour rater l’entrée !

On a tellement écrit sur Tati (1907-1982) et son œuvre - courte mais exceptionnelle - qu’on a l’impression de bien le connaître. Un peu comme Chaplin en quelque sorte. Cependant il faut bien souvent s’immiscer dans leur univers pour bénéficier d’une cure de rafraîchissement bienfaisante. Tati, c’est en effet un monde joyeux et coloré (même si ses deux premiers longs métrages sont en noir et blanc). Un parfum tenace d’insouciance, mâtiné de gaieté puérile, conforte sa modernité intemporelle en même temps que sa patte inégalée. Mais n’allez pas croire que tout n’était que facilité chez Tati. Bien au contraire, l’homme était un perfectionniste invétéré (ce qui lui valut le surnom de « tatillon » sur le tournage de Playtime) et un véritable bourreau de travail. Le 3 octobre 2009 Tati aurait eu 102 ans et c’est une excellente initiative que de lui rendre hommage à la Cinémathèque française et d’ensoleiller, grâce à sa poésie, un début de printemps jusqu’alors plutôt morose. En cette belle journée du 17 avril, on ne fait pas la queue pour visiter l’expo. Le ticket d’entrée (10 €) vous donne aussi le droit de voir l’expo Méliès (au 7e étage) ainsi que le musée de la Cinémathèque française (au 2e). Au 5e étage, lieu de l’expo Tati, se dressent sur un manège rotatif le vélo du facteur de Jour de fête et un cheval bleu cobalt statufié. Face à lui la superbe affiche du même film signée Jean Jacquelin (lithographie 161 x 242 cm). Dans ce décor épuré unissant l’architecture d’après-guerre au design avant-gardiste (certains diront « kitsch ») des seventies le ton est donné, confirmé par une signalétique printanière où le vert et le jaune prédominent. C’est donc avec plaisir que l’on répond à l’invitation de cheminer dans ce parcours ludique et bucolique s’étendant sur une surface de 650 m², illustré de courtes projections thématiques et de scènes de films coupées. Penchons-nous sur l’arbre généalogique des Tatischeff, les lettres, dessins et carnets griffonnés du maître, témoins immuables de toute une vie dédiée à une passion et au travail pour concrétiser cette même passion : « Le rire que je préconise, c’est celui qui naît de l’observation des choses de la vie ».  Plus qu’un aveu, une thérapie par le rire proposée à ses semblables.

Tativille
Admirons les dessins qui sont autant de chefs-d’œuvre de Cabu, Sempé, Etaix, Steinberg, les photos de Cartier-Bresson et de Willy Ronis, la sculpture monumentale de tôle froissée de César (ami de Tati qui fit une brève apparition dans Les vacances de M. Hulot), les costumes, les affiches, les maquettes (dont celle de la villa Arpel de « Mon oncle »). Rêvons à un petit village bousculé par les préparatifs d’une fête foraine. Rions aux maladresses d’un Hulot dégingandé devant les facéties d’un objet affligeant de banalité. Découvrons la villa ultra moderne des Arpel (imaginée par Tati et le peintre Jacques Lagrange). Regarder, écouter, pour mieux « sentir » ce monde qui nous entoure et qui façonne ce que nous sommes. Il n’était pas permis de toucher les objets exposés. Pas plus que de les photographier. Dommage, dans ce contexte on eût aimé tâter du Tati : le verre intransigeant, l’acier froid mais poli, le formica implacable… Victimes consentantes d’un consumérisme glouton, héritiers du progrès bâillonnés par le confort, vacanciers empêtrés dans l’absurdité des conventions, conducteurs avides de ce « béton bétonnant » que fustigeait Armand Lanoux ; le monde de Tati symbolise un urbanisme déshumanisé et ordonné où erre infatigablement un Hulot imperturbable et perturbant. Même le silence chez Tati est un bruit à l’instar de ces « bibelots d’inanité sonore » si chers à Sartre. Des correspondances s’établissent entre les éléments qu’ils soient visuels ou sonores, les dimensions et les volumes prennent une forme irréelle, subitement mus par un désir irrépressible d’évasion, pour devenir volutes dans la fragile pipe en terre de Hulot. Tout ici n’est qu’ordre et futilité.

Mister Hulot
L’œuvre de Tati est décidément immortelle. Elle s’échappe encore. Elle interpelle toujours. Guidés puis délicieusement désorientés, on se sent finalement plutôt bien dans cette expo qui nous révèle les facettes infinies de la modernité (Trafic, Playtime) en passant par l’art forain des débuts (Jour de fête) et le monde du music-hall où le burlesque a débuté (Parade). Buster Keaton déclarait en 1959 : « Tati a commencé là où nous avons terminé ». L’œuvre de Tati évolue à contretemps, invariablement comique, profondément poétique. Avec leur aspect faussement désuet, ses films exhalent un art subtil et inachevé, en constant équilibre sur l’équivoque et l’improbable. En un sens la quête incessante de Monsieur Hulot, vagabond universel et pourtant anonyme des temps modernes, pourrait ressembler à celle du Don Quichotte de Cervantès… le blason et la folie laissés à la consigne SNCF. C’est un point de vue sur l’inaccessible car Hulot, personnage énigmatique, sommeille (veille) en nous : « Hulot, c’est un peu moi, mais c’est aussi un peu de vous tous. Chacun a sa demi-heure de hulotisme par jour ». François Gorin concluait par ces mots son édito pour le Hors-série Télérama sur Tati paru en mai 2002 : « Ami du paradoxe et meneur de parade, Jacques Tati, amuseur un peu maudit, un peu dandy, n’envisageait de paradis que perdus – perdus, mais… Sur ces points de suspension marche l’impossible M. Hulot ». Tout est dit.

Serge MOROY

Nota : Un catalogue de 310 pages retraçant les grandes lignes de cette expo est proposé au prix de 45 €. Il comprend les témoignages et contributions de Michel Gondry, Wes Anderson, David Lynch, Elia Suleiman, Otar Iosseliani, Olivier Assayas, Jean-Jacques Annaud, Jean-Claude Carrière, Pierre Etaix, Cédric Klapisch, Blanca Li, Sempé, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Jean-Philippe Toussaint, Philippe Delerm.

Jacques Tati, deux temps, trois mouvements - Exposition organisée par la Cinémathèque française en collaboration avec Les Films de Mon Oncle, avec le concours du Ministère de la culture et de la communication et du CNC. Du 8 avril au 2 août 2009 - Cinémathèque française – 51, rue de Bercy 75012 Paris (01 71 19 33 33) - www.taticinematheque.fr 

Journée de l'environnement, les pollutions